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Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: A presente pesquisa de Doutorado tem como objetivo principal analisar o cenário crítico-artístico latino-americano nos anos de 1970 e tentar elucidar as questões que nortearam o debate sobre a arte produzida no continente no mesmo período, especialmente no que concerne à produção da crítica de arte. Debate este que colocou em dúvida os cânones da historiografia da arte vigente e propôs uma revisão dos fundamentos teóricos que procuravam responder a demandas sociais, políticas e culturais, observados desde meados da década de 1960. Dentre os temas mais abordados na discussão do período, encontra-se a persistente divisão do sistema de arte entre núcleos produtores artísticos considerados centrais em contraposição aos periféricos. O embate entre uma produção hegemônica e outra que se pretendia autônoma, tornar-se-á objeto de análise dos principais teóricos do continente no referido decênio. A pesquisa se concentra em estudar os caminhos pelos quais o cenário latino-americano transitou para gerar o debate e a busca por reformulação teórica, os principais apontamentos levantados pela crítica de arte do período e as conclusões e ações propostas ao fim do processo. Para tanto, a composição da tese dar-se-á pela análise tanto do contexto político-social, no qual críticos e artistas latino-americanos atuavam, quanto dos discursos levantados em um dos mais significativos eventos realizados no período, o Simpósio de Literatura e Artes Plásticas de Austin, em 1975, nos Estados Unidos Abstract: The main objective of this Doctoral research is to analyze the Latin American art-critical scenario in the 1970s and to elucidate the questions that guided the debate on the art produced in the continent in that same period, especially with regard to the production of art criticism. This debate has cast doubt on the canons of current art historiography and proposed a review of the theoretical foundations that sought to respond to social, political, and cultural demands observed since the mid-1960s. Among the most discussed topics in the period is the persistent division of the art system between artistic producing nuclei considered central as opposed to peripheral ones. The clash between a hegemonic production and another that was intended to be autonomous would become the object of analysis by the main theorists of the continent in that decade. The research focuses on studying the paths taken by the Latin American scenario to generate debate and the search for theoretical reformulation, the main points raised by the art critic of the period, and the conclusions and actions proposed at the end of the process. For this purpose, the composition of the thesis will be given by the analysis of both the political-social context, in which Latin American critics and artists worked, as well as the speeches raised in one of the most significant events held in the period, the Symposium of Literature and Plastic Arts in Austin, in 1975, in the United States Doutorado História da Arte Doutora em História CNPQ 140146/2017-2

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Esta tese propõe-se a investigar questões da produção artística de Amilcar de Castro a partir de um período específico de sua trajetória. Depois de contemplado pela Bolsa Guggenheim, em 1967, muda-se para os Estados Unidos e lá se depara com o surgimento e consolidação da "Minimal Art", o que o leva a fazer comparações com o Neoconcretismo brasileiro. Tais aproximações são possíveis? A pesquisa trata, além de Amilcar de Castro, do Neoconcretismo; do Minimalismo; da repercussão da 8ª Bienal de Arte de São Paulo, que apresentou obras de artistas ligados ao Minimalismo ao público brasileiro; da estadia de Amilcar e demais artistas brasileiros em solo norte-americano e do debate e dificuldades de comparações entre Neoconcretismo e Minimalismo Abstract: This thesis proposes to investigate questions in the artistic production of Amilcar de Castro from a specific period of his career. After being awarded the Guggenheim Fellowship in 1967, he moved to the United States and there he encountered the emergence and consolidation of Minimal Art, which led him to make comparisons with Brazilian Neoconcretism. Are these approximations possible? The research deals, in addition to Amilcar de Castro, with Neoconcretism; Minimalism; tehe repercussion of the 8th Bienal de Arte de São Paulo, wich presented works by artists linked to Minimalism to the Brazilian public; the stay of Amilcar and other Brazialian artists in the USA and the debate and difficulties of comparisons between Neoconcretism and Minimalism Doutorado História da Arte Doutor em História CNPQ 165656/2017-4

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: A proposta desta tese é realizar uma compreensão das obras do período futurista de Umberto Boccioni (1882-1916) a partir de um estudo da trajetória estética de seus desenhos, identificando as diversas influências sofridas pelo artista. Procuraremos estudar os diversos momentos do desenho e da obra gráfica do artista, reconhecendo as influências que nortearam seus estudos sobre a concepção da forma plástica, permitindo uma compreensão mais apurada da poética de Boccioni. A presença da Antigüidade clássica, do Renascimento italiano, do Art Nouveau, do Expressionismo e do Simbolismo nos desenhos de Boccioni nos permitirá identificar a amplitude de sua estética, bem como reconhecer, na fase futurista do artista, o amadurecimento de muitos conceitos e idéias que surgiram em seus desenhos, como a preocupação com a linha, o espaço, a luz, o ambiente, e principalmente, o estudo e a apreensão do movimento humano Abstract: The main objective of this thesis is to built a comprehension upon the futurist works of Umberto Boccioni (1882-1916) starting from a study of his aesthetical trajectory impressed on his drawings. We want to identify the several influences captured by the artist, studying specific moments of these works, recongnizing then the influences that conducted his studies about the conception of the plastic form. This study intends to establish the basis for a more acurate perception of Boccioni¿s aesthetic. The presence of classic Antiquity, Italian Renascence, Art Nouveau, Expressionism and Simbolism in Boccioni¿s drawings will permit the identification of their complexity and amplitude, as well to recognize, in his futurist phase, the maturing of many concepts and ideas that were born in these drawings, for example, the theories about line, space, light, environment, and mainly, the study and representation of the human movement Doutorado Política, Memória e Cidade Doutor em História Social

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Não informado Abstract: Not informed Mestrado Mestre em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Este trabalho analisa algumas pinturas dos períodos iniciais da trajetória de Anita Malfatti. Para tal propósito, toma-se como base a análise formal, procurado adicionar a essa reflexão uma revisão das fontes sobre a artista e sobre a arte moderna internacional, das quais são levantadas algumas questões fundamentais, que marcaram o debate sobre a sua obra no início do século XX e as consecutivas abordagens sobre a artista ao longo da história da arte brasileira Abstract: This work analyses some paintings of the early periods of Anita Malfatti¿s career. For this aim, it based on the formal analyses, but includes in this reflection a review of the sources about the artist and international modern art, detaching from it some relevant questions, that marked the debate about her work in the beginning of 20th century and the consecutive approaches of the artist throughout the history of Brazilian art Mestrado História da Arte Mestre em História

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: O trabalho propõe um estudo dos anos formativos do artista Pablo Picasso, presentes nas três obras pré-cubistas pertencentes ao MASP: Retrato de Suzanne Bloch, Toalete e O Atleta. O estudo da obra Retrato de Suzanne Bloch, de 1904, volta-se para os interesses de Picasso após o abandono do aprendizado acadêmico, sua convivência com o meio artístico de Barcelona e a crítica desse meio e do próprio Picasso à arte acadêmica e à sociedade industrial. O estudo dos anos de 1905 e 1906 e da obra Toalete centra-se na transformação pela qual passa a obra de Picasso com o contato com as obras fauvistas e com meios artísticos que reclamam o retorno, da arte e da cultura, à herança mediterrânea da França e da Catalunha. A análise da obra de Picasso a partir do outono de 1906 leva aos interesses do artista presentes na obra O Atleta, do verão de 1909, um outro momento de trabalho na Espanha, em Horta de San Juan. Verifica-se a transformação do estilo no contato com a arte ibérica primitiva e com a arte tribal, e o novo impulso da crítica de Picasso à arte tradicional e à sociedade burguesa. Enfoca-se ainda o interesse de Picasso pela arte de Cézanne no contato com a obra de Georges Braque, observando as particularidades das obras dos dois artistas no período anterior ao Cubismo Abstract: A study about Pablo Picasso' s formative years in the three pre-cubists works belonged to the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP): Retrato de Suzanne Bloch (portraite of Suzanne Bloch), Toalete (Toilette) and O Atleta (The Athlete). The study of the painting Retrato de Suzanne Bloch, 1904, turns to Picasso's interests after leaving the academic training, his familiarity with Barcelona' s artistic circle and their critic to the academic art and industrial society. The study ofthe years 1905 and 1906 and ofthe Toalete is centered on the transformation which Picasso' s works goes through, after his contact with thefauves' work and with artistic circles that claims the french and catalan mediterranean heritages in art and culture. The study of Picasso's work from the auturnn of 1906 until the moment that O Atleta was painted, in the summer of 1909, observes the changes of the style after the artist' s contact with iberian primitive art and tribal art, and Picasso' s critic to the traditional art and to the bourgeois society. Focus is given to Picasso's contact with Georges Braque and after that a new interest for Cezanne's art Mestrado Mestre em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: A presente tese tem por objetivo discutir quais seriam as ligações entre o pensamento artístico-filosófico de Kazímir Sievierínovitch Maliévitch (1879-1935) ao longo dos anos de 1920 em relação aos debates da intelligentsia russa do início do século XX, especialmente aqueles ligados à tradição filosófico-mística. A preocupação de estudar Maliévitch frente a alguns de seus contemporâneos ocorre para entender o "sentido e o espírito" de um determinado período histórico e, embora as escolhas bibliográficas revelem interesse pela Filosofia russa, não se trata de uma tese centrada no âmbito da Filosofia, mas sim da História da Arte e suas ligações com a História Intelectual e a História Cultural. Ao longo de sua trajetória, Maliévitch fez uso de conceitos relacionados à tradição filosófica como intuição, mística, não-objetividade, infinito e transfiguração. Houve, portanto, a intenção de apresentar e discutir estes termos dentro de uma coerência interna que integrasse aspectos históricos e artísticos. Desconfiando da razão iluminista e das abordagens cientificistas do conhecimento, muitos pensadores russos viam na intuição, na individualidade criativa e no espírito o caminho para um conhecimento transcendente; pensamento perseguido pelo regime soviético, que no início de 1920 determinou a prisão e a deportação para o Ocidente de uma série de intelectuais russos. Dentre este grupo é possível citar alguns dos mais destacados pensadores russos do início do século XX, como Nikolai A. Berdiáev, Nikolai O. Losski, Pável A. Floriênski e Sierguéi N. Bulgákov. Estes filósofos retomavam alguns dos debates eslavófilos do século XIX e buscavam gerar novas discussões no campo filosófico, social e cultural, frente aos contextos pré e pós-revolucionários. A partir desse panorama, buscou-se pensar em um quadro mais amplo sobre os significados de algumas das questões abordadas por Maliévitch em seus tratados e em suas obras. Em um primeiro momento, buscou-se refletir sobre a produção pictórica pós-suprematista de Maliévitch, tanto no que diz respeito a sua ligação com a tradição popular e religiosa, quanto aos problemas e significados no contexto ideológico e artístico do período soviético. Um segundo ponto discutido, refere-se aos desdobramentos dos debates místicos no projeto artístico de Maliévitch, especialmente no período em que o artista viveu na cidade de Vitebsk, a qual acolheu pela mesma época figuras da importância de Mikhail M. Bakhtin e Pável N. Miedvédiev; estudiosos que estavam ligados a discussões e associações religiosas. Em um terceiro nível, a redação concentra-se no problema da representação artística e da livre criação no quadro da reconstrução social e de um "novo homem" no período em que existia um forte enfrentamento ideológico entre as correntes produtivistas, defensoras do desenvolvimento de uma "cultura material" e as correntes não-figurativas, nomeadas como "místicas" ou "subjetivas" por defenderem valores espirituais. Por fim, buscou-se evidenciar como a questão da representação artística na obra de Maliévitch, ligada ao reconhecimento de uma verdade dissociada da concepção objetiva da realidade, estava inserida em um conjunto de ideias que ganhou proporção suficiente para se tornar uma ameaça e ser diretamente combatido pelo regime soviético Abstract: The present thesis aims to discuss what would be the connections between the artistic and philosophical thought of Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935) along the 1920s compared to the debates of the Russian intelligentsia of the early twentieth century, especially those related to philosophical and mystical tradition. The concern of studying Malevich before some of his contemporaries is to understand the "meaning and the spirit" of a particular historical period, and although the bibliographic choices show interest in the Russian philosophy, it is not a thesis centered within the philosophy, but on Art History and its links to Intellectual History and Cultural History. Throughout his career, Malevich made use of concepts related to the philosophical tradition, such as intuition, mysticism, non-objectivity, infinite and transfiguration. Therefore, the intention was to present and discuss these terms within an internal coherence that integrates historical and artistic aspects. Distrusting enlightenment reason and scientistic approaches to knowledge, many Russian thinkers saw on intuition, creative individuality and spirit, the way to a transcendent knowledge; idea pursued by the Soviet regime, which in the early 1920s led to the arrest and deportation to the West of a number of Russian intellectuals. Among this group we can mention some of the most prominent Russian thinkers of the early twentieth century, as Nicolai A. Berdyaev, Nicolai O. Lossky, Pavel A. Florensky and Sergei N. Bulgakov. These philosophers retook some of the Slavophiles debates of the nineteenth century and sought to generate new discussions on philosophical, social and cultural fields, compared to pre and post-revolutionary contexts. From this background, we tried to think of a broader picture of the meanings of some of the issues addressed by Malevich in his treatises and in his works. At first, we tried to reflect on the pictorial production post-Suprematist of Malevich, both with regard to their connection with the popular and religious tradition, the problems and meanings in the ideological and artistic context of the Soviet period. A second point discussed refers to the unfolding of the mystics debates in the artistic design of Malevich, especially in the period in which the artist lived in the city of Vitebsk, which hosted the same time figures of the importance of Mikhail M. Bakhtin and Pavel N. Medvedev; scholars who were linked to discussions and religious associations. On a third level, the essay focuses on the problem of artistic representation and free creation in the context of social reconstruction and a "new man" in the period in which there was a strong ideological confrontation between the productivist currents, advocates the development of a "material culture" and the current non-figurative, named "mystical" or "subjective" for defending spiritual values. Finally, we sought to show how the issue of artistic representation in the work of Malevich, linked to the recognition of a dissociated truth of the objective conception of reality, was inserted into a set of ideas that gained sufficient proportion to become a threat and be directly fought by the Soviet regime Doutorado História da Arte Doutora em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Durante os anos de 1960 e 1970, os festivais Fluxus promoveram a indissociação entre arte e vida, por meio de proposições apoiadas no cotidiano, possíveis de serem realizadas por qualquer pessoa. Esta produção - valorizando o processo, a participação do público e a desmaterialização do objeto artístico questionava os sistemas discursivos e legitimadores da arte, dentre eles o museu e o mercado. Os objetos, textos, imagens e depoimentos resultantes destes atos Fluxus tornaram-se, contudo, memória e registro de r:ais proposições, que foram postos, a partir da década de 1980, no âmbito institucionalizado das coleções e museus de arte dos quais se tornaram reféns de procedimentos museológicos tradicionais, submetidos as categorias e padrões herdeiros das Belas Artes, afastando-se de seu pulsar original, da 'liberdade de estar num curso de água almejada no próprio nome desse coletivo internacional. Abordando sua música, seus eventos e sua (auto)poiesis, nossa tese focaliza as coleções e exposições Fluxus para analisar criticamente a premência de uma produção em processo, cujas ideias-matrizes potencializam a germinação contínua entre acervo, público e instituições: museus em fluxus Abstract: During the 1960s and 1970s, the Fluxus' festivals promoted Art and Life through proposals supported in daily activities made by everyone. Their production, which valued the process through open participation of the public and art object dematerialization, criticized the cultural systems and art legitimizers, as well as the market and institutions. Therefore, objects, texts, pictures and statements resulted from these Fluxus...Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations. Doutorado História da Arte Doutor em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: A Exposição Didática e a Vitrine das Formas foram duas exposições que marcaram o início do Museu de Arte de São Paulo, em 1947. Foi na Rua Sete de Abril que o projeto de Pietro Maria Bardi se iniciava, na busca pela formação didática do público moderno que adentrava pelas portas do Edifício dos Diários Associados. Este estudo visa à compreensão desse momento da história artística de São Paulo e, acima de tudo, ao resgate as falas e documentos históricos antes calados pelo esquecimento. Abstract: "Exposição Didática" and "Vitrine das Formas" were benchmarks exhibitions in the beginning of Assis Chateaubriand Museum of Art of São Paulo, in 1947. It was on Sete de Abril street that the project of Pietro Maria Bardi started the pursue of the modern audience teaching training, which came into the building through the doors of "Diários Associados". This study aims at understanding this period of Art History of Sao Paulo and, above all, to rescue the speeches and historical documents before the silent oblivion. Mestrado História da Arte Mestre em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Esta dissertação investiga um evento artístico acontecido em Belo Horizonte em abril de 1970, conhecido como Do Corpo à Terra. Tratou-se de uma ação organizada pelo crítico e curador Frederico Morais em que vários artistas brasileiros foram convidados a criar trabalhos e apresenta-los em espaços públicos da cidade ¿ o Parque Municipal e a Serra do Curral- extrapolando as fronteiras do museu e explorando novas linguagens, como a performance, o happening e a intervenção urbana. Através de um levantamento documental e da análise das imagens e registros do evento, esta pesquisa pretende investigar seus aspectos poéticos e políticos, e contextualizá-los em todo um quadro de arte política que se desenvolveu no Brasil neste período. Além disso, a dissertação aborda o conceito de arte-guerrilha, trazido por diversos autores e fundamental para a compreensão das propostas de Frederico Morais. Investiga também a recepção do evento na imprensa mineira e os desdobramentos da exposição. O trabalho contém em anexo um depoimento inédito do próprio Frederico Morais com detalhes sobre a mostra Abstract: This thesis investigates an artistic event which happened in Belo Horizonte in April 1970, known as Do corpo à Terra. It was about an action organized by the critic and curator Frederico Morais in which various brazilian artists were invited to create artworks and exhibit them on the city¿s public spaces ¿ Parque Municipal and Serra do Curral - extrapolating the boundaries of the museum and exploring new languages, such as the performance, thehappening and urban intervention. Through a documental survey and analysis of the imagery and records of the event, this research intends to investigate its poetic and political aspects, contextualize them in a whole picture of political art that was developed in Brazil during this period. Furthermore, the thesis addresses the concept of arte-guerrilha (guerrilla art) brought by several authors and basal for the comprehension of the propositions of Frederico Morais. It also investigates the acceptance of the event by the Press of Minas Gerais and the unfolding of the Exhibit. In the paper is attached the unedited testimony of Frederico Morais himself with details about the Exhibit Mestrado História da Arte Mestra em História CAPES 1263587

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: No dia 11 de outubro de 1967, uma quarta-feira, os jornais brasileiros noticiaram a confirmação da morte de Ernesto Guevara de la Serna ocorrida dois dias antes. Logo no dia seguinte à notícia, Claudio Tozzi iniciava um painel, Guevara, vivo ou morto¿, em homenagem ao guerrilheiro e à revolução propagada por ele. Em dezembro do mesmo ano, esse trabalho foi violentado por policiais que forçaram a retirada da obra do IV Salão de Arte Moderna do Distrito Federal. A partir disso, esta dissertação inicia com uma fala, ancorada em uma abordagem fenomenológica, sobre o painel de Tozzi, aborda-o como vítima e testemunha do terrorismo de Estado operado pela ditadura militar brasileira (1964-1985), bem como ato de resistência a esse regime. O artista, estudante de arquitetura na época, aproximou-se de um pensamento específico ligado ao paradigma construtivo em relação ao fazer artístico, o que o levou a pensar a obra de arte enquanto um produto do trabalho realizado sobre um campo estruturado. Ademais, Tozzi esteve envolvido com o movimento estudantil, com os protestos de rua e também frequentou grupos que formaram alguns dos quadros da luta revolucionária de libertação nacional como resistência à ditadura militar instaurada no Brasil com o golpe de 1964, principalmente a partir de seu envolvimento com a Ação Libertadora Nacional (ALN) de Carlos Marighella. Sendo assim, o painel, que foi o primeiro de uma série de trabalhos dedicados ao "Che", iniciou o memorial do artista ao comandante da Revolução Cubana e operou dois desígnios conectados: homenagem ao ideólogo do foco guerrilheiro e trabalho do luto. Sobre o segundo, podemos dizer que a repetição das imagens de Guevara, que ocorre em vários trabalhos produzidos por Claudio Tozzi no período 1967-1968, estava relacionada à tarefa psíquica de desprendimento do objeto da perda. Entretanto, os Guevaras, assim como as Marilyns de Andy Warhol, são marcados por um caráter paradoxal: há o desligamento da libido em relação ao objeto perdido, ao mesmo tempo que há uma fixação obsessiva neste e, talvez, uma identificação com este, que resultaria em uma abertura para o significado traumático. A seguir, identificamos uma série de trabalhos realizados por outros artistas a partir da apropriação de fotografias de "Che" Guevara, como os argentinos Antonio Berni, Roberto Jacoby e Carlos Alonso, com os quais efetuamos algumas aproximações e distanciamentos em relação às obras de Tozzi. Desde uma leitura comparativa efetuada entre obras que apresentam cadáveres em diversos períodos da história da arte, concluímos que as fotografias de Guevara morto nos propõem, de um lado, uma narrativa do martírio, tal qual o de Jesus Cristo, mas que, por outro lado, reforçam a imagem do cadáver como exemplo de uma advertência política. Por fim, ao desenharmos um histórico das proposições de arte engajada, tratamos de algumas questões para um debate sobre essa no Brasil dos anos 1960 Abstract: On October 11, 1967, a Wednesday, brazilian newspapers reported the confirmation of Ernesto Guevara de la Serna¿s death that took place two days earlier. The day after the news, Claudio Tozzi started a panel, Guevara, alive or dead... in honor of the guerrilla and the revolution Guevara propagated. In December of the same year, this work was violated by police officers who forced the removal of the work of the IV Modern Art Salon of the Federal District. From this, this dissertation begins with a speech, anchored in a phenomenological approach, about Tozzi¿s panel, addresses it as a victim and a witness of the State terrorism operated by the brazilian military dictatorship (1964-1985), as well as an act of resistance to that regime. The artist, a student of architecture at that time, was related to a specific thought linked to the constructive paradigm in relation to artistic making, which led him to think about the work of art as a product of work carried out on a structured field. In addition, Tozzi was involved with the student movement, with street protests and also attended groups that formed some of the cadres of the revolutionary struggle of national liberation as resistance to the military dictatorship established in Brazil with the coup of 1964, mainly from its involvement with the Ação Libertadora Nacional (ALN) by Carlos Marighella. Thus, the panel, which was the first of a series of works dedicated to "Che", began the artist¿s memorial to the Cuban Revolution commander and operated two connected designs: homage to the ideologue of the guerrilla focus and work of mourning. Considering the second one, we can say that the repetition of the images of Guevara, which occurs in several works produced by Claudio Tozzi in the 1967-1968 period, was related to the psychic task of detachment from the object of loss. However, the Guevaras, like Andy Warhol's Marilyns, are marked by a paradoxical character: there is the detachment of the libido from the lost object, at the same time as there is an obsessive fixation on it, and perhaps an identification with it, which would result in an opening to the traumatic meaning. Next, we identify a series of works done by other artists from the appropriation of photographs of "Che" Guevara, such as the argentines Antonio Berni, Roberto Jacoby and Carlos Alonso, with whom we made some approximations and distancing in relation to the works of Tozzi. From a comparative reading between works that present corpses in different periods of the art history, we conclude that the photographs of dead Guevara propose us, on the one hand, a narrative of martyrdom, just like that of Jesus Christ, but on the other hand, reinforce the image of the corpse as an example of a political warning. Finally, in drawing a history of the propositions of engaged art propositions, we deal with some questions for a debate about this in Brazil of the 1960s Mestrado História da Arte Mestre em História CAPES

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas RESUMO: A obra de Kazímir Sievierínovitch Maliévitch (1878-1935) compõe um dos relatos mais significativos que se relacionam tanto ao declínio das concepções tradicionais da arte e a eclosão das vanguardas modernistas quanto ao confronto entre as diversas tendências ideológicas que marcaram a Rússia nas primeiras décadas do séc. XX. Nesse sentido, a importância de sua obra não está encerrada em um nível estritamente artístico, mas que se estende a um quadro coerente aos ideais revolucionários do período, os quais garantiam aos artistas um papel de destaque na construção da nova sociedade soviética. Quase como uma regra, após a Revolução de 1917, os artistas da vanguarda russa buscaram criar no interior das instituições de arte parâmetros científicos de pesquisa, fruição e análise das formas artísticas, ou em outras palavras, a sistematização do conhecimento artístico. A Teoria do elemento adicional em pintura criada por Maliévitch foi o eixo de seu método pedagógico. Com base em uma consistente produção teórica e prática realizada ao longo de sua vida, Maliévitch elaborou um modelo capaz de analisar diferentes culturas pictóricas do início do século XX, propondo a desmistificação do processo criativo em resposta ao suposto caráter inacessível da arte moderna, produção relevante até os dias de hoje, de interesse tanto no âmbito da história da arte como da educação estética. ABSTRACT: The work of Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) makes up one of the most significatives accounts that relate not only to the fall of the traditional concepts of art and modernist vanguards birth, but also to the confrontation amongst the ideological strains which marked Russia in the first decades of the XX century. In this sense, the importance of his work is not restrained to an estrictly artistic sense, but it extends to a consistent to the period revolutionary ideals one, which vouched the artists a prominent role in the construction of the new soviet society. Almost as a rule, after the 1917 Revolution, the Russian vanguard artists pursued the creation of scientific research parameters within the art institutions, or, in short, the artistic knowledge systematization. The Theory of additional element in painting created by Malevich was the core of his pedagogical method. Based in a sound theoretical and practical production made on the course of his life, Malevich engendered a model capable of analyze different pictorical cultures of the XX century beginning, proposing the creative process desmistification in respond to the assumed unattainable form of the modern art, a production pertinent to this day, of concern not just in the art history realm, but in aesthetical education also. Mestrado História da Arte Mestre em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Esta tese parte da apresentação histórica e teórica sobre a fotografia contemporânea desde a questão ontológica, que ganhou espaço nos anos 80, através, principalmente, de nomes como Roland Barthes, Rosalind Krauss e Philippe Dubois, para chegar em pensamentos mais recentes de autores como Michel Poivert, Dominique Baqué, Tadeu Chiarelli, Rubens Fernandes Jr., entre outros. Desenvolve-se, desde aí, um percurso que visa apontar a evidência de um conjunto de relações medradas no interior de obras que, ao mesmo tempo em que podem ser vistas como parte de um processo contemporâneo em fotografia, também o ultrapassam quando se encontram de fato numa situação ampla de absorção da substância fotográfica por processos e estratégias dos artistas na contemporaneidade. Produções de característica híbrida em muitos sentidos, que abarcam outras especificidades da arte tanto quanto resíduos do cotidiano; e que carregam a marca da ação corporal ou interferência gestual do artista no arquivo, no suporte, na composição cênica e na construção da imagem ou objeto artísticos. Para construir tal percurso, parte-se da escolha de seis exposições que se perguntam, em sua proposição e no próprio título, o que é a fotografia, quais seus extremos, limites, fronteiras e territórios. Essas mostras foram apresentadas por importantes instituições museológicas de fotografia e arte moderna e contemporânea, numa escolha por um paralelo entre capitais de arte da América do Norte, da América do Sul e da Europa. Assim, e pensando num recorte temporal que se concentrasse no século XXI, em São Paulo, escolheu-se trabalhar com o Museu de Arte Contemporânea da USP, que apresentou entre 2013 e 2015 a exposição Fronteiras Incertas e com o Museu de Arte Moderna de São Paulo, que apresentou, em 2001, a exposição Fotografia/Não Fotografia. Em Nova Iorque, elegeu-se as exposições What is a Photograph?, apresentada pelo International Center of Photography e The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to today , apresentada pelo Museu de Arte Moderna. E finalmente, em Paris, as exposições Qu¿est-ce que la Photographie?, apresentada pelo Centre Georges Pompidou e Autour de l¿Extrême, apresentada pela Maison Européenne de la Photographie foram as eleitas para fecharem o grupo que forma o objeto de pesquisa desta tese. Sendo as exposições, parte importante do discurso que os museus constroem sobre a arte e sobre o que legitimam enquanto tal, resolveu-se então seguir as trilhas e apontamentos que essas mostras aduziam, por seus diferentes caminhos, com o objetivo central de perceber características internas constituintes das obras que delas fizeram parte, assim como relações que estabelecem entre si, e que denotam lugares e (in) definições para a fotografia, no campo da arte contemporânea, neste início de século Abstract: This thesis starts with a historical and theoretical presentation about contemporary photography from the ontological subject, which gained evidence in the 1980s, mainly through names such as Roland Barthes, Rosalind Krauss and Philippe Dubois, to more recent authors such as Michel Poivert, Dominique Baqué, Tadeu Chiarelli, Rubens Fernandes Junior. Since then, a line of thought that aims to show a set of evidences in the relationship among works has been developed, at the same time it can be seen as part of a contemporary process in photography, but also surpass it when they are fact in a broader situation of absorption of the photographic substance by the processes and strategies of the contemporaneous artists. Productions with hybrid characteristics in many senses, that cover other specificities of art as much as residues of everyday life; and that carry the mark of the corporal action or gestural interference of the artist in the archive, the support, the scenic composition and in the construction of the image or artistic object. To build this path, the research starts from six expositions that question themselves, in their proposition and in their own title: what photography is and what are its extremes, limits, borders and territories? These exhibitions were presented by leading photography museological institutions for modern and contemporary art, and chosen to create a parallel among art capitals in North America, South America and Europe. Thus, considering a temporal cut that focused on the XXI century, in São Paulo, we chose to work with the Museum of Contemporary Art of USP (University Of Sao Paulo State), which presented between 2013 and 2015 the exhibition Fronteiras Incertas and with the Museum of Modern Art of São Paulo, who presented the Fotografia/Não Fotografia exhibition in 2001. In New York, the selected exhibitions were: What is a Photograph? presented by the International Center of Photography and The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 until today, presented by the MoMa (Museum of Modern Art). And, in Paris, the exhibitions Qu'est-ce que la Photographie ?, presented by the Center Georges Pompidou and Autour de l'Extrême, presented by the Maison Européenne de la Photographie were chosen to close the group that is research object of this thesis. Exhibitions are important pieces of the speech built by museums to describe art and to legitimize art itself, it was decided to follow the tracks and notes that these exhibitions presented through their different paths, with the central objective of perceiving internal characteristics of the works that were part of them, as well as the relations that were established among themselves, that indicatie places and (un) definitions for photography in the contemporary art field at the beginning of this century Doutorado História da Arte Doutora em História FAPESP 2013/15269-5

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo estudar a realização de uma exposição de arte específica na história da arte brasileira, a I Bienal Latino-Americana de São Paulo, ocorrida no ano de 1978. A mostra pensada como um espaço de apresentação e discussão dedicado exclusivamente à produção artística da América Latina ocorreu paralelamente às edições internacionais da Bienal de São Paulo. Originalmente, a I Bienal Latino-Americana fora criada com o intuito de substituir as edições das Pré-Bienais, mostras de arte brasileira, que também ocorreram entre os certames internacionais a partir de 1970. As exposições organizadas pela Fundação Bienal de São Paulo na década de 1970 foram consideradas por parte da crítica de arte brasileira de qualidade inferior quando comparadas às edições anteriores. Em parte, a crise enfrentada pela Fundação decorre do difícil período político e social vivido pelo Brasil no momento, com a Ditadura Militar, o cerceamento cultural e boicote às Bienais de São Paulo. Tanto as mostras nacionais quanto a latino-americana exerceram a função de renovar as discussões no cenário artístico nacional e reaver o prestígio das Bienais de São Paulo, abalado com a crise enfrentada pela instituição no período. No entanto, o projeto de valorização da cultura e da arte latino-americana foi prematuramente finalizado no ano de 1980, mesma data em que deveria ocorrer a segunda edição da mostra. A pesquisa se concentrou em estudar o projeto que envolveu a I Bienal Latino-Americana de São Paulo e sua não continuidade, levando em consideração os principais fatores que possibilitaram sua criação, sua organização e realização no ano de 1978 e o seu consequentemente fim no ano de 1980 Abstract: This research project aims at studying the hosting of an specific art exhibition in the Brazilian Art History, the I Latin American Biennial of São Paulo, which happened in 1978. The exhibition was conceived as a space for presentation and discussion exclusively dedicated to Latin American artistic production, and it took place simultaneously to the international editions of Biennial of São Paulo. Originally, the I Latin American Biennial was created to replace the "Pré-Bienais" editions, national art exhibitions that had occurred since 1970 between the international editions. The art exhibitions organized by the Biennial Foundation of São Paulo in 1970s were considered of low quality by Brazilian art critics when compared to previous editions. Partly, the crisis faced by the Foundation derives from the difficult political and social period that Brazil faces at the moment, like the military dictatorship, the cultural curtailment and the boycott of Biennial of São Paulo. Both national exhibitions and Latin American exhibitions had the function of renewing discussions in the national artistic scene and retrieving prestige for Biennial of São Paulo, which had been hard-hit by the institution crisis at that moment. However, the project of valorization of Latin American culture and art was early terminated in 1980, at the same time the second edition of the exhibition would take place. The research focused on studying the project that involved the I Latin American Biennial of São Paulo and its non-continuation, taking into consideration the main factors that enabled its creation, its organization and hosting in 1978, and its consequently end in 1980 Mestrado História da Arte Mestra em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: A presente dissertação é um estudo sobre a missão artística do Museu de Arte de São Paulo (MASP), na Rua 7 de Abril, em seus primeiros anos. Pretende entender a concepção de museu de seu fundador, Pietro Maria Bardi, situando suas ideias no contexto internacional, bem como seu pensamento sobre Arte e Educação e o papel das instituições culturais. A análise crítica de artigos, cartas e textos de P. M. Bardi permitiu a coleta de dados e informações que possibilitou entender a estrutura e organização do MASP, com destaque para sua parte pedagogia e para a criação do Instituto de Arte Contemporânea, o IAC. Por fim, o trabalho trata dos acontecimentos que possivelmente abalaram a estrutura inicial do museu, como o acordo com a FAAP, e quais foram seus os desdobramentos Abstract: This dissertation is a study about the artistic mission of the São Paulo Museum of Art (MASP), when located at Rua 7 de Abril, in its first years. We intend to understand the conception of museum of its founder, Pietro Maria Bardi, while placing his ideias within the international context, as well as comprehending his thoughts on Art and Education and the role of cultural institutions. The critical analysis of articles, letters and texts from P. M. Bardi facilitated the gathering of data and information, which enabled the understanding of the structure and organization of the MASP, especially the educational part and the criation of the Instituto de Arte Contemporânea (Contemporary Art Institute - IAC). Finally, this text covers the events that have possibly affected the inicial structure of the museum, such as the agreement with FAAP, and which were their consequences Mestrado História da Arte Mestra em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Este estudo analisa a obra do artista mineiro Amilcar de Castro (1920-2002) e busca as relações existentes entre as suas diferentes produções: o desenho, a pintura, a gravura, sua atuação à frente da reforma gráfica no Jornal do Brasil e o restante de sua produção escultórica Abstract: This study examines the work of artist Amilcar de Castro (1920-2002). It investigates the relationships between his various activities: drawing, painting, printmaking, his role leading the redesign of Jornal do Brasil as well as his sculpture production Mestrado História da Arte Mestre em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Apresenta-se neste trabalho uma abordagem da obra do artista Giorgio de Chirico a partir de cinco quadros seus pertencentes ao MAC-USP, pintados entre 1914 e 1940 circa e alguns de seus escritos. Pretende-se fornecer mais elementos para o conhecimento e a interpretação desse significativo conjunto de obras do patrimônio artístico-cultural paulista, ampliando as perspectivas de debate do tema no Brasil. Ainda com este escopo são oferecidas ao final do trabalho traduções com notas, de textos selecionados, escritos pelo artista entre 1911 e 1938. Abstract: It is presented in this text an approach to the work of the artist Giorgio de Chirico from its five paintings belonging to the MAC-USP, executed between 1914 and 1940 circa and some of his writings. It is intended to provide more elements for the knowledge and interpretation of this significant collection of artworks of paulista cultural artistic heritage, extending the perspective of debate on this subject in Brazil. Still with this scope, translations with notes of selected texts, written by the artist between 1911 and 1938, are presented by the end of this material. Mestrado História da Arte Mestre em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Encontra-se, nessa tese, o estudo das obras premiadas nos Salões Municipais de Belas Artes (SMBAs) de Belo Horizonte na década de 1960 e a transformação do SMBA em Salão Nacional de Arte Contemporânea (SNAC) em 1969. Para tanto, tornou-se necessário o entendimento das modificações do cenário artístico de Belo Horizonte iniciadas pelos confrontos entre acadêmicos, representados por Aníbal Matos, e os modernos reunidos nas exposições: Zina Aita em 1920, Salão Bar Brasil 1936, Exposição Moderna em 1944. Entende-se como a consolidação da arte moderna a vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma Escola de Artes, assim com as medidas modernizadoras de Juscelino Kubstchek, enquanto prefeito da capital mineira. Esse cenário e pinturas desses artistas são estudados na primeira parte da tese. Na década de 1960, os SMBAs abandonam o viés regional e passam a contar com a participação de artistas e críticos fundamentalmente do Rio de Janeiro e São Paulo. Para a compreensão desses acontecimentos, são analisadas as pinturas premiadas, nos Salões Municipais de Belas Artes, responsáveis por constituir o acervo do Museu de Arte da Pampulha. Para finalizar a tese, buscou-se compreender a emergência da arte contemporânea, na capital mineira, através do estudo das manifestações: Vanguarda Brasileira (1966), Objeto e Participação e Do Corpo à Terra (1970) que propunham a destruição do suporte do objeto artístico, da desmaterialização da obra de arte, assim como o questionamento dos SMBAs. Abstract: This thesis is about the study of masterpieces awarded at the Fine Arts Municipal Salons of Belo Horizonte (SMBAs) in the 1960s and the transformation of the SMBA into The Contemporay Art National Salon (SNAC) of Belo Horizonte in 1969. To make it possible, it was necessary to understand the modifications of the artistic scene of Belo Horizonte considering the relations among the academic experts, represented by Aníbal Matos and the modern ones present in exhibitions such as: Zita Aita 1920, Salão Bar Brasil, 1936, Exposição Moderna 1944. The starting points of the modern art consolidation can be considered when Alberto da Veiga Guignard inaugurated a School of arts and the fact that that Juscelino Kubstchek, the major of Belo Horizonte (the capital of the State of Minas Gerais) had modern politics. That scene and the paintings of the artists are studied in the first part of this thesis. In the 1960s, the SMBAs spread their influence beyond the region and receive participations of artists and critics especially from Rio de Janeiro and São Paulo. To understand these events better, some awarded paintings are analyzed in the SMBA, responsible for keeping the Pampulha Art Musem objects. To conclude the thesis, there was an attempt to understand the emergency of the contemporary arts in the capital of Minas Gerais through the study of some art events such as: Vanguarda Brasileira 1966, Objeto e Participação and Do Corpo à Terra 1970. These events had the aims of destroying the support of the artistic object, the dematerialization of masterpiece and the questioning of the SMBAs. Doutorado História da Arte Doutor em História da Arte

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: De Sistemas Novos na Arte (O nóvikh sistiémakh v isskûstvie), 1919, é o primeiro tratado teórico de Kazímir Sievierínovitch Maliévitch (1878, Kíiev ¿ 1935, Leningrado), um dos principais artistas da vanguarda russa, criador do suprematismo, teórico da arte, filósofo e pedagogo. No tratado Maliévitch apresenta e analisa os sistemas novos da arte: o impressionismo, o cubismo, o futurismo, a obra pictórica de Cézanne, Van Gogh e Gauguin, assim como a crítica da arte dita primitiva, a arte da Grécia clássica e a romana, o primitivismo moderno e o academismo. A crítica da arte está ligada à reflexão filosófica sobre o contexto histórico e cultural do surgimento da arte moderna e do suprematismo. O tratado está relacionado às atividades pedagógicas desenvolvidas por Maliévitch. Em 1918 ele é o professor dos Ateliês Artísticos Livres do Estado (SVOMAS ¿ Svobódnyie Khudójestviennyie Mastierskíie), em Petrogrado, e em 1919 ¿ o Mestre-Chefe dos I e II Ateliês Artísticos Livres do Estado em Moscou. Em Vítiebsk cria o grupo UNOVIS (Afirmadores da Arte Nova ¿ Utvierdítieli Nóvogo Isskûstva) e embasa o ensinamento na análise dos sistemas pictóricos. O pintor afirmava que o livro editado em Vítiebsk fora a transcrição de uma das palestras supostamente dadas em Moscou1 Abstract: ¿On The New Systems of Art¿, 1919, it¿s a first theoretical work of Kazimir Severinovich Malevich. This Russian artist of avant-garde, philosopher and pedagogue was the creator of the suprematism. In this work Malevich introduce the new systems of modern art, such as the impressionism, the cubism, the futurism, the painting of Cézanne, Van Gogh and Gaugain; and also represent the critics on the primeval art, the classic art of Greece and Rome, the modern primitivism and academic art. This critic is connected to philosophical reflection about the historical and cultural context of the birth of modern art and suprematism. In this period of time (1919) Malevich was a professor of the State Free Artistic Workshops (SVOMAS) in Petrograd and master of the I and II State Free Artistic Workshops in Moscow. In Vitebsk he created the Affirmers of the New Art (UNOVIS) group and instructed the pupils on the new systems of the art Mestrado História da Arte Mestre em História

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Este trabalho analisa a transformação da produção artística e teórica de Waldemar Cordeiro (1925-1973) na sua passagem da arte concreta dita ¿histórica¿, desenvolvida em São Paulo na década de 1950, para as novas formulações na década de 1960, com as suas experimentações com o informal e as assemblages da ¿arte concreta semântica¿ ou ¿popcreto¿ Abstract: This work analyses the transformations in the production both visual and theoretical of Waldemar Cordeiro (1925-1973), in his transition from the so-called ¿historical¿ concrete art, which took place in São Paulo, Brazil, during the 1950s, to the new formulations in the 1960s, with its experimentations with informal art and assemblages in the ¿semantic concrete art¿, also called ¿popcrete¿ Mestrado História da Arte e da Cultura Mestre em História

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Esta dissertação pretende apresentar as análises das obras de Oiticica cronologicamente. Serão apresentadas neste texto análises de obras inéditas como os desenhos de Oiticica para o filme da Cangaceira Eletrônica e o Projeto labirinto para Formigas. Também me concentrarei em eventos de Oiticica dos anos 70 que foram muito pouco estudados, e quase nada se pesquisou sobre eles. Farei uma análise histórica sobre o surgimento da Arte Concreta, da Escola de ULM, Primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, a presença de Max Bill no Brasil. Relacionarei a obra de Oiticica com o contexto internacional. Pois, Oiticica estava inserido em um contexto das artes que rumavam para a desmaterialização, o fim das instituições museológicas e das artes tradicionais Abstract: This dissertation intends to introduce the analysis of the Oiticica's works in a chronological order. It will be presented the analyses of the unpublished works, such as the Oiticica's draws for the film, "Cangaceira Eletrônica" and the "Projeto labirinto para Formigas". I will concentrate in the Oiticica's events of the 70's which were not weU studied - almost nothing was investigated about them. I will make a historical analysis about the rising of the "Arte Concreta" (Concrete Art) from the "Escola de ULM, Primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo", the presence of Max BiU in Brazil. I will relate the Oiticica's works with the international contexto Because Oiticica was inserted in a context of arts that go towards the desmaterialization, the end of the museum' s institutions and the traditional arts Mestrado Mestre em Filosofia

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Esta Dissertação focaliza a H Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo que representa um alto momento da cultura brasileira, onde ao lado de outros eventos comemorativos do IV Centenário da cidade de São Paulo, possibilitou trazer ao público brasileiro e internacional uma ampla e bela exposição, com retrospectivas históricas e a ocorrência de uma acalorada competição para uma distribuição inédita de prêmios, onde destaca-se a divisão do prêmio de Melhor Pintor Nacional. Este estudo destaca o amplo debate sobre arte abstrata ocorrido naquela ocasião. A presença de críticos internacionais de arte no Júri de Premiação, de representantes nacionais neste Júri, bem como de outros atuantes na imprensa possibilitaram o contraponto, dentro de um grupo bem diverso e ativo. Este debate é recuperado neste estudo, através de entrevistas de época, bem como de comentários da imprensa naquele momento. Para contextualizar este debate a nível nacional, são recuperados os antecedentes que engrandeceram o cenário das artes plásticas no Brasil, destacando-se o Salão de Maio organizado por Flávio de Carvalho em 1938, a criação em São Paulo do Museu de Arte de São Paulo (Masp), em 1947, e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) em 1948 e a efervescência dos debates sobre a evolução da arte no pais associados a estes eventos Abstract: The 2nd Biennial at the Museu de Arte Moderna in São Paulo represents a very bright moment for Brazilian culture. At the occasion, several other events celebrated the 4th Centennial of the city of São Paulo. The 2nd Biennial presented a very fine collection, with several retrospective exhibitions and a much disputed contest for a series of new awards, being Best National Painter" the most remarkable. The 2nd Biennial had several important antecedents, events that richly improved the arts scene in Brazil. Among them, the 'Salão de Maio1, organized in 1938 by Flávio de Carvalho, and the foundation of both Museu de Arte de São Paulo (MASP) in 1947 and the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), in 1948. Several international art critics, important Brazilian critics and writers with strong presence in the newspapers composed the Award Jury. Thus, the jury was a very distinct and diversified group, which generated considerable impact on the press coverage. The critical debate ensued by the 2nd Biennial is therefore an important aspect of the present study Mestrado Mestre em História

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Não informado Abstract: Not informed Mestrado Mestre em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Não informado. Abstract: Not informed. Mestrado História da Arte e da Cultura Mestre em História