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L’article est consacré à l’un des ossuaires juifs des collections du musée archéologique des Pays de la Bible à Paris. De petites dimensions et donc destiné à accueillir les ossements d’un enfant, il présente un décor d’imitation d’assises de pierre complété de rosettes. Ce type de décor est attesté sur une vingtaine d’ossuaires. Provenant presque exclusivement de tombes de Jérusalem, en majorité de la nécropole orientale de la ville, ils ont été produits à la période hérodienne (2e moitié du ier s. av. n. è. à 70 de n. è.). En le replaçant au sein de ce groupe d’ossuaires à décor de maçonnerie, l’étude permet de confirmer l’origine présumée de l’objet. L’interprétation retenue de cette iconographie, inconnue dans les décors funéraires du monde gréco-romain, la met en relation avec le sanctuaire de Jérusalem, dont on aurait suggéré le mur d’enceinte à travers la représentation de son appareillage de blocs à marges d’encadrement. An unpublished ossuary with ashlar-wall decoration from the musée archéologique des Pays de la Bible (Paris)The paper is devoted to one of the Jewish ossuaries from the collections of the musée archéologique des Pays de la Bible in Paris. Small-sized, it was intended to accommodate the bones of a child. Its decoration mimicks stone ashlar courses with rosettes. This type of decoration is known on some twenty ossuaries. They originate almost exclusively from the tombs of Jerusalem, mostly from the eastern necropolis of the city, and were produced in the Herodian period (2nd half of 1st c. bc to ad 70). The presumed origin of the ossuary may be therefore confirmed since it belongs to this group of ossuaries ornamented with ashlar-wall design. The chosen interpretation of this iconography, unknown in the funerary decorations of the Greco-Roman world, connects it with the sanctuary of Jerusalem. The representation of its masonry of stones framed with margins would have suggested its perimeter wall. معموديات الأردن في بدايات الفترة البيزنطية (مابين القرنين الرابع والسابع)بعد استحضار معالم بدايات الفترة البيزنطية المرتبطة بذكرى معمودية السيد المسيح في نهر الأردن في سبسفاس (بيت عنيا)، يدرس المقال حوالي عشرة معموديات تم تحديدها حتى الآن على الأراضي الأردنية، في المرحلة الأولى يتم تعيين توزيعها الجغرافي وطبيعة الأبنية التي ترتبط بها، وكذلك ترتيبها الزمني وموقعها بالنسبة للكنيسة. تتميز هذه المجموعة بالعدد القليل للمعموديات الحضرية، أما المعموديات الأخرى فهي مرتبطة بشكل منظم بأضرحة الحج الكبرى الريفية أو شبه الحضرية والتي غالباً ما كانت ترتبط بوجود أديرة. كما يدرس المقال أيضاً تصنيفها المعماري وزخرفتها، وموقع وبيئة البرك المعمودية ونماذجها وتجهيزاتها الخاصة. وتلاحظ مع مرور الوقت النزعة لاختصار خط طرق المعموديات.

International audience; The article is devoted to the remains of a Jewish cemetery discovered in the south of the Republic of Armenia, in Yéghegis (Yéghéguis). In the 13th-14th centuries, it was the capital of a principality which, despite the heavy Mongol yoke, experienced a certain economic and cultural boom. Sixty-four tombstones are preserved there on which twenty inscriptions have been noted, including eighteen in Hebrew and two in Aramaic. The dates range from 1266 to 1346. By the material (a gray basalt), the morphology and the ornamentation, these tombstones fit harmoniously into local standards and traditions; they are close in particular to those of the province princes. These tombstones reveal the existence, in this part of medieval Armenia, of a fairly large Jewish community, which probably enjoyed a high social level and was well integrated. At the same time, the inscriptions and, to some extent, the decoration show a strong attachment to Jewish cultural and religious traditions.; L’article est consacré aux vestiges d’un cimetière juif découvert dans le sud de la république d’Arménie, à Éghéguis (Yéghégis). Aux XIIIe-XIVe siècles, c'était la capitale d’une principauté qui connaissait, malgré le lourd joug mongol, un certain essor économique et culturel. Soixante-quatre pierres tombales y sont conservées sur lesquelles vingt inscriptions ont été relevées, dont dix-huit en hébreu et deux en araméen. Les datations s’étendent de 1266 à 1346. Par le matériau (un basalte gris), la morphologie et l’ornementation, ces pierres tombales s’inscrivent harmonieusement dans les normes et traditions locales ; elles sont proches en particulier de celles des princes de la province. Ces pierres tombales révèlent l’existence, dans cette partie de l’Arménie médiévale, d’une communauté juive assez nombreuse, qui jouissait probablement d’un haut niveau social et était bien intégrée. En même temps, les inscriptions et, dans une certaine mesure, la décoration montrent un fort attachement aux traditions culturelles et religieuses juives.

International audience

À paraître; International audience

When Anatolia fell in Achaemenid’s hands, the conquerors did not install a strict political and military control of Anatolia. Instead, they selected some centres of Persian power, like Xanthos or Sardis. This implies that the Persian footprint was not that big in Anatolia. Nevertheless, it remains interesting to conduct a study of Persian identity in Anatolia. This article presents a study of Persian identity in funerary monuments and funerary art in Western Anatolians in the Achaemenid period (6th-4th centuries BCE)., Quand l’Anatolie fut conquise par les Achéménides, les conquéreurs n’installèrent pas un contrôle total de la région. Au contraire, ils sélectionnèrent quelques centres de pouvoir achéménide, comme Xanthos et Sardes. Ceci implique qu’une présence d’une identité perse n’était pas très grande en Anatolie. Toutefois, il demeure intéressant de mener une étude vers une telle identité. Cet article a l’intention de présenter un cas d’étude, plus spécifiquement des monuments funéraires et de l’art funéraire de l’Anatolie occidentale achéménide et de voir si ces aspects montrent une identité perse., Tavernier Jan. Une identité perse en Asie Mineure occidentale : quelques réflexions. In: Constructions identitaires en Asie Mineure (VIIIe siècle avant J.-C.–IIIe siècle après J.-C.) Besançon : Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité, 2021. pp. 141-173. (Collection « ISTA », 1522)

International audience

Le cimetière protestant de Nîmes est le plus ancien patrimoine immobilier collectif réalisé par les protestants depuis la révocation de l’Édit de Nantes, la tête de série thématique. Les membres de l’église protestante de Nîmes fondée en 1553 ont toujours veillé à trouver des lieux d’inhumations pour leurs coreligionnaires malgré les interdictions successives. Créé en 1778, il met en place une organisation particulière, des plantations variées, une créativité iconographique unique inventant un lieu d’exception. The protestant cemetery of Nîmes is the oldest collective real estate property realized by the Protestants since the Revocation of the Edict of Nantes. The members of the protestant Church of Nîmes established in 1553 always took care to find places of burials for their coreligionists in spite of the successive bans. Created in 1778, it sets up a particular organization, varied plantations, unique iconographic creativity inventing a place of exception.

Une forme d’art tout à fait inédite et éphémère s’est développée entre la fin du XIXe siècle et le second quart du XXe siècle. Décrite dans cet article, elle doit son originalité à une volonté d’imiter la nature dans le cadre d’aménagements rustiques, souvent remarquables, parfois exceptionnels, identifiés dans le département de l’Hérault. Restée longtemps décriée et encore aujourd’hui méconnue, elle doit ses deux principales expressions à une ornementation faux bois ciment et à des aménagements rocailles, utilisés autrefois dans les parcs et jardins publics ou privés. Par effet de mode, l’engouement pour cette forme d’art va être tel que certains de ces éléments vont être associés à des réalisations tout aussi originales, comme pour l’ornementation en faux bois ciment de certaines façades, conférant à ces exemples une architecture de l’étrange. Le lecteur découvrira dans cet article la richesse et la diversité des éléments présentés, développés par thématiques. Ils soulignent les capacités techniques et la virtuosité de maçons locaux maîtrisant le ciment armé, totalement novateur à cette période. L’art du faux bois va par ailleurs être souvent associé à des aménagements rocaille, souligné par de remarquables réalisations de fausses grottes, enrochements rustiques, bordures de cheminements, éléments d’accompagnement de bassins… On ne peut que constater aujourd’hui que ce patrimoine reste un patrimoine fragile, nécessitant souvent une restauration pour en assurer la conservation. L’objectif de cette publication est d’en révéler tout l’intérêt. A new and ephemeral kind of art appeared between the late 19th century and early 20th century. as it is explained in that article, it expresses the will to imitate nature in rustic style layouts which are often outstanding and sometimes exceptional and were identified in hérault. it was criticized and remains quite unknown; it is mainly expressed in two ways: cement fake wood decoration and rock layouts used in public or private gardens. it became a trend and was used for unusual projects such as the decoration of some facades, which conveys a strange architecture expression to the buildings. In that article the reader will discover the richness and diversity of the elements presented thematically. they stress the technical skill and virtuosity of the local masons who mastered reinforced concrete that was totally new at the time. The art of fake wood was often associated to rock layouts (fake grottoes and rip-raps, path edges, basin decorations …). That heritage is extremely fragile and often requires restoration so that it can be preserved. The aim of that article is to show its interest.

My doctoral work in the history of medieval art unfolds from a multistep process. Based on the initial finding pertaining to the pervasive use of an iconography of Virtues in the Middle Ages, something specific emerged: its presence in sites of government, as well as its common association with the powerful, be it in the civic or religious spheres. The powerful encompasses here individuals representing various types of government existing during the medieval era in the western world. These are kings, princes, members of royal families, religious and lay dignitaries, as well as tyrants and, on the other end of the spectrum, representatives of local governments. All these characters are surrounded by imagery, including of Virtues. Virtues are painted on the walls of the physical sites of governance, they are on the pages of manuscripts written for (future) governors, they are incarnated by young girls during large public demonstrations honoring the king.Virtues are also chosen as decoration for the tombs of the kings of France and the princes of the Church, in order to illustrate the Good government held by the deceased. More than ninety such royal and princely tombs showcasing Virtues – mostly cardinals, but not exclusively – are still standing. Many narratives attest to the existence of many more, now destroyed, during the period starting at the end of the 13th century, until the 17th, mostly in France and Italy. As such, over a period of four centuries, an excess of one hundred lay and religious governing individuals were buried in a similar iconographic ensemble, in which Virtues constitute a dominant aspect – as a reminder, the adjective “cardinal” stems from the Latin cardo, the hinge – in the visual vocabulary.Accordingly, this dissertation seeks to demonstrate that the use of Virtues serves the political goal of visual communication set by the sponsor of the art, himself usually in a governing position. I examine the occurrence of Virtues in the specific framework of power, and I demonstrate how Virtues are an integral part of the “vocabulary” of visual discourses of legitimation, self-justification, self-glorification, with the goal of illustrating the reigning Good government. An analysis focused on governing sites allows to establish that the iconographic vocabulary of those in power is shared throughout various European courts, as well as varied types of government, and this, during four centuries., Ce travail de doctorat en histoire de l’art médiéval s’est constitué en plusieurs étapes. D’un premier constat sur l’utilisation fréquente, voir même récurrente, et largement variée de l’iconographie des Vertus au Moyen Age, une spécificité s’est rapidement dégagée : leur présence dans les lieux de gouvernance, et aussi leur association régulière avec les hommes de pouvoir, tant dans la sphère civile que dans la religieuse. Par hommes de pouvoir, il est entendu ici les représentants des différents types de gouvernement de l’époque médiévale en Occident. Ce sont les rois, les princes, les membres de lignage royal, les hauts dignitaires religieux et civils, ou encore des tyrans et des représentants de gouvernement communal. Tous ces personnages sont constamment entourés d’images, notamment celles des Vertus. Les Vertus sont peintes sur les murs des lieux de gouvernance, elles sont sur les pages des manuscrits spécifiquement écrits pour les (futurs) gouvernants, elles sont incarnées par des jeunes filles lors des grandes manifestations publiques honorant le roi. Les Vertus sont également choisies pour orner les sépultures des rois francs et des princes de l’Eglise, afin d’illustrer le Bon gouvernement tenu par les défunts. Plus de quatre-vingt-dix tombeaux royaux et princiers portant des Vertus – majoritairement cardinales, mais pas uniquement – ont subsisté ; de nombreux témoignages attestent que d’autres encore existaient, à présent détruits, sur la période couvrant de la fin du XIIIe siècle au XVIIe, principalement en France et en Italie. Ainsi, sur quatre siècles, plus de cent gouvernants laïcs et religieux sont inhumés dans un ensemble iconographique assez similaire, dans lequel les Vertus constituent un élément primordial – on peut rappeler ici que la terminologie « cardinales » renvoie au « cardo » latin, le gond – de ce vocabulaire visuel.Notre thèse s’applique alors à démontrer que cette utilisation est à visée politique, qu’elle sert un but, celui de la communication visuelle souhaitée par le commanditaire, c’est-à-dire la plupart du temps, lui-même un gouvernant. Nous examinons les occurrences des Vertus dans ce cadre spécifique du pouvoir et nous démontrons comment les Vertus font partis du « vocable » des discours visuels de légitimation, d’autojustification, de glorification personnelle, avec l’objectif d’illustrer le Bon gouvernement en place. Cette lecture spécifique aux lieux de gouvernance a permis de mettre en avant que le vocabulaire iconographique des dirigeants est commun aux différentes cours européennes et aussi aux différents types de gouvernement, et ce, pendant quatre siècles.

International audience

This new study of funerary monuments in Roman Gaul aims at putting emphasis on the various tools used by the ancient populations to perpetuate the memories of their dead. Thanks to carved images or texts, the mention of the name, of the identity of the deceased and of specific aspects of his everyday life were some of the means used to keep his memory alive in the world of the living. The geographical area chosen corresponds to three ancient territories : thoose of the Aeduens, the Lingons and the Sequans. Geographically and culturally close, these territories show indeed the same funeral traditions in ancient times. As for the chronological frame, it is limited to the Early Roman Empire, from the 1st to the 3rd centuries. Thanks to an epigraphic and iconographic analysis of the stone monuments, the question of the funeral choices made by the person who commisioned the tom bis raised. Indeed, the ways of evocation diverge according to different criteria, thus implying significant changes in the aspect and the shape of graves. Do the latter denote practices specific to a city or a social group ? In the same way, the epigraphic applications are suitable to the information that the dead wishes to convey.The typological, stylistic and textual comparisons made with orther monuments from Gaul and Italy enable to analyse the particular commemorative practices of indigenous romanised populations from north-eastern Gaul.Through the study of a provincial corpus, this thesis completes the various researches dealing with Roman funeral art., Cette nouvelle étude des monuments funéraires de Gaule romaine a pour but de mettre en évidence les différents procédés employés par les populations antiques pour perpétuer la mémoire de leurs morts. Que ce soit à travers l’image sculptée ou par le texte, le rappel du nom, de l’identité du défunt et des éléments propres à son quotidien étaient autant de moyens adoptés afin de garder vivace son souvenir dans le monde des vivants. L’espace géographique choisi est circonscrit à trois cités antiques, celles des Éduens, des Lingons et des Séquanes. Proches géographiquement et culturellement, ces territoires présentent en effet durant l’Antiquité des traditions funéraires similaires. Quant au cadre chronologique, il est restreint au Haut-Empire, soit du Ier au IIIe siècle ap. J.-C. À travers une analyse épigraphique et iconographique des monuments en pierre est posée la question des choix sépulcraux faits par les commanditaires. En effet, les modes de représentation divergent selon différents critères et modifient donc considérablement l'aspect et la forme des tombeaux. Ces derniers dénotent-ils des pratiques spécifiques à une cité ou à un groupe social ? De la même manière, les formulaires épigraphiques se trouvent adaptés aux informations que le commanditaire souhaite transmettre.Par des comparaisons typologiques, stylistiques et textuelles avec des monuments issus des territoires de Gaule et d’Italie, ce travail cherche à analyser les pratiques commémoratives spécifiques à des populations indigènes romanisées du Nord-est de la Gaule.À travers l’étude d’un corpus provincial, cette thèse vient ainsi compléter les différentes recherches portant sur l’art sépulcral romain.

Communication dans le cadre de deux sessions de la Renaissance Society of America.; International audience

初 期 イ ス ラ ー ム 時 代 （ １５ 〜 １７ 世 紀 初 頭 ） の ジ ャ ヴ ァ 島 の 北 海 岸 に 見 ら れ る 神 話 的 な ネ コ 科 動 物 の モ テ ィ ー フ は 、 当 時 の こ の 地 域 に お け る 外 国 文 化 の 影 響 の 大 き さ を 示 す も の で あ る 。 こ の モ テ ィ ー フ は 、 イ ス ラ ー ム 教 徒 領 主 の 廟 に 突 然 現 わ れ 、 短 い 期 間 、 大 流 行 し た も の で あ る 。 こ れ ら の 領 主 の あ る も の は 、 イ ス ラ ー ム 教 を 最 初 に 宣 教 し た 人 々 と 考 え ら れ て い る 。 こ の 動 物 の モ テ ィ ー フ は 中 国 あ る い は ヴ ェ ト ナ ム の 影 響 下 に 作 成 さ れ た も の で あ り 、 初 期 イ ス ラ ー ム 時 代 の ジ ャ ヴ ァ の エ リ ー ト 層 の 物 質 文 化 が 複 雑 な 文 化 混 淆 の 元 に 成 り 立 っ て い る こ と を 示 し て い る 。 同 時 に 、 こ の 神 話 的 ネ コ 科 動 物 の モ テ ィ ー フ は 、 ジ ャ ヴ ァ 的 な 様 式 化 を 経 て お り 、 ジ ャ ヴ ァ 人 が 徐 々 に イ ス ラ ー ム に 改 宗 す る と 同 時 に 、 外 国 か ら 来 た イ ス ラ ー ム の 人 々 が ジ ャ ヴ ァ 化 し て い く と い う ２ つ の 傾 向 を 表 現 し て い る 。, This essay investigates foreign imprints in Java in the early Islamic period through a motif primarily found on the island’s north coast (ca. fifteenth–early seventeenth centuries): the mythical feline-like figure. This motif knew a brief success in the mausolea decor of significant Muslim rulers, some of whom are known as Java’s early proselytisers of Islam. I argue that these Javanese feline figures are reminiscent of a Sinitic and Vietnamese iconography illustrating the syncretic nature of early Javanese Muslim elite’s material culture. Furthermore, this essay demonstrates how the Javanese stylisation of these mythical feline figures seems to be manifest of this period’s double paradigm : while the Javanese slowly converted to Islam, Muslim foreigners adopted their culture., La représentation de félins mythiques sur la côte nord de Java au début de la période islamisée (XVe siècle-début du XVIIe siècle) permet d’y évaluer quelle est alors la part des emprunts étrangers. Le motif connut un succès soudain dans les mausolées de seigneurs musulmans, dont certains sont considérés comme les premiers propagateurs de l’islam. Il nous semble que, d’une part, les figures javanaises s’inspirent d’une iconographie sinisée ou vietnamienne illustrant le caractère syncrétique de la culture matérielle des premières élites musulmanes javanaises ; d’autre part, que la stylisation javanaise des figures félines manifeste le double paradigme qui voit les Javanais se convertir à l’islam, tandis que les étrangers musulmans adoptent leur culture., 本 文 將 考 察 主 要 見 於 爪 哇 北 部 沿 岸 的 神 貓 形 象 ， 以 此 探 討 伊 斯 蘭 化 早 期 （ 約 十 五 至 十 七 世 紀 初 ） 遺 留 在 該 島 的 外 來 印 記 。 這 一 紋 飾 曾 大 量 出 現 在 重 要 穆 斯 林 統 治 者 的 陵 墓 中 ， 其 中 數 位 被 認 為 是 爪 哇 最 早 的 伊 斯 蘭 教 宣 教 者 。 本 文 認 為 爪 哇 的 神 貓 形 象 借 鑒 了 中 國 和 越 南 的 圖 像 ， 這 反 映 了 早 期 爪 哇 穆 斯 林 精 英 物 質 文 化 具 有 融 合 的 特 徵 。 此 外 ， 本 文 還 將 說 明 爪 哇 對 神 貓 形 象 的 仿 效 體 現 了 這 一 時 期 存 在 的 兩 種 伊 斯 蘭 化 模 式 ： 爪 哇 人 逐 漸 皈 依 伊 斯 蘭 教 ， 而 外 來 穆 斯 林 則 逐 漸 接 納 當 地 文 化 。, Njoto Hélène. Mythical Feline Figures in Java’s Early Islamisation Period (Fifteenth to the Early Seventeenth Centuries): Sinitic and Vietnamese Imprints in Pasisir Art. In: Arts asiatiques, tome 73, 2018. pp. 41-60.

International audience

Cette recherche propose les outils méthodologiques de la lecture du monument funéraire afin d'éclairer la relation qu'il établit avec les défunts qu'il abrite. L'exercice a été pratiqué au cimetière du Dieweg (Uccle) pour la période 1868-1946. L'étude s'attache à décrire les profils esthétiques de la sépulture et sociologiques des défunts. Au terme de cette recherche, le monument apparaît bien comme le centre de gravité des composantes dont certaines ont été ici identifiées. Cette recherche propose donc une approche essentiellement méthodologique de l'art funéraire., Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie, info:eu-repo/semantics/nonPublished

Le cimetière protestant de Montpellier est le plus ancien cimetière en activité de la ville, ouvert en 1809. Mais il a également d’autres titres à faire valoir : il est le plus ancien vestige protestant de la cité ; propriété de l’église réformée locale, il est l’un des rares cimetières urbains privés en France, et n’a pas été déconfessionnalisé sous la troisième république. Le visiteur peut y découvrir les spécificités de l’art funéraire protestant. Patrimoine méconnu et pourtant fort riche, le cimetière est un témoin privilégié de l’histoire de Montpellier et de l’importance de sa communauté protestante. The protestant cemetery of Montpellier is the oldest in operation in the town, opened in 1809. It has other qualities: it is the oldest Protestant vestige of the city; property of the local Reformed Church, it is one of the scarce urban private cemetery in France, and it remained under the Third Republic. The visitor discover there the specificities of the Protestant funeral art. Underestimated heritage and nevertheless very rich, the cemetery is privileged to witness the history of Montpellier and the importance of his Protestant community.

Commençons ce débat par une remarque de vocabulaire qui en dit long sur les traditions historiographiques et les enjeux actuels de la recherche. L’emploi, dans les questions, du terme « sculpture » (en français et en anglais) a orienté les réponses vers les œuvres en marbre et en bronze, alors que l’expression « plastique grecque », plus générale mais peu usitée en français et en anglais – contrairement au mot Plastik en allemand – aurait peut-être entraîné davantage de remarques sur l’apport...

L'article traite des origines des cimetières au Grand-Duché de Luxembourg, leur évolution depuis la Révolution Française, les défis d'aujourd'hui de gestion et de conservation.

International audience; "She smelled like death. Her husband instinctively retreated from her, like a worm, born from the tomb of Italy: she was the daughter of a father so spoiled by the great malady of the age that the mother gained her, Died at the same time as he did at the end of a year of marriage. "The girl herself was she alive ? " These words of Michelet tell how death, from the cradle to the grave, radiates the life of Catherine de 'Medici, the engine of her own history and of the history she is going through. The death of Catherine de 'Medici is first, in a genitive sense, the macabre as the property of Catherine de' Medici. Death is its own, something that belongs to it, as a fatality from which it can not get rid. From the wars of Italy to the wars of Religion, from the death of her husband to that of her children, death imposes itself as the central actor of his biography. This article analyzes the objects, mechanisms and stakes of this centrality of death in Catherine de Medicis' life.; « On y sentait la mort ; son mari instinctivement s’en reculait, comme d’un ver, né du tombeau de l’Italie. Elle était fille d’un père tellement gâté par la grande maladie du siècle que la mère la gagna, mourut en même temps que lui au bout d’un an de mariage. La fille elle-même était-elle en vie ». Ces mots de Michelet disent combien, du berceau au tombeau, la mort irradie la vie de Catherine de Médicis, moteur de sa propre histoire et de l’Histoire qu’elle traverse. La mort de Catherine de Médicis, c’est d’abord, en un sens génitif, le macabre comme propriété de Catherine de Médicis. La mort est son propre, quelque chose qui lui appartient, comme une fatalité dont elle ne peut se défaire. Des guerres d’Italie aux guerres de Religion, du décès de son mari à celui de ses enfants, la mort s’impose comme l’acteur central de sa biographie. Cet article analyse les objets, les mécanismes et les enjeux de cette centralité de la mort chez Catherine de Médicis.

International audience; La cathédrale de Limoges conserve deux tombeaux dont la qualité apparait avec éclat depuis un nettoyage récent : ceux de Raynaud de La Porte et de Bernard Brun. Il s’agit de deux membres de la même famille. Il a donc fallu traiter les œuvres dans l’ordre chronologique, non sans en avoir analysé les avatars. Puis la caractérisation formelle et iconographique a imposé de mettre en exergue la première de ces œuvres, création précoce de grande inventivité. Enfin, une évocation du panorama limousin de l’époque permet de rappeler que l’art funéraire doit beaucoup à la richesse des cardinaux avignonnais et à leurs familles.

MOYEN EMPIRE XIe dynastie vers 2134-1991 av. J.-C. Antef I Sehertaouy, 2134-2117 Antef II Ouahankh, 2117-2069 Antef III Nekhtnebtepnefer, 2069-2060 Mentouhotep I Nebhetepré, 2060-2010 Mentouhotep II Seankhkaré, 2010-1998 Mentouhotep III Nebtaouyré, 1997-1991 XIIe dynastie vers 1991-1782 av. J.-C. Amenemhat I Sehetepibré, 1991-1962 Senousret Sésostris I Kheperkaré, 1971-1926 Amenemhat II Noubkaouré, 1929-1895 Senousret Sésostris II Khakheperré, 1897-1878 Senousret Sésostris III Khakaouré, 187...

Chaouabtis Ouchebtis

La première question que posent l’antiquaire ou le jeune collectionneur à un expert des statuettes funéraires égyptiennes c’est : maître, pourriez-vous m’expliquer quelle différence il y a entre un chaouabti et un ouchebti ? Personnellement je répondrais le plus simplement possible d’une explication facile à retenir, et je dirais que les statuettes funéraires antérieures à l’an 1000 av. J.-C. sont des chaouabtis jusqu’au jour où le premier prophète d’Amon Pinedjem II, qui organisa la cachette...

Pour les Égyptiens, l’accès au séjour éternel nécessitait une préparation funéraire appropriée et tout défunt se devait d’avoir à ses côtés une armée de serviteurs destinés à le suppléer pour tous les travaux susceptibles de lui être imposés dans l’au-delà. Ces statuettes dites chaouabtis - puis ouchebtis à partir de la XXIe dynastie (1080-945 av. J.-C.) - sont apparues au Moyen Empire (vers 2040-1782 av. J.-C.) et se sont surtout diffusées et multipliées dans le matériel funéraire au Nouvel Empire (vers 1570-1070 av. J.-C.). Des 365 chaouabtis et ouchebtis de la belle collection d’antiquités égyptiennes constituée à partir du XVIIe siècle, seules 84 statuettes demeurent actuellement au département des Monnaies, Médailles et Antiques (les autres furent déposées au Louvre en 1907). Grâce à Liliane Aubert, à qui fut confié le soin de publier cette collection, et à son époux, Jacques François Aubert, ce fonds peu connu, mais parfaitement représentatif de la diversité des collections de la Bibliothèque nationale de France, est désormais à la disposition des chercheurs. Après une présentation de l’histoire de ces collections et de l’histoire de ces statuettes funéraires, le catalogue comprend 84 notices descriptives, avec la reproduction détaillée (face, profil et dos) de chaque pièce, ainsi qu’un relevé des inscriptions hiéroglyphiques qu’elle porte. Le lecteur trouvera, en annexes, l’inventaire des statuettes actuellement conservées à la Bibliothèque nationale de France, ainsi que les inventaires des pièces qui en proviennent et sont actuellement conservées dans d’autres musées, une chronologie, une bibliographie sélective et deux index.

Dans la collection de Rascas de Bagarris (1562-1620), érudit provençal appelé en 1601 par Henri IV pour réorganiser le Cabinet du roi, figuraient déjà des « Marmozets d’Égypte, avec divers hiéroglyphes de terre verte bien beaux », donc des ouchebtis de faïence égyptienne. Les plus belles pièces de cette collection, passée dans celle de Toussaint Lauthier, mort en 1685, furent achetées en 1680 pour le Cabinet du roi. Nous ne savons pas si ce fut le cas pour les ouchebtis. En revanche, quelques...

Avranches, musée municipal Liste des figurines funéraires qui se trouvaient à Avranches avant la destruction du Musée municipal, où elles étaient en dépôt du musée du Louvre 1924, provenant du département des Monnaies, Médailles et Antiques. La plupart ont disparu pendant la Seconde Guerre mondiale. Dijon, musée des Beaux-Arts Liste des figurines funéraires se trouvant au musée des Beaux-Arts de Dijon, en dépôt du musée du Louvre, provenant du département des Monnaies, Médailles et Antiques....

Recent archaeological research carried out in Zamora Chinchipe (Ecuador) have shown the presence of a previously unknown prehispanic culture, that was present throughout the Mayo Chinchipe-Marañón hydraulic basin; thus it was designated with the same name. Archaeologial work in the Santa Ana-La Florida site (Palanda) has given a precise chronological dimension and has produced evidence on the ideology, architecture, funerary customs and the material culture in general of this social manifestation that developed and flourished during the early and middle Formative period. Important paleobotanical evidence has shed information on the food that was produced and consumed in the site area. Special intrest has been given to the evidence of social use of cacao, dated at 5300 years before the present.

La commémoration matérielle des morts en Anôsy (région du sud-est de Madagascar) renvoie à une dialectique de maintien et de conquête ou de recouvrement de l’honneur. Les édifices funéraires matérialisent des liens familiaux multiples. Leur existence même témoigne de la réussite d’une inscription durable de groupes et d’individus dans le paysage. De leur coût, de leur taille et de leur facture semble dépendre la mesure de l’honneur gagné. Ces stratégies ostentatoires appartiennent à un monde devenu plus égalitaire, où le statut n’est plus attribué une fois pour toutes mais doit être acquis. Les pierres dressées, stèles de ciments et tombeaux ornés fonctionnent comme des indices qui peuvent être interprétés de manière inattendue et contraire aux intentions de leurs propriétaires. Par la juxtaposition des gestes bâtisseurs des groupes, le paysage funéraire révèle un affrontement mémoriel dont l’enjeu est l’honneur. The material commemoration of the dead in Anosy (southeastern Madagascar) is rooted in the dialectics of the preservation and gaining or regaining of honour. Funeral monuments are designed to represent and materialise multiple family bonds and relationships. Their very existence is testament to the success of a sustainable inscription of groups and individuals in the landscape. The degree of honour earned appears to be dependent on the cost, size and craftsmanship of monuments. Ostentation is the reflection of an increasingly egalitarian world in which status is no longer a permanent given but must be earned and acquired. Standing stones, cement headstones and decorated gravestones function as signs or symbols that can be interpreted in unexpected ways often at odds with their owners’ intentions. This paper argues that through the juxtaposition of the building gestures of groups, the funeral landscape reveals a confrontation in which what is stake is honour.

International audience; L’article présente l’organisation spatiale et la typologie des tombes qui se trouvaient dans l’ancienne église des Cordeliers de Nantes, à partir des vestiges monumentaux, des descriptions (notamment de Dubuisson-Aubenay) et des dessins de la collection Gaignières. Le panorama met en valeur les modes d’implantation des Franciscains dans la société urbaine ; les premiers monuments funéraires témoignent du soutien des élites ducale et seigneuriale. La première tombe connue est celle du fils du duc, Robert de Bretagne. Par son iconographie, la plaque émaillée du jeune garçon mort en 1259, dans le chœur des religieux, est un manifeste des prétentions royales de Jean Ier. La famille de Rieux, bienfaitrice du couvent nantais, se réserve le droit d’inhumation dans le chœur. Plusieurs membres de la famille y sont enterrés à partir de la première décennie du XIVème siècle. Entre le XIVème et le XVIIème siècle, la multiplication des enfeus dans la nef et des chapelles aménagées dans l’église ou hors-œuvre témoigne du succès des Franciscains auprès des familles seigneuriales, commerçantes, et des corporations nantaises.

L’étude de l’architecture mendiante représente une nouvelle approche de l’espace sacré, espace qui fut intimement lié à une structure économique fondée sur la participation de donateurs. De nombreux­ travaux récents consacrés à des sites ou à des aires géographiques précis ont révélé à quel point les pratiques de construction des ordres mendiants ont transformé les lieux de rencontre entre clergé et laïcs. Comme l’ont fait remarquer leurs détracteurs, les frères ont également mené une politique offensive de travail de proximité, y compris par la prédication en plein air et par des visites chez les fidèles. L’examen des publications récentes suggère que l’analyse de l’architecture mendiante pourrait bénéficier d’une plus grande considération du rôle des frères dans les espaces publics urbains comme dans le cadre domestique du foyer. Mendicant architecture represented a new approach to sacred space, one that was intimately tied to an economic structure based on donations and offerings from patrons. A number of important recent studies on specific sites and geographical areas provide evidence of the extent to which mendicant building practice transformed the spaces for encounters between clergy and the laity. As their critics noted, however, friars also engaged in aggressive public “outreach,” which included outdoor preaching and visiting the homes of the faithful. A survey of recent literature suggests that the analysis of mendicant architecture might usefully expand into a consideration of the roles of the friars in the public spaces of cities and in the privacy the home. Die Erforschung der Bettelarchitektur stellt eine neue Herangehensweise an den Kultraum dar, der aufs Engste an die ökonomische Struktur der Stifter­beteiligung gebunden war. Zahlreiche neue Studien, die sich konkreten Stätten und Geographien widmen, haben aufgezeigt, wie sehr die Baupraxis der Bettelorden die Orte der Begegnung zwischen Klerus und Volk verändert hat. Wie es bereits ihre Gegner unterstrichen haben, verfolgten die Ordensbrüder eine aktive Politik der Arbeit vor Ort, indem sie unter anderem unter freiem Himmel predigten und die Gläubigen zu Hause aufsuchten. Die Unter­suchung der aktuellen Publikationen schlägt vor, dass die Analyse der Bettelarchitektur stärker von der Auseinandersetzung mit der Rolle der Glaubensbrüder im öffentlichen Raum der Städte und in der privaten Sphäre der Wohnräume profitieren könnte. Lo studio dell’architettura degli ordini mendicanti costituisce un nuovo approccio dello spazio sacro – spazio che fu intimamente legato ad una struttura economica fondata sulla partecipazione di donatori. Numerose indagini recenti dedicate a siti o aree geografiche puntuali hanno rivelato a che punto le pratiche di costruzione degli ordini mendicanti trasformarono gli spazi di incontro tra chierici e laici. Come fecero notare i loro stessi detrattori, i frati condussero inoltre una politica attiva di lavoro di prossimità, anche attraverso la predicazione all’aperto e le visite presso i fedeli. L’analisi delle pubblicazioni recenti suggerisce che lo studio dell’architettura degli ordini mendicanti potrebbe trarre beneficio da una maggiore considerazione del ruolo dei frati negli spazi urbani pubblici e nel contesto domestico della casa. El estudio de la arquitectura mendicante representa un nuevo enfoque del espacio sagrado, muy vinculado con una estructura económica basada en la participación de los donantes. Numerosos trabajos recientes dedicados a sitios o espacios geográficos concretos han revelado hasta qué punto las prácticas constructivas de las órdenes mendicantes llegaron a transformar los espacios de encuentro entre clero y laicos. Tal como lo recalcaron sus detractores, los frailes también llevaron una política militante de trabajo cercano a la gente, incluido mediante la predicación al raso y las visitas a los fieles. Las publicaciones recientes sugieren que el análisis de la arquitectura mendicante podría beneficiar de una mayor consideración del papel de los frailes en los espacios públicos urbanos así como en el marco doméstico del hogar.

Das Grabmal von Clemens IV. in Santa Maria in Gradi (Viterbo), die Dominikanerarchitektur und die Förderung der Verehrung neuer Heiliger. Der Beitrag zielt auf eine neue Sichtweise des Grabmals von Papst Clemens IV. (gest. 1268), das ursprünglich in der Dominikanerkirche von Viterbo aufgestellt war. Sein Standort an der Nordwand derMittelapsis, auf der linken Seite des Hochaltars ist von mehreren Quellen des 18. Jhds. bezeugt. Diese unmittelbare Nähe zum Hochaltar verwundert, da die Vorschriften der Predigermönche den Zutritt von Laien in die ecclesia fratrum streng verboten. Wunder und Devotionalien zeugen jedoch von der Gegenwart der Gläubigen am Papstgrab. In Wirklichkeit wurden 1547 Hochaltar und Chorgestühl versetzt : Brüderchor und Hochaltar nahmen nun die drei östlichen Joche des Hauptschiffes und die Vierung ein ; die Hauptapsis blieb leer. Diese eigenwillige Anordnung wurde von den Dominikanern sicherlich im letzten Viertel des 13. Jhds. konzipiert, um die Verehrung des im Geruch der Heiligkeit gestorbenen Papstes zu begünstigen., Dominican architecture and the promotion of new saints : the tomb of Clement IV at Santa Maria in Gradi (Viterbo). The article treats from a new perspective the tomb of pope Clement IV († 1268), originally in the Dominican church in Viterbo. Its emplacement against the north wall of the central apse, to the left of the main altar, is documented by several eighteenth-century sources. This immediate proximity to the main altar is surprising, because rules within the order strictly prohibited the presence of laity in the ecclesia fratrum. Access to the tomb by the faithful is, however, attested by miracles and signs of devotion. The position of the altar and stalls was modified in 1547, establishing the choir of the friars and the main altar in the last three bays of the nave and the transept crossing, leaving the main apse free. This inventive organization of space was certainly conceived by the Dominicans in the last quarter of the thirteenth century in order to encourage popular devotion for a pope who died in the odour of sanctity., L’article considère sous un nouvel angle la tombe du pape Clément IV († 1268), originellement dans l’église dominicaine de Viterbe. Son emplacement contre le mur nord de l’abside centrale, à gauche de l’autel majeur, est documenté par plusieurs sources du XVIIIe siècle. Cette proximité immédiate avec l’autel majeur est surprenante, puisque la réglementation des frères prêcheurs interdisait fermement la présence de laïcs dans l’ecclesia fratrum. Or, des miracles et des signes de dévotion témoignent d’un accès des fidèles au tombeau du pape. En réalité, la position de l’autel et des stalles fut modifiée en 1547 : le choeur des frères et l’autel majeur occupaient les trois dernières travées de la nef et la croisée du transept, laissant libre l’abside principale. Cette organisation originale fut certainement conçue par les dominicains dans le dernier quart du XIIIe siècle pour encourager la dévotion populaire autour du pape mort en odeur de sainteté., Morvan Haude. Architecture dominicaine et promotion de nouveaux saints : autour de la tombe de Clément IV à Santa Maria in Gradi (Viterbe). In: Bulletin Monumental, tome 171, n°2, année 2013. pp. 99-106.

International audience; A rare medieval description of tombs was included in a treatise on ars dictaminis written during the first quarter of the 13th century by Boncompagno da Signa. Why did Boncompagno describe tombs in an epistolary treatise? The paragraph lies at the end of two chapters which depict the traditions of mourning and funerals in different countries and ages. They can be considered as linked with the precedent chapter on letters of condolence. Boncompagno explains in others treatises that it is essential for a dictator to have good understanding of the culture of the recipient of the letter. Those chapters also show the peculiar and impartial curiosity of Boncompagno for alien people, and his fervent interest in Antiquity. It is uncertain that the prototype described by Boncompagno could eventually precisely correspond to real funerary monuments. However we can find in the rare surviving or documented Roman tombs of the 11th and 12th centuries some elements of the Boncompagno’s description. Nevertheless the author rejects the idea expressed by some art historians that the fresco of a commendatio animae discovered in the low church of San Clemente could be part of a tomb. The author refuses as well to define this kind of scene, described by Boncompagno, as a particular judgment.

A través de esta aportación se pretende realizar un acercamiento al mundo del trabajo y de los trabajadores en la Castilla bajomedieval a través del“objetivo” de la historia del arte. Para ello se ha elaborado un esquema metodológico que ya ha sido aplicado al caso gallego y que hoy se presentan ampliado al ámbito castellano. El objetivo principal del mismo trata de descubrir y aclarar la relación de estas “figuras” sociales (laboratores) con el arte (a través de la promoción, financiación e incluso ejecución de la obra artística).Desde este punto de vista se ha intentado analizar y demostrar cómo algunas de estas imágenes del pasado están en directa relación con el concepto que del trabajo — y por extensión del trabajador — se tiene en los siglos finales de la Edad Media. Cette étude constitue une approche du monde du travail et des travailleurs dans la Castille du Bas Moyen Âge. Le schéma méthodologique qui est propre à l’histoire de l’art a déjà été appliqué au cas galicien et nous l’élargissons dans ce travail au domaine castillan. Il s’agit avant tout de découvrir et d’éclairer la relation qui existe entre ces « figures » sociales que sont les laboratores et l’art (à travers l’étude de la promotion, du financement et de l’exécution de l’œuvre d’art). Nous avons donc essayé d’analyser et de démontrer comment certaines de ces images du passé sont en rapport direct avec le concept du travail — et par extension du travailleur — qu’avaient les hommes des derniers siècles du Moyen Âge.

Prehistoric Unity and Diversity of Java and Sumatra The comparison of the archaeological records of Java and Sumatra allows to present a preliminary assessment defining future researches to be implemented in order to address major questions such as the origin of the “ Austronesians”. The geographical fates of both islands are different for modern humans and obviously played an important role, shared or separated, in the history and prehistory of Indonesia. From 20 000 to 5 000 BP, Java is marked by a technical heterogeneity in produced stone tools. In the meantime, Sumatra shows more homogenous technical choices, with a unifacial pebble shaping which still belongs to the Hoabinhian tradition. Recent palaeoanthropological data from Java indicate a large variability in funerary practices as well. Different types of burials, partial cremations and other mortuary practices are documented diachronically and synchronically. Consistent data related to funerary practices are still needed regarding Sumatra., La comparaison des données archéologiques de Java et Sumatra permet de présenter une évaluation préliminaire définissant les recherches futures à lancer à propos de questions fondamentales telles que l’origine des «Austronésiens » . Les destins géographiques des deux îles sont différents pour les humains modernes et ont manifestement joué un rôle important, partagé ou séparé, dans l’histoire et la préhistoire de l’Indonésie. De 20 000 à 5 000 BP, Java est marqué par une hétérogénéité technique en outils lithiques fabriqués. À la même époque, Sumatra montre des choix techniques plus homogènes, avec un façonnement unifacial sur galet appartenant à la tradition hoabinhienne. De récentes données paléoanthropologiques de Java indiquent également une grande variabilité des pratiques funéraires. Différents types d’inhumations, crémations et autres pratiques mortuaires sont documentés diachroniquement et synchroniquement. Les données funéraires fiables concernant les pratiques funéraires à Sumatra restent insuffisantes., Forestier Hubert, Simanjuntak Truman, Détroit Florent, Zeitoun Valéry. Unité et diversité préhistorique entre Java et Sumatra. In: Archipel, volume 80, 2010. pp. 19-44.

International audience; L'enfant dans l'Antiquité, après avoir été négligé ou perçu en fonction de malentendus, est devenu un sujet d'étude à part entière. Le programme de recherche L'Enfant et la Mort dans l'Antiquité (EMA) dont l'objectif est d'examiner les pratiques funéraires et de faire contribuer cette analyse à la définition de la place de l'enfant dans la société, prend une part active aux études en cours. La première des trois tables rondes internationales prévues dans le cadre du programme EMA s'est tenue en 2008 à Athènes ; elle a été organisée, en relation avec l'École Française d'Athènes, par l'Unité de Recherche Archéologies et Sciences de l'Antiquité. La rencontre était consacrée aux nouvelles données archéologiques et anthropologiques intéressant les sépultures d'enfants en Grèce propre et dans des colonies grecques de la Mer Noire. Elle a porté également sur un thème particulier, le signalement des sépultures d'enfants, dans le monde grec et romain, du début du Ier millénaire à la fin de l'Antiquité. Les articles issus des communications permettent de préciser certaines pratiques ainsi que l'extension de leur emploi et le rôle des facteurs socio-culturels et religieux qui les sous-tendent, qu'il s'agisse du type de la sépulture et de sa relation spatiale avec celles des adultes, du traitement du corps, du mobilier, etc. Parmi les questions complexes qui ont retenu l'attention figurent les traitements différentiels appliqués en fonction des tranches d'âge notamment celui des føetus et des enfants nés sans vie ou morts dans les premiers temps de la vie, la mise en évidence et l'interprétation de la fluctuation des pratiques sur certains sites, l'investissement important dont témoignent certaines sépultures et les sépultures atypiques. L'étude des marqueurs de tombes les rattache à leur contexte et les envisage dans la multiplicité de leurs formes, l'iconographie, les inscriptions, la fonction dans les rites funéraires et le rôle symbolique, image donnée du défunt par la représentation figurée ou le texte, ancrage de la mémoire des disparus, éventuellement pérennisation du statut des élites ou héroïsation. Le grand intérêt des contributions est de montrer la possibilité par l'archéologie funéraire d'approcher le niveau et les modalités d'intégration de l'enfant dans la famille et dans la société, et plus largement de mieux comprendre l'enfant dans l'Antiquité. (Source : 4e de couverture)

International audience; Dans un ouvrage paru en marge de l’exposition « Post mortem ? Les rites funéraires à Lugdunum » (Musée gallo-romain de Lyon, 2009-2010), cet article propose une synthèse sur le support et le contenu des inscriptions funéraires d’époque impériale à Lyon. Il aborde ainsi les formes monumentales, le contexte et la relation du monument avec la sépulture, le formulaire des épitaphes et propose pour finir quelques considérations sur le statut social et la culture des commanditaires et destinataires.

A través de esta aportación se pretende realizar un acercamiento al mundo del trabajo y de los trabajadores en la Castilla bajomedieval a través del“objetivo” de la historia del arte. Para ello se ha elaborado un esquema metodológico que ya ha sido aplicado al caso gallego y que hoy se presentan ampliado al ámbito castellano. El objetivo principal del mismo trata de descubrir y aclarar la relación de estas “figuras” sociales (laboratores) con el arte (a través de la promoción, financiación e incluso ejecución de la obra artística).Desde este punto de vista se ha intentado analizar y demostrar cómo algunas de estas imágenes del pasado están en directa relación con el concepto que del trabajo — y por extensión del trabajador — se tiene en los siglos finales de la Edad Media.Cette étude constitue une approche du monde du travail et des travailleurs dans la Castille du Bas Moyen Âge. Le schéma méthodologique qui est propre à l’histoire de l’art a déjà été appliqué au cas galicien et nous l’élargissons dans ce travail au domaine castillan. Il s’agit avant tout de découvrir et d’éclairer la relation qui existe entre ces « figures » sociales que sont les laboratores et l’art (à travers l’étude de la promotion, du financement et de l’exécution de l’œuvre d’art). Nous avons donc essayé d’analyser et de démontrer comment certaines de ces images du passé sont en rapport direct avec le concept du travail — et par extension du travailleur — qu’avaient les hommes des derniers siècles du Moyen Âge.