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Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2018-11-08T11:30:47Z No. of bitstreams: 1 Veronique Marques(17).pdf: 35067937 bytes, checksum: 961927d6974bc4ac88455e1fdcbec916 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2018-11-09T10:27:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Veronique Marques(17).pdf: 35067937 bytes, checksum: 961927d6974bc4ac88455e1fdcbec916 (MD5) Made available in DSpace on 2018-11-09T10:27:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronique Marques(17).pdf: 35067937 bytes, checksum: 961927d6974bc4ac88455e1fdcbec916 (MD5) Previous issue date: 2018

Submitted by Ana Costa (apcosta@porto.ucp.pt) on 2021-01-18T15:55:09Z No. of bitstreams: 1 Relatório - Arlete.pdf: 2050642 bytes, checksum: 03db219e4eed0dfb11d4148b42789612 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Helena Ribeiro (helena.ribeiro@lisboa.ucp.pt) on 2021-01-27T11:23:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Relatório - Arlete.pdf: 2050642 bytes, checksum: 03db219e4eed0dfb11d4148b42789612 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-27T11:23:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Relatório - Arlete.pdf: 2050642 bytes, checksum: 03db219e4eed0dfb11d4148b42789612 (MD5) Previous issue date: 2018-07-23

Resumen Con este artículo se busca conocer el contexto económico, cultural y político que se vivía en la región Caribe de Colombia durante los años en que llegó el acordeón y se empezó a consolidar como el instrumento líder de la cumbiamba. Para efectos del estudio se ha tomado como delimitación geográfica la región del Magdalena Grande, actuales departamentos del Cesar, La Guajira y Magdalena, durante el período comprendido entre las décadas de 1870 y 1960. Para finales de la década del sesenta del siglo XIX se registraron estadísticas con información detallada sobre importaciones y exportaciones, países de procedencia o destino de los productos, puerto o aduana de entrada, cantidad en kilogramos, entre otros aspectos. Esta es la primera vez que se publican datos estadísticos de la importación de acordeones en Colombia. En la década de 1890 se encuentran referencias de los primeros conjuntos de cumbiamba, que se componían de acordeón, caja y guacharaca. La cumbiamba de finales del siglo XIX va a evolucionar hacia el "merengue" de la década de 1930 y luego al "vallenato" de mediados del siglo XX. Abstract The purpose of this article is to inform about the economic, cultural and political context of the Caribbean region of Colombia during the years when the accordion appeared and began to consolidate as the main instrument of "la cumbiamba" and "el vallenato". For the purposes of this study, the Magdalena Grande region, currently the departments of Cesar, La Guajira and Magdalena, has been taken as a geographical delimitation during the period between the decades of 1870 and 1960. By the end of the sixties of the 19th Century, statistics were recorded with detailed information on imports and exports, countries of origin or destination of the products, port or customs office of entry, quantity in kilograms, among other aspects. "La cumbiamba" will evolve into "el merengue" of the 1930s, and later on into "el vallenato" in the mid20th Century. Resumo O artigo procura entender o contexto econômico, cultural e político que existiu na região caribenha da Colômbia durante os anos em que o acordeão chegou e começou a se consolidar como o principal instrumento da cumbiamba. Para fins do estudo, foi tomada como demarcação geográfica a região de Magdalena Grande -os atuais departamentos de Cesar, La Guajira e Magdalena-, no período compreendido entre as décadas de 1870 e 1960. Em finais dos anos sessenta do século XIX se registram estatísticas com informações detalhadas sobre as importações e exportações, países de origem ou de destino dos produtos e portos ou aduanas de entrada, quantidade em quilogramas, entre outros. A cumbiamba do final do século XIX evoluiu para o "merengue" da década de 1930 e, em seguida, para o "vallenato" em meados do século XX.

Mestrado em Ensino de Música O presente Relatório, referente à Prática de Ensino Supervisionada do 2º ano do curso Mestrado em Ensino de Música, na vertente de Acordeão, da Universidade de Aveiro, integra duas distintas componentes da prática educativa. A reflexão crítica da Prática de Ensino Supervisionada realizada no ano letivo 2016/2017, no Conservatório Regional de Música de Viseu, constitui a primeira parte, com a respetiva contextualização e descrição da experiência educativa. A segunda componente corresponde ao Projeto de Investigação que, por sua vez, integra dois estádios sequenciais: o material teórico de investigação (capítulo 2) e um projeto educativo (capítulo 3), em que o primeiro alicerça o segundo. No concernente à prática instrumental de um instrumento tão particular como é o acordeão, levantou-se a questão: quais serão as competências necessárias para alcançar o sucesso profissional na música, nomeadamente na vertente de acordeão? Partindo do ponto de vista de vários e conceituados Professores e acordeonistas internacionais, triangulado e transportado para o contexto do ensino e mercado nacionais, com as perspetivas dos portugueses João Barradas e José Valente, o ensino do Acordeão poderá não estar em total confluência com o mercado atual para os futuros acordeonistas. Dadas as respostas, a incidência em estratégias educacionais que promovam o pensamento criativo dos alunos em contexto de sala de aula poderá contribuir para a resposta às necessidades requeridas pelo mercado musical de hoje. Nesse seguimento e com base na análise e reflexão de modelos de ensino de improvisação de autores como Gordon, Kratus, Biasutti e Frezza, foi delineado um projeto de educação instrumental com uma forte incidência na criação e improvisação. Esse projeto, direcionado para o desenvolvimento de competências decorrentes de processos criativos, centrou-se na implementação de exercícios pedagógicos, em contexto individual mas também coletivo. Ferramentas como questionários pré-intervenção, grelhas de observação direta, registos de vídeo e questionários pós-intervenção, foram criadas para a obtenção e sistematização de dados conclusivos. Estas apontam para o impacto benéfico de cada exercício nos respetivos participantes e nos efeitos positivos consequentes na formação dos alunos que, de um modo geral, convergem no desenvolvimento das competências musicais nos domínios cognitivo, afetivo e social. This report on Supervised Teaching Practice, in partial fulfilment of the 2nd year of the Master of Music Teaching, Accordion strand, in the University of Aveiro, integrates two distinct components of the educational practice. The Critical Reflection of the Practice of Supervised Teaching - completed in the 2016/2017 school year in Viseu’s Regional Conservatorium of Music - constitutes the first part, with a contextualization and description of the educational experience. The second component corresponds to an Investigation Project, which integrated two sequential stages: the theoretical investigation material (chapter 2), followed by an Educational Project (chapter 3). Concerning the instrumental practices of such a peculiar instrument as the accordion, the following question arose: what would be the necessary competence for one to achieve professional success on the accordion? Starting from the point of view of several respected teachers and international accordionists, triangulating and bringing it to the teaching and international markets context together with the perspectives of the portuguese João Barradas and José Valente, the teaching of accordion is possibly not at full confluence with the current market for future accordionists. Given the answers, the educational strategies promoting creative thinking and independent thought of the students in a teaching room context could contribute much more to answer today’s musical market’s needs. Pursuing this based on the analysis and reflection of improvisation teaching models of authors such as Gordon, Kratus, Biasutti e Frezza, an instrumental education project with a strong emphasis on creativity and improvisation was designed. This project, directed at the development of proficiency resulting from creative processes, was centred on the implementation of pedagogic exercises - not only in a singular/private but also in a collective context. Tools such as pre-intervention quizzes, direct observation grids, video recordings and postintervention quizzes were created for the obtainment and systematization of conclusive data. Assimilated together, these point to the beneficial impact of each exercise on the participants, and subsequently on the consequent positive effects on the students training which, ideally, converge towards the development of musical proficiency of the cognitive and social domains.

O presente relatório encontra-se estruturado em duas partes distintas, contudo relacionadas entre si. A primeira parte insere-se no contexto de lecionação no Conservatório Regional de Castelo Branco, abordando questões relacionadas com a disciplina de instrumento e classe de conjunto. Aqui serão explanados todos os documentos fundamentais que servem de base à prática da docência, como planificações, relatórios, atividades e outros documentos que complementam a compreensão do trabalho que foi desenvolvido junto dos alunos. Na segunda parte poderemos encontrar todo o processo de desenvolvimento da investigação em torno da problemática sugerida pelo título: “Convergências e Divergências no ensino do acordeão em Portugal”. Desta forma identifica-se claramente a questão central que aqui se coloca: será o ensino do acordeão em Portugal caraterizado predominantemente por convergências ou divergências? A investigação assume um carácter de estudo de caso num plano predominantemente qualitativo, embora com recurso a estratégias quantitativas. A recolha de dados foi realizada através de questionários a alunos, professores e diretores de escolas e entrevistas dirigidas aos professores do ensino superior de acordeão em Portugal. Primeiramente foram analisados os resultados provenientes das várias fontes e posteriormente cruzaram-se estes dados, na procura pelas conclusões finais da investigação. Recorreu-se à análise de conteúdo para o tratamento dos dados, tendo sido utilizadas técnicas específicas como o caso de grelhas de categorização. O sentido genérico deste estudo remete para uma investigação bastante abrangente, aprofundando matérias de diversas índoles, desde programas curriculares, repertório, abordagens e tipologias de instrumento. Em última análise estes dados foram reportados à realidade do ensino superior em Portugal, na procura das possíveis implicações visíveis a este nível. Através das diferentes técnicas que foram aplicadas, viabilizou-se uma recolha significativa de dados, que permitiu identificar os diferentes pontos convergentes e divergentes no ensino do acordeão em Portugal. Se por um lado observamos a procura generalizada pela diversidade de repertório trabalhado, tratando-se de um dos pontos convergentes mais significativo, por outro constatamos a existência de divergências ao nível de metodologias, repertório e diferentes abordagens no ensino, que consequentemente são visíveis no acesso ao ensino superior. Poderá este estudo ser um ponto de partida para uma reflexão posterior por parte de todos os agentes participativos neste tipo de ensino, bem como para a criação de estratégias de melhoria ou solução. Apesar destas duas partes distintas, objetiva-se uma visão global das convergências e divergências no ensino do acordeão, primeiramente num campo mais restrito, em contexto específico de uma instituição do ensino especializado artístico, e por outro numa perspetiva geral do país. Abstract : The present report is divided into two different parts although related. The first part is about teaching in the Regional Conservatoire of Castelo Branco, broaching matters related to the subject of Instrument and group class. Here all the main documents that serve as the basis to teaching are presented, such as planning, reports, activities and other documents that are a complement to the understanding of the work carried out with the students. The second part shows the whole process of research around the question brought up in the title: “Convergences and Divergences in teaching accordion in Portugal”. Hence the main question is clearly identified: Is teaching accordion in Portugal mainly characterized by convergences or divergences? The research is carried out as a case study at a predominantly qualitative level although using quantitative strategies. Data was collected using questionnaires to students, teachers and school masters and interviews to accordion professors of higher education in Portugal. Firstly, data from several sources was analyzed. Later, the information was cross-dated, in view of the final conclusions of research. Data processing was carried out through analysis of content, using specific techniques, such as the use of classifying tables. Generally this study refers to rather comprehensive research, with a profound study of various matters, ranging from curriculum programmes to repertoire, instrument approach and typology. Finally, these data were connected to the actual context of higher education in Portugal, searching for possible obvious implications at this level. The use of different techniques made possible the collection of significant data, which allowed the identification of different convergent and divergent points in the teaching of accordion in Portugal. On the one hand, the general search for diversity of repertoire is evident, that being one of the most significant convergent points. On the other hand, there are divergences in terms of methodology, repertoire and different teaching approaches, which are, therefore, evident in the access to higher education studies. This study could be a starting point to future analysis by all participants in this kind of teaching as well as the creation of new strategies of improvement or solution. Despite these two different parts, the aim of this study is to reach a global approach to the convergences and divergences in specialized artistic teaching of accordion, within a more limited and specific context of an institution on the one hand and, on the other hand, within a general perspective of the country.

Esta pesquisa busca investigar os desafios encontrados no processo de adequação de uma linguagem musical expressada através de um repertório executado ao acordeão de 120 baixos. Tal linguagem é evidente nos gêneros que constituem a chamada música instrumental brasileira bem como no jazz americano; um conjunto de tradições e tendências que teve e ainda tem uma forte presença no cenário musical da cidade de São Paulo, ambiente no qual essa investigação emerge. Trata-se de uma pesquisa que se volta sobretudo para a performance musical ancorada na prática e no treinamento comuns a um grupo de músicos pertencentes à uma mesma cena, que se identifica e compartilha de um determinado repertório e que, por sua vez, é definido através da linguagem musical ali praticada. Esta pesquisa busca investigar os desafios encontrados no processo de adequação de uma linguagem musical expressada através de um repertório executado ao acordeão de 120 baixos. Tal linguagem é evidente nos gêneros que constituem a chamada música instrumental brasileira bem como no jazz americano; um conjunto de tradições e tendências que teve e ainda tem uma forte presença no cenário musical da cidade de São Paulo, ambiente no qual essa investigação emerge. Trata-se de uma pesquisa que se volta sobretudo para a performance musical ancorada na prática e no treinamento comuns a um grupo de músicos pertencentes à uma mesma cena, que se identifica e compartilha de um determinado repertório e que, por sua vez, é definido através da linguagem musical ali praticada.

Mestrado em Ensino de Música Este projeto teve por objetivo uma análise, reflexão e avaliação críticas de três métodos de iniciação musical para acordeão em contexto de sala de aula, selecionando o método com resultados mais favoráveis na aquisição de competências e conteúdos musicais. Aplicou-se o estudo a uma amostra de 7 alunos de instrumento – Acordeão – a frequentar o ensino vocacional de música na classe de iniciação musical na Escola de Artes do Norte Alentejano, Conservatório de Música da Covilhã e no Conservatório Regional de Música “Dr. José de Azeredo Perdigão”. De forma aleatória foram escolhidos e distribuídos os métodos pelos alunos. A duração prática do projeto, em contexto de sala de aula, foi de oito semanas. Com dois momentos de avaliação, um no início (para avaliar o ponto de partida, realizado na primeira aula) e um no final (para avaliar o ponto de chegada, realizado na oitava aula), onde foram utilizadas ferramentas adequadas para a obtenção de dados e recolha de informação conducente à conclusão da investigação e de toda a problemática nela envolvida. Os resultados superaram as espectativas, pois apesar da curta duração do projeto educativo, foi possível determinar o método que se mostrou mais eficaz. The objective of this project was an analysis, reflection and evaluation of three methods of musical initiation for accordion in the classroom context, selecting the method with more favorable results in the acquisition of skills and musical contents. This study included a sample of seven students studying the instrument – Accordion – attending music vocational education in the class of musical initiation at Escola de Artes do Norte Alentejano, Conservatório de Música da Covilhã and in Conservatório Regional de Música Dr. José de Azeredo Perdigão. Randomly, were chosen and delivered the methods to the students. The practice term of the project, in a classroom context, was of eight weeks. The evaluation had two stages, one in the beginning (by evaluating the starting point, happening in the first class) and one at the ending (by evaluating the finish line, happening in the eighth class), using proper tolls for the data collection and information gathering, leading to the conclusion of the investigation and of all the involved issues. Although the short term of this educational project, the results far exceeded the expectations and it allowed to show the most successful method.

O presente trabalho surge no seguimento da Prática de Ensino Supervisionada do mestrando, ocorrida no Conservatório de Artes Canto Firme ao longo do ano letivo 2014/2015. Encontra-se delimitado por duas partes. A primeira compreende um relatório com informações pertinentes da Prática de Ensino Supervisionada; a segunda retrata um estudo de investigação que relaciona a prática artístico-pedagógica do mestrando com os princípios da Técnica Alexander – um método que explora a consciencialização psicofísica na ação e movimento. Através de Investigação-Ação, foram aplicados procedimentos da técnica num aluno de acordeão do ensino profissional, no sentido de o induzir a uma maior eficiência de execução com o instrumento. Todas as estratégias empregadas são descritas ao longo do trabalho, analisando-se igualmente o seu impacto na prática do aluno e do professor. Abstract : The following essay follows the Supervised Teaching Practice of this master’s student, held in Conservatório de Artes Canto Firme during the school year of 2014/2015. It features two parts. The first one includes a report with relevant information from the Supervised Teaching Practice; the second one depicts a research study that relates the artistic and pedagogical practice of the master’s student with the principles of the Alexander Technique – a method that explores psychophysical awareness into action and movement. Through Action Research methodology, procedures from the technique were applied in an accordion student of vocational education, in order to induce him to a greater playing efficiency with the instrument. All the employed strategies and their impact on the student’s and teacher’s practice are described and analyzed throughout the essay.

O trabalho de investigação incidiu sobre o funcionamento do sistema converter e a sua influência na música escrita para acordeão, isto é, até que ponto a criação de um sistema que converte acordes pré­ definidos em baixos soltos veio ou não potenciar e valorizar a escrita erudita e a performance no acordeão. Foi efetuado um levantamento de dados relativos às características, ao funcionamento, às possibilidades, às vantagens e limitações do sistema converter. A parte central do trabalho envolveu a análise interpretativa de seis obras contemporâneas dos compositores Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Franco Donatoni, Edison Denisov, Mauricio Kagel e Magnus Lindberg e a maneira como estes compositores abordaram a possibilidade de escrever para um instrumento que já não realiza apenas baixos standard mas também baixos soltos. O sistema converter revolucionou a conceção do acordeão. Constituiu, indubitavelmente, um passo fundamental no desenvolvimento do acordeão e nas possibilidades de escrita para o instrumento; ABSTRACT: The research focused on the converter system functioning and its influence on music written for the accordion, that is, the extent to which the creation of a system that converts preset chords to free bass boosted and enhanced serious composition and performance on the accordion. A data survey was carried out on the characteristics, functioning, possibilities, advantages and limitations of the converter system. The main part of the work involved the interpretative analysis of six contemporary works of the composers Luciano Beria, Sofia Gubaidulina, Franco Donatoni, Edison Denisov, Mauricio Kagel and Magnus Lindberg and the way these composers treated the possibility of writing for an instrument that performs not only standard bass but also free bass. The converter system has revolutionized the idea of the accordion. lt was, undoubtedly, a key step in the development of the accordion and the writing possibilities for composition for the instrument.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-22T12:14:42Z No. of bitstreams: 1 TESE ROBERTO THIESEN.pdf: 3319100 bytes, checksum: e10c89c49cc2566a1c0f98a741f52395 (MD5) Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-22T15:19:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ROBERTO THIESEN.pdf: 3319100 bytes, checksum: e10c89c49cc2566a1c0f98a741f52395 (MD5) Made available in DSpace on 2013-08-22T15:19:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ROBERTO THIESEN.pdf: 3319100 bytes, checksum: e10c89c49cc2566a1c0f98a741f52395 (MD5) Este é um estudo etnomusicológico sobre os aspectos simbólicos do uso de acordeões nas práticas musicais relacionadas aos fandangos: bailes regionais realizados nos Centros de Tradições Gaúchas e nos espaços comunitários do Planalto Médio, região do estado do Rio Grande do Sul (Brasil). Através da ênfase nas canções do Grupo Manotaço, o trabalho descreve e analisa as conexões simbólicas entre a música de alguns conjuntos musicais regionais, e aspectos essenciais do imaginário e da cultura regional gaúcha por meio de um estudo sustentado por trabalho de campo e revisão de literatura que abrange informações históricas, referências literárias e classificação do instrumento sob o ponto de vista organológico. Discute fatores que estabelecem relações entre simbolismo e cultura com fundamentação na literatura atinente ao assunto. Também apresenta informações sobre a invenção e a divulgação do acordeão em âmbito europeu assim como questões sobre a ligação organológica deste instrumento com a gaita de fole. Aborda o termo gaita sob o ponto de vista etimológico, tendo em vista seu emprego na região sul do Brasil, focalizando aspectos gerais que revelam funções sociais similares entre estes instrumentos musicais. A pesquisa expõe elementos históricos e etnográficos das principais correntes migratórias que convergiram para o Rio Grande do Sul no decorrer do século XIX. Acrescentado a isto, apresenta relatos de viajantes brasileiros e de visitantes estrangeiros, com uma seleção de comentários significativos em relação à vida musical na região sul, informações que fornecem bases para o trabalho de campo e as demais ações de pesquisa. A análise dos textos das canções tem como objetivo revelar aspectos do imaginário local e ampliar o enfoque interpretativo do trabalho, trazendo à tona oposições entre os modos de vida rural e urbano, características identitárias e outros temas relacionados ao uso dos acordeões e sua função simbólica no contexto dos bailes regionais no Rio Grande do Sul. Salvador

Dissertação apresentada ao Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Música. O presente estudo incide sobre perceções e expectativas relativamente ao acordeão de concerto em Portugal. Tem como principais objetivos (1) conhecer a origem e a evolução do acordeão enquanto instrumento musical; (2) conhecer a história do acordeão de concerto em Portugal; (3) coligir repertório português para acordeão de concerto; (4) descrever as duas obras a executar no recital de apresentação do trabalho de projeto, Suite n.º 1 “Imagens Pac-Chen”, de Paulo Jorge Ferreira, e Concerto para acordeão e orquestra, de Cristóvão Silva e (5) compreender até que ponto o acordeão de concerto está integrado no meio musical português. Os objetivos delineados justificam-se pelo facto de o investigador, um instrumentista de acordeão de concerto, se sentir motivado para aprofundar o conhecimento na sua área de estudo e de trabalho, para além de dar um contributo para o conhecimento e a afirmação deste instrumento musical em Portugal. Apresenta-se uma fundamentação teórica que incide sobre a origem e a evolução do acordeão, sobre a história do acordeão de concerto em Portugal e, ainda, sobre o repertório português para este instrumento. Descrevem-se e fundamentam-se as opções metodológicas subjacentes a este estudo, relevando o estudo de caso e o inquérito por entrevista. Os resultados apresentados fundamentam-se na análise do conteúdo de entrevistas feitas a oito compositores portugueses.

Mestrado em Ensino de Música O acordeão é um instrumento com um peso e uma estrutura consideráveis. Sendo um instrumento pesado e que requer uma postura corporal assimétrica para a sua prática é necessário perceber de que forma isso afeta os seus praticantes. Assim, este estudo tem como objetivos: (i) caracterizar a dor (presença, intensidade e localização) e a perceção de esforço dos acordeonistas antes e após as aulas de acordeão e (ii) comparar a postura e a dor entre adolescentes que tocam acordeão e adolescentes que não tocam acordeão ou qualquer outro instrumento musical. A dor e o esforço foram avaliados em 21 jovens acordeonistas antes e depois de 3 aulas consecutivas de acordeão. Para tal, foram utilizados o Questionário Nórdico Musculoesquelético e a Escala de Borg. A postura da cabeça, a simetria das escápulas e a lordose lombar foram medidas com recurso a fita métrica, goniómetro e régua flexível em 16 acordeonistas e em 16 jovens de idade semelhante e do mesmo sexo que não tocavam nenhum instrumento musical. De uma forma geral, verificou-se que o número e a intensidade da dor e do esforço aumentavam após as aulas. Os acordeonistas apresentavam uma maior anteriorização da cabeça e uma maior lordose lombar do que os participantes que não tocavam acordeão (p