Search

In this paper we introduce and investigate the class of Pq(λ,β,A,B), which is called quasi q-starlike and quasi q-convex with respect to the values of the parameter λ. We give coefficient bounds estimates and the results for the main theorem.

Bu araştırmanın amacı 1923-1950 yılları arasında kurulan hükûmetlerin programları ve millî eğitim şûralarında alınan kararların ilkokul Görsel Sanatlar dersi öğretim programlarına hedef, içerik, öğrenme ve öğretme süreci ve değerlendirme yaklaşımları açısından yansımalarının olup olmadığını tespit etmektir. Araştırma kapsamında 1924, 1926, 1936 ve 1948 İlkokul Programları; 1927 Köy Mektepleri Müfredat Programı; 1936 Köy Okulları Müfredat Programı Taslağı ve 1939 Köy İlkokul Programı Projesi ele alınmıştır. Tarihsel araştırma yöntemi kullanılarak yürütülen çalışmada veriler, doküman incelemesi yöntemi ile toplanmışve doküman analizi yoluyla incelenmiştir. Araştırmada 1924 Programı’nda Resim dersinin Cumhuriyet esaslarını ve laikliği topluma aktarmada dolaylı bir rol üstlendiği; 1926-1936 arasında uygulanan programlarda, hükûmetlerin eğitim politikalarının dersin hedef ve içerik boyutlarına çeşitli açılardan yansıdığı; özellikle Mayıs 1935’ten sonra Cumhuriyet Halk Partisi’nin (CHP) parti politikalarının, şûralarda alınan kararların ve dolayısıyla uygulanan öğretim programlarının üzerinde belirleyici bir faktör olduğu anlaşılmıştır. Ayrıca CHP’nin kültür ve sanat politikalarından “devrim müzelerinin kurularak topluma inkılap ruhunun aşılanması” fikri, 1936 itibariyle ilkokul programlarında okul müzelerinin kurulması ve bu müzelerde “inkılap/devrim köşesi” adlı bir bölüme yer verilmesi suretiyle örgün eğitimde uygulanabilir bir forma dönüştürülmüştür. Bu dönemin eğitim ve öğretim programlarının şekillendirilmesinde CHP’nin ulusal politikalarının daha etkili olmasının, karşısında herhangi bir muhalefet olmayan bu partinin politikalarının devlet politikası olarak benimsenmesinden ileri geldiği ve bu durumun dönemin Türkiye’si için oldukça tabii olduğu söylenebilir. 1946 seçimleriyle başlayan çok partili yeni dönem ise ders öğretim programına yansımaları olan diğer siyasi gelişmelerdendir.

In this paper, we introduce and investigate an analytic function class $% P_{q}(\lambda,A,B)$ that we call the class of $q-$starlike and $q-$convex functions with respect to the parameter $\lambda $. We give coefficient bounds estimates, distortion bound and growth theorems for the functions belonging to this class.

Türkiye'de zaman zaman yaşanan siyasi istikrarsızlıkların ve bu değişikliklere bağlı olarak meydana gelen birtakım ekonomik ve siyasi buhranların bir benzeri, eğitim ve öğretim programlarında yaşanmaktadır. Zira gerek seçimle gerekse askeri müdahale ile gelen her yeni hükûmet, kendi ideolojik anlayışı ve felsefesini topluma aktarmak isteğiyle hareket etmekte ve bu aşamada eğitimi önemli bir araç olarak görmektedir. Tam da bu noktada eğitim ve öğretim hayatının başlangıcını oluşturması nedeniyle ilkokulların siyasi iktidarlar tarafından daha çok ilgi odağı olduğu söylenebilmektedir. Cumhuriyet'in ilanından 2016'ya kadar çok sayıda eğitim ve öğretim programının uygulandığı Türkiye'de özellikle 1923- 1950 yılları arasında öğrencilere temel bilgilerin kazandırılması, okuryazarlık oranının yükseltilmesi ve temel yurttaşlık bilincinin oluşturulması için köy ve şehir ilkokullarında sürekli olarak yeni bir program arayışı içerisinde olunduğu görülmektedir. Öyle ki 1950'ye kadar şehir ilkokullarında 1924, 1926, 1936 ve 1948 programları; köy ilkokullarında ise 1927 programı, 1936 taslak programı ve 1939 program projesi hazırlanarak uygulamaya konulmuştur. Bundan sonra 1962'de denenmek üzere hazırlanan taslak program, 1968 yılında tüm yurtta okutulmak kaydıyla esas program olarak kabul edilmiştir. 1990'lardan sonra ise tüm derslerin öğretim programları bağımsız olarak yayımlanmıştır. O zamana değin yayımlanan her programla birlikte üzerinde birtakım düzenlemeler yapılan Resim-İş dersinin ilk bağımsız öğretim programı 1992'de kabul edilmiş olup bu gelişmeleri 2006 ve 2013 yıllarında Görsel Sanatlar adıyla hazırlanan yeni öğretim programlarının kabulü izlemiştir. Dolayısıyla Görsel Sanatlar dersi öğretim programları Cumhuriyet'in ilanından beri sıklıkla değiştirilmiştir ve hâlâ da değiştirilmeye devam edilmektedir. Elbette ki yapılan bu değişikliklerin oluşumuna neden olan birçok faktör bulunmaktadır. Türkiye'deki siyasi, ekonomik, politik söylemlerin ve değişimlerin programlar üzerindeki değişiklikleri zorunlu kılıp kılmadığının algılanması, anlaşılması ve 1923-2016 yılları arasında kurulan hükûmetlerin programlarında yer alan millî eğitim, kültür ve sanat politikalarının ve Millî Eğitim Bakanlığı şûra kararlarının ilkokul düzeyinde Görsel Sanatlar dersi öğretim programlarına yansımalarının olup olmadığının tespit edilmesi bu araştırmanın temel sorunsalını oluşturmaktadır. Araştırma, tarihsel araştırma yöntemi kullanılarak yürütülmüştür. Verilerin toplanmasında tarihsel araştırmaların doğasına uygun olarak doküman incelemesi yöntemi kullanılmış; toplanan veriler doküman analizi yoluyla incelenmiştir. Türkiye Cumhuriyeti'nin yakınçağ tarihinde iç ve dış politikada benimsenen anlayışlara ve toplumsal değişimlere bağlı olarak yaşanan birtakım kırılma noktalarının kimi zaman doğrudan kimi zaman dolaylı olarak kimi zamansa şûra kararları aracılığıyla ders öğretim programlarına çeşitli açılardan yansımalarının olduğu görülmektedir. 1924'ten sonra hükümetler tarafından esas alınan eğitim politikalarının, Türkiye'ye davet edilen Dewey ve Kühne gibi yabancı uzmanların raporları ve Atatürk'ün eğitim ve öğretimle ilgili görüşleri ekseninde belirlendiği anlaşılmaktadır. Dolayısıyla 1926-1936 arasında uygulanan eğitim ve öğretim programlarında bu üç unsurun yansımalarının görüldüğü söylenebilmektedir. Cumhuriyet Halk Partisi'nin (CHP) tek başına iktidar olduğu Tek Partili Dönem'de özellikle Mayıs 1935'ten sonra parti programıyla tespit edilen politikalar, şûralarda alınan kararların ve dolayısıyla uygulanan öğretim programlarının üzerinde belirleyici bir faktör olmuştur. Yani parti tarafından esas alınan politikalarla dönemin şûra kararları arasında yakın bir ilişkinin olduğunu söylemek mümkündür. Dahası CHP Programı'nda kültür ve sanat politikaları arasında kabul edilen devrim müzeleri kurulması fikrinin, 1936 itibariyle ilkokul programlarında okul müzelerinin kurulması ve bu müzelerde inkılap köşesi adlı bir bölüme yer verilmesi suretiyle örgün eğitimde uygulanabilir bir forma dönüştürüldüğü ifade edilebilir. Bu dönemin eğitim ve öğretim programlarının şekillendirilmesinde CHP'nin ulusal politikalarının daha etkili olmasının karşısında herhangi bir iktidar olmayan bu partinin politikalarının devlet politikası olarak benimsenmesinden ileri geldiği söylenebilir. Bu durum, dönemin Türkiye'si için oldukça tabiidir. 27 yıllık tek partili yaşamın sonlarına gelindiğinin ilk işaretlerinden olan 1946 seçimleri, 1950'de Demokrat Parti'nin iktidara gelişi, 27 Mayıs 1960, 12 Mart 1971, 12 Eylül 1980 gibi süreçler de ders öğretim programına yansımaları olan diğer siyasi gelişmelerdendir. Bu tür gelişmelere bağlı olarak ya da bunlardan bağımsız olarak yapılan değişimler 1980'lerden sonra hız kazanmıştır. Ne var ki Türkiye'nin 93 yıllık Cumhuriyet geçmişinde kurulan hükûmetlerin programlarındaki eğitim söylemlerinin Görsel Sanatlar dersi öğretim programlarına birtakım yansımaları olurken kültür ve sanat alanlarındaki söylemlerin ders öğretim programına doğrudan yansıyan bir faktör olmadığı anlaşılmıştır. Crises similar to the ones experienced in economy and politics resulting from political instabilities overwhelming Turkey from time to time have also been experienced in educational and instructional programs. Every new government coming to power through either election or military intervention attempts to impose its own ideology and philosophy on the society and to this end, uses education as an important instrument. In this regard, as elementary education is the beginning of the life of education and instruction, it can be argued that greater importance is attached to elementary schools by the political power. In Turkey, where many educational and instructional programs have been implemented from the declaration of the Republic to 2016, it is seen that there has been a constant search of a new program particularly in the period between 1923 and 1950 in urban and rural elementary schools in order to impart basic knowledge to students, to increase literacy rate and to raise awareness of citizenship. Indeed, up to 1950, in urban elementary schools, the 1924, 1926, 1936 and 1948 curriculums and in rural elementary schools, the 1927 curriculum, the 1936 draft curriculum and 1939 curriculum project were developed and put into practice. The draft curriculum developed to be tested in 1962 was accepted as the main curriculum in 1968 to be taught in the whole country. After the 1990s, the curriculums of all courses have been independently developed. The first independent curriculum of the Art course, on which some amendments had been made with each new program issued until then, was accepted in 1992 and it was followed by the acceptance of new curriculums developed under the name of Visual Arts in 2006 and 2013. Thus, the Visual Arts course curriculums have been changed frequently since the declaration of the Republic and are still being changed. There are, of course, many factors that contribute to the emergence of these changes. The main purpose of the current study is to understand whether the political and economic discourses and changes in Turkey have forced changes in curriculums and whether the national education, culture and art policies in the programs of the governments established in 1923-2016 and the decisions taken by the National Education Councils have some reflections on elementary school Visual Arts course curriculums. The study employed the historical research method. In the collection of the data, in line with the nature of historical research, the document analysis method was used and the collected data were analyzed through document analysis. In the contemporary history of the Turkish Republic; depending on the attitudes adopted in domestic and foreign politics and social changes, some severe crises have been experienced and they have had either direct or indirect reflections on curriculums, sometimes via the decisions taken in National Education Councils. Education policies adopted by the governments after 1924 seem to have been shaped around the reports prepared by foreign experts such as Dewey and Kühne invited to Turkey and Atatürk's opinions and ideas about education and instruction. Therefore, it can be said that the reflection of these three elements are seen in the education and instruction programs implemented between 1926 and 1936. Policies determined by the party program, in the One Party Period', when the Republican People's Party (CHP) was the sole ruling power, especially after May 1935, were decisive factors on the decisions taken in the National Education Councils and therefore on the applied curriculums. In other words, it is possible to say that there is a close relationship between the party politics and the decisions taken by the councils. Moreover, it can be stated that the idea of establishing revolutionary museums, accepted within the culture and art policies in the CHP Program, has been transformed into an applicable form in the formal education by establishing school museums in elementary schools in 1936 and including a section called Revolution Corner in these museums. It can be maintained that the reason for CHP's national policies' becoming more effective on shaping educational and instructional programs in that period is that the policies of this political party were accepted as state policies since there was no opposition party. This is quite natural for the Turkey of that period. The 1946 election, the first sign of the end of a 27-year single-party period, the Democratic Party's coming of power in 1950 and military coups of 27 May 1960, 12 March 1971 and 12 September 1980 are other political developments having serious reflections on curriculums. Changes made dependent on such developments or independently of such developments have gained momentum since the 1980s. However, it is understood that in the 93-year Republican past of Turkey, while the political discourses of the established governments have had some reflections on the Visual Arts course curriculums, their discourses in the fields of culture and art have not had direct reflections on these curriculums.

Görsel sanatlar dersindeki uygulamalarda ortaya çıkan ürünler, bu dersin öğretmenleri tarafından sadece biçimsel özellikleriyle değerlendirilmektedir. Oysaki günümüz dünyasındaki çocuk, etrafı yoğun göstergelerle çevrili bir zaman ve mekanda yaşamaktadır. Böyle bir ortamda yaşayan çocuğun, resimlerinde imgeleri kullanırken gösterdiği tavrın bir anlamı olmalıdır. Bu anlam çocuğun bireysel duygu ve düşünce dünyasını da temsil eder. Ortaya çıkan ürünler sadece biçimsel özellikleriyle değerlendirildiğinde sözü edilen anlamlar göz ardı edilmektedir. Göstergebilim, görünenin arkasında yatan ikinci anlamı keşfetmek olduğuna göre araştırmanın genel amacı, görsel sanatlar dersinde ortaya çıkan resimleri göstergebilimsel açıdan incelemektir. Bu çalışmada yöntem olarak deneysel bir çalışma olan tek grup öntest-sontest modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 2016-2017 eğitim öğretim yılı içinde, Diyarbakır ili Sur ilçesinde Ali Paşa ortaokulunda 6/B sınıfında okuyan 40 öğrenci oluşturmaktadır. Görsel sanatlar dersinde 4 haftalık bir ders planı hazırlanarak iletişim kavramı işlenmiş ve bu konu hakkında öntest-sontest resim yaptırılmıştır. Elde edilen veriler Peirce'in görüntüsel gösterge, belirti, simge üçlüsü olarak belirlediği göstergeler dizgesi başlığı altında alanında uzman iki öğretim üyesi ve araştırmacı tarafından geliştirilen resim değerlendirme ölçeğine işlenmiştir. Verilerin değerlendirilmesinde tanımlayıcı istatistiksel yöntemleri olarak frekans ve yüzde kullanılmıştır. Kategorik iki bağımlı grup verilerinin arasındaki farkı belirlemek üzere McNemar testi uygulanmıştır. İletişim kavramı ile ilgili çocukların ortaya çıkardığı imgeler, biçimsel anlamlarının yanısıra gösterge çözümlenmesi ile incelenmiştir. Sonuç olarak çocukların resimlerinde kullandıkları görüntüsel gösterge, belirti ve simgelerin öntest-sontest değişimlerinde anlamlı farklar bulunmuştur. Çocuğun kendisini dilsel olarak ifade edemediği ama iç dünyasından ipuçları sunduğu çalışmalarda, göstergelerin arkasındaki anlamı keşfetmek öğrencinin sosyal ve duygusal yaşantılarının olumlu yönde gelişmesine katkıda bulunacaktır. Products coming out of practices in visual arts courses are evaluated solely with their formal features by the teachers of this course. However, the child of today's world lives in a time and space surrounded by intense show. The attitude of the child living in such an environment should be a sign of his use of images in his paintings. This meaning also represents the child's individual emotion and thought world. When the resulting products are assessed only by the formal characteristics of the child, the implications are ignored. Since semiotics is to discover the second meaning behind the appearance, the general purpose of research is to examine semiotically the paintings that emerge in the visual arts lesson. In this study, a single group pretest-posttest model was used as an experimental study. The study group of the study consists of 40 students in 6 / B class in Ali Paşa secondary school in the province of Sur, Diyarbakır province during the academic year of 2016-2017. In the course of visual arts, a lesson plan of 4 weeks was prepared and the concept of communication was processed and prentest-posttect painting was made about this subject. The obtained data was processed by Peirce's image evaluation scale developed by two lecturers and researchers in the field under the title of "indicator, symbol, symbol" triangles.The McNemar test was used to determine the difference between two categorical dependent group data. The images of children about the concept of communication have been analyzed by analyzing their formal meanings. As a result, find important changes in the pretest-posttest changes of the visual indicators, signs and symbols that children use in their pictures. Exploring the meaning behind the signs will contribute to the positive development of the student's social and emotional experiences, when the child can not express himself linguistically but has hints from the inner world.

Cumhuriyet'in kuruluşuyla birlikte; Türk toplumunda siyasi, sosyal ve kültürel anlamda bir değişim-gelişim başlamıştır. Araştırmada belirtilen beş sanatçının Anadolu temalı eserlerinin oluşumu anlatılmıştır. Sanatçılar eski bir birikim, bir medeniyet sentezinin plastik dile dönüşüm serüveninde Anadolu temalı eserler üreterek başlamış, daha sonra da eleştirel bir yaklaşımla toplumun sorunlarını dile getirerek toplumsal içerikli eserler üretmişlerdir. Üretilen eserler, iki varlık tabakasıyla; ön yapı kategorisi maddi boyutu ve arka yapı kategorisi; oluşum sebebinin irdelenmesiyle yorumlanmıştır. Bu araştırmada Bedri Rahmi Eyüboğlu, Neşet Günal, Nuri İyem, Mehmet Pesen ve Nedret Sekban'ın birbirleriyle etkileşimleri ve üslupsal değişimleri tespit edilmiştir. Ülkedeki sosyal değişimin sanatçılar üzerindeki etkileri ve sanat eğitimine katkıları tespit edilmiştir. As of the foundation of the Republic, the Turkish society has experienced a political, social and cultural revolution and development. Anatolia, almost rearing up thanks to policies of the State on culture and art, has come out of its shell and has been explained on terms related with plastic by little known five artists defined in this research. These artists have started to produce works of art telling about Anatolia in the adventure of changing a old civilization synthesis into a plastic language; later they have mentioned about the social problems by adapting a critical approach and have yielded works of art for the society. These works of art have been interpreted in a review of why they have been created based on a material dimension of frontstructure category as well as backstructure for a layer of two entities. This research set sout the interaction among Bedri Rahmi Eyüboğlu, Neşet Günal, Nuri İyem, Mehmet Pesen, Nedret Sekban, change in their style and the effect of the social change in the country on the artists as well as the critical approach of these artists.

Araştırmada, kuruluşundan itibaren Gazi Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nın özgün baskı eğitiminin geçmişi ve bugünü ele alınmıştır. Bu amaçla süreç içinde kurumdaki özgün baskı derslerinin gelişimi, bu derslerde görev alan öğretim üyeleri, özgün baskı derslerinin programlardaki yeri ve süresi, özgün baskı atölyelerinin fiziksel şartları ve donanımları ile ders kapsamında uygulanan baskıresim teknikleri ayrıntılı olarak incelenmiştir. Bunların yanı sıra kurumdan yetişen ya da öğretim elemanı olarak görev yapan ve baskıresim alanında yapıtlar üreten sanatçılar ele alınmıştır. Yapılan çalışma nitel bir araştırmadır ve tarama modelindedir. Belgesel tarama yöntemiyle elde edilen bilgiler, yapılan görüşmelerle desteklenmiştir. Gazi Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nın kuruluşundan itibaren baskıresim teknikleri yetkin sanatçı-eğitimciler tarafından uygulanmış ve uygulatılmıştır. Aynı zamanda kendi öğretim elemanını yetiştiren kurum, pek çok farklı kurumda baskıresim uygulamalarını başlatan sanat eğitimcilerini de yetiştirerek bu sanatın tanınıp uygulanmasına katkıda bulunmuştur. Sanat eğitiminin yanında salt sanat alanında da yetiştirdiği çok sayıda sanatçı baskıresim sanatımızın önemli bir kazanımıdır In the study, printmaking education's history and today has discussed since the establishment of Gazi University Division of Art Education. For this purpose, the development of printmaking courses at the institution in the process, faculty members involved in these courses, the placement and duration of printmaking courses in the program, the physical conditions and the equipment used in printmaking ateliers and printmaking techniques applied in the course have been examined in detail. Artists who are working as instructors or have graduated from the institution and have been producing pieces on printmaking are discussed as well. It is a qualitative research study and a screening model. Documentary information obtained by the screening method is supported by interviews. Since the establishment of Gazi University Division of Art Education, printmaking techniques were applied by competent artists-educators. While training its own academic staff, the institution at the same time has been giving education for the educators of many different institutions' that started practices in printmaking art so it has contributed to the implementation of recognition of this art. Besides art education, in the field of pure art trained artists in the art of printmaking is an important gain for our art.

Bu araştırma, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalında Eğitim gören Öğrencilerin profilini belirlemek amacıyla yapılmıştır. 2013 - 2014 Eğitim Öğretim Yılında Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi ABD.'da derslerine aktif olarak devam eden (1., 2., 3. ve 4.sınıf) toplam 466 öğrenciden araştırmaya katılmayı kabul eden 341 öğrenciye anket uygulanmıştır. Öğrencilerin anket sorularına doğru ve içtenlikle cevap verdikleri varsayılmıştır. Araştırmanın sonuçları SPSS programında analiz edilmiş, yüzde ve frekans olarak değerlendirilmiştir. Bu çalışmanın sonucunda öğrencilerin ailevi durumları, sosyo- ekonomik durumları ve kültürel durumları gibi pek çok veriye ulaşılmıştır. Yapılan bu araştırmanın sonuçlarının daha nitelikli ve daha donanımlı öğretmen yetiştirebilmek amacı ile hazırlanan eğitim programlarına katkı sağlayabileceği düşünülmektedir. This research was carried out in order to determine the profile of the students from Gazi University, Faculty of Education, Department of Fine Arts Education , Department of Painting Education. 466 students (1st to 4th grade) attended the classes actively at the Department of Fine Arts Education , Department of Painting Education during 2013-2014 Academic Year, Fall Semester; and 341 of them were willing to complete a survey. The students were supposed to have given correct and sincere responses to the survey questions. The results have been analyzed in the program SPSS and evaluated as the percentage and frequency. As a result of the survey, lots of data including the students' personal information about family status, socio-economic status, cultural status, etc. were gathered. The results of the research are thought to contribute to the educational programs planned to educate more qualified teachers.

Bu araştırmanın amacı, çağdaş sanatta metaforik düşünceye dayalı uygulamaların ve çağdaş sanatı kapsayan ders içeriğinin yer aldığı bir atölye dersinin görsel sanatlar öğretmeni adaylarının sanat eğitimi başarısına kuramsal ve uygulama boyutunda etkisi olup olmadığını tespit edebilmektir. Deneysel bir çalışma olan araştırmada tek grup öntest-sontest deseni kullanılmıştır. Araştırma, 2014-2015 güz döneminde Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı 4. Sınıfta öğrenim gören ve Seçmeli Deneysel Atölye dersini alan 13 öğrencinin katılımı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmada veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen başarı testi ve dereceli puanlama anahtarı kullanılmıştır. Elde edilen nicel verilere derinlik ve ayrıntı kazandırmak amacıyla öğrenci çalışmaları, dosyaları ve görüş formlarıyla elde edilen nitel veriler kullanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen öntest-sontest puan ortalamaları arasındaki farkın anlamlılığı ilişkili örneklemler için t-testi kullanılarak test edilmiştir. Öğrencilerin sanatsal çalışmaları ve dosyalarını içeren dokümanlar betimsel analiz yöntemiyle analiz edilmiştir. Öğrencilerin deneysel işlem sürecine yönelik görüşleri ise içerik analizi yöntemiyle analiz edilmiştir. Uygulama süreci 15 haftada tamamlanmıştır. Bu süreçte öncelikle çalışma grubunun çağdaş sanata yönelik kuramsal bilgi ve uygulama boyutunda mevcut durumları tespit edilmiştir daha sonra metaforik düşünce yöntemi kullanılarak çağdaş sanata yönelik uygulamalar yaptırılmıştır. Araştırma sonucunda öğrencilerin öntest-sontest başarı testi puanları arasında ve öntest-sontest sanatsal çalışmalardan aldıkları puanlar arasında anlamlı bir fark bulunmuştur. Öğrencilerin sanatsal uygulamaları ve dosyaları incelenerek metafor kullanma durumları incelenmiştir. Metafor kullanan öğrencilerin sanatsal başarılarının anlamlı düzeyde arttığı görülmüştür. Görüş formundan elde edilen veriler öğrencilerin deneysel sürece ilişkin genel olarak olumlu görüş bildirdiklerini ve çağdaş sanata yönelik farkındalık düzeylerinde, ilgilerinde ve anlama düzeylerinde artış olduğunu ifade ettiklerini göstermiştir. Ayrıca öğrencilerin yapılan uygulamalara ilişkin memnuniyet düzeylerinin yüksek olduğu görülmüştür. The aim of this research is to identify, practically and theoretically, the possible effects of both the practices in contemporary art based on metaphorical thought, and the studio class involving contemporary art, on the success of art education of pre-service visual art teachers. In this experimental research, one group pre-test/post-test design is used. The research was conducted on 13 students from the Gazi University Faculty of Education, Department of Art Education. The participants were 4th grade students enrolled in Experimental Studio course in the 2014-2015 autumn term. In this research, achievement test that is developed by the researcher, and the scoring rubric is used to collect data. Qualitative data, which has been acquired from the artworks, portfolios and feedback forms of students, is used to provide details for the quantitative data. In order to put forward the significance of the difference between the pre-test and post-test scores, t-test technique is used for the related samples. Descriptive analysis technique is used to analyze artworks and portfolios of the students, while content analysis technique is used to analyze the views of the students about the experimental process, which has been completed in 15 weeks. First of all, current theoretical and practical knowledge of students in contemporary art context was determined in this process. Secondly, contemporary art practices was carried out by using metaphorical thought method. At the end of the research, a significant difference is evident in the pre-test and post-test scores between achievement test and artwork rating scale. The artworks and the portfolios is analyzed to determine if the participants has used visual metaphors in their artworks. It is noted that the students who have used visual metaphors in their art works has a significant increase in their artistic success. The data, gained from the feedback form shows that the students had generally a positive feedback on the experimental process, and that there has been an increase on their levels of awareness interest, and understanding in terms of contemporary art. Also, satisfaction levels of students toward the experimental process has been high.

Bu araştırma, ilk olarak 1939 yılından başlayarak günümüze kadar devlet eliyle gerçekleşen, kapsamlı ve organize bir etkinlik olan, Devlet Resim ve Heykel Sergilerini oluşturmaktadır. Devlet Resim ve Heykel Sergilerinin düzenlenmesinin olumlu ve olumsuz yönlerinin belirlenmesini, sanat eğitimine katkısının olup olmadığını, öneriler getirerek ileride yapılacak sergi ve çalışmalara katkıda bulunmayı amaçlamaktadır. Bu araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Tarama modeline göre nitel veriler toplanmış, betimsel analizi yapılmış ve elde edilen veriler bir sonuç olarak ortaya konulmuştur. Araştırma, yazın taraması, doküman ve belge incelemesinin yanı sıra görüşme yapılarak gerçekleştirilmiştir. Devlet Resim ve Heykel Sergilerinde jüri üyeliği yapmış, Gazi Üniversitesinde öğretim üyeliği yapmış veya yapmakta olan, kırk yaş üstü altı sanat eğitimcisinden oluşan bir çalışma grubu üzerinde yürütülmüştür. Veriler, literatür taramasıyla elde edilen kaynaklar, Devlet Resim ve Heykel Sergileri ile ilgili belgeler, sergi için hazırlanmış kataloglar, sanat eğitimcileriyle yapılan görüşmeler sonucunda elde edilen bilgilerden oluşmaktadır. Sergi ile ilgili bilgiler bulunan kitap, dergi, gazete, katalog, tez, resmi belge, vs. ulaşılabildiği kadarıyla bütün kaynaklar incelenmiş, faydalı görülen bilgiler derlenerek, uygun bir sistem içerisinde kavramsal çerçeve oluşturulmuştur. Kavramsal çerçeveyi oluşturan veriler ışığında, problem ve alt problemleri tanımlayacak bilgilere ulaşacak sorular hazırlanmıştır. Görüşme formu oluşturacak şekilde düzenlenen bu sorular, altı sanat eğitimcisinin görüşlerini almak üzere kendilerine yöneltilmiştir. Bu görüşmelerden beş âdeti, bizzat görüşmeci tarafından sanat eğitimcilerine sorulmuş ve yanıtlar sesli ve görüntülü olmak üzere kayıt altına alınmıştır. Daha sonra bu görüşmeler yazılı metine dönüştürülerek araştırmanın bulgular ve yorumlar kısmında değerlendirilmiştir. Bir sanat eğitimcisi ile bire bir görüşme imkânı sağlanamamıştır. Sorular, araştırmacı tarafından elden görüşmeciye ulaştırılmış ve görüşmecinin görüşme formu ışığında yanıtları e-mail yolu ile araştırmacıya ulaştırılmıştır. Elde edilen bu veride diğerleriyle aynı uygulamaya tabi tutularak bulgular ve yorumlar kısmında değerlendirilmiştir. Ortaya çıkan bulgular ışığında, Devlet Resim ve Heykel Sergilerinin başlangıcından günümüze kadar Türk sanatı, sanatçısı, sanat öğrencisi, sanat izleyicisi ve sanat eğitimi için çok önemli bir kaynak özelliği taşıdığını göstermektedir. Gelenekselleşmiş bu sergiler Türk sanatının gelişiminin göstergesi olarak günümüzde çeşitli sebeplerden dolayı aksaklıklar ile gerilemektedir. Bu bulgular ışığında sergilerin amacını tekrar kazanmasına yönelik ve ileride yapılacak çalışmalara dair öneriler sunulmuştur. This research consists of State Painting and Sculpture Exhibitions that are comprehensive and organized activities and occur via the state from 1939, in which they were first started, until the present day. It aims positive and negative aspects of State Painting and Sculpture Exhibitions to be identified, whether they contribute to arts education or not and to contribute to future exhibits and works by making suggestions. Screening model is used in this study. Qualitative data were collected according to the survey model, the descriptive analysis of them was made and data obtained was revealed as a result. The research was carried out with literature scanning, document and paper review, as well as interviews. It was conducted on a working group consisting of six arts educators who were over forty, have acted as a jury member in State Painting and Sculpture Exhibitions, were a faculty member in Gazi University or still are. Data, sources obtained by literature scanning, documents related to State Painting and Sculpture Exhibitions, catalogs prepared for the exhibition consist of information obtained as a result of the interviews with arts educators. Books with information about the exhibition, magazines, newspapers, catalogs, dissertations, official documents, etc. all sources that as far as can be reached were examined, the conceptual framework was created in an appropriate system by compiling information deemed useful. In light of data composing the conceptual framework, questions which will reach the information that will identify problems and our underside problems were prepared. These questions ordered in the form of interview were asked to six arts educators to take their views. Five of these meetings were held by the interviewer himself with the arts educators, and responses were recorded as audio and video. Then, these negotiations were evaluated in the parts of findings and interpretations of the research by being converted to a written text. A one-to-one meeting with an arts educator could not be achieved. Questions have been conveyed to the interviewer by researcher manually, and responses of the interviewer in the light of interview form have been conveyed to the researcher via e-mail. This data obtained was evaluated in the part of findings and interpretations by being subjected to the same application. In the light of emerging findings, it shows that State Painting and Sculpture Exhibitions have characteristics of a very important resource from the beginning to the present day for Turkish arts, artists, arts students, arts audience and arts education. These traditional exhibitions decline today with troubles due to various reasons as an indicator of development of Turkish arts. In the light of these findings, recommendations aiming to regain the purpose of exhibitions and future works to be done were presented.

İlköğretim çağına gelmiş çocukların, bu süre içerisinde ailesinden, çevresinden gözlemleyerek sistematik bir öğrenmenin dışında, etkileşim yoluyla öğrendiklerinin kullanılabilir kılınması için, okuma ve yazma temel bir gereksinimdir. Öğrenmenin anlamlı bir hale gelmesinde önemli araçlardan biri olan okuma ve yazma, hayatın en önemli gereksinimlerindendir. Bilgilerin duyguların, düşüncelerin ifadesinin kalıcılığı da yine okuma ve yazma ile mümkündür. Ayrıca ilköğretimin temelini ilkokuma ve yazma dersleri oluşturur. Bu bağlamda, nitelikli kitap resimlerinin, okumayı öğrenmenin yanı sıra, çocuğun soyut düşünmeye giden yolunu açması açısından önemlidir. Soyut düşünce yetisi gelişmiş bireylerin yer aldığı toplumlarda, estetik ve beğeni düzeyi yüksek, üretim verimli, ruhsal yapı güçlü, hayat ve mesleki tatmin oldukça üst seviyelerdedir. Bu araştırmada, İlköğretim 1.kademedeki 1. sınıf öğrencilerinin ilkokuma ve yazma derslerindeki sürecinin kolaylaştırılması açısından kullanılacak resim ve grafik gibi görsel elemanların mevcut ders kitaplarındaki durumunun araştırılması ve ilkokuma ders kitabında nitelikli görsellerin kullanılmasının gerekliliğinin ortaya çıkartılması amaçlanmıştır. Bu amaçla, İlköğretim 1.kademe 1.sınıfta ilkokuma ve yazma derslerinde kullanılan ders kitabında yer alan görsellerin hazırlanmasında tasarım ilke ve elemanları ne derece kullanılmıştır? problemine cevap aranan bu araştırmada, betimsel araştırma türlerinden olan tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini, Ankara ili ilköğretim kurumlarında öğretmenlik yapan resim-iş öğretmenleri, örneklemini ise, Ankara ili ilköğretim kurumlarında öğretmenlik yapan 30 resim-iş öğretmeni oluşturmaktadır. Örneklem grubuna, İlkokuma ders kitaplarındaki görsellerin tasarım ilkelerine uygunluğu ve tasarım elemanlarının niteliğinin değerlendirilmesine ilişkin kriterler den oluşan ve veri toplama aracı olarak kullanılan anket formu uygulanmıştır. Have reached school age children, this time from within family by observing a systematic learning from the outside environment, they making reading and writing are basic requirements. Become important tools in a meaningful learning of reading and writing which are the more important requirements in the life. Knowledge of emotions and the thoughts expressed in the retention are also possible to read and write. Besides, first reading and writing courses from the basis primary school. In this context, quality of picture books, as well as learning to read, children's abstract thinking is important to open the way. Abstract thinking skills developed in societies where individuals a high level of aesthetics and appreciation, production efficiency, strong spiritual life and job satisfaction is quite high levels. In this study, firs grade of primary school and their students in writing classes that will be used to facilitate the process of visual elements such as images and graphics available in textbooks and primary schools to investigate the status of the use of textbooks in the visual quality of the requirements was to be revealed. For this purpose, first grade of primary school's textbooks. Used in writing classes in the preparation of visual design principles and elements used in which degree? This study sought answers to the problem, descriptive studies such as the screening model is used. The universe of study, picture of the teachers who taught in primary schools in Ankara province, the sample, as a teacher in primary schools in Ankara on 30 picture form teacher. Sample group, I am learning, reading and writing in conformity with the principles of textbook design of visual elements and design criteria for the evaluation of the nature of this original compositions and used as a data collection tool was a questionnaire administered. Study examined the textbooks used in the visual, artistic arrangement principles of integrity, rhythm, ratio and proportion, balance, movement, contrast, emphasis by the principles are not suitable, as well as arrangements elements of colors, line, shape, texture, value, light-shadow, space elements have been found that are not suitable enough.

Araştırmada Şanlıurfa Merkez okullarında okuyan 9-12 yaş çocuk resimlerinde, yöresel özelliklerin yansımaları değerlendirilmiştir. Araştırmanın evrenini Şanlıurfa ilindeki benzer sosyo-ekonomik ve sosyokültürel özelliklere sahip, ilköğretim okullarında okuyan 4, 5, ve 6. sınıf öğrencileri kapsamaktadır. Örneklemi; merkezde bulunan ve random (şans) yöntemiyle belirlenmiş 4 ilköğretim okulundan 9-12 yaş grubu toplam 120 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada öğrencilere 6 soruluk birer ön anket uygulanmış ve konular görsel sanatlar müfredatlarından seçilmiştir. Araştırmada elde edilen resimler, araştırmacının, uzmanların yardımları ile belirlediği kriterlere göre değerlendirilmiş ve analiz edilmiştir. Ön anketlerle elde edilen bilgiler ise belirtke tablosu ile verilmiş ve sorulara verilen yanıtlar frekans ve yüzde olarak ortaya konulmuştur. Resimler ise 3 alan uzmanı tarafından değerlendirilmiş ve bu değerlendirmeler araştırmacı tarafından şekil ve grafiklerle belirtilmiştir. Araştırma sonucunda; 1. Yöresel özelliklerin, çocuk resimlerine anlatım çeşitliliği kazandırdığı ve bu resimlerin renk, şema, mekan ve anlatımsallığa değişik şekillerde yansıdığı gözlemlenmiştir. 2. Şanlıurfa ilinin yöresel özellikleri bakımından oldukça zengin bir kaynak olduğu sonucuna varılmıştır. 3. Araştırmaya katılan öğrencilerin çoğunun, çizgisel gelişim basamağının gerisinde yer aldığı belirlenmiş,bu duruma sınıf ortamlarının fazla kalabalık oluşu, atölyelerin yetersizliği ve öğretmenlerin yanlış yönlendirmelerinin etkileri olduğu görülmüştür. 4. Araştırmaya katılan öğrencilerin yöresel özelliklere karşı iyi bir tutum içerisinde oldukları, bunun resimlerindeki anlatımsallığa ve uygulanan ön anketlere verilen cevaplara yansıdığı gözlemlenmiştir. In thıs research the reflections of local culture to the pıctures of children in 9- 12 age group in Şanlıurfa schools have been evaluated. The environment of research contains students in primary schools at the age of 4, 5 and 6 who have common social economic backgrounds. The sample of research has been carried out with totally 120 students at the age of 9-12 centre schools of Şanlıurfa with the method of random. In research questionarries with 6 questions were given to students and topics were chosen rom fine arts curriculum. The pıctures in research have been evaluated and analyzed with researchers criterion based on specialists asistance. The ınformatıon taken with publıc surveyform is given as emblem table and answers given to the questions are shown as frequency and percentage. The pıctures have been considered by 3 associated specialists and results have been shown by diagrams. With the result of the research; 1- It has been observed that local culture provides variety of expressions to the chıldren pıctures, colors, diagrams, places and expressions are reflected in different ways. 2- It has been seen that the city of Şanlıurfa is a valuable resource in terms of locak culture. 3- It has been determined that most of the students participate in research are not succesful in terms of striation improvement andı t has been seen that crowded classes, lack of workshops and mısleading teachers contribute this situation. 4- It has been observed that students in survey have a good behaviour to local cultures. This is reflected in expressions, pictures and answers given to the questionarries.

123 BÖLÜM- vn 7. ÖZET, SONUÇ VE ÖNERİLER 7.1. Özet Alman felsefeci ve estetikçi Nicolai Hartman (1882-1950) yanlız varlığı değil sanat eserlerini de katmanlara ayırmaktadır. Hartman'a göre sanat eserleri'de diğer varlıklar gibi vardırlar ve an- tolojik olarak çözümlenmesi gerekir. Estetik nesne veya sanat yapı- ti dediğimiz bu varlıklar, elbetteki diğer varlıklardan başka özellik¬ ler gösterir. Hartman yanhzca sanat eserleri için geçerli olan bir akt ve¬ ya eylem getirmektedir. Ona göre sanat eseri aynı zamanda bir ob- jectivation dediğimiz şeydir. Canlı tin sanatçı kendini nesnelleştirir- ken, anlatırken sanat eserini oluşturur. Ancak yaratıcı tin soyut olan kendini daima bir somutla, yani maddi alanda dışa vurur. Ya¬ ni irreal olan realde kendini gösterir. Nesnelleşme tabakası veya ob- jectivation olayı, objection, yani bilgi konusu olan gerçek maddi ta¬ bakada kendini göstermektedir. Böylece sanat eserlerinde, diğer varlıklardan farklı olarak iki tabaka görülmektedir. Gerçek real- maddi, gerçek olmayan irreal-maddi olmayan yapı. Sanat eserlerinden bu gerçek ve gerçek olmayan alanlar bir¬ birinden ayn değildir. Bu iki tabaka ön ve arka yapı olarak aynı yerde ve zamanda bir uyum içindedirler. Her sanat yapıtında bu iki kategori vardır. Birinin varlığı dieğiriyle ilgilidir ve birbirine bağlıdır.124 Ön yapı; gerçek maddi, real ve objectionla ilgili yapı arka yapı, ise maddi olmıyan irreal-tinsel yapıdır, yanı objectivationla ilgili yapı¬ dır. Resmin ne olduğunu anlamak için onunda antolojik bir analize tabi tutulması lazım. Çünkü resim de heterojen bir yapıdır. Genel olarak iki tarz resim vardır. 1)Edebi içeriği olan resim 2)Salt Resim. Edebi içeriği olan resimde bir konu bir olay işlenir. Böyle bir olayı işliyen resimlerde birbirinden farklı üç tabaka bulunur. 1)Yeniden meydana getirilen görme 2)Görünüşe ulaşan, tasvir edilen şey, 3)Ebedi tema Salt Resim. Resmin bir hikayesi yoktur. O sadece resim ola¬ rak kendini anlatır. Bir sanat eseriyle diğer varlıkları belirliyen mo¬ del kategoriler başkadır. Estetik objenin varlık tarzı özel bir varlık tarzıdır; teşrih (bilgi) objenin varlık tarzından temelden farklıdır. O, bizim için var olan., bir suje için var-olan bir şeydir. Bilgi objeleri kendi başına olan, bilinmez-olmadan bağımsız olan bir şeydir/78* Sanat yaratması ve sanat kavramı, kendi başına var olmayan bir şeyin objectivationudur. Her tasvir edilen şey varlığı aşar,varlık tas¬ vir edilen bir varlık haline gelince, sahip olduğu trans parens say¬ damlık artar. Bir portre, bir manzara resmi tabiatdaki korrelatla- nndan anlam bakımından aşkındır. Sonuç olarak, `biz nesnelere ya da olaylara anlam ve ifade verdiğimizde onlar, salt real şeyler ol- (78) İhsan Turgut, Sanat Felsefesi, s, 111125 duklanndan çok daha açık ve saydam olarak karşımıza çıkarlar. Sanat eserini, estetik objeyi doğadan ve real objeden ayıran ara, ayının, sanat eserinin bir ifadesinin ve anlamının olmasıdır. Şüphe¬ siz estetik obje sadece bir anlam ve ifade varlığı değildir. O, bir ya¬ nıyla gerçeğe dayanır ve bir real objedir, öbür yanıyla bir anlam varlığıdır, örneğin bir portre, sahip olduğu anlamdan, bir de real varlığı gösterir. Bir sanat eserinde hederojen sifer yedi tabakadan oluşur. N. Hartman'a göre 1)Boya tabakalarıyla real yüzeyin oluşturduğu ön-yapı 2)Bunun arkasında resmin içeriği üç boyutlu uzay, nesne¬ ler ve ışık 3)Bu nesne siferi ve görünüşün hareketi 4)Harekette, canlı renkle kuvvetlenen figürlerin canlılığı 5)Hareketlerin canlılığında insanî-ruhî iç tabaka 6)Ender hallerde ideye ait bir şey; görünüm 7)Sonunda ideal genel bir şey görünür. D. gurubu sanatçıların eserlerinde ortak olarak tesbit edilen kategoriler 1)Nokta 2)Çizgi 3)Leke 4)Biçim126 5)ŞekÜ 6)Doku 7)Madde 8)Yön 9)Cisim 10)Mekan 11)Zaman 12)Renk 13)Hava 14)Derinlik-öz 15)Nedensellik 16)Duygu 17)Birlik 18)Işık 19)îfade-anlam 20) İMGE 21)Gerçeklik 22)Ulusal Bilinç 23)Tarihsel an Tesbit edilen bu kategoriler şüphesiz sınırlı sayıdaki bu eserlerle il¬ gilidir. Ancak bu kategorilerle herhangi bir sanat eseri çözümlene¬ bilir. Bugüne kadar kategoriler açısından bu sayı bir sanat eserini analiz etmede varılan en üst sınırdır; Gazali zamanla mekanı hayal gücü mahsulü görmekte ve zamanın alemle birlikte yaratıldığını ifade etmektedir. Aristo ise za¬ manı başlangıçsızlık olarak tanımlıyor.127 Muhyiddin felsefecileri ise `an` ve zamanı anlatırken `de ğişmenin dışında olan` olarak tanımlamaktadır. Hegel ve Bergson sisteminde ise zamanı `merkezi rolü olan bir fikrin zıt kutbunda gösteriyor. İbn CebiroTa göre cisim renk ve figür şekillerine dayanak hizmetlerini gören bir madde olduğu gibi, bu cisim arkasında cisimlik şekline dayanarak hizmetini gören bir maddede vardır. Cismi renk, figür, nicelik gibi duyulara ait şekiller den ayırdıktan sonra soyut cisimlere kadar varılır. Buda bir yandan yakın şekil veya nicelik için madde, ve daha universal bir madde için şekildir. Böylece duyulara ait cisimde, genel varlıklarda olduğu gibi, birçok dereceler ayırabiliriz: Bütün varlık şekillerinin üstünde herşeyi bilgi ile kuşatan akıl (intellect) şekil vardır. (79) Çünkü onun cevheri en incedir ve heryere nüfuz eder. Hepsi birden ayrılmaz bir bütün olan bu çeşitli varlık dereceleri, akıl için ve duyular için ayrıdırlar. Cevhere göre nicelik ne ise, niceliğe göre RENK ve FÎGÜr de odur. Duyulara ait şekillere akılla kavranan şekillerin gölgesi diyebiliriz, ve görünen alemle görünmiyen manevi âlem hakkında hüküm verebiliriz. Böy lece RENK ve figürden niceliğe ve cevhere geçilir. Basit cevherler mekandan ibaret yeri meydana getirir. Basit cevherler yanlız sebeplerle Aristoya göre mekan katlanarak devam eden bir şeydir. (8°* İbn Cebirol ise mekanı 1) Cisme ait olan 2) Manevi mekan olmak (79) izmirli ismail Hakkı, islam Felsefesi Tarihi, s, 367 (80) Abdurrahman Bedevi, El-insaniyee vel-vücüdİye. s, 511128 üzere İkiye ayırmaktadır. (81) Sanat alanları yani türleriyle ilgili şekil ve biçimle İlgili var lık kategorileri de farklıdır. Heykelle ilgili varlık alanları resimden çok farklıdır. Heykeltraşa göre heykel bir ağaç içerisinde saklı olanı kur tarmaktır. Veya Mikelanja göre bir parça mermerden fazlalıkları at mak şeklinde yontu sanatı açıklanan biliyor. Aslında sanatsal biçi min özgüllüklerini açıklığa kavuşturmak için ilkin, sanatda ki anla- ümsal (expressif) ve tasanmsal (figüratif) araçların ne olduğunu in celemek yerinde olur. Yaratı her zaman bir gerçekten kalkılarak ya pılır ve sanatçı tasarısını gerçekleştirmek için genelde sanatın anla- timsal ve tasanmsal araçları denilen belli teknik yöntemlere başvu rur. Herhangi bir sanatda ki tasanmsal metodların gösterdiği büyük çeşitlilik içinde, sanatçı sadece anlatım gücü (exspressivite) en büyük olanla duygusal gücü en büyük olanı ve yapıtın tasansı- na en uygun düşeni seçer. Bir eserin yüzeysel karekteri, beceri (ha- bilite) ile ilgilidir; ama derinliği ustalığa (maitrise), yeteneğe (talent) bağlıdır. Bu iki şey birbiriyle kanşürılmamalıdır; sanatdakt anla- ümsal ve tasanmsal yöntemler, gerçek anlamdaki sanatsal biçimle özdeşleştirilemez. Bunlar sadece biçimi oluşturmaya yarayan öğe lerdir. Sanatsal biçim (objectivation), anlatımsal ve tasanmsal (ob jection) yöntemlerin dışa-dönük bağlaşması (allianece) gibi eserdeki içeriğin özyapısının tasviri gibi görünür. (82) İçerik her zaman sade- (81) Tahanna Kumeyr, Ura Rüşd. s, 267 (82) Amer Zisa, Estetik, s. 139129 ce, belli bir duyulur ve somut biçimle kendini dışa vurduğu için, estetik ve somut bir kapsamla duygusal bir güç kazanır. Biçim içe riğe öylesine sıkı sıkıya bağladır ki, ondan ayrı düşünülemez. An cak bunun terside doğrudur. Marks, eğer biçim kesin bir içeriğe bağlanmışsa, hiç bir anlamı olmaz. Bir sanat eserinin biçimi hangi öğelerden, varlık alanların dan oluşur? Duyusal, anlatımsal ve tasanmsal yöntemler sanatdan sanata, hatta üslupdan-ûsluba değiştikleri için, biçim ve varlık alanlanda her sanat türünde doğal olarak ayrı ayrı öğelerden olu şacaktır. Resmin Temel öğeleri ile bir müzik eserinin temel öğeleri ayrı, ayrıdır. Sanatda biçimle içeriğin Diyalektiği sanat eserinin varlık alanlarının oluşmasında temel nedendir. Varlığı salt varlık olarak algılayabilmek için Biçim ve içeriğin (le fond) varlık nedenini iyi kavramak gerekiyor. Her sanat eseri, biçimle içerik arasındaki bir likte belirginleşir. Çünkü ne içerik somut bir sanatsal biçim dışın da, ne de biçim belli bir içerik olmadan var olabilir. Sanatda biçimle içeriğin kurduğu bu birlikten anlaşılan şu dur: Sanat eserinin bu iki yanından biri olmadı mı, öteki yanı da var olmaz. içerik eserin belirleyici öğeasi olarak kendini önce bir irreal varlık alanında gösterir. Bu alan salt maddenin şekli belirlediği bir önyapı değildir. Herşey varlıkla ilgilidir. Varlık-obje olmadımı şekil de yok demektir. Şekil ve biçim objeyle ilgilidir. D. Moor'un dediği gibi `biçim olmadımı sanatda yoktur` aslında obje olmadımı biçim130 de sanatdan da bahsedemeyiz. Bugün öz-biçim ilişkisi-içerğin sa natta ilgüi yoğun bir biçimde tartışılıyor. Estetik objenin dışa dönük fenomenlerlemi yoksa kendisiylemi ilgili olması gereği üzerinde sa natçılar anlaşamıyor. Rodin, desen tekniği üzerinde duran ressamı ve özellikle de dışa-dönük etkilerle uğraşan yazan, sırmalı giysilerle kent içinde devriye gezen, ama savaşa gitmeye yanaşmayan askerlere; ya da toprağım sürmek için kullanılacak yerde, pırıl pırıl görünsünler di ye pulluklarını cilalayan köylülere benzetirdi. Tablolarından birinin `Ne güzel desen!` diye övüldüğünü duyunca `Demek bu tuvalde iş yok` demişti. Sanatın siyaset ve yönetim biçimleriylede büyük ilgisi var dır. Bir sanat eserinin oluşma süreçlerinde ki mantığı salt onu oluşturanla ilgili olamaz. Bir sanatçının kendi görüşünü yansıtabil mesi için, yakaladığına inandığı değerleri bir bütün haline getirmesi gerekmektedir. Bu bütün, eserdeki unsurların sistemleştirilmesi ile ilgilidir. `Bir sanat eserinin mantığı hem çağına, hem sanatçısına özgüdür ve getirdiği sistem, tüm sanatçılar ve çağlar için geçerli de ğildir. Çünkü dışarıdan zorlanmış hiçbir disiplin, `sanatçının ıstı rap çekerek eserinde geliştirdiği zihni disipline benzemez. `(83- 7.2. Sonuç: Bu araştırmada D. Gurubuyla ve döneminde önemli sanat eğitimi yapan kurumlar, dernek ve cemiyetler birlikte ele alında. Yapılan incelemede görüldüki. Gurup içinde yer alan sanatçılar za- (83) Edman, I, Sanat ve İnsan, s, 71131 man zaman farklı tarzlarda eserler üretmişler, ancak bazıları baş langıcından bugüne değin aynı anlayışı ısrarla sürdürmüşlerdir. Buradan da şu sonuç çıkıyor: Gurup sanatçıları; daha doğrusu gurup önceden belirlenmiş bir fikrin, sanatsal bir düşün cenin etrafında toplanmamışlardır. Her ne kadar Gurubun ilk orta ya çıktığı yıllarda düşünceye akt'a yönelik bazı söylemleri sözlü ola rak dile getirmişlersede, bu söylemler resimsel alanda ifade edilme miştir. Buda döneminde ülkemizde doğabilecek yerel bir üslup (iz- lek) un, oluşmasını önlemiştir. Ülkemizdeki siyasal ortamın bu tür oluşumları destekliyecek bir yapılanma içinde de değildi. Kültür ve sanat olaylarının yeterince tartışıldığı ve sergilendiği ortamlar yok tu. Destekde görmüyordu. Böyle bir ortamda batıda olduğu gibi bü yük akımları (izlek) oluşturacak fikirleri üretilmesini beklemekde saf yüreklik olurdu. Zaten toplumda bu birlikteliği ve tartışmayı oluşturacak bir ortamda kasten yok edilmişti. Yeni yapılanma için deki eğitim kurumlan henüz ülkede herkesçe kabul görmüş bir dil etrafında bile toplanamamıştı. Büyük çoğunluk % 90 Osmanlıca, konuşuyordu. Her anlamda üretme yerine batıdan al kurtul uygu laması hakimdi. Bu gurup kurulduğu yıllarda Batı resminde ege men olan Kübizme dayalı Kontrüksiyon ve soyut anlayışı benimse mişti. Guruba sonradan katılan veya (Gurup sergilerine katılan) Bedii Rahmi-Eren Eyüboğlu-Elif Naci gibi sanatçılar soyut anlayı şın dışında bir yol tuttular.132 Eserlerde görülen kategoriler ve eserler İncelendiğinde sa natçıların biçim yapma görme ve ifade etme alışkanlıklarında ortak bir boya dilinin kullanıldığı görülür. Yer yer ussal obje aktarımları na karşın nesnel obje yaklaşımlarında hakim olduğu bir resim an layışıyla karşıkarşryayız. Resim için geçerli olan tüm plastik unsur lar batılı örneklerde olduğu gibi başarıyla kullanılmıştır. Sonuç olarak: eserler onu meydana getiren ve onda var olan temel kategoriler tek tek incelenerek ilk kez bu varlık alanla rıyla resimler açıklanabilmiştir. Bu yöntem ülkemizde hemen hemen herkesçe yapılmaya kalkışılan `sanat eleştirmenliği` içinde bir önermedir. Bir sanat ese rinin varlığı salt onun ön yapısını oluşturan boya-desen-renk gibi elemanlarla açıklanmasının yetersizliğini ortaya koymuştur. Sanat eserlerini incelemede tesbit edilen kategoriler toplumsal bir olay içinde geçerlidir. Şu kadarki toplumsal ve kültürel bir olayında te mel varlık ve nedensellik kategorilerinin bulunması gerekir. Kategoriler sanatın kültürün-dilin ve toplumsal olayları açıklayabilmenin şifreleridir. Önce bu şifrelerin öz'de ortaya çıkarıl ması ve incelenmesi gerekirdi. Varlık kendini bu yolun dışında açıklıyamaz. Kendini açıklamaya müsait olmayan varlıkta varlık değildir. Özellikle cisim-zaman mekan ve maddeye ait kategoriler varlığın objectionunun açıklanmasında yeni `an'lar yeni duyumlar ve imgiler, nedensellikleriyle açıklamaktadır.133 Kategoriler objeye dayalı varlığın temel modülüdürler. 7.3. Öneriler Sanatla İlgili sorunların nedenlerini sanatla tekbaşma açık layanlayız. Sanata ilişkin sorunlar aynı zaman da eğitimle ilgili sorun- landa kapsıyor. Bu itibarla öncelikle sanatla-eğitim ilişkilerinin ele alınarak değerlendirilmesi gerekiyor. Diğer bir yönüde siyasal ve kültürel ortam. Ülkemizdeki de mokratik ortam her türden sanatın geliştirilmesine katkı sağlıyacak biçimde yeni bir yapılanmaya gidilmelidir. Resim eğitimi yapan Güzel Sanatlar Fakültesi ve diğer Re- slm-îş bölümlerinde uygulamanın yanıda kültürel ağırlıklı dersler çoğaltılarak bu derslerin bu alanla ilgili otoriter kişilerce verilmesi. Öğrenci maddeyi, objeyi ve varlıkla ilgili tüm biçimleri bu kategori ler bakımından değerlendirebilecek bir bilgi ve bilinç düzeyine yük seltmeli. Sanat eseri inceleme ve analiz etme gibi dersler çoğaltılmalı. Derslerde bir sanat eseri varlık alanları bakımından incelenmelidir. Öğrenci yaptığı işi hangi bilinç disiplinleriyle yaptığının farkında ol masını sağlayıcı ortamın kurulmasını temin etmek. İslâm düşünür ve bügirüerinin felsefi konulara ilişkin eser leri tercüme edilerek çoğaltılmalıdır. îslâm felsefesinin cisme, mad deye, objeye ve sanata ilişkin görüşlerine yer verilmelidir.134 Batı felsefecilerinin bu alanlara yaklaşımı bizim açımızdan bu konulan açıklamaya yeterli değildir. İslâm estetiği yeterince özûmsenmeden temel kategorileri yeterince açıklayanlayız. 314

146

ÖZET f (z) ss 2 anzn ve g(z) = z-t E knzn lzl Kl de analitik n=>ı ns2 fonksiyonlar olsunlar. Eğer f(z), z< 1 de g(z) ile büyütülmüş ise f'(z) nin g' (z) ile büyütülmüş olduğu en büyük dairenin yarı çapı T.H.MacGreger tarafından ClH de (i) g(z),z< 1 de ünivalant ise z] ^ 2-/3 1 (ii) g(z),[z< 1 de ünivalant konveks ise [z^3 - olarak bulunmuştur. Bu çalışmanın I. Bölümünde? a) f(z) s axz + an+1zn+1 +..., g(z) s z*bn+1zn+1+... (h £l) şeklinde eksik katsayılı, z< 1 de analitik fonksiyonlar ve [zj < 1 de f(z), g(z) ile büyütülmüş kabul edilerek (i) g(z),[z< 1 de a- mertebeden ^yıldızıl (starlike) (ii) g(z),jz< 1 de a-mertebeden konveks olması hallerinin her biri için f'(z) nin g' (z) ile büyütülmüş olduğu en büyük dairenin yarıçapı bulunmuştur. b) f(z) a a.jjz + a2z2+..., g(z) « z+b2z2+... z< 1 de analitik ve z O g(z) 1 (iv) Re>z 2 (v) g(z),jz< 1 de tipik gerçel (typically-Real) olması. durumlarının her biri için yine f (z) nin g' (z) ile bü yütüldüğü en büyük dairenin yarıçapı elde edilmiştir. 00 Çalışmanın II. Bölümünde/ f(z) s 2 anzn, n=ı 00 g(z) =z4 E b zn fonksiyonları z< 1 de analitik, z< 1 n=2 de f(z), g(z) ile büyütülmüş ise an1er için üst sınır' bulma problemi incelenmiş ve (i) g(z),z< 1 de a-mertebeden yıldızıl (ii) g(z),z< 1 de a-mertebeden konveks hallerinin herbirinde bu üst sınır bulunmuştur. -vı- 43