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This paper deals with the study of the Machado’s manuscripts «El hombre que murió en la Guerra», which is still unpublished. In particular, we analyzethe contents of the play, the genesis of the work, the parts written byeach author, as well as the several tages of the drafting. Lastly, several unpublished drafts of the play are transcribed.El presente artículo analiza los manuscritos de la obra teatral machadiana El hombre que murió en la guerra, inéditos hasta ahora. A la vista de los mismos, estudia la génesis de la obra y describe el contenido, las partes escritas por cada autor y los diversos estadios de redacción. Finalmente, transcribe varios borradores inéditos.

This paper supports the fact that Manuel Machado’s knowledge of the filmic adaptation of Lubitsch as well as the theatrical version of The man that I killed by Maurice Rostand (which was also reviewed by him) might be one of the most important stimuli to write The man who died in the war. On the other hand, a «Chronicle from Paris», which was written by Manuel Machado in the French trench during the First World War and published in 1919, appears as an intertext in the first play of The man who died in the war. These facts, which were unknown until present, point out that the paternity of The man who died in the war does not exclusively belongs to Antonio Machado, but also to Manuel, who probably impulses the work from the beginning playing a crucial role in its elaboration.Este artículo muestra que el hecho de que Manuel Machado conociera la adaptación cinematográfica de Lubitsch y la versión teatral de El hombre que yo maté de Maurice Rostand (la cual reseñó), pudo ser uno de los principales estímulos para la redacción de El hombre que murió en la guerra, dadas sus numerosas coincidencias argumentales. Por otra parte, una «Crónica de París» de Manuel Machado, escrita desde el frente francés de la Gran Guerra y publicada en 1919, aparece como intertexto en el primer acto de El hombre que murió en la guerra. Estos datos, desconocidos hasta el presente, indican que la paternidad de El hombre que murió en la guerra (de la que también se estudia su génesis, su estreno y sus intentos previos de ser llevada a escena) no pertenece exclusivamente a Antonio Machado, y también que Manuel Machado no jugó un papel subordinado o pasivo en su elaboración, sino que seguramente fue su principal impulsor.

Cet article précise les conventions relatives aux voyages et à leur écriture au XVIIIe siècle, avant de se centrer sur l’exemple de Leandro Fernández de Moratín et sur les relations qui se tissent entre ses récits de voyage, son journal intime et sa correspondance privée. L’article analyse plus particulièrement les Apuntaciones sueltas de Inglaterra sous divers aspects : leur composition et leur contenu, la structure des notes, le style de la rédaction, la comparaison et le contraste, le reflet des expériences personnelles, le point de vue et les masques du voyageur, la manière dont il se représente face aux autres ; les procédés narratifs, le lien entre la représentation de la ville et l’organisation de l’écriture, les opinions sur la société britannique et ses mœurs, sur la liberté et l’organisation économique. Enfin, l’article fait ressortir la modernité d’une écriture privée non institutionnelle, aux marges du canon néoclassique ; alors que le théâtre de Moratín est la représentation publique de la sphère privée, ses récits de voyage sont la représentation privée de la sphère publique. Este artículo destaca las convenciones de los viajes y su escritura en el siglo XVIII, antes de centrarse en el caso de Leandro Fernández de Moratín y la relación que establece entre sus libros de viaje, su diario personal y su correspondencia privada. Particularmente analiza las Apuntaciones sueltas de Inglaterra (aspectos como su composición y contenido; la estructura de las notas; el estilo en que se redactan; la comparación y el contraste; el reflejo de las experiencias personales; el punto de vista y las máscaras del viajero; la representación del mismo frente a los otros; los recursos narrativos; la relación entre la representación de la ciudad y la organización de la escritura; las opiniones sobre la sociedad británica y sus costumbres, sobre la libertad y la organización económica). Finalmente, resalta la modernidad de una escritura privada no institucional, en los márgenes de la preceptiva neoclásica; mientras que su teatro fue la representación pública de lo privado, sus libros de viaje fueron la representación privada de lo público. This article deals with the conventions of travel and its writing in the XVIII century, before studying the particular case of Leandro Fernández de Moratín and the relationship between his travel books, his diary, and his private letters. In particular, it analyzes the Apuntaciones sueltas de Inglaterra (paying special attention to some aspects such as its composition and content; the structure of the notes; the style in which they are written; the comparison and the contrast; the reflect of the personal experiences; the point of view and the masks of the traveler; the representation of himself against the others; the narrative process; the relationship between the representation of the city and the organization of the writing; the opinions about the British society and their customs, about freedom and the economic organization). Lastly, we will highlight the modernity of a non-institutional private writing, which is in the border of the neoclassical precepts; whereas his plays are a public representation of private life, his travel books are a private representation of the public life.

El presente artículo estudia la relación amistosa y literaria establecida entre Rubén Darío y Manuel Machado y analiza la presencia de la obra dariana en Alma y Caprichos de Manuel Machado. The present paper studies the friendship and literary relations between Rubén Darío and Manuel Machado. It also analyzes to what extent Darío's work is present in Manuel Machado's Alma and Caprichos. Fil: Alarcón Sierra, Rafael. Universidad de Jaén (España)

[ES] Además de una prolífica producción pictórica, Salvador Dalí desarrolló una intensa labor literaria que abarcó prácticamente todos los géneros: ensayo, novela, poesía, guión cinematográfico, libreto, etc. El presente trabajo aborda el análisis paralelo de siete cuadros y siete poemas de este autor, algunos de ellos considerados por la crítica auténticas obras maestras, cuya génesis común los convierte en paradigma de los estudios comparados entre pintura y poesía. A tal fin, la investigación atraviesa distintos periodos y movimientos artísticos, desde el futurismo, el maquinismo o el ultraísmo de las primeras décadas del siglo XX, hasta llegar al Manifiesto Místico de los años cincuenta, sin obviar, por supuesto, la influyente etapa surrealista. A partir de todo ello, se extraen unas conclusiones que permiten establecer unas líneas de actuación común, tanto en poesía como en pintura, en torno a los años de más fértil creatividad de Salvador Dalí. [EN] In addition to a prolific output of paintings, Salvador Dalí developed an intense literary work covering virtually all genres: essay novel poetry script libretto etc. This work deals with the parallel analysis of seven paintings and seven poems by this author, some of them considered by the criticism like real masterpieces, whose common genesis makes them paradigm of the compared studies between painting and poetry. To this end, the research runs through different periods and artistic movements, from futurism, machinery or ultraism in the first decades of the 20th century, up to the Manifiesto Místico of the 1950s, without fogetting the influencial surrealist stage. From all this, conclusions are drawn to establish common action lines both in poetry and painting over the years of most fertile creativity of Salvador Dalí Tesis Univ. Jaén. Departamento de Filología Española. Leída el 16 de diciembre de 2014