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Resume :Ce texte est une enquête réalisée auprès de 16 auteurs et autrices sur les enjeux et usages des formes prescriptives dans leur pratique littéraire. Il réunit les réponses de François Bon, Gérard Gavarry, Jacques Jouet, Cécile Mainardi, Jean-Charles Massera, François Matton, Jérôme Meizoz, Valérie Mréjen, Martin Page, Emmanuelle Pireyre, Nathalie Quintane, Olivia Rosenthal, Pierre Senges, Pascale Seys, Pierre Vinclair et Martin Winckler.

Resume :Ce texte introduit le numéro 29 de Fabula‑LhT, intitulé « Manuels et modes d’emploi : comment la littérature dispose à l’action ». En partant de l’examen d’une famille de formes, les « discours programmateurs », et de leurs diverses saisies littéraires, l’enjeu de ce numéro est de réfléchir aux gestes, aux conduites, aux projets que les textes littéraires esquissent et suggèrent, ainsi qu’à la façon dont ils pensent leur propre propension à induire, à infléchir ou à suspendre les actes de celles et ceux qui les lisent. Les articles qui composent ce dossier permettent tout particulièrement d’éclairer trois aspects : l’aptitude des différents genres littéraires à modeler la conduite de la vie ; les conseils d’écriture, appréhendés dans leur diversité formelle, du journal intime au tutoriel ; les manières de lire, enfin, qui actualisent l’invite des textes à l’action. Ils sont complétés par une enquête, qui rassemble les réponses d’écrivain·es contemporain·es interrogés au sujet de leur intérêt pour de tels discours, des usages qu’ils en font dans leur œuvre ou, à l’inverse, du statut de repoussoir qu’ils leur accordent.

« Eh oui, Monsieur, le tableau le plus celebre du monde a ete commande par la lie de la terre avec les plus mauvaises intentions du monde, il faut nous y faire ». Prononces par le narrateur des Onze de Pierre Michon (2009), ces mots emphatisent la facon dont la commande, sans emaner toujours de la « lie de la terre », embarrasse une representation commune qui fait du projet createur, de la libre initiative qu’il suppose, un critere cardinal de l’auctorialite moderne. Par l’illusion qu’elle pr...

Cet article est consacré à trois prépublications dont 'le grand incendie de londres' a fait l'objet dans des revues ou recueils collectifs entre les années 1980 et 1990. De ces sortes d'avant-textes publics, je considère le contexte médiatique, les situe à l'égard de la genèse de l'oeuvre et en suis leur transfert depuis ces revues ou ouvrages collectifs vers les volumes de la collection « Fiction & Cie » du Seuil. L'hypothèse est que ces prépublications modalisent d'une façon particulière la narration de l'inadvenue qui occupe l'auteur du 'grand incendie de londres', redoublant l'inadvenue consommée du Projet de 1961-1978 d'une inadvenue potentielle menaçant l'oeuvre en train.

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Resume :Cet article étudie la façon dont, autour des livres imaginaires, s’enroulent et parfois se contredisent ou concurrencent plusieurs formes d’expériences du temps. Comme on le voit en s’attachant aux exemples de Blaise Cendrars et de Jean‑Yves Jouannais, particulièrement riches en la matière, c’est faire droit aux anachronismes qui, dans le temps posthume de la transmission aussi bien que dans celui de la production et première publication, affectent toute œuvre d’art, tout texte littéraire. Partant de la façon dont Jouannais interprète les autobibliographies prospectives de Cendrars pour gagner leur auteur à son inventaire des artistes sans œuvres, il s’agit de mesurer les effets de temporalisation et de re-temporalisation dont les œuvres en puissance peuvent être l’objet. Pour comprendre celles-ci sans y voir trop vite les expressions emblématiques de régimes d’historicité compacts (Hartog), l’article remet en situation la démarche des deux auteurs, et tâche de restituer chacune à son historicité composite. Peut-être gagne-t-on à en passer par là pour faire droit aux formes de transhistoricité dont la littérature est tramée.

De la transformation de la formation des enseignant-e-s aux refontes successives des dispositifs d’éducation prioritaire, les quinze dernières années ont été marquées par une transformation rapide et profonde des conditions de scolarité et d’enseignement. Ces évolutions ont été analysées par la production scientifique prenant pour objets l’école et l’éducation. Les sociologues et les chercheurs et chercheuses en sciences de l’éducation ont examiné les dispositifs d’ouverture sociale (Allouch ...

This dissertation aims at examining the issue of the imagined book while avoiding its characterization in terms of failure, incompleteness, loss and spectre, which are prevalent in contemporary literary studies. As it approaches the diverse phenomenon of the imagined book on the basis of its deliberate articulations, instead of precluding their discussion, this study is grounded in a formal approach which endeavours to circumscribe a small genre characterized by the announcement of one of several upcoming book(s), thereby coming close to the ars poetica or the manifesto but remaining irreducible to the two genres. The term in use in book and publishing history being that of prospectus, I thus termed the genre I delineated, with a focus on its first-person, autographical form, its typically public, “serious” dimension, whether as an autonomous text or as a part of a larger body of text. The first chapter resorts to poetics, to the pragmatics of language acts and to textual genetics to offer a synchronic poetics of the prospectus and outline its formal possibilities. The following two chapters look at two historical periods: the second half of the 16th century and the early 17th century first, then the second half of the 20th century and the early 21st century. This study therefore explores the edges of the modern regime of historicity with its emphasis on the future and its promises – transition periods marked by the transformation of time imaginaries. It is also grounded in an analysis of forms and discourses. As such, it probes the social expression of a certain sense of the future, as mediated by (present and potential) writing and publishing, as well as by the dynamics of a diverse field of literature., La présente thèse entend aborder la question du livre imaginaire en la dépaysant des figures de l’inadvenue, de l’inachèvement, de la perte et de la spectralité aujourd’hui en faveur dans les études littéraires. Dans le souhait d’appréhender le livre imaginaire à partir de ses expressions volontaires plutôt que de leur exclusion, il s’agit de prendre le parti des formes, en circonscrivant un petit genre distingué par l’annonce d’un ou de plusieurs livre(s) à venir, proche de l’art poétique ou du manifeste sans qu’on puisse le réduire à l’un ou l’autre. Justifié par l’emploi du terme en histoire du livre et de l’édition, je me suis rapporté à ce genre sous le nom de prospectus, en me concentrant sur sa forme autographe, d’énonciation « sérieuse », prototypiquement publique, autonome ou diversement intégrée à d’autres textes. En croisant les outils de la poétique, de la pragmatique des actes de langage et de la génétique textuelle, un premier chapitre esquisse une approche synchronique du prospectus afin d’en arpenter les possibilités formelles. Les deux chapitres suivants proposent des coupes historiques : sur le second XVIe siècle et le début du XVIIe siècle d’abord, sur le second XXe siècle et le début du XXIe ensuite. Aux marches du régime moderne d’historicité aimanté par le futur et ses promesses, en des périodes marquées de transitions et de transformation des imaginaires du temps, l’exploration des prospectus permet, au ras des formes et des discours, de sonder les manifestations sociales d’un certain sentiment de l’avenir, médiatisé par l’écriture et la publication (présentes et potentielles), par l’activité d’un espace des lettres diversement constitué.

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Resume :Une grande partie de l’œuvre de Barthes peut être lue comme un plaidoyer en faveur des pratiques et des vertus de l’amateur. Loin d’être appréhendé comme une figure inaboutie de l’artiste, l’amateur barthésien adresse au contraire à ce dernier un idéal régulateur : étant « celui qui ne montre pas », il manifeste une forme d’épure de la pratique artistique, rappelée à l’activité, à la technique, au plaisir qui la fondent et la justifient. Élargi aux dimensions d’une utopie, l’amatorat vient chez Barthes se placer sous l’enseigne du neutre ; pourtant, si elle s’élabore (pour partie) au miroir d’anciennes pratiques élitaires de la noblesse d’Ancien Régime ou de la bourgeoisie du xixe siècle, l’utopie amateure est une utopie sociale : l’amateur se réclame certes d’un temps inactuel, séparé du « trouble politique », reste que sa possibilité, sa viabilité, son avènement engagent une forme d’émancipation collective, une « libération de civilisation » que le personnage porte à l’horizon du discours de l’essayiste.

International audience; texte issu d’une communication au colloque « Style, langue et société » de Cerisy, 10-17 septembre 2009

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La question minoritaire peut faire l’objet de deux approches, selon qu’elle est conceptualisée en termes de domination ou en termes d’expérience. La condition des minoritaires relève en effet d’une position dominée dans le champ social. Elle est celle de l’assignation identitaire d’individus et de groupes à des traits qui peuvent être raciaux, nationaux, culturels, genrés ou encore sexuels, assignation associée à une stigmatisation. Dans une approche en termes de domination, on pointera les s...

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