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Lo spazio d’identità della letteratura italiana in Brasile, non diversamente da quello che succede in altri paesi, si definisce entro confini costruiti intorno alle politiche editoriali di livello globale, in cui gli agenti letterari, i mediatori culturali e i traduttori hanno un ruolo rilevante. II mercato editoriale brasiliano, è importante ricordarlo, si è rinnovato completamente a partire dalla fine degli anni ’80, dopo la caduta del regime militare, fatto che ha generato, tra l’altro, u...

Resumo: As bibliotecas dos escritores com frequência fornecem detalhes em relação às suas produções, pois acabam por revelar e alargar a compreensão de algumas influências que, de modo geral, não seriam nítidas em suas obras; muitas vezes, são inspirações provenientes também do momento histórico, sobretudo naqueles que viveram em épocas de profundas transformações. Este artigo tem por objetivo mostrar a influência de Friedrich Nietzsche na vida e em parte das obras de Aldo Palazzeschi produzidas e publicadas na primeira metade do século XX. Abstract: Writers’ libraries often provide details in relation to their productions, as they end up revealing and broadening the understanding of some influences that, in general, would not be clear in their works; they are often inspirations that also come from the historical moment, especially in those who lived in times of profound changes. This article aims to show the influence of Friedrich Nietzsche in life and in part of the works of Aldo Palazzeschi produced and published in the first half of the 20th century.

RESUMO:Este artigo propõe um diálogo entre as teorias sobre o ensaio, gênero híbrido e proteiforme que suscita variadas discussões e tentativas de sistematização, com a teoria de Mikhail Bakhtin, que em seus estudos sobre a prosificação da cultura nos auxilia a compreender as significativas mudanças do gênero ensaístico ocorridas ao longo do século XX.

Tomando como ponto de partida um dos primeiros escritos críticos publicados por Italo Calvino no jornal L´Unità, o presente artigo pretende apontar a presença de um tema constante na obra do escritor: a relação entre indivíduo, natureza e história.

Francesco Pecoraro, escritor italiano contemporâneo em plena atividade, tem se destacado no meio da crítica literária, especialmente após a publicação de seu primeiro romance, La vita in tempo di pace (2013). Nomes importantes, como Andrea Cortellessa (2013; 2014), apontam ao caráter inexorável da história do protagonista Ivo Brandani, que se desenvolve de trás para frente intercalando uma moldura narrativa no presente com quadros da história recente da Itália. De fato, o primeiro romance de Pecoraro apresenta singular importância na obra do escritor; contudo, há nele temas, personagens, léxico e afins que já estavam presentes nos títulos precedentes do escritor, principalmente em sua primeira obra, o volume de contos publicado em 2007 intitulado Dove credi di andare. Feitas tais explanações, esta dissertação tem por objetivo apresentar Francesco Pecoraro através da análise dos sete contos que compõem o seu primeiro livro, desenvolvendo, para isso, três eixos: no primeiro, tecem-se considerações sobre a vida e a obra de Pecoraro, de modo a trazer à luz a trajetória do escritor precedente e posterior à publicação de Dove credi di andare, inclusive discorrendo sobre os seus outros livros e sobre a sua posição no cenário literário italiano contemporâneo, dos ?anos zero\' (DONNARUMMA, 2014); no segundo, passando à análise particular do estilo dos contos, busca-se pensar sobre os elementos que dão ao volume uma unidade narrativa que justifique a expressiva continuidade entre eles; e o terceiro aponta à poética do homem médio, conceito criado para demonstrar como a mediocridade dos protagonistas advém de um malestar do sujeito no tempo presente (chamado -hipermoderno? pelo filósofo Gilles Lipovetsky (2004)), herdeiro do personagem inetto, cujo arquétipo está em grande parte da obra do escritor italiano Italo Svevo (1861-1928). Chega-se à conclusão de que a obra de Francesco Pecoraro representa uma inovação que vale a pena ser trazida ao conhecimento do público brasileiro, sendo que, nas análises iniciais e inéditas que se seguem, ficarão demonstrados os três eixos supracitados, de modo que se abram novas possibilidades de pesquisa sobre a obra desse escritor no Brasil. Francesco Pecoraro, a contemporary Italian writer still active today, has been a prominent name in literary criticism, especially after his first novel, La vita in tempo di pace (2013), was published. Furthermore, critical scholars, such as Andrea Cortellessa (2013; 2014), draw attention to the inexorable character of the story of the protagonist Ivo Bradani, whose development works backward, interspersing a narrative frame in the present with recent moments of Italian history. Indeed, Pecoraro\'s first novel has particular relevance in the writer\'s career. However, it presents themes, characters, vocabulary, and more that were already present in the author\'s previous works, especially his earliest, a book of short stories published in 2007 whose title is Dove credi di andare. After these considerations, this dissertation aims to introduce Francesco Pecoraro through the study of the seven short stories that compose his first book, from the development of three axes of analysis: first, considerations are made about Francesco Pecoraro\'s life and work, in order to bring out the writer\'s previous and subsequent legacy related to Dove credi di andare, along with comments about his other books and his position in the contemporary Italian literary scenario, the ?anos zero\' (DONNARUMMA, 2014); second, the intention is to reflect about the elements that provide a narrative unit to the book and an expressive continuity between the short stories from the particular analysis of their style; finally, the third axe points to the middle man poetic, a concept created to demonstrate how the protagonists\' mediocrity comes from the unease of the subject in the present times (called -hypermodern? by the philosopher Gilles Lipovetsky (2004)), inheritor of the inetto character, which archetype appears mainly in the work of the Italian writer Italo Svevo. In conclusion, it is possible to observe that Francesco Pecoraro\'s works represent an innovation worth bringing to the Brazilian public\'s knowledge, considering that this preliminary and unprecedented analysis will illustrate the three mentioned axes, so new possibilities to study Pecoraro\'s books can arise in Brazil.

Il nostro obiettivo in questo lavoro è investigare fino a che punto una struttura di ripetizione molto specifica, la nozione psicanalitica di coazione a ripetere, opera come unità temporale secondo la quale si costruiscono il protagonista e il narratore e si elaborano le principali articolazioni temporali dei seguenti testi dello scrittore italiano Italo Svevo: il romanzo La coscienza di Zeno e le narrazioni in cui Zeno racconta la propria storia dopo quella del romanzo (Un contratto, Le confessioni del vegliardo, Umbertino, Il mio ozio e Prefazione), che sono incompiute a causa della morte di Svevo. Per quanto riguarda la coazione a ripetere in particolare, esploriamo come il protagonista e il narratore operano secondo serie di ricorrenze diverse che possono influenzarsi a vicenda e come le serie di entrambi, sebbene temporalmente diverse, si incontrano attraverso lelaborazione del racconto; inoltre, mettiamo in relazione lincapacità di mantenere le principali serie compulsive in funzione con la condizione di noia che occasionalmente travolge Zeno. Cambiando il nostro approccio a uno studio ampio dellelaborazione temporale nei testi del corpus della ricerca, oltre a investigare il modo in cui costruiscono articulazioni diverse tra sillessi tematica, cambiamento incessante e casuale, la temporalità lineare, considerata nei suoi tre componenti principali (lordine cronologico, la causalità e lelaborazione ben articolata delle aspettative), e la temporalità ricorrente stessa derivante dalla repressione, analizziamo in che misura la coazione a ripetere e le loro modifiche determinano le seguenti transformazioni di tali articulazioni: il predominio della sillessi tematica nel terzo capitolo del romanzo, la subordinazione dellapproccio tematico al cronologico nel resto dellautobiografia prescritta dallo psicanalista, il diario di scrittura casuale, la lettera che chiude il diario con riflessioni volte a educare il dottore S. e i testi dopo il romanzo, che, in termini generali, si distinguono per la svalutazione della cronologia e per la ripetuta affermazione della fine dellatto narrativo dalla giustapposizione di diverse parti narrative debolmente articolate. I principali autori su cui si basano le nostre indagini sono, per le nozioni psicanalitiche, Freud e, per il tempo letterario, Genette e Barthes. Ci siamo rivolti anche a diversi critici che si sono dedicati al lavoro di Svevo, tra i quali Barilli (2003), Lauretis (1976), Lavagetto (1975), Maxia (1977), Moloney (1998), Saccone (1970, 1973 e 1975), Savelli (1998) e Stasi (2009). O nosso objetivo no presente trabalho é investigar em que medida uma estrutura bem específica de repetição, a noção psicanalítica de compulsão à repetição do recalcado, opera como a unidade temporal segundo a qual são construídos o protagonista e o narrador e são elaboradas as principais articulações temporais dos seguintes textos do escritor italiano Italo Svevo: o romance La coscienza di Zeno e as narrativas nas quais Zeno relata a própria história ulterior à do romance (Un contratto, Le confessioni del vegliardo, Umbertino, Il mio ozio e Prefazione), as quais ficaram inacabadas devido à morte de Svevo. No que se refere especificamente à compulsão repetitiva, exploramos como o protagonista e o narrador operam segundo séries de diversas recorrências que podem exercer influência umas sobre as outras e como as séries de ambos, apesar de temporalmente distintas, se encontram por meio da elaboração da narrativa; além disso, relacionamos a incapacidade para manter as principais séries compulsivas em operação com a condição tediosa que ocasionalmente assalta Zeno. Ampliando a nossa abordagem para um estudo abrangente da elaboração temporal nos textos do corpus da pesquisa, tanto investigamos como eles constroem diferentes articulações entre a silepse temática, a mudança incessante e casual, a temporalidade linear, considerada nos seus três principais componentes (a ordem cronológica, a causalidade e a elaboração bem articulada das expectativas), e a própria temporalidade recorrente que decorre do recalcamento quanto analisamos em que medida a repetição do recalcado e as suas mudanças determinam as seguintes transformações das referidas articulações: o predomínio da silepse temática no terceiro capítulo do romance, a subordinação da abordagem temática à cronológica no restante da autobiografia prescrita pelo psicanalista, o diário de escrita casual, a carta que encerra o diário com reflexões destinadas à edificação do doutor S. e os textos ulteriores ao romance, os quais, em termos gerais, se destacam pela desvalorização da cronologia e pela reiterada afirmação do fim do ato de narrar pela justaposição de diversas partes narrativas fracamente articuladas entre si. Os principais autores que servem de base para as nossas investigações são, para as noções psicanalíticas, Freud e, para o tempo literário, Genette e Barthes. Também recorremos a vários críticos que se dedicaram à obra de Svevo, dentre os quais destacamos Barilli (2003), Lauretis (1976), Lavagetto (1975), Maxia (1977), Moloney (1998), Saccone (1970, 1973 e 1975), Savelli (1998) e Stasi (2009).

O objetivo principal da pesquisa é analisar os narradores-personagens dos romances Memórias Póstumas de Brás, de Machado de Assis, e Il fu Mattia Pascal, de Luigi Pirandello. Os tons empregados por esses narradorespersonagens são afastados da idealização romântica e cedem espaço à forma livre de narrar, com predomínio da ironia e do humor, acrescidos de uma apreciação de caráter relativo da realidade. O conflito entre a impossibilidade de transformação do que fora vivido e o caráter fixo e imutável da morte são fatores que, somados, condenam os narradores-personagens em análise. Brás Cubas e Mattia, no momento em que narram, estão isolados da sociedade. É justamente desse isolamento que os romances extraem suas matérias-primas. Ambos os narradores começam suas narrativas a partir do momento em que são deslocados da comunidade e do meio no qual viviam: Brás Cubas morreu vítima de uma pneumonia e Mattia encontra-se recluso em uma biblioteca. Esses narradores-personagens, desprovidos de valores autênticos, rompem com o mundo em que estavam até então e, a partir dessa ruptura, procuram meios de sobrevivência, com a formulação de seus pensamentos e a narração da matéria vivida. Tendo como única companhia a interioridade de seu ser, confrontam os elementos que antes fundamentavam suas realidades. The main objective of this research is to analyse the character-narrators of the romances Memórias Póstumas de Brás Cubas, by Machado de Assis, and Il fu Mattia Mascal, by Luigi Pirandello. The tones employed by these character-narrators are far from the romantic idealization and give up space to the free form of narrating, predominating irony and humour with an appreciation of reality relative character. The conflict between the impossibility of transformation of what was lived and the fixed and immutable death character are factors that all added, condemn the character-narrators that are being analyzed. Brás Cubas and Mattia, while narrating, are isolated from society. And it is from this isolation that the romance extracts its base. Both narrators start their narratives from the moment they are moved from community and from where they lived: Brás Cubas died of pneumonia and Mattia is reclused in a library. These character-narrators, deprived from the authentic values, break up with the world where they were and, from this rupture, they search for surviving means, with the formulation of their thinking and the narration of the lived matter. Having the interiority of their beings as their only company, they confront the elements that are the base of their realities.

Obiettivo principale di questa tesi è quello di ricostruire, a partire dallinsieme dellopera e dei documenti disponibili, la traiettoria biografica, la personalità e la poetica di Ermanno Stradelli, viaggiatore, autore ed emigrante italiano del secolo XIX. Si intende mostrare come la sua relazione con lAmazzonia e lincontro con le società tradizionali amerindie siano generatori di una trasformazione, sia nellambito della produzione, che ne viene marcata da un intenso poligrafismo, sia in quello esistenziale. Il lavoro si avvale di nuovi dati storiografici, emersi da una ricerca condotta sul campo e dallesame approfondito delle fonti esistenti. Verrà evidenziata loriginalità dellinterpretazione delluniverso amazzonico di Ermanno Stradelli, in particolare con riferimento alle espressioni culturali dei popoli indigeni. A questa corrisponde una narrazione altrettanto originale, per contenuti e forme, che attraversa vari ambiti - cartografico, fotografico, geografico, diaristico, letterario, linguistico - tra loro in costante dialogo, acquistandone spessore e completezza. Nel seguire i passi di Ermanno Stradelli in Amazzonia, lelemento del margine ritorna continuamente, come meta individuale, come oggetto di ricerca geografica, linguistica ed etnografica, come preoccupazione ricorrente, come tonica esistenziale. Una tensione verso ciò che è eccentrico e periferico, che nella resistenza allomologazione e nel suo fare da contrappunto alle dinamiche del centro acquista interesse e incanto. Un elogio del margine - testimoniato dal complesso della produzione e dellattività di Ermanno Stradelli che assume i toni, sul finire della sua vita, dellelegia. O principal objetivo desta tese é reconstruir, a partir do conjunto da obra e dos documentos disponíveis, a trajetória biográfica, a personalidade e a poética de Ermanno Stradelli, viajante, autor e emigrante italiano do século XIX. Pretende-se mostrar como a sua relação com a Amazônia e o encontro com as sociedades tradicionais ameríndias sejam geradoras de transformações, tanto no âmbito de sua produção, marcada por um intenso poligrafismo, quanto no âmbito existencial. O trabalho se vale de novos dados historiográficos, emersos a partir de uma pesquisa de campo, e do exame aprofundado das fontes já existentes. Será evidenciada a originalidade da interpretação do universo amazônico de Ermanno Stradelli, especialmente no que se refere às expressões culturais dos povos indígenas. A isto corresponde uma narração igualmente original, no conteúdo e na forma, que atravessa vários âmbitos cartográfico, fotográfico, geográfico, diarístico, literário, linguístico em constante diálogo entre eles, adquirindo consistência e completude. Seguindo os passos de Ermanno Stradelli na Amazônia, o elemento da margem retorna continuamente, como meta individual, como objeto de pesquisa geográfica, linguística e etnográfica, como preocupação recorrente, como tônica existencial. Uma tensão em direção ao que é excêntrico e periférico, que na resistência à homologação e no seu contrapor-se às dinâmicas do centro, adquire interesse e encanto. Um elogio da margem testemunhado pelo conjunto da produção e da atividade de Ermanno Stradelli que, ao final de sua vida, assume o tom da elegia.

O objetivo deste trabalho consiste em analisar os processos das adaptações de Perelà uomo di fumo (1954), de Aldo Palazzeschi. Adaptado, em 1970, por Roberto Guicciardini, para o teatro e, em 1971, para o radioteatro, as homônimas peça e radiopeça foram interpretadas pelo Gruppo della Rocca e obtiveram grande sucesso de crítica e de público. Os métodos empregados constituíram-se em discorrer a respeito de Perelà uomo di fumo romance, textos dramático e radiofônico, para apresentarmos a análise dos processos de adaptação a partir do exame da relação entre o romance e o texto dramático, e entre os textos dramático e radiofônico, o que evidenciou as tensões conceituais que o processo de adaptação cria entre um meio e outro. Essa análise foi baseada nos postulados teóricos da Tradução Intersemiótica sobretudo os de Roman Jakobson (1969), Charles Sanders Peirce (2005), Julio Plaza (2003) e Umberto Eco (2007) , dos Estudos da Adaptação especialmente os de Linda Hutcheon (2013) e Julie Sanders (2006) e dos Estudos Culturais em particular os de Thaïs Flores Nogueira Diniz (1999) e Claus Clüver (1997) , além do material levantado durante nossa pesquisa de campo: livros, troca de correspondências, manchetes em jornais e revistas da época e entrevistas, tanto as realizadas por nós quanto as já publicadas. Posteriormente, relacionamos as linhas teóricas da Tradução Intersemiótica e da Adaptação com os Estudos Culturais. Para tanto, fundamentados em algumas teorias de Pierre Bourdieu, apresentamos as consequências das adaptações para o Romance, o Gruppo della Rocca, o Teatro, o Radioteatro e, como resultado, mostramos a importância das adaptações tanto em termos político, quanto social, como cultural. Por fim, consideramos que a adaptação de um romance desde sua transformação textual até sua representação pode colaborar para a recuperação da obra literária e ser uma maneira de intervir, por meio do teatro/radioteatro, na vida político-sociocultural de uma comunidade. The objective of this work is to analyze the processes of the adaptations of Perelà uomo di fumo (1954), by Aldo Palazzeschi. Adapted, in 1970, by Roberto Guicciardini to the theater and in 1971 to the radio theater, the homonymous play and radio presentation were performed by the Gruppo della Rocca and obtained great success from critics and audience. The methods employed were to discuss about Perelà uomo di fumo novel, dramatic text, and radiophonic text, in order to present the analysis of the processes of adaptation by examining the relationship between the novel and the dramatic text and between the dramatic text and radiophonic text, which evidenced the conceptual tensions that the adaptation process creates between one medium and the other. This analysis was based on the theoretical postulates of Intersemiotic Translation especially Roman Jakobson (1969), Charles Sanders Peirce (2005), Julio Plaza (2003) and Umberto Eco (2007) of Adaptation Studies particularly Linda Hutcheon (2013) and Julie Sanders (2006) and Cultural Studies in particular Thaïs Flores Nogueira Diniz (1999) and Claus Clüver (1997) as well as material collected during our field research: books, exchanged correspondence, newspapers headlines and magazines and interviews, either produced by us or previously published. Subsequently, we related the theoretical lines of Intersemiotic Translation and Adaptation with Cultural Studies. Lastly, based on some theories of Pierre Bourdieu, we presented the consequences of the adaptations for the Gruppo della Rocca, Romance, Theater and Radio theater and, as a result, we demonstrated the importance of adaptations in political, social as well as in cultural terms. Finally, we considered that the adaptation of a novel from its textual transformation to its representation can contribute to the recovery of the literary work and be a way of intervening, through theater/radio theater, in the socio-political life of a community.

O presente trabalho tem como objetivo destacar a importância da presença do personagem de cavalaria Orlando nas relações intertextuais que existem entre a obra de Italo Calvino e os clássicos da literatura italiana. Para tanto elaborou-se um histórico do personagem ao longo dessa tradição literária desde as canções de gesta até O Castelo dos Destinos Cruzados, tendo em vista o levantamento de características comuns entre as obras e os temas do amor e da loucura, que demonstram como tais variantes são retomadas ou modificadas ao longo do tempo, ou seja, a seleção dos elementos que apontam para uma reescritura da tradição literária cavaleiresca italiana. Mais especificamente foram analisados três poemas: La Chanson de Roland (1100), Orlando innamorato (1483) e Orlando furioso (1516), e duas narrativas escritas por Italo Calvino, La pazzia dOrlando, publicada no livro Orlando Furioso raccontato da Italo Calvino (1970), e História de Orlando louco de amor, em O castelo dos Destinos Cruzados (1973). This study aims to show the importance of the presence of the cavalry character Orlando in an intertextual relation between Italo Calvinos literary work and the Italian literary classics. In order to reach this goal we elaborate the character history through out this literary tradition from the chanson de geste to The Castle of Crossed Destinies, regarding to mapping common features between the literary works and the literary topic of love and madness, that demonstrate how those variants are resumed or modify over time, in other words, the selection of elements that point to a rewriting of the Italian cavalry literary tradition. More specifically we analyzed three poems from the literary tradition: La Chanson de Roland (1100), Orlando innamorato (1483), Orlando furioso (1516), and two narratives written by Italo Calvino, La pazzia dOrlando, published in Orlando Furioso raccontato da Italo Calvino (1970), and Storia dellOrlando pazzo per amore, in the book The Castle of Crossed Destinies (1973).

A passagem do século XIX para o século XX acarretou muitas dúvidas e incertezas no pensamento e na cultura ocidentais. A crise do positivismo, que impulsionou os literatos e os intelectuais a se questionarem sobre o conceito de real, gerou um nítido conflito entre tudo aquilo que remetia ao racional e à ciência em contraposição a um renovado tipo de subjetivismo e de relativismo, definindo, assim, uma nova abordagem da literatura e das artes na primeira metade do século XX. Neste trabalho é feita uma análise do papel da imprensa e do intelectual no final do século XIX, para depois retomá-la no período no qual se insere a obra de Pirandello. Estuda-se, ainda, a presença estrangeira nos periódicos italianos e o conceito de literatura popular e cultura de massa que estão intrinsecamente ligados à função do intelectual e sua relação com o povo/nação. Pirandello é um escritor que tem a maior parte de sua produção literária publicada no início do século XX, a qual vai desde obras em dialeto siciliano, nas quais são trabalhados os aspectos mais regionais - como tradições e costumes rurais e folclóricos, crenças populares e místicas e, por isso, de certa forma mais populares, até obras que atingem uma complexidade narrativa comparadas a grandes clássicos literários nacionais e europeus. Nesta pesquisa será apresentada de que forma se dá o comprometimento do intelectual e do artista Pirandello com a sociedade daquele período e de que modo algumas questões subjetivas do autor também influem em sua obra. Como base e modelo que guiará toda a discussão deste trabalho, apresentamos, ainda, uma análise de Il fu Mattia Pascal (1904), uma das obras mais representativas da modernidade europeia e na qual se encontram os elementos principais da poética e da filosofia do autor que, além de resgatar algumas técnicas do romance-folhetim francês, as emprega na publicação seriada desta obra, traduzindo toda a crise da modernidade e resgatando, mesmo que de maneira atenuada, alguns aspectos do romance popular. The passage between the XIX and the XX centuries brought a lot of doubts and uncertainties in the occidental thought and culture. The positivism crisis, which forced the men of letter and the intellectuals to debate the concept of real, generated a sharp conflict between everything which concerned the logical and the science and a renewed kind of subjectivism and relativism, defining in this manner a new approach to arts and literature at the first half of XX century. This work presents an analysis about the press and the literate man at the end of the XX century, to be introduced again during the period in which Pirandello is set in. Moreover is studied the foreign presence in the italian magazines and the concepts of popular literature and mass culture which are strictly connected to the intellectuals function and his relationship with the population/nation. Pirandello is a writer whose literary productions was published at the beginning of the XX century and it goes from sicilian dialect works, in which more characteristic and regional aspects can be found such as popular and folkloristic customs and traditions, popular and mystic lores and therefore more popular, to works where a complex narrative is involved until reaching a national and european level. The aim of this research is to show the compromise between the artist Pirandello and the society of that period and in what way a few personal issues of the author influence his opus. To enlighten the whole discussion is introduced an analysis of Il fu Mattia Pascal (1904) - one of the most representative works of european modernity - in which can be found characteristic elements of Pirandellos poetry and philosophy. Pirandello revives some tecniques from the french roman-feuilleton and employs them in a serial publication of this play that, beyond traslating the whole crisis of modernity, partially rescues some aspects of the popular novel.

A presente pesquisa tem por objetivo principal organizar a recepção do romance I Promessi Sposi (Os Noivos), de autoria de Alessandro Manzoni (1785-1873), no Brasil. A narrativa tem como protagonistas os jovens Renzo e Lucia que enfrentam as maiores dificuldades de seu tempo (a carestia, a fome, o domínio estrangeiro, as guerras e a peste no norte da Itália durante o século XVII) para realizar seu matrimonio e é uma das obras-primas da literatura italiana e mundial. Este trabalho estuda as maneiras pelas quais o romance manzoniano aporta em terras brasileiras, é acolhido e permanece como argumento de debates críticos, desde o primeiro registro encontrado por esta investigação até o ano de 2012, data da publicação da última tradução brasileira. Neste sentido, estudaram-se as diversas traduções, edições e adaptações publicadas deste romance no Brasil, atentando seja para a forma como se dá o transporte do texto original italiano para a língua portuguesa, seja para as questões relacionadas ao paratexto, isto é, o cuidado editorial empregado nesses textos. Organizou-se a também a recepção da crítica brasileira a I Promessi Sposi que se deu em forma de livros, capítulos, artigos em jornais, revistas e periódicos científicos, verbetes de enciclopédias e nos Boletins do Instituto Brasileiro Estudos Manzonianos. Da coleta e análise desse material buscou-se traçar o perfil que a recepção a I Promessi Sposi conferiu a Manzoni e sua obra-prima no Brasil. The present research has as the main objective of organizing the reception of the novel The Betrothed, from Alessandro Manzonis authorship (1785-1873), in Brazil. The narrative presents as protagonists the young Renzo and Lucia who encounter the greatest difficulties of their time (inflation, hunger, the foreigner domination, the wars and the plague in the north of Italy during the XVII century) to make their wedding happen and it is one of the masterpieces of the world and Italian Literature. This thesis studies the manners by which the Manzonian novel arrives in Brazilian lands, is accepted and remains as argument of critic debates, since the first record found by this investigation until the year 2012, the publishing date of the last Brazilian translation. In this sense, diverse translations, editions and adaptations published of this novel in Brazil were studied, noticing the way the original Italian text was transferred into the Portuguese language, and the issue related to the paratext, namely, the editorial care used in these texts. The Brazilian critic reception of the Betrothed that happened in book form, chapters, newspaper articles, magazines and scientific journals, encyclopedia entries and the newsletters of the Manzonian Studies Brazilian Institute were also organized. From the gathering and analysis of these materials we searched to outline the profile that the reception of The Betrothed granted Manzoni and his masterpiece in Brazil.

Os objetivos principais da presente pesquisa são apresentar o romance futurista Il Codice di Perelà, de Aldo Palazzeschi, fazer o cotejo entre os originais da primeira (1911) e da última (1958) edições desta obra, para garantir um ponto de vista privilegiado sobre o romance e sua evolução ao longo do tempo, e propor, em anexo, a versão brasileira do romance publicado em 1911: O Código de Perelá. Palazzeschi é um autor que sempre apresenta novidades, não raro subvertendo a matéria da tendência poética e literária ou do movimento do qual se aproxima, o que conduz a novas formas. Com isso, tornam-se evidentes a independência e as características peculiares do autor, se comparado aos seus contemporâneos. A narrativa do Il Codice di Perelà é realizada predominantemente por meio de breves diálogos conduzidos por várias vozes, com ritmos rápidos e dissonantes, conferindo à obra um caráter teatral. Por outro lado, o protagonista, precisamente por ser bastante diferente do gênero humano, apenas com sua presença imprime ao texto um tom fabular, além de fazer com que a história adquira características épicas. Ademais, a supremacia da síntese, do dinamismo, da compenetração e da velocidade, expressos com palavras essenciais e em liberdade, o uso de onomatopeias, de concisão, de justaposição de estilos, todos esses elementos heterogêneos que ainda assim resultam em um texto harmonioso ao conferir originalidade à estrutura do romance, também o ligam aos valores mais caros ao Futurismo, sobretudo no que diz respeito ao Manifesto técnico da literatura futurista. Por fim, o estudo mostra, também, como este romance coloca em prática, ao longo de sua narrativa, os preceitos do Manifesto palazzeschiano Il controdolore. The main objectives of this research are to present Aldo Palazzeschis futuristic novel Il Codice di Perelà, make the comparison between the first (1911) and last (1958) original editions of this work to ensure a privileged point of view over the romance and its evolution over time and proposes, attached, the Brazilian version of the novel: O Código de Perelá. Palazzeschi is an author that he always presents news, often subverting the subject of poect and literary trend or of movement to which he approaches, leading to new forms. Hence the independence and the peculiar characteristics of the author become apparent if compared to his contemporaries. The Il Codice di Perelà narrative is accomplished mainly through short dialogues from various voices, with fast and dissonant rhythms, granting the work a theatrical tone. In the other hand, the protagonist, precisely because of his difference among mankind, just his presence adds to the book a fable tone, besides making the story to acquire epic characteristics. Furthermore, the synthesis supremacy, the dynamism, the interpenetration and speed, expressed with essential words and freely, the use of onomatopoeia, the brevity, the juxtaposition of styles, all these heterogeneous elements - which still result in a matching text - imprint originality to the novel structure, also bind it with the most important Futurism values, especially with regard to the technical Manifesto of Futurist literature. Finally, the study also shows how this novel puts into practice throughout its narrative, the precepts of the Manifesto palazzeschiano, Il Controdolore.

O objetivo principal da presente pesquisa é analisar o livro Uno, nessuno e centomila, de Luigi Pirandello, como um romance-manifesto constituído por um narrador-personagem imerso na experiência da modernidade. Vitangelo Moscarda é um sujeito que vive acomodado na sua condição, até o dia em que a mulher lhe aponta um defeito presente em seu rosto: o nariz cai para direita. Tal desarmonia física sugere também o desacordo presente no universo, no qual o próprio corpo é visto como algo que não condiz com a realidade assim como Moscarda acreditava. O estranhamento do próprio aspecto físico desencadeia processos de dissolução persistentes, com a completa subversão da ordem ontológica. Moscarda estabelece uma espécie de teoria com ênfase nas relações humanas e coloca em prática a destruição de suas próprias personae, que emergem a partir de suas relações sociais. Nessa negação das diversas imagens por ele suscitadas no outro, podemos ler os conflitos e as crises de Moscarda como resultados da experiência da modernidade e seu respectivo ambiente controlado pelo capital, pela vulgaridade e pelo interesse que move as relações pessoais. The main aim of the present paper is to analyse the book Uno, nessuno e centomila, by Luigi Pirandello, as a manifest-romance formed by a narrator-character immersed in the modernity experience. Vitangelo Moscarda is a guy who is used to his current situation, until the day his wife points a defect in his face: the nose \'tilts\' to the right. Such lack of physical harmony also suggests the disagreement in the universe, in which the body itself is seen as something that is not in agreement with the reality as Moscarda believed. The estrangemnt of his own physical aspect results in persistent dissolution processes, with the complete subversion of the onthologic order. Moscarda stablishes a sort of theory focused on human relations and set the destruction of his own personae - which arise from his social relations - into practice. Through this denial of several images provoked in the other, one may read the conflicts and the crisis of Moscarda as resulting from the modernity experience and its respective environment moved by capital, vulgarity and interest that command the relationships.

La Coscienza di Zeno é o romance de Italo Svevo mais bem elaborado em termos formais, ocupando um lugar entre as grandes obras do início do século XX. O autor constrói um romance propriamente moderno ao arquitetar uma narrativa que tem como princípio formal a ironia, vinculada à matriz romântica do conceito. É a partir do mecanismo irônico que o romance estabelece um jogo constante de contradições, ambiguidades e reconfigurações negativas que revelam suas limitações e suas falhas. Assim, a noção tradicional de romance é desconstruída e reelaborada formalmente, mediante um gesto negativo e autorreflexivo caro à literatura do início do século XX. La Coscienza di Zeno, apesar de inicialmente aspirar à configuração da totalidade do arco de uma vida, opera ironicamente durante seu percurso o oposto disso, ou seja, revela o caráter fragmentário da vida, cuja unificação total não é nada mais que uma falsa imagem. O realce irônico maior está no fato de que, ao desconstruir o romance como tal, e apontar para seu falso status, a obra reconquista a capacidade de configurar a realidade, negativamente. La Coscienza di Zeno is Italo Svevos most elaborate novel, and deserves a place among the great works of the early 20th century literature. Svevos truly modern novel elects the irony as its formal principle. The ironical mechanism, linked to the romantic matrix of the concept, establishes a series of contradictions, ambiguities and negative reconfigurations which reveals the novels fails and limitations. Thus, the traditional notion of the novel as genre is deconstructed and formally re-elaborated, trough a negative and self-reflexive gesture dear to the tradition of the early 20th century literature. La Coscienza di Zeno aims initially to configure the totality of ones life, but its course ironically reveals the opposite, the fragmentary character of life, whose total unification is nothing but sham. The strongest ironic trace lies in the fact that its exactly through the novels critical deconstruction that Svevo´s work reconquers the capacity to represent, negatively, the reality.