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Tratando da construção imagética de uma identidade social dos artistas europeus no século 19, o autor analisa retratos e autorretratos de artistas oficiais ou independentes, retratos coletivos realizados por pintores das duas categorias, e toda sorte de produção visual veiculando ideias sobre a vida desses personagens. Por um lado, se observa a difusão da imagem do gênio incompreendido que se impôs como uma condição do "verdadeiro artista" de vanguarda. Por outro, a representação de si mesmos como profissionais dedicados e bem sucedidos se tornou uma forma de justificativa social para os artistas ligados ao sistema oficial. Em ambos os casos, tais representações atestam transformações sociais e mudanças econômicas que atingiram essa categoria profissional no século 19 e no início do século 20.

In 1490, in a chapel of the Duomo, the city of Florence inaugurated a monument in praise of Giotto, adorned with a sculpted portrait by Benedetto da Maiano of the artist painting an icon of Christ.

Methyl methacrylate (MMA)/N,N-dimethyl acrylamide (DMA) gradient copolymers with various chemical composition were synthesized by nitroxide-mediated controlled radical polymerization (NMP). Molecular weight (MW) characterization via gel permeation chromatography demonstrated that these materials were made in a “controlled” manner. The reactivity ratios values r1(MMA) = 2.36 and r2(DMA) = 0.33 were experimentally determined using the linear least-squares numerical method, results in good agreement with the literature. Characterization of the glass transition temperature, Tg, by differential scanning calorimetry (DSC) of gradient copolymers exhibited one Tg, with a value intermediate to the Tg of pure poly(methyl methacrylate) (PMMA) and poly(N,N-dimethyl acrylamide) (PDMA). In contrast, di- and triblock copolymers made of poly(n-butyl acrylate) (PBA) as central block and PMMA/PDMA gradient copolymer as external block yielded two Tg, one corresponding to the Tg of PBA and the other intermediate to the Tg of...

Alain Bonnet : The hémicycle of the Ecole des beaux-arts by Paul Delaroche. A history of illustrated art. The decoration of the hémicycle of the Ecole des beaux-arts, done between 1836 and 1841 by Paul Delaroche, brought into being a new concept of monumental painting. Setting aside traditional models of allegorical painting that glorified ART, its civilizing mission, its divine heroes and its patrons, Delaroche portrayed in the hémicycle a history of illustrated art in the form of a panorama representing seventy-five artists from Antiquity through the 17th century. This project, supported by Adolphe Thiers, was defined by Félix Duban, architect of the Ecole des beaux-arts, Louis Peisse, curator of the Musée des études and Paul Delaroche. Artistic teaching should no longer be submitted to academic formalities as expressed by the masterpieces of Antique statuary and the paintings of the Italian Renaissance, but should be open to the diversity of styles that constitute the history of art. This eclectic concept of the evolution of the arts was to serve as the basis of artistic pedagogy and of the theories that Hyppolite Taine postulated at the end of the 19th century in the art history courses he gave at the Ecole des beaux-arts., Bonnet Alain. Une histoire de l’art illustrée : l’hémicycle de l’École des beaux-arts par Paul Delaroche. In: Histoire de l'art, N°33-34, 1996. Sur le XIXe siècle. pp. 17-30.

International audience; Evaluation of strawberry resistance to crown rot caused by Phytophthora cactorum is usually performed on a limited number of genotypes. The major objective of this study was to screen large genetic resources to identify potential parents that can be further used in breeding programs. Plants were inoculated by wounding the crown and placing a mycelium disk on the wound. Firstly, plug and cold stored plants were evaluated for their susceptibility to P. cactorum. Secondly, a total of 107 genotypes was evaluated using cold stored plants. Plug plants were very low affected by the wounding inoculation with P. cactorum whatever the genotype, whereas results obtained using cold stored plants consistently reflected the susceptibility of the genotype to crown rot. By using cold stored plants, we evaluated the susceptibility of 70 varieties and 37 advanced lines. Among the genotypes, we identified varieties such as Cirafine or Cireine with high level of resistance similar to the one of Senga Sengana. These data will be useful for choosing parents in breeding programs and for validation of markers linked to the resistance to P. cactorum.

The synthesis of 2-isocephems bearing multiple bonds between the thiazoline ring and the 3-substituent is reported. When a leaving group was present, The E-vinylogous derivatives were shown to be more active than the parent compounds, essentially against staphylococci. Insertion of an aryl group in this position, however, sharply reduces the activity against Gram-negative bacteria.

International audience

Experimental results on electrical conductivity and thermoelectric power for FeCl3-doped polyvinyl alcohol-polypyrrole composites, with polypyrrole content exceeding the percolation threshold, are presented. The electrical conductivity is analyzed in terms of the hopping theory, whereas the thermoelectric power displays a metallic-like dependence. A model involving both the intrinsic resistance of the fibrils (V.R.H. hopping mechanisms) and the resistance of the junctions between fibrils (fluctuations-induced tunneling conduction) has been retained.

Enantioselective synthesis of the isocephem synthon 2 has been carried out by assembling 3 building blocks. Cycloaddition of phthalimido acetyl chloride with a chiral imine gave the β-lactam nucleus in 80% diastereoisomeric excess (d.e.). The elaboration of the thiazine ring was carried out using a highly functionalised epoxy ester 12 and P2I4 mediated water elimination.

The 13th November 1863 decree that reformed Paris' Ecole des Beaux-Arts aroused a major debate over the role of artistic education. This article deals with the making of the reform and the changes in the educational system and in the administrative organisation of the « Ecole ». The notion of originality, introduced as an academie criterion by the decree, is also analysed., Le décret du 13 novembre 1863 réformant l'Ecole des Beaux-Arts de Paris a suscité sous le Second Empire un important débat sur la fonction de l'enseignement artistique. Cet article étudie les conditions de réalisation de la réforme, les modifications apportées au système pédagogique et à l'organisation administrative de l'Ecole. Il analyse également la notion d'originalité, introduite comme critère scolaire par le décret., Bonnet Alain. La réforme de l'Ecole des beaux-arts de 1863 : Peinture et sculpture. In: Romantisme, 1996, n°93. Arts et institutions. pp. 27-38.

This project addresses the problem of matching multiply-defined medical concepts: given a set of normalized definitions of medical concepts, including pathologies, medical cpratices …, and a “free” statement (a “request”) in the same language as the normalized definitions, the program computes the likeliest matchings between the request and the candidates. This is the first module of a tool which will eventually compute the automatic indexing of medical reports, yielding a set of codes appearing in an official nomenclature. Twenty thousand normalized definitions originate from the THESAM thesaurus elaborated by the Assistance Publique in Paris. For matching and ranking, the program uses a semantic network of the French language which is automatically compiled from the definitions of a language dictionary, specifically the Petit Larousse. The computations of the candidates ranking is the result of several breadth-first explorations in the semantic network, going from the nodes representing the concepts appearing in the request to the nodes representing the normalized definitions, For instance this mechanism enables the identification of the normalized definitions: rhinite, coryza … from the request inflammation nasale. After demonstrating the effectiveness of the matchings in basic cases such as noun-adjectives compounds, we are currently working on incorporating more precise syntactical structures into both semantic network and request to increase the ability of the process to discriminate.

Enantioselective synthesis of the isocephem synthon 2 has been carried out by assembling 3 building blocks. Cycloaddition of phthalimido acetyl chloride with a chiral imine gave the β-lactam nucleus in 80% diastereoisomeric excess (d.e.). The elaboration of the thiazine ring was carried out using a highly functionalised epoxy ester 12 and P2I4 mediated water elimination.

Sur les 2 millions de noyers exploités en France, la moitié environ est cultivée en verger : 20 p. 100 des arbres du verger français de noyer sont greffés sur Juglans nigra, le reste étant greffé sur J. regia. Des symptômes de nécrose de la zone de greffe sont signalés assez couramment sur les arbres greffés sur J. nigra, surtout depuis quelques années ; ces symptômes sont tout à fait semblables à ceux décrits aux U.S.A. dans le cas d’arbres greffés sur J. hindsii ou « Paradox » (J. hindsii x J. regia). Le virus de l’enroulement chlorotique des feuilles du cerisier (cherry leaf roll : CLRV a été isolé de nombreux arbres présentant ce type de symptôme ; le virus a été également isolé de noyers greffés sur J. regia et ne présentant aucun symptôme. D’une façon générale, le virus semble bien établi sur noyer en France. Les souches de CLRV isolées de noyer en France sont très proches, sinon identiques, aux souches de CL RV américaines. Une souche française BL 1 a été purifiée et plus spécialement étudiée : elle se présente comme une souche typique de CLRV (symptomatologie, nucléoprotéines, acides nucléiques). Un sérum a été préparé ; il est utilisé pour la détection du CLRV en verger ou en pépinière par le test ELISA. La détection du virus se heurte à une difficulté résultant de la très irrégulière distribution du virus dans les tissus de J. regia lorsque celui-ci est greffé sur J. nigra ; il s’agit d’une distribution apparemment aléatoire ne résultant en aucun cas d’une diffusion lente du virus à partir d’un point d’infection. Lorsque les arbres sont greffés sur J. regia, le virus est réparti très uniformément dans les tissus de J. regia. Le porte-greffe J. nigra n’est pas totalement résistant au virus : bien que le CLRV n’ait pu être isolé des parties aériennes, il a pu, dans ce cas, être mis en évidence dans les racines. Il a été, à ce jour, impossible de détecter le CLRV chez un certain nombre d’arbres, J. regia/J. nigra présentant un net symptôme de nécrose de la ligne de greffe ; par ailleurs, différents auteurs ont isolé le CLRV d’arbres présentant, outre ce symptôme de nécrose, différents symptômes foliaires. La réussite des rétro-inoculations de différentes souches purifiées de CLRV sur de jeunes semis de noyer devrait permettre d’établir de façon claire et définitive le rôle du CLRV dans ces faciès maladifs et de poursuivre avec précision les études de sensibilité variétale et de comportement des porte-greffes hybrides J. regia x J. nigra., Twenty per cent of the walnut trees cultivated in France in orchards are grafted on Juglans nigra. This rootstock was introduced about 20 years ago and the first disorders at the union were reported in the last 5 years. The disease observed in France is very similar to the black-line disease described in the U.S.A. on trees grafted on J. hindsii or "Paradox" (J. hindsii x J. regia). Cherry leaf roll virus was detected both in J. regia/ J. nigra trees with black line and in J. regia/J. regia trees without any symptom and, generally speaking, the virus seems to be well established in walnuts in France. The CLRV strains identified in France are very similar (if not identical) to the American walnut strains. One French strain, BL 1, from J. regia/ J. nigra was purified and thoroughly investigated : it had all the characteristics of a typical CLRV strain. An antiserum was prepared and used for the routine detection of CLRV in orchards and nurseries using the ELISA technique. The main difficulty observed in the detection of CLRV arose from the uneven distribution of the virus in J. regia when this species is grafted on J. nigra : the virus seems to be randomly distributed in the tree and the restriction does not result from a slow diffusion of the virus in the plant from the infection points. In contrast, the virus is quite uniformly distributed in J. regia when this species is grafted on J. regia. This complicates indexing of CLRV when the tree is grafted on J. nigra and makes the test unreliable (sometimes, less than 5 per cent of the samples from an infected tree appear to be infected). In a few trees showing typical black-line symptoms, we have not yet been able to identify CLRV; moreover some authors have described clear leaf symptoms that we have only observed on one tree in France. These two results pose the problem of the role of CLRV in the incompatibility of J. regia/J. nigra. The recent success of back inoculations of purified CLRV strains will allow us to answer this question and to get clear information on the susceptibility and behaviour of different rootstocks including some new (J. nigra x J. regia) hybrids..

Bonnet Alain. Les Faunes pléistocènes du Gard. In: Bulletin de la Société préhistorique de France, tome 42, n°1-3, 1945. pp. 43-48.

Bonnet Alain. La « Pebble culture » in situ de l'Idjérane et les terrasses de piedmont du Sahara central. In: Bulletin de la Société préhistorique de France, tome 58, n°1-2, 1961. pp. 51-61.

(3S,4S) 3-amino-4-fluoromethyl-azetidinone 9 is obtained conveniently from (R) N-(2-fluoroethylidene)-α-methylbenzylamine via cycloaddition.

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Connoisseur of caves’paitings, Miquel Barceló is some kind of an homo pictor for the images that he produces are somehow made in harmony with his environment in which he gathers themes, colours and tools. A number of his works - paintings and sculptures alike - are closely related to the art from the Paleolithic era. Our study will therefore aim at bringing out correspondences and differences in order to decide whether we are dealing with a reccurence of the ancient art or with a concurrence with this art. Some facts in his biography explain these similarities : an experience of the subterranean world, the familiarity with animals both in Mallorca and in the Dogon country where Barceló took up residence, the discovery of Chauvet. The bestiary is the main theme of his works as well as that of the rupestrian images, although the pictorial manner differs ; besides live beasts, the artist also depicts skulls and suspended hides. Additionally a number of technical aspects draw both forms of art closer : a wide use of engraving, self-production of pigments and tools, works as monumental as cave drawings, the replication of stone walls’ lumps. In the Sahel this kind of works are favoured by primal living conditions where life is enhanced with the omnipresence of death. Moreover, Barceló’s artistic approach favours substance over image through the use of unique gestures which have to be perceptible. His aim is to come up with an image that can convey the alchemy of life, thus the pictorial matter somehow has to act autonomously. Our research eventually offers some hindsight into the philosophical topic of the animal : seen as an alter ego or mixed with the human in anthropo-zoomorphic figures close to those found in cave art. The animal is therefore at the heart of the artist’s considerations : animalisation in Paso Doble performance, human and animal intertwined like in the préhistoric psyche ; all of which underlies their common fate. Ultimately creations such as Le Grand Verre de Terre are suffused with some kind of a primitive spirituality which recalls the animist beliefs of the Dogon people ; being detached from time and space, they celebrate the natural world thus reaching to the universal.; Fin connaisseur de l’art des grottes, Miquel Barceló est un homo pictor contemporain fabriquant des images en symbiose avec l’environnement qui lui fournit sujets, couleurs et outils. Nombre de ses productions peintes et sculptées entretiennent des rapports étroits avec l’art paléolithique. L’enjeu de notre recherche est de dégager analogies et divergences pour décider s’il s’agit d’un retour à l’art des origines ou d’une convergence avec cet art. Certains éléments biographiques expliquent ces parentés : familiarité du monde souterrain, proximité avec les animaux à Majorque et au pays dogon où Barceló élit domicile, découverte de Chauvet. Si le bestiaire constitue le thème principal de son travail comme des décors rupestres, le traitement diffère ; en dehors de bêtes à la grande vivacité, l’artiste figure crânes et dépouilles pendues. Parallèlement nombre d’aspects matériels rapprochent les deux formes d’art : fabrication des outils et couleurs, monumentalité de certaines œuvres, recréation des aspérités pariétales, pratique de la gravure. Au Sahel ces productions sont favorisées par des conditions de vie proches d’un état primordial où le phénomène vital est comme exacerbé par l’omniprésence de la mort. D’autre part la démarche artistique privilégie la matière sur l’image par la recherche d’un geste unique et visible. L’ambition est de fabriquer une image traduisant l’alchimie du vivant ; cela nécessite de laisser une part d’autonomie à la matière picturale et d’y intégrer les effets du temps. L’étude se clôt par un commentaire philosophique sur la question de l’animal tantôt vu comme un alter ego tantôt mêlé à l’humain dans des créatures anthropo-zoomorphes comme en voit dans les cavernes. L’animal est au cœur de la réflexion de l’artiste : animalisation dans la performance Paso Doble, interconnexions homme-animal rappelant la psyché humaine au Paléolithique ; tout cela sous-entend in fine une communauté de destin. Au final les œuvres emblématiques d’un rapport à l’art pariétal comme le Grand Verre de Terre sont empreintes d’une spiritualité primitive qui n’est pas sans rapport avec l’animisme du peuple dogon ; elles constituent une forme de célébration du monde naturel atteignant à l’universel car, dégagées des contingences, elles sont détachées de l’espace et du temps.

Our study into The emergence of a regional artistic culture […] proposes exploring artistic output in Dauphiné in the first half of the 19th century. Inspired by the increasing trend seen over recent years towards examining regional cultural identity, the purpose of our research is to fill a void but also to meet a wider demand for knowledge about this period, one overlooked at a local level but which was nevertheless very rich in dialogue and experimentation. We seek to explain the correlation between the artistic, institutional and social components of the cultural environment in Dauphiné, to assess their roles and importance. To do so, our field of study has been limited to painting, sculpture and drawing due to their prominent position in the exhibitions. Moreover, we should specify that since 1790 the Dauphiné area has included the departments of Isère, Drôme and Hautes-Alpes. However, the main department analysed in our investigation is Isère and more particularly the town of Grenoble, where much of the region's artistic activity is concentrated.Thus, how was regional artistic life structured through the institutions and what has been the importance of the individual actions with regard to its development? A study of the founding and role of the institutions in Grenoble, where we find the existence of a drawing class, a museum, an exhibition and a ‘Friends of the Arts’ society, firstly shows the different collective and individual efforts being made. An exploration of the local heritage in addition to the interest shown by Grenoble’s inhabitants in art and cultural activities confirm that Grenoble and its residents took an interest in the development and dissemination of the fine arts.Secondly, an examination of the careers of regional artists and the arrival in Dauphiné of painters and illustrators from outside the area or the eventual destination of the works, naturally generate questions concerning training, travel, the circulation of people, of works, and the artistic relationships existing between the various regions. Additionally, these subjects gradually lead us to consider such matters at national and transnational level. At a national level, Paris takes centre stage due to the training it provides for artists from the French regions but also for the cultural emulation effect characterising it. At a transnational level, Italy has attracted many artists from Dauphiné, thanks to its geographical proximity to Dauphiné and its high "top of mind" status in the artistic imagination. It cannot be denied that the interactions between artists and the clash of different cultures contributed to the rise of the artistic scene in Dauphiné. But just as the region's artists were exploring other areas, movement was also occurring in the other direction, with Dauphiné constantly being visited by "outsiders". Their contribution is a fundamental issue which we have examined as they have sometimes been the source of aesthetic changes in Dauphiné's artistic output. Similarly, an examination of the geography of the sites at which Dauphiné's artistic works are stored enables us to appreciate the extent of their "reach" outside Dauphiné and also to identify which themes were particularly sought-after.Finally, our research highlights the growth and diversity of Dauphiné's artistic production to position local artists in a wider sphere of contemporary sensitivity and ability. From the "major" genre to the "minor" genres, it assesses regional creative output, explaining what characterises it and how it follows national fluctuations in output.It was therefore necessary without a doubt to examine the first half of the 19th century to understand how a regional artistic culture emerged in Dauphiné and to better understand the sources of the success of local painters after 1850 and more generally the growth of the fine arts in Dauphiné in the 19th century., Notre étude sur L’Élaboration d’une culture artistique régionale […] se propose d’explorer le fait artistique en Dauphiné au cours de la première moitié du XIXe siècle. Portée par la dynamique du questionnement sur l’identité culturelle régionale, notre recherche a pour but de combler un manque mais également de répondre à une attente de connaissance sur cette période pourtant délaissée à l’échelle locale mais qui fut généreuse en échanges et en expérimentations. Il s’agit d’expliciter la corrélation entre les composantes artistiques, institutionnelles et sociales du milieu culturel dauphinois afin d’apprécier leurs rôles et leur importance. Pour ce faire, notre champ d’étude a été circonscrit à la peinture, la sculpture et au dessin, en raison de leur présence majoritaire dans les Salons. Par ailleurs, il faut préciser que le territoire du Dauphiné, depuis 1790, regroupe les départements de l’Isère, de la Drôme et des Hautes-Alpes. Toutefois, le principal département analysé dans notre enquête demeure l’Isère et plus particulièrement la ville de Grenoble qui concentre l’activité artistique régionale. Aussi, comment la vie artistique locale s'est-elle structurée à partir d'institutions? Quelle a été l'importance des actions individuelles engagées pour son développement ? L’étude de la genèse et des fondements des institutions grenobloises où se révèlent l’existence d’une classe de dessin, d’un musée, d’un Salon et d’une Société des Amis des Arts, montre d’une part les différents investissements collectifs et individuels. L’exploration du patrimoine local, de même que l’intérêt des Grenoblois pour l’art et les activités culturelles vérifient le fait que Grenoble et ses habitants se souciaient du développement des beaux-arts. D’autre part, l’examen du parcours des artistes régionaux, comme la venue de peintres et dessinateurs étrangers en Dauphiné ou encore la destination des œuvres, croisent naturellement les questions de la formation, des déplacements, de la circulation des hommes et des œuvres ainsi que des relations artistiques entre les différents territoires. En outre, ces sujets conduisent progressivement à déplacer l’interrogation sur d’autres échelles nationale et transnationale. Au niveau national, Paris concentre toutes les attentions en raison de la formation qu’elle offre aux artistes provinciaux mais également pour l’émulation culturelle qui la caractérise. Au niveau transnational, l’Italie, par sa proximité géographique avec le Dauphiné et par sa forte présence dans l’imaginaire artistique, attire la venue de nombreux artistes dauphinois. Il est indéniable que les interactions entre les artistes et la confrontation de cultures différentes ont contribué à l’essor artistique dauphinois. Mais tandis que les artistes régionaux explorent d’autres lieux, un mouvement inverse se repère, le Dauphiné ne cesse de recevoir la visite d’« étrangers ». Leurs apports est une question fondamentale que nous avons renseignée puisqu’ils ont été parfois à l’origine de changements esthétiques dans la production dauphinoise. De même, l’étude de la géographie des lieux de conservation des œuvres dauphinoises permet d’apprécier l’étendue de leur réception hors du Dauphiné et également d’identifier les thèmes alors particulièrement recherchés. Enfin, notre recherche met en évidence l’essor et la diversité de la production artistique dauphinoise afin de resituer les artistes locaux dans une sphère plus large de connaissances et de sensibilité contemporaines. Du « grand » genre aux « petits » genres, elle apprécie la création régionale, explique en quoi elle se caractérise et comment elle suit les fluctuations de la production nationale. Il fallait donc indéniablement interroger le premier XIXe siècle pour comprendre l’élaboration d’une culture artistique régionale en Dauphiné et ainsi mieux appréhender l’origine du succès des peintres locaux après 1850 et plus généralement l’essor des beaux-arts en Dauphiné au XIXe siècle.

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International audience; Discours critiques et légitimation des manufactures somptuaires d’État sous la Révolution française

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International audience; Au cours du XVIIIe siècle se mettent progressivement en place des réseaux commerciaux qui assurent la circulation en France e à l’étranger de produits alimentaires réputés associés à une ville ou une province. Ces produits localisés (pâtés de perdrix de Périgueux, cotignac d’Orléans, andouilles de Troyes, etc) et clairement identifiés sont chers et réservés aux élites fortunées, notamment parisiennes. Les correspondances commerciales, les livres de comptes, les dictionnaires de commerce et les journaux d’annonces éclairent les mécanismes d’un marché alimentaire de luxe lié aux produits régionaux en France du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle. Il s’agit de comprendre comment la localisation devient un signe de qualité entrainant un prix élevé et l’organisation de réseaux structurés, souvent à la pointe des innovations commerciales (annonces, ventes par correspondance). Ce marché spécialisé répond à une demande croissante pour les « gourmandises » des provinces chez les élites urbaines à l’image du gourmand parisien décrit par Sébastien Mercier ; le produit local devient un produit de luxe chez les pâtissiers ou dans les magasins de comestibles. Réputation du producteur, soins apportés au conditionnement, système de dépôt-vente ou publicité permettent la valorisation et la diffusion de ces spécialités culinaires de luxe. Mais la circulation de ces produits réservés aux plus aisés s’opère également par d’autres voies tels les cadeaux où les relations personnelles jouent alors un rôle majeur.

Henri Blanc-Fontaine (1819-1895) is an artist who applies to all painting genres. He receives a first eclectic training in Grenoble in his cousin’s paint shop. Then he pursues his studies in the famous Léon Cogniet paint shop in Paris. He goes in Ecole des Beaux-Arts of Paris and perfects his training. He comes back in his hometown in 1848 and starts his career. Throughout his life, he participates in a series of exhibitions in the Dauphiné and in France. He receives commands from Grenoble city which giving an official nature of his career. He finds his place in the local artists group with which he maintains a friendship. Lovers of his region, keen on travels and readings, those inspirations are found in his painting production and give it all its value. Painter of the Dauphiné, Henri Blanc-Fontaine is inspired by contemporary artists and by the painters of the past that gives an original way of his art. This essay aims for reveal the career of this local artist forgotten by our contemporary and gives him his place within the pictorial French production of the nineteenth century.; Henri Blanc-Fontaine (1819-1897) est un artiste qui s’applique à l’ensemble des genres de la peinture. Il reçoit une première formation éclectique à Grenoble au sein de l’atelier de son cousin Horace Mollard. Il poursuit ensuite son apprentissage dans l’un des grands ateliers parisiens du XIXe siècle, chez Léon Cogniet. Il entre à l’École des Beaux-Arts de Paris où il parfait sa formation. De retour dans sa ville natale en 1848, il commence sa carrière. Tout au long de sa vie, il participe à une série d’expositions en Dauphiné et à travers la France. Il reçoit des commandes de la part de la ville de Grenoble, donnant à sa carrière son caractère officiel. Il trouve également sa place au sein des artistes locaux avec lesquels il entretien de grandes amitiés. Amoureux de sa région, avide de voyages et de lectures dès son plus jeune âge, ces inspirations se retrouvent au sein de sa production ; cela donnant toute la valeur de ses œuvres. Peintre dauphinois, il s’inspire de ses contemporains et des maîtres passés afin de réaliser des toiles originales et minutieuses. Ce mémoire vise à remettre au jour la carrière de cet artiste local, oublié de nos contemporains, tout en lui donnant sa place au sein de la production picturale du XIXe siècle.