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This paper joins the conversation around care and maintenance through an account of affects of care in architecture. Affect and its binding power allows us to trace how care releases bodies, including the architectural body, into performative potentials – affect produced, exchanged and accumulated in care work. We present an empirical study across two universities (architecture studios) that provide insights into the complexities of caring and facilitating care by listening in to the multiple care-taking voices and care-engagements, within the context of COVID-19. We draw out the intimacies or bindings that are generated by and through such care acts in three interrelated ways: affective-material tinkering, stuttering temporalities and promise of care and its loss. In conclusion, we suggest how caring for a building is far from uniform and offer some future direction as to how an affects of care account can be helpful in studying diverse modes of (being in) the world of care in/through the built environment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este estudio examina la interacción entre arquitectura y escultura en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, explorando cómo ambos elementos contribuyen a la creación de un símbolo de identidad cultural. Se analiza la evolución arquitectónica del edificio desde sus raíces antiguas hasta sus formas modernas, así como la integración de obras escultóricas de destacados artistas cubanos. Estas esculturas no solo embellecen el entorno arquitectónico, sino que también reflejan la riqueza cultural del país y su transformación a lo largo del tiempo. El artículo considera las limitaciones económicas y técnicas enfrentadas durante la construcción y su impacto en la expresión simbólica del museo. Se concluye que el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba representa una fusión entre la historia, el arte y la identidad cultural, proyectando estos valores hacia el futuro.

Juan Domingo Santos (Granada, 1961) se aproxima a las mesas que reúnen el conjunto de su trabajo sobre la Azucarera de San Isidro de Granada. Dirige su mirada hacia los dibujos, maquetas, apuntes, bocetos, recortes, videos…, que conforma el contenido gráfico-documental de la exposición situada (febrero-abril 2023) en el Crucero del Hospital Real de la Universidad de Granada y que cuenta la historia del pasado, presente y futuro de este importante patrimonio industrial y paisajístico de la ciudad. Son mesas de taller, de sencillos caballetes, adosadas unas detrás de otras, que glosan un proceso de trabajo que empezó allá por 1986. Exponen un contenido que es parte fundamental de la trayectoria vital y personal de un arquitecto que unió su destino al de esta Azucarera y juntos han moldeado, al igual que algunas piezas que se exponen aquí, una forma muy personal de entender la arquitectura y la vida. Estas “conversaciones”, más que una entrevista, se producen sobre este telón de fondo. El mismo, de hecho, que ha acompañado a un arquitecto forjado desde la voluntad de entender su trabajo a través de la relación que establece la ciudad de Granada con su patrimonio arquitectónico y su Vega. Y es que Juan llegó de Sevilla, donde empezó su camino de arquitecto, por la misma vía ferroviaria que vertebra y da sentido a esta antigua Azucarera. Un conjunto de edificios fruto de la Granada de finales del XIX que apoyaba su incipiente desarrollo económico sobre azucareras industriales que construyeron no sólo la ciudad contemporánea, sino un paisaje con ansias de modernidad y que históricamente se veía anclado en el valle del Darro, a los pies de la Alhambra, entre el Albaicín y el Realejo. Granada se abría en aquel entonces a una Vega jalonada de choperas, tabaco y remolacha, y la Azucarera de San Isidro, y otras más, se hicieron parte imprescindible de su paisaje. En la misma torre Alcoholera de la Azucarera que veía en su recorrido de ida y vuelta a Sevilla, Juan Domingo Santos levantó su estudio, su oficina, su taller y su vida, y empezó la construcción de un relato, desde la voluntad de un arquitecto que se anudó a un patrimonio y un paisaje, como un mismo hecho arquitectónico y como parte de un mismo destino. Una historia que ahora se nos ofrece, en la manera de esta exposición y en el preciso momento de esta entrevista, como un alto en el camino, pero que sigue su curso por este lugar, expectante de nuevos retos, en la tarea de alumbrar dónde nos llevará en un futuro muy próximo. Juan habla despacio. Elige las palabras de un escogido repertorio que ha ido almacenando desde la sensibilidad de una persona asertiva y abierta. Un glosario que abarca términos prestados de saberes y oficios que son cercanos a la arquitectura, pero que no le son propios. Rebusca en otras disciplinas como la literatura, la música, el cine, la escultura o la pintura. Son otros ámbitos de conocimiento que le habilitan para alcanzar una explicación de una arquitectura hecha desde parámetros muy personales. Propia a una trayectoria alejada de convencionalismos, con el permanente apoyo del reconocimiento del paisaje, el patrimonio y la arquitectura, entendidos siempre como distintas caras de un mismo prisma. Las mesas recogen dibujos, maquetas e ideas sobre el pasado, presente y futuro de la Azucarera de los últimos 20 años y se exponen con el pudor de quien permite entrar en el taller del arquitecto. El proyecto sobre la mesa, desnudo, figurado en un preciso momento del proceso, en permanente cambio. Un proceso que nos ofrece una variada documentación de este contexto patrimonial aunada por el hilo conductor de una expresión gráfica apoyada fundamentalmente en el dibujo, en objetos prestados y en maquetas de trabajo. Quizás como expresión de una arquitectura que no acaba de formalizarse en su totalidad. El dibujo hilvana un discurso en el que el registro del territorio y la investigación se trasladan a una suerte de cartografía del paisaje que se documenta fundamentalmente con planimetrías cuajadas de contenidos diversos, hechos sobre el lugar, memorias, topónimos y reflexiones dibujadas, con pocas certezas y muchas dudas. Son plantas, secciones, abatimientos, giros y otros recursos que comparten un mismo espacio de trabajo, guiados por la voluntad de contar una historia. Una historia hecha de historias, a veces paralelas, a veces tangenciales, siempre recurrentes…

El escaso patrimonio cultural material de la ciudad de Ambato en la República de Ecuador, representa un pilar significativo en su memoria histórica y en su identidad colectiva, el cual ha sido mermado por los desastres naturales y por algunas políticas de desarrollo urbano. En la época republicana, en 1904, se comenzó a edificar un ejemplo notable de aquitectura que fue la iglesia católica de la Matriz, un edificio abovedado de piedra, que llegó a tener una gran carga simbólica en la ciudad, que colapsó parcialmente en el terremoto de 1949, y que finalmente se demolió para construirse la actual y moderna catedral. El presente trabajo a partir de la investigación de documentación histórica, reconstruye gráficamente la iglesia Matriz, haciento también un recuento de los antecedentes que le dieron significado y su relación con los valores del patrimonio edificado, subrayando la importancia de recuperar la memoria histórica desde la gráfica. El trabajo se deriva del proyecto de investigación «Análisis arquitectónico del núcleo central de Ambato entre 1895 y 1949: estilos, tipos, técnicas, pérdidas y permanencias» realizado del 2021 al 2023, con el patrocinio de la Dirección de Investigación y Desarrollo de la Universidad Técnica de Ambato.

La plaza octogonal de San José es uno de los escasos ejemplos de plazas programadas neoclásicas de planta poligonal de principios del siglo XIX. En este artículo se analiza la evolución urbana del municipio de Aguilar de la Frontera (Córdoba) hasta la construcción de este conjunto histórico-artístico. A partir de ahí se estudian los aspectos físicos del entorno, el origen del proyecto, su encaje urbano, las características de su diseño, la geometría y la ejecución final de un elemento arquitectónico singular que se construye en una época especialmente conflictiva.

The communion of senses operates in the human being. Attempts to cross borders have been made for a long time and in different directions, and the contributions can be very enriching. Architecture, like music, is an unavoidable art. We live or share spaces created by the human hand. Friedrich von Schelling referred to architecture as frozen music, Goethe defined it as petrified music, and Gerardo Diego described music as sound architecture. There are many paths shared between the architect and the musician. Terminology is one of them. Architects talk to us about rhythm and harmonies, while musicians do the same about soundscapes and chromaticisms. The coincidences do not end with terminology. There are many other ways of integrating music and architecture. Spaces, forms, functionality, or delight are other aspects shared by musicians and architects.

Los dibujos de Casto Fernández-Shaw (C.F.S.) muestran una imaginación desbordante. Tal vez este calificativo, tantas veces aplicado a C.F.S. por los que le conocieron, le llevó a recorrer un mundo en el que su utopía se transformó en un enjambre de múltiples y extraños dibujos, con el afán de conquistar la ciudad ideal proyectada desde lo tecnológico y lo inverosímil. C.F.S pretendía demostrar con sus invenciones que podía existir esa ciudad fantástica al servicio de las personas, en un siglo de lo más convulso e imprevisible. C.F.S. fue un arquitecto capaz de dibujar historias con una imaginación desmedida, preparado para crear desde una historieta hasta un proyecto arquitectónico jamás construido, y desde lo más fantasioso y surrealista hasta lo más racional, moderno y singular de las edificaciones realizadas durante el siglo XX en nuestro país y fuera de él. Los dibujos de C.F.S. parecen nacer con agilidad, de una rapidez extrema ante los cambios sociales, urbanísticos y arquitectónicos que se aproximaban a las ciudades, respondiendo a las necesidades tecnológicas, vanguardistas y culturales. Ante esta necesidad de generar ciudades con connotaciones futuristas, C.F.S. desempeñó un papel importante en la conquista de singulares invenciones dibujadas que le presentan como un arquitecto multifacético con inquietudes artísticas, pero con el afán de crear escenarios para un mundo extraordinariamente difuso. Encontramos una gran cantidad de documentación sobre C.F.S., desde una biografía documentada por el propio arquitecto y ampliada por destacados autores, arquitectos y sus propios colaboradores, hasta amplias publicaciones de su obra ilustradas en artículos, libros, exposiciones, etc.; no deja de sorprender la colección de dibujos, fotografías y todo tipo de representaciones captando especialmente la atención los proyectos no realizados. Probablemente, C.F.S. sea un arquitecto que se consideraba ingeniero y viceversa, a la vez que fantasioso e inventor. De entre estos calificativos, C.F.S. elegía el de inventor, un arquitecto más contemporáneo que tradicional, sin perder de vista las prioridades sociales y públicas a través de sus proyectos realizados para viviendas. Ante tantos documentos elaborados, nos ceñiremos en este repaso a la vida de C.F.S. en el dibujo y las categorías gráficas desde las que mana su particular idea del futuro y su manera de representar gráficamente el conjunto de sus pensamientos en la aventura del dibujo fantástico.

Los espacios sagrados son realidades cambiantes que están profundamente relacionadas con el lugar donde se construyen. La presencia de preestructuras, el desgaste material, el impacto de la naturaleza y la mano humana, así como la necesidad de adaptarlas a nuevos usos, son factores esenciales para entender las distintas capas que estas arquitecturas encierran y transportan simultáneamente a través del tiempo. Partiendo del estudio de caso de la iglesia parroquial de São João Batista da Foz do Douro, el objetivo es demostrar la necesidad de reflexionar sobre los espacios sagrados como realidades sujetas a devenir. La reinterpretación y reconstitución de esta iglesia a lo largo de la diacronía es posible gracias al cruce de fuentes escritas y huellas materiales.

El pabellón del Reino de Murcia en la Exposición Iberoamericana de Sevilla representó de manera conjunta a las provincias de Murcia y Albacete, ligadas históricamente. Las propuestas para el edificio, que sirvió de espacio expositivo, se centraron en mostrar un diseño arquitectónico que reuniera aspectos constructivos, decorativos y culturales propios del pasado histórico de la zona. En este trabajo se documenta la participación e historia del proyecto murciano-albacetense y se analizan los diseños realizados para el pabellón hasta la definitiva construcción del edificio.

Reconstrucción (1940-1956) y Hogar y Arquitectura (1955-1977) son dos revistas relacionadas con el Régimen franquista en distintas etapas de la posguerra española. La primera estaba vinculada a la Dirección General de Regiones Devastadas (DGRD) y la segunda creada por iniciativa de la Obra Sindical del Hogar y Arquitectura (OSHA). Ambas compartían fines comunes, entre ellos relatar los proyectos y obras promovidos por los citados organismos sirviéndose de la arquitectura como instrumento de propaganda para mostrar los logros del Régimen. Dada la importancia de la información visual para la difusión y teniendo en cuenta el carácter que imprimen los editores en las revistas -Gonzalo de Cárdenas y Francisco de Asís Cabrero, respectivamente- en el artículo se estudian sus distintos estilos de comunicación, fundamentalmente a través de los contenidos gráficos. Se define un periodo de estudio entre 1940 y 1963, centrado en la primera etapa de Hogar y Arquitectura bajo la dirección de Cabrero (1956-63). Por otro lado, considerando diversas conexiones de Cárdenas y Cabrero con el italiano Gio Ponti, también se señalan posibles influencias gráficas que pudo tener sobre las revistas españolas la italiana Domus.

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Introduction: the treatment of leachates containing heavy metals, such as copper (Cu) and lead (Pb), is crucial as their levels often exceed permissible limits established by regulations. This study focuses on evaluating the efficiency of treating these metals using adsorption with processed coffee pulp. Objective: the objective of this study is to determine the removal rates and adsorption capacity of copper and lead in landfill leachates. Methods: adsorption isotherms were conducted in individual solutions using the Langmuir and Freundlich models. A 2^3 experimental design and response surface analysis were applied to evaluate the variables. Additionally, thermodynamic parameters were determined to understand the type of adsorption. Results: the results indicate that the Langmuir model best fits the adsorption of copper and lead. The maximum adsorption capacities for copper at doses of 1.3 and 5 g of adsorbent material were 0.29, 0.12, and 0.59 mg/g, while for lead, they were 0.05, 0.02, and 0.02 mg/g. The adsorption rates for copper were 65.3%, 71.0%, and 69.4%, and for lead, they were 30.30%, 13.80%, and 25.40% at the respective doses. Conclusion: the thermodynamic parameters suggest that the adsorption mechanism is chemical in nature, supporting the effectiveness of processed coffee pulp as an adsorbent material for the removal of heavy metals in leachates. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Introduction: this paper addresses the storage of data on health events and PM2.5 particles in the city of Medellín, Colombia. The consolidation of data from heterogeneous sources poses a significant challenge in this context. Objective: the aim of this study is to propose a metamodel that facilitates the integration and storage of these data using a model-based approach. Methods: a modeled approach was developed to identify common aspects for building a data warehouse. An abstraction layer was defined over the conceptual models of particulate matter and health events. Results: the main result was the creation of a data warehouse prototype that allows for the efficient consolidation of data on PM2.5 and health events. This prototype demonstrates the effectiveness of the proposed approach in data integration. Conclusion: it is concluded that using a model-based approach strengthens decision-making in public health policies and quality management strategies in the healthcare sector. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este trabajo examina unos modismos del tópico de la descriptio puellae en textos de Góngora y Lope. Concretamente, estudia la imagen de la dama como atractivo palacio, que desarrolla un célebre soneto gongorino («De pura honestidad templo sagrado») y varios textos lopescos: el soneto 64 de las Rimas («Yo vi sobre dos piedras plateadas»), unos pasajes de De cosario a cosario (antes de 1619), de El caballero de Olmedo (c. 1621) y, especialmente, de La Circe (1624). Tras repasar algunos elementos del tópico de la descriptio puellae, y en particular las metáforas arquitectónicas, examinamos el soneto gongorino y las fuentes que propone la crítica, a las que sumamos el Cantar de los cantares. A continuación, estudiamos descriptiones puellarum en Lope, tanto las no arquitectónicas como, especialmente, las que sí que lo son, y en concreto las que usan la metáfora de la columna: para hablar del cuello de la dama, según el canon petrarquista, o para hablar de sus piernas, según una atrevida pero difundida tradición de literatura erótica que recoge el soneto 64 de las Rimas. Por último, y en la parte central del trabajo, examinamos estas metáforas en el Lope de senectud, cuya Circe las lleva a un refinamiento que podemos comparar con el gongorino.

El artículo se enfoca en la práctica sostenible y el uso de materiales naturales en la construcción de maquetas arquitectónicas por parte de los estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomás, seccional Bucaramanga. En los talleres de diseño se están implementando prácticas responsables para mitigar el impacto ambiental. La elección de materiales biodegradables, como la madera y el papel reciclado, ha fomentado su uso creativo en el proceso de diseño arquitectónico y destacado sus cualidades compositivas. Por lo tanto, se pretenden explorar desde una perspectiva creativa, a partir del método de Bruce Archer, los resultados del empleo de materiales naturales en el desarrollo de maquetas, así como el trabajo que conlleva su proceso de elaboración en tres fases: analítica, creativa y ejecutiva. Estos modelos tridimensionales no solo presentan una dinámica estética, sino que también promueven la consciencia ecológica en el ámbito académico, al integrar el uso de materiales ecológicos como una opción responsable que contribuye a la conservación del medio ambiente.

El artículo evidencia los resultados de aplicar UX Design para fortalecer el aprendizaje significativo en estudiantes de Arquitectura mediante soluciones habitacionales para poblaciones vulnerables. Desarrollado en la Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile, con apoyo de la University of Wisconsin-Milwaukee, el estudio abordó problemas complejos en contextos de alta vulnerabilidad social, enfocándose en familias migrantes. Los estudiantes crearon propuestas inclusivas e innovadoras adaptadas a las necesidades de la población. Los resultados destacaron el desarrollo de competencias disciplinares con un enfoque situado e innovador, mejorando el aprendizaje y promoviendo una formación profesional integral y contextualizada para futuros arquitectos.

Fundada en 1919 por el arquitecto Walter Gropius, en Alemania, la Bauhaus se establece como una escuela fundamental y precursora, para la formación de artistas, diseñadores y arquitectos, acogiendo un ejercicio multidisciplinar e interdisciplinar, redefiniendo las barreras entre las bellas artes y las artes aplicadas, integrando artistas y artesanos, eliminando las separaciones que entre ellos existían. Este ejercicio de investigación-creación, desarrollado a través de distintas etapas, busca plantear diversas reflexiones y procesos creativos, en torno a la vigencia y el impacto de esta escuela, a un siglo de su fundación, en relación con la formación profesional de diseñadores, artistas visuales y afines, como en la transformación del paisaje urbano moderno. Este proceso se soporta en la revisión bibliográfica, de carácter histórico y conceptual, apoyada en diversos ejercicios prácticos y de creatividad, desarrollados con estudiantes en escenarios académicos diversos, en Colombia y Ecuador, con los cuales se busca aplicar o poner en práctica, diversos planteamientos y conceptos estéticos de esta escuela, en el desarrollo de proyectos de comunicación visual. Este proyecto de investigación-creación ha permitido comprender el impacto y vigencia de algunos fundamentos de la Bauhaus, para la formación académica y la evolución de entornos urbanos, en un mundo industrializado.

La enseñanza de la arquitectura en Perú está experimentando una transformación significativa. Se enfatiza la necesidad de un enfoque holístico que combine el rigor académico con la comprensión de las realidades sociales. Las escuelas de arquitectura están adoptando estrategias para integrar a las comunidades en el proceso educativo, fomentando una arquitectura más inclusiva y pertinente. El texto destaca la importancia de preparar a los estudiantes para intervenir en áreas urbanas marginadas, donde la planificación adecuada es escasa. Esto implica alejarse de idealismos irreales y enfocarse en proyectos con limitaciones reales de presupuesto y contexto. Con programas de extensión comunitaria, investigación participativa y diversificación del cuerpo docente, los planes de estudio se actualizan para incluir temas como arquitectura social, planificación participativa y diseño sostenible adaptado al contexto peruano. Se enfatiza en la necesidad de un compromiso continuo entre instituciones educativas, docentes y estudiantes. Se sugiere establecer vínculos más estrechos con la industria de la construcción, ONG y entidades gubernamentales. El objetivo final es formar arquitectos capaces de mejorar la calidad de vida de las personas a través de la transformación del entorno físico.

As Pontes de García Rodríguez contaba con el mayor yacimiento de lignito de España. Será a principios de los años cuarenta cuando la Empresa Nacional Calvo Sotelo, perteneciente al Instituto Nacional de Industria, comience la explotación de la mina y más tarde construya una central térmica de 32 megavatios (1949), una fábrica de fertilizantes (1959) y una central hidroeléctrica (1962). Para acoger a los trabajadores diseñará y construirá un poblado industrial dotado de todos los servicios: economato, iglesia, hospital, campos de deportes, piscina, complejo recreativo-cultural, cine, escuelas, y residencias de ingenieros y empleados, entre otras instalaciones.

La metáfora del tejido refleja la estructura y el contenido del libro Sin arquitectura del arquitecto y profesor universitario Francisco de Gracia. Está compuesto por 12 ensayos, número que nos relaciona con el tiempo, que funcionan como los hilos verticales de una urdimbre, conformando una estructura coherente y compleja del pensamiento del autor.

La pérdida de identidad y del cometido social en la arquitectura contemporánea refleja una adaptación al sistema capitalista. Este estudio investiga si el Metaverso, como ciudad virtualizada, sigue una evolución similar. Actualmente, las edificaciones en el metaverso tienen un propósito económico, dejando de lado el bienestar social y su esencia inicial de funcionalidad, estética y sostenibilidad. Se plantea si las construcciones virtuales también priorizan el valor económico sobre el arte. La investigación analiza cómo se desarrollaron las edificaciones en uno de los primeros mundos del metaverso: The Second Life. Y si merece la pena abandonar el propósito social de la arquitectura en favor de beneficios económicos, considerando el impacto potencial en ambos ecosistemas, real y virtual.

El presente artículo analiza el templo de Los Desamparados de Lima dentro del discurso artístico y social del siglo XVII peruano. Se trata de una iglesia, hoy desaparecida, que se definió como un centro artístico y cultural de relevancia, y que tuvo como principal impulsor al virrey Pedro Antonio González de Castro, X conde de Lemos, y a su confesor, el jesuita Francisco del Castillo. Se analizan los trabajos de Manuel Escobar, quien dirigió las obras del templo entre 1669-1672 en paralelo a otras iglesias de importancia en Lima, cuestión clave en la arquitectura del templo. Por último, se ofrece un inventario inédito de la iglesia de los Desamparados antes de su demolición en 1938, documento de especial interés para la comunidad científica americana.

La investigación analiza características y relaciones existentes entre cine y arquitectura, referidos a sociedades distópicas imaginarias. Para centrar el estudio, se analiza en primer lugar el fenómeno de la arquitectura brutalista, entendida según la interpretación mayoritaria contemporánea de edificios que transmiten monumentalidades impactantes e inquietantes. La distopía en el cine se estudia desde un primer análisis del concepto de “utopía”, del que surge como contraposición relacionada con sociedades del futuro en las que diversas situaciones sobrevenidas producen desarreglos en el poder o el medio ambiente. Para conocer el alcance de este género, se revisan varias obras literarias y cinematográficas representativas en las que se muestran distopías. Tras el estudio pormenorizado de varias películas se concluyen los motivos por los que un determinado tipo de arquitectura aparece en películas distópicas. Tienen que ver con la escala y el carácter monumental que adquieren las obras en hormigón armado visto para representar el poder, así como para mostrar sociedades en decadencia y con síntomas de deshumanización.

Antonio Fernández Alba, arquitecto y académico de renombre, dejó un legado significativo en el campo de la arquitectura y la enseñanza antes de su fallecimiento en 2024. Nacido en 1927 y titulado en 1957, comenzó su carrera periodística en 1953, contribuyendo a diversas publicaciones que reflejaron su compromiso con la innovación arquitectónica y cultural. Su obra se destacó por una profunda atención a la realidad urbana y por su labor docente en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde promovió un enfoque pedagógico exigente y la formación de equipos. Reconocido con el Premio Nacional de Arquitectura por su Convento del Rollo, su trayectoria abarcó también proyectos de pueblos de colonización para el Instituto Nacional de Colonización, como Cerralba y El Priorato, donde su diseño integró la arquitectura con el entorno. En la década de 1960, se unió al grupo El Paso, contribuyendo a un nuevo regionalismo arquitectónico. A lo largo de su vida, Fernández Alba publicó numerosos textos críticos que exploraban la relación entre arquitectura y ciudad, así como reflexiones sobre la crisis urbana bajo el franquismo. Su obra se caracterizó por un enfoque humanista y por la búsqueda de un diálogo entre el espacio arquitectónico y su contexto cultural e histórico. A través de su escritura y proyectos, Alba se consolidó como una figura clave en la arquitectura contemporánea española, comprometido con la renovación cultural y la salvaguarda del patrimonio.

El autor recuerda su época como estudiante de arquitectura bajo la enseñanza de Antonio Fernández Alba en la asignatura de Elementos de Composición, influenciado también por su padre y la revista “Nueva Forma”. La escuela experimentaba una transición entre métodos tradicionales y modernos, donde Fernández Alba se encargó de transformar la enseñanza con un enfoque innovador y proyectos prácticos que combinaban teoría y práctica. El curso, compuesto por ejercicios complejos y creativos, incluía desde el diseño de carteles hasta proyectos de espacios funcionales como cocinas y baños, y culminaba en proyectos arquitectónicos completos. La influencia de su profesor marcó a una generación de estudiantes, incluyendo la suya propia, en la que destaca el desarrollo de proyectos en maquetas y un riguroso proceso de evaluación. A pesar de su exitosa pedagogía, Fernández Alba renunció debido a conflictos con el director de la escuela, lo que derivó en un ambiente de protesta que vinculaba la enseñanza con la oposición al franquismo. Posteriormente, Fernández Alba, junto a sus colaboradores, alcanzó renombre en la academia, destacando por su capacidad para evaluar y promover el talento, especialmente al recomendar a figuras futuras en la arquitectura como Juan Navarro Baldeweg y Manuel de las Casas. Este legado pedagógico y profesional de Fernández Alba dejó una profunda huella en la arquitectura española y fue celebrado con un homenaje tras su fallecimiento en 2024.

El objetivo de la investigación fue la optimización entorno a la seguridad ciudadana mediante la propuesta de un innovador complejo policial en el distrito de Huánuco y proporcionar a la población un servicio de calidad cumpliendo las normativas vigentes en su diseño. Las metodologías empleadas son: una metodología documental que implica la revisión literaria de autores para recopilar antecedentes e información relevante. También una metodología de investigación de campo, que consistió en realizar encuesta a los habitantes con el fin de identificar necesidades y actividades específicas con respecto a seguridad ciudadana. En conclusión, la relevancia de esta investigación destaca el diseño vanguardista para este tipo de edificación cumpliendo los reglamentos que la rigen y promueve el concepto de arquitectura vanguardista que parte de la definición de varios autores y esta va ligada con la eficiencia energética, uso de nuevos materiales, estética arquitectónica y sostenibilidad, estas como importancia de desarrollar ideas de diseño que no solo resuelvan problemas, sino que anticipen. Además propone el uso de ventilación natural para contribuir en la eficiencia energética. Y al ser de tipo vanguardista se recomienda actualizarse en tendencias de arquitectura y seguridad para incorporar innovaciones en el complejo.

Una buena parte de la arquitectura sevillana del siglo XVII corrió a cargo de maestros albañiles y carpinteros que mantuvieron la tradición mudéjar del ladrillo y el sistema de mampostería, dada la ausencia de canteras de piedra en los alrededores de la ciudad. En este artículo se presentan los nombres de una serie de albañiles y carpinteros –en su mayoría desconocidos hasta el momento– que trabajaron al servicio de los condes de Castellar entre los años 1617 y 1670, a través de las diversas obras y reparaciones que se acometieron en los edificios propiedad de la casa condal o patrocinados por los mismos en la ciudad de Sevilla y en la villa de El Viso. Asimismo se incluye un primer acercamiento a través de las fuentes de la desaparecida casa palacio del conde que existió en la localidad de El Viso del Alcor hasta su destrucción en 1979.

En este trabajo se dan a conocer y se analizan tres conciertos inéditos de obra referentes al palacio de los marqueses de La Algaba en Sevilla. Dichos contratos fechados en el año 1564 permiten conocer algunos detalles constructivos y decorativos ordenados por don Francisco de Guzmán, V señor de La Algaba, futuro primer marqués de La Algaba. Las memorias insertas en los documentos notariales dan testimonio de la riqueza arquitectónica y artística de esta residencia, confirman las reformas renacentistas ejecutadas por el III señor de La Algaba a comienzos del XVI y su posterior consolidación y mejora en 1564. Este análisis completa los datos sobre la conformación de esta residencia y es además una importante aportación a la historia arquitectónica de la casa sevillana, contribuyendo a la ampliación del léxico de los artífices de la época.

Uruguay atravesó un enorme proceso de transformación alrededor del 1900 que lo colocó como nación moderna, pujante e independiente dentro del gran panorama mundial. Las obras de arquitectura elaboradas en el país en esa época fueron utilizadas como demostración de grandeza, abundancia y progreso por las publicaciones de corte publicitario que se enviaban a Europa con el fin de captar posibles visitantes y pobladores. Este trabajo aborda -a través de la mirada a las obras edilicias retratadas en esas publicaciones- el rol de la arquitectura en el proceso de conformación y consolidación de la república. El análisis de la incorporación de estas imágenes es atravesado por las concepciones de identidad nacional, íntimamente relacionados en los procesos de modernización de inicio del siglo XX. Se propone reflexionar sobre cómo la visualidad de la arquitectura realizada en ese periodo -ejecutada por los primeros profesionales formados en el país- colaboró en los procesos de identificación nacional.

Desde mediados del siglo XIX, Rosario se sostuvo por la producción agroexportadora, donde el campo, los ferrocarriles, los puertos y sus edificios utilitarios desempeñaron roles clave en su desarrollo. Hasta la fecha, a nivel local, el valor cultural y patrimonial de estos últimos ha sido escasamente estudiado, divulgado y/o preservado. En este contexto, el presente trabajo se ha propuesto registrar las características urbano-arquitectónicas de los distintos mercados de alimentos, con el objetivo de reconocer su importancia patrimonial. De lo observado, se identificaron dos tipos de propuestas: las que se desarrollan en espacios abiertos y las que se ubican en espacios cerrados. Estas últimas presentaban características tipológicas y formales distintivas de la arquitectura industrial de finales del siglo XIX y principios del XX, diferenciándose entre sí de acuerdo con los lotes disponibles. Entre los casos paradigmáticos se destacan la Feria Modelo y el Mercado de Productores de Alimentos, ambos construidos en la década de 1960, donde se incorporaron algunas de las ideas del Movimiento Moderno.

Este artículo presenta los resultados de la investigación realizada en el marco de la convocatoria UNDAVCYT 2021, para proyectos bianuales con financiamiento, de la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV), donde la propuesta resultó seleccionada en el primer lugar del orden de mérito de su categoría. Fue desarrollada por el equipo de docentes-investigadores de la materia Sistemas de Representación, I y II de la carrera de Arquitectura de la UNDAV. La investigación se inició en agosto del 2022, cuando ya se había vuelto a la normalidad, y el trabajo de campo se extendió hasta mayo del 2023. Se realizaron 35 entrevistas no estructuradas a profesores, docentes y estudiantes, de los talleres de Proyecto Arquitectónico de la UNDAV, de la carrera de Arquitectura del Departamento de Ciencias Aplicadas y Tecnología de la Universidad Nacional de Moreno (DCAyT UNM) –como la UNDAV, otra universidad del Bicentenario– y de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la UBA, la primera escuela de arquitectura del país. Se buscó contrastar experiencias en las distintas instituciones que permitieran establecer recurrencias y singularidades, en la enseñanza de los talleres, durante este singular período de nuestra historia reciente.

Para toda aquella persona que se haya formado en una facultad de arquitectura, al menos de la Argentina, hablar del taller puede resultar absolutamente cotidiano. Hace más de cien años se lo concibe indiscutidamente como un lugar donde se aprende haciendo. Como sucede con la mayoría de las palabras, nadie se cuestiona a diario qué significa en otros contextos, de dónde proviene o por qué no se llaman aulas. Es porque se trata de una metáfora muerta, que esconde connotaciones ideológicas e imágenes características que no son visibles cada vez que se menciona. El término taller proviene de artilaria, atelier o lehrwerkstatt en las distintas lenguas, todas expresiones particularmente vinculadas a tecnologías productivas de cada época. Por eso, este artículo presenta un estudio de lo no dicho del taller que se revela detrás de su metáfora, para pensar lo que esta dice en cuanto a tecnologías educativas y así reconocer los límites y fronteras en que es posible imaginar talleres híbridos en la actualidad. Volver brevemente sobre la historia y la semántica del taller ofrece un nuevo marco para pensar las tecnologías educativas digitales en la enseñanza de arquitectura, superado el contexto de educación de emergencia y pos-pandemia.

El presente documento discute el reto que significa integrar las innovaciones digitales en el proceso de enseñanza-aprendizaje en la arquitectura, como un desafío del presente siglo y en la nueva era digital. A través de la narrativa educativa y a partir de lo que informan, dialogan y argumentan tanto las y los estudiantes como las y los docentes, se pretende dar a conocer cómo la era digital viene a transformar el proceso de enseñanza-aprendizaje del diseño y la arquitectura. Nos interesa comprender el cómo y el por qué la inteligencia artificial (IA), la inteligencia artificial generativa (IAG), el aprendizaje basado en problemas (ABP) y el aprendizaje colaborativo (AC) son conceptos que contribuirán a la innovación del proceso de aprendizaje y enseñanza del diseño y la arquitectura. En este sentido, las instituciones a través de sus diversas áreas administrativas deberán propiciar y proporcionar los medios legales para la privacidad, ética y acceso a la tecnología para favorecer dichos procesos.