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Les exposés présentés au cours de cette journée passionnante offrent une véritable prosopographie de plusieurs historiens de l’art, et non des moindres, qui ont gravité autour du musée du Louvre ou du Collège de France dans le dernier tiers du xixe siècle et la première moitié du xxe. On sait que la discipline qu’ils illustrent fut lente en France à définir ses objectifs et ses méthodes, pendant qu’en Allemagne et en Autriche elle était déjà institutionnalisée. L’école de Berlin d’abord – ave...

Qu’il soit qualifié d’historien, de philosophe ou même de psychologue de l’art, René Huyghe (1906-1997) est une personnalité centrale des milieux culturels et artistiques français du deuxième tiers du xxe siècle, tant par l’audience de ses travaux que par le prestige des institutions où il a travaillé : le musée du Louvre, le Collège de France, l’Institut et le musée Jacquemart-André. Ni son ascension particulièrement rapide au département des peintures du Louvre, où il est entré en 1927 comm...

Il est une caractéristique bien connue du Collège de France, celle de la souplesse de la dénomination des chaires, qui se laisse apprécier à qui s’attache à leurs généalogies. Celle qui nous intéresse n’a pas fait exception au cours du xxe siècle où elle a souvent changé de formulation. Toutefois, durant la période fondatrice de la fin du xixe siècle et jusqu’à la Première Guerre mondiale, la chaire a continûment, et sous trois professeurs, porté le nom de chaire d’« Esthétique et histoire de...

L’enseignement naîtra de la conservation comme la conservation est née de la collection. Ce sera un développement logique et pour ainsi dire organique, qui fera porter à ces collections tous leurs fruits et tirera de ces vastes dépôts tout ce qu’ils peuvent contenir pour les progrès de la science et de l’éducation du public. Cette phrase écrite en 1882 par Louis de Ronchaud, le fondateur de l’École du Louvre, annonce un propos pédagogique fort, en apparence simple et séduisant : puisque la co...

Vers une chaire d’Histoire de l’art français Occupée par Georges Lafenestre de 1905 jusqu’à son décès en 1919, la chaire d’Esthétique et histoire de l’art du Collège de France changea d’intitulé pour devenir, à l’issue de la Grande Guerre, une chaire spécifiquement consacrée à l’Histoire de l’art français. Si cette réorientation peut être interprétée comme un révélateur de l’atmosphère culturelle européenne à la sortie du conflit mondial et de son impact sur la pratique des sciences historiqu...

Dans la leçon inaugurant son enseignement, largement diffusée en juillet 1920 par la Revue politique et littéraire, André Michel esquisse une généalogie de « L’histoire de l’art au Collège de France ». Il y brosse un long portrait de son prédécesseur, Georges Lafenestre, qui occupa la chaire d’Esthétique et histoire de l’art de 1905 à 1919 en tant que professeur, après avoir suppléé Guillaume à partir de 1889. De cinquante-deux à quatre-vingt-un ans, âge de sa mort, ce dernier enseigna pendan...

Le quatrième volume de la collection « Passage des disciplines » appréhende la manière dont la discipline de l’histoire de l’art s’est constituée au Collège de France en nouant un lien privilégié avec le musée du Louvre. Georges Lafenestre, André Michel, Paul Vitry, René Huyghe furent conservateurs au département des peintures et des dessins ou à celui des sculptures du Moyen Âge, de la Renaissance et des Temps modernes, avant d’enseigner au Collège dans le cadre de la chaire d’Esthétique et histoire de l’art, créée en 1878, renommée « Histoire de l’art français » (1920-1925), ou de la chaire municipale, financée par la ville de Paris, « Psychologie des arts plastiques » (1951-1976). En élisant ainsi plusieurs conservateurs à ses chaires, le Collège de France occupe-t-il une place à part dans la cartographie des lieux d’enseignement de l’esthétique et de l’histoire de l’art ? Quelles logiques sont à l’œuvre dans le recrutement des conservateurs ? Dans quelle mesure l’expérience muséale des candidats pèse-t-elle sur leur nomination ? Une fois élus, quels liens ces derniers entretiennent-ils avec le Louvre ? Transfèrent-ils les débats du musée concernant l’esthétique ou la méthode historique dans leurs leçons du Collège de France ? Circulation d’hommes et parcours professionnel, débat disciplinaire, le musée : un laboratoire du cours ? telles sont les lignes principales que les auteurs de ce volume souhaitent explorer, en exploitant les archives des différentes institutions. Ce volume découle d’une journée d’étude organisée par Jessica Desclaux (Sorbonne Université-musée du Louvre/centre Dominique-Vivant Denon) le 4 avril 2019, dans le cadre du programme de recherche « Passage des disciplines : histoire globale du Collège de France, xixe-xxe siècle », qui porte sur l’évolution des matières enseignées et sur celles qui n’y ont pas été admises et qui forment un « Collège virtuel », depuis la fin du xviiie siècle jusqu’aux années 1960. Le programme est dirigé par Antoine Compagnon, avec la collaboration de Céline Surprenant. Il a reçu le soutien financier de PSL (2016-2019) et de la République des Savoirs. The fourth volume of the “Passage des disciplines” collection looks at how the discipline of art history was established at the Collège de France by forging a special link with the Musée du Louvre. Georges Lafenestre, André Michel, Paul Vitry, and René Huyghe were curators in the Department of Paintings and Drawings and the Department of Medieval, Renaissance and Modern Sculptures, before holding the Chair of Aesthetics and Art History, created in 1878 and once renamed “History of French Art” (1920-1925), or the municipal chair, “Psychology of Visual Arts” (1951-1976), financed by the City of Paris. By electing several curators to its chairs in this way, does the Collège de France single itself out among the institutions at which aesthetics and art history are taught? What determines the recruitment of curators? To what extent does their museum experience weigh on their appointment? Once elected, what ties do they maintain with the Louvre? Do they integrate the museum’s debates on aesthetics or historical method into their teaching at the Collège de France? Such are some of the questions that the authors of this volume explore, drawing on the archives of various institutions. This volume ensues from a study day organised by Jessica Desclaux (Sorbonne Université-Musée du Louvre/Centre Dominique-Vivant Denon) on 4 April 2019, as part of the research programme “Passage des disciplines: global history of the Collège de France, 19th-20th century”. The programme focuses on the selection process of chairs and fields of study at the Collège de France, including those that were not admitted to it and which formed a “virtual college”, from the late 18th century to the 1960s. It is directed by Antoine Compagnon, with the collaboration of Céline Surprenant, and has received financial support from PSL (2016-2019) and the République des Savoirs.

Trois ans après avoir été élu à la chaire d’Esthétique et histoire de l’art rue Bonaparte, à l’École des beaux-arts, Taine publia dans le Journal des débats un récit qui avait valeur de parabole, livrant l’image qu’il se faisait de l’institution, son utilité dans la formation des artistes et incidemment le rôle que pouvait y jouer un professeur chargé d’y enseigner une matière « théorique ». Taine faisait donc visiter les lieux à un ami italien, le comte N., vieil amateur de peintures ancienn...

Le Collège de France et le musée du Louvre sont deux pôles majeurs dans les dynamiques spatiales qui animent à la fin du xixe siècle la discipline nouvelle de l’histoire de l’art, élaborée collectivement dans ces deux institutions. Du côté du Collège de France, les rapports de présentation de chaires sont les outils et documents d’une réflexion de longue haleine et toujours renouvelée sur la nature et l’étendue d’un champ des possibles pour la discipline, et constituent un itinéraire idéal qu...

Romains des IIIe et IIe siècles avant J.-C. (nos 1-5) 1 Intaille plate des deux côtés, à bords tranchés en biseau et recouverts en haut par une monture de bague moderne. Jaspe rouge jaunâtre à inclusions de calcédoine. Provenance : don du duc de Luynes, 1862, no 154. Dimensions : h. 21 ; l. 17 mm. Portrait d’un homme vu de profil à droite (sur le moulage, à gauche). La qualité du travail du maître, auteur de cette effigie, jointe à l’expression puissante d’une personnalité pénétrée de volonté...

226 — SOCRATE Intaille plate des deux côtés, aux bords taillés en biseau.Cornaline de l’Inde.Provenance : Cabinet du Roi ; attestée dans la collection en 1750.Dimensions : h. 13,5 ; l. 11 ; ép. 2 mm. Socrate, vu de profil à gauche, sur le moulage à droite. Son crâne voûté, légèrement pointu au centre, au front marqué de plis, est chauve à l’exception de l’occiput où deux rangées de mèches superposées se continuent dans une mince bande de cheveux contournant l’oreille et s’ouvrant, au-dessous ...

Le Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France compte parmi ses trésors la plus importante collection de pierres gravées au monde (près de dix mille). Nombre d’entre elles, d’une qualité exceptionnelle, gravées pour des princes durant l’Antiquité, nous ont été transmises par les rois de France qui les firent orner de montures d’or décorées de pierres précieuses et d’émaux. C’est la plus éminente spécialiste de la glyptique antique, Marie-Louise Vollenweider, qui inaugure l’étude des pierres grecques et romaines avec le catalogue raisonné des portraits antiques, résultat de trente années de travail. Pour ce premier tome, consacré à la naissance du portrait et à son développement à l’époque hellénistique - qui sera suivi d’un second sur les portraits romains -, 283 camées et intailles ont été sélectionnés. D’une conception résolument nouvelle, ce catalogue ne se contente pas d’établir un classement des oeuvres, selon le style d’une époque et la manière d’un graveur, mais cherche à comprendre l’esprit du temps, le talent des graveurs et la psychologie des personnages représentés. Ceux-ci, restés jusqu’ici anonymes, ont retrouvé leur identité de princes et de princesses hellénistiques – ptolémaïques, séleucides, pontiques, cappadociens –, d’artisans ou de philosophes, mais aussi une vie nouvelle. Car pour Marie-Louise Vollenweider, le visage parle et elle en comprend parfaitement le langage. Notons aussi certaines attributions inédites à des artistes, dont la plus novatrice est celle d’un camée d’Alexandre le Grand au plus célèbre graveur de l’Antiquité, Pyrgotélès, connu par le témoignage de Pline l’Ancien, mais dont aucune œuvre n’avait été jusqu’à présent identifiée. Ce serait là le seul portrait du grand souverain réalisé de son vivant.

29 — ALEXANDRE LE GRAND Camée de trois couches dont la base de calcédoine s’élève en hauteur variable dans la couche supérieure qui, par endroits comme au profil et à la tranche du cou, surplombe la base. En haut, à côté du diadème et du côté droit de la tranche du cou des trous de perforation d’environ 4 mm de profondeur sont entamés. Sardonyx brune passant dans le mauve (boucle au-dessus de la tempe, corne de bélier) ; blanc tirant sur le jaune (cheveux) ; gris-brunâtre (joue, visage) ; fon...

Pescennius Niger et hommes de la fin du IIe siècle 196 Intaille plate, en jaspe rouge veiné, sertie dans une monture qui couvre le revers. Provenance : collections de Louis XIV. Rapportée par Paul Lucas du Levant vers 1706. Décrit dans l’inventaire du début du xviiie siècle, p. 104, no 953. Dimensions : h. 31 ; l. 24 mm. Empereur lauré montrant son profil gauche (sur le moulage, le droit). Légende : En haut, un autel avec un serpent traversant la flamme. S’il est facile de situer dans les an...

201 — PERSÉE, ROI DE MACÉDOINE Camée en agate d’une teinte intense de cornaline. À part quelques fissures, du haut vers le bas de la causia, de l’occiput et à travers l’égide, et deux éclats, au bord devant la Méduse et à la causia à droite, le camée est intact. Monture en or émaillé de la Renaissance. Provenance : Fonds général ; attesté dans les collections en 1802.Dimensions : sans la monture : h. 67 ; 1. 48 ; ép. 5 mm. ; avec la monture : h. 81 ; 1. 62 mm. Persée, roi de Macédoine. Le hau...

Galba 136 Intaille plate des deux côtés, à bords de taille conique puis de biais. Sardonyx à trois couches, noire puis blanc légèrement bleuâtre (crâne) sur base noire. Menues fissures au dos et éclats au bord. Provenance : attestée dans les collections en 1858 ; peut-être l’exemplaire décrit dans la collection de Louis XIV, inventaire du début du xviiie siècle, 12e tablette, no 103 « Teste de Galba. Agathe blanche et noire montée en bague d’or ». Inventaire de 1795, nº 140, p. 22. Dimensions...

Effigies du iiie siècle 255 Tête en ronde-bosse. Calcédoine cendrée sur un buste moderne de jaspe vert. Extrémité supérieure de l’oreille gauche et pointe de la couronne de lauriers restaurées. Provenance : acquis le 8 octobre 1915 de M. Feuardent ; ancienne collection Crignon de Montigny ; registre N 4520. Dimensions (sans le buste) : h. 34 ; l. 21 ; ép. 26 mm. Tête d’un empereur, lauré. La moustache, la barbe en pointe et les cheveux coupés très courts sont indiqués par de petits traits inc...

Le catalogue que vient de rédiger Marie-Louise Vollenweider est l’œuvre de nombreuses années, le résultat de réflexions et de méditations infinies. Il ne s’agissait pas seulement de classer les pierres fines selon le style d’une époque, selon la manière d’un graveur dont on peut retrouver la main d’une pierre à l’autre, mais il fallait encore comprendre l’esprit d’une époque (Zeitgeist), le talent des graveurs et la psychologie des personnages représentés. Dans l’Antiquité gréco-romaine, le c...

Octavien adolescent 34 Intaille convexe à base plate. Sardoine de deux couches : brune et calcédoine grisâtre, fêlée au dos. Provenance : fonds général ; attestée dans les collections en 1858. Dimensions : h. 13 ; l. 11 ; ép. 2,5 mm. Octavien vu de profil à droite. Trois lettres entourent le cou, derrière : P, en bas : L, devant : T. Cette modeste intaille revêt une importance particulière si nous la comparons à un groupe de pierres dont les effigies reflètent celles d’Octavien, l’héritier pr...

Le département des Monnaies, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France conserve une des plus importantes collections de pierres gravées (près de dix mille). Nombre d’entre elles, d’une qualité exceptionnelle, gravées pour des princes durant l’Antiquité, nous ont été transmises par les rois de France qui les firent orner de montures d’or décorées de pierres précieuses ou d’émaux. Certaines de ces montures ont été fondues sous la Révolution française, mais les plus belles, ex...

222 — ARIARATHE IX EUSÈBE PHILOPATOR Intaille plate des deux côtés.Sardoine brune à voile grisâtre à la surface, dans une monture émaillée du xviiie siècle.Provenance : Cabinet du Roi ; attestée dans la collection en 1750.Dimensions : h. 27 ; 1. 22 mm. Ariarathe IX Eusèbe, Philopator, roi de Cappadoce, orné du diadème aux bandelettes flottant le long du cou, est vu de profil à gauche (sur le moulage à droite). C’est presque avec certitude que nous pouvons attribuer ce portrait glyptique de di...

203 — DÉMÉTRIOS III EUCAERUS ET SA MÈRE Intaille à surface plate, à base convexe, encadrée d’un cadre en métal moderne.Jaspe de couleur ocre mélangé avec des taches de cornaline roussâtre.Provenance : Fonds général ; attestée dans les collections en 1858.Dimensions : h. 16,5 ; 1. 13 ; ép. 3 mm. Couple de souverains accolés. Leurs profils sont dirigés à gauche, le buste de l’homme distingué par une fibule ronde, globuleuse et enfoncée au centre. Il est lauré de quatre paires de feuilles longue...

Le département des Monnaies, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France conserve une des plus importantes et des plus anciennes collections de pierres gravées au monde (près de dix mille). Dès le Moyen-Âge, certaines, d’une qualité exceptionnelle, exécutées pour des princes durant l’Antiquité, sont entrées dans les trésors des églises et des rois de France. Au début du XVIIIe siècle, le Cabinet du Roi en renferme déjà près de mille. Louis XIV, collectionneur passionné, fait orner les plus belles de montures d’or émaillées. Les confiscations révolutionnaires puis, aux XIXe et XXe siècles, les dons enrichissent considérablement le fonds. Les catalogues des pierres gravées grecques et romaines du département des Monnaies, Médailles et Antiques remontaient au XIXe siècle. C’est la plus éminente spécialiste de la glyptique antique, Marie-Louise Vollenweider, qui a relancé leur étude avec le catalogue raisonné des portraits antiques sur pierres dures. Le premier tome, intitulé Camées et intailles. Les Portraits grecs du Cabinet des médailles, illustrait la naissance du portrait en Grèce, les effigies des princes hellénistiques et des philosophes. Pour ce deuxième tome, consacré aux portraits romains, plus de 250 camées et intailles ont été sélectionnés. La richesse de la collection permet de présenter un panorama quasiment complet de l’histoire du portrait romain des débuts de la République jusqu’au Bas-Empire. Loin d’être un simple inventaire, cet ouvrage est une étude très personnelle mais rigoureuse, à la fois iconographique, technique, historique, stylistique et psychologique. Elle est accompagnée de plus de 500 photographies exécutées par l’auteur, dont de nombreuses macrophotographies qui révèlent des traits invisibles à l’oeil nu. Dans ces pierres, parfois minuscules, aux tons chatoyants, les visages des souverains et de leur famille ont gardé intacte toute leur expressivité. La présentation en deux volumes permettra au lecteur de suivre les descriptions très minutieuses de l’auteur tout en ayant sous les yeux les portraits eux-mêmes. Une table des concordances et des index des provenances, des collections, des artistes, des sujets et des matériaux complètent l’ouvrage.

268 Intaille plate des deux côtés. Verre brun jaunâtre, cassé dans le sens vertical. Provenance : don du commandant Brongniart, 1856 ; registre A 3666 (« Corbulon ») ; no 5426 du « Registre des monuments exposés ». Dimensions : h. 16 ; l. env. 14 ; ép. 2 mm. Jeune Romain de profil à gauche (sur le moulage, à droite). Mme Vollenweider avait inséré cette notice dans le chapitre sur les portraits républicains. Nous la reproduisons ici dans son intégralité : « Ce portrait, sans doute du même homm...

1 — CACHET HITTITE EN FORME DE TÊTE Cachet en forme de tête taillée en relief, perforé de haut en bas.Stéatite verte tirant sur le jaune, à surface polie.Provenance : Acquis chez Feuardent en novembre 1909. No inv. M 7390.Dimensions : h. 19 ; 1. 15 ; ép. 9 mm. En relief : tête d’homme, vue de face. Base sculptée en creux au couteau : deux antilopes affrontées, les têtes retournées, l’une vers une branche ou un arbre dressé de biais. En bas, dans le champ, entre les pattes d’une des antilopes,...

Julie, ses époux et ses fils 65 Fragment d’un camée en sardonyx à trois couches. Sardoine brun beige (couronne de Cérès) ; calcédoine saphirine (visage, main). On retrouve les mêmes couleurs dans la bordure saillante, droite à l’intérieur, taillée de biais et de différentes nuances à l’extérieur. La partie manquante du camée a été refaite en émail, en reprenant les coloris de la pierre, le tout maintenu dans une monture en or qui recouvre le revers et se termine en haut par un anneau. Cette r...

172 — ACHAIOS Fragment d’une intaille plate à la surface, irrégulièrement bombée au dos.Grenat hyacinthe à éclats au bord touchant le haut du front ; fêlures à l’intérieur.Provenance : acquis de M. Henry Seyrig en 1973, no 1. 512.Dimensions : d. 25 mm ; ép. env. 4 mm. Buste de souverain, vêtu de la chlamyde fixée sur l’épaule et orné du diadème dont la bandelette repose sur l’épaule. Il ne sera pas facile d’identifier ce roi, désigné par son insigne, le diadème. Si le nez pointu et la barbe s...

Trajan 157 Camée en sardonyx à trois couches, brune (feuilles de laurier, paludamentum), bleue (visage et bord de la corniche), bleu foncé presque noir (fond). Fine monture en or émaillé ornée d’un rubis en haut et en bas, fin du xviie siècle. Provenance : collections de Louis XIV ; décrit dans l’inventaire du début du xviiie siècle, no 285. Dimensions : h. 82 ; l. 60 mm. Buste de Trajan vêtu du paludamentum retenu par une fibule et orné d’une couronne de laurier dont les bandelettes ondulant...

42 — DÉMÉTRIOS POLIORCÈTE ASSIMILÉ À DIONYSOS Intaille plate des deux côtés ; bords tranchés en biseau. Cornaline légèrement ébréchée au bord et en bas à gauche.Monture et bélière modernes.Provenance : Cabinet du Roi ; attestée dans la collection en 1750.Dimensions : h. 15 ; 1. 12, 5 ; ép. 3,5 mm. Dionysos montre de face sa poitrine, sur laquelle retombent les sabots de la nébride que l’on distingue sur l’épaule gauche (la droite sur le moulage) ; sa tête, saisie d’un rire extatique, ornée de...

Têtes d’hommes du Proche-Orient (1, 2) Tête d’homme du Proche-Orient (3). Tête de Noir (4) Têtes italiques (5, 6) Tête orphique (7). Tête de Minerve-Roma (8). Tête d’homme du Proche-Orient (9) Guerriers (10,11). Guerriers (12, 14). Aphrodite (13) Guerriers (15, 16). Chasseur (17) Guerriers (18, 20, 21, 22). Hermès (19) Guerrier (22). Aphrodite (23) Aphrodite (23). Guerriers (24, 25). Cavalier thrace (26) Philosophe grec (27). Carthaginois (28)

Outre les monnaies et médailles qui forment l’essentiel de son fonds, le « Cabinet des médailles » conserve des antiques (céramiques, bronzes, argenterie et orfèvrerie, ivoires...) des objets d’art du Moyen-Âge aux temps modernes et une riche collection de pierres gravées. Celle-ci, une des plus importantes au monde, offre un panorama très complet de l’histoire de la glyptique tout en présentant un grand nombre de pièces exceptionnelles, gravées pour des princes et restées jusqu’à la révoluti...

275 Camée en sardonyx à cinq couches. Trois grandes fêlures (avant 1480) ; deux têtes de prisonniers manquent. Provenance : cité dans le premier inventaire du trésor avant 1279, puis dans les inventaires de 1336, 1341. Mis en gage par Philippe VI en 1343 ; récupéré par le dauphin, futur Charles V, avant 1363 (Inv. du trésor du Dauphin, Gaborit, 1996, no 13). Restitué à la sainte Chapelle en 1379. Inv. de 1490, 1573-1575, 1740, 1783, février 1791. Réclamé par le roi en mars 1791 et remis au Ca...

MOYEN EMPIRE XIe dynastie vers 2134-1991 av. J.-C. Antef I Sehertaouy, 2134-2117 Antef II Ouahankh, 2117-2069 Antef III Nekhtnebtepnefer, 2069-2060 Mentouhotep I Nebhetepré, 2060-2010 Mentouhotep II Seankhkaré, 2010-1998 Mentouhotep III Nebtaouyré, 1997-1991 XIIe dynastie vers 1991-1782 av. J.-C. Amenemhat I Sehetepibré, 1991-1962 Senousret Sésostris I Kheperkaré, 1971-1926 Amenemhat II Noubkaouré, 1929-1895 Senousret Sésostris II Khakheperré, 1897-1878 Senousret Sésostris III Khakaouré, 187...

Chaouabtis Ouchebtis

1 Chaouabti de la dame Tahenout Inv. : 853 bis (a 867) ; Legrain II, p. 509Entrée : collection de Luynes, don 1862, 1 Provenance : inconnueMatière : granit mouchetéDimension : 17 cmDate : Moyen Empire Nom : t3-ḥnw.t (PN I 365, 19)Titre : nbt pr Photographies d’André Pelle Coiffure tripartite lisse ; oreilles faiblement indiquées. Huit lignes d’inscriptions horizontales non délimitées se terminant sur les pieds, mal gravées en raison de la dureté de la pierre : « Que soit illuminée la maître...

La première question que posent l’antiquaire ou le jeune collectionneur à un expert des statuettes funéraires égyptiennes c’est : maître, pourriez-vous m’expliquer quelle différence il y a entre un chaouabti et un ouchebti ? Personnellement je répondrais le plus simplement possible d’une explication facile à retenir, et je dirais que les statuettes funéraires antérieures à l’an 1000 av. J.-C. sont des chaouabtis jusqu’au jour où le premier prophète d’Amon Pinedjem II, qui organisa la cachette...

Pour les Égyptiens, l’accès au séjour éternel nécessitait une préparation funéraire appropriée et tout défunt se devait d’avoir à ses côtés une armée de serviteurs destinés à le suppléer pour tous les travaux susceptibles de lui être imposés dans l’au-delà. Ces statuettes dites chaouabtis - puis ouchebtis à partir de la XXIe dynastie (1080-945 av. J.-C.) - sont apparues au Moyen Empire (vers 2040-1782 av. J.-C.) et se sont surtout diffusées et multipliées dans le matériel funéraire au Nouvel Empire (vers 1570-1070 av. J.-C.). Des 365 chaouabtis et ouchebtis de la belle collection d’antiquités égyptiennes constituée à partir du XVIIe siècle, seules 84 statuettes demeurent actuellement au département des Monnaies, Médailles et Antiques (les autres furent déposées au Louvre en 1907). Grâce à Liliane Aubert, à qui fut confié le soin de publier cette collection, et à son époux, Jacques François Aubert, ce fonds peu connu, mais parfaitement représentatif de la diversité des collections de la Bibliothèque nationale de France, est désormais à la disposition des chercheurs. Après une présentation de l’histoire de ces collections et de l’histoire de ces statuettes funéraires, le catalogue comprend 84 notices descriptives, avec la reproduction détaillée (face, profil et dos) de chaque pièce, ainsi qu’un relevé des inscriptions hiéroglyphiques qu’elle porte. Le lecteur trouvera, en annexes, l’inventaire des statuettes actuellement conservées à la Bibliothèque nationale de France, ainsi que les inventaires des pièces qui en proviennent et sont actuellement conservées dans d’autres musées, une chronologie, une bibliographie sélective et deux index.

Dans la collection de Rascas de Bagarris (1562-1620), érudit provençal appelé en 1601 par Henri IV pour réorganiser le Cabinet du roi, figuraient déjà des « Marmozets d’Égypte, avec divers hiéroglyphes de terre verte bien beaux », donc des ouchebtis de faïence égyptienne. Les plus belles pièces de cette collection, passée dans celle de Toussaint Lauthier, mort en 1685, furent achetées en 1680 pour le Cabinet du roi. Nous ne savons pas si ce fut le cas pour les ouchebtis. En revanche, quelques...

Avranches, musée municipal Liste des figurines funéraires qui se trouvaient à Avranches avant la destruction du Musée municipal, où elles étaient en dépôt du musée du Louvre 1924, provenant du département des Monnaies, Médailles et Antiques. La plupart ont disparu pendant la Seconde Guerre mondiale. Dijon, musée des Beaux-Arts Liste des figurines funéraires se trouvant au musée des Beaux-Arts de Dijon, en dépôt du musée du Louvre, provenant du département des Monnaies, Médailles et Antiques....