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Con la herramienta IPad y el software Procreate, experimentamos a través del arte digital para crear un proyecto artístico compuesto por 9 ilustraciones que recrean a los Nahuales Maya desde una visión contemporánea. Las ilustraciones formarán parte de una baraja de cartas acompañada de un libro del que también elaboramos su la ilustración de cubierta. Este trabajo que dejamos abierto aborda la parte de preproducción y producción del proyecto

La escritura me enseñó a decir aquello que tenía oculto, me ayudó a conocerme más y a profundizar en mis sentimientos. Mediante este proyecto se pretende llevar a personas al azar la oportunidad de conocer los beneficios de escribir y de pasar tiempo con ellos mismos.

Desarrollo visual de un mundo de fantasía diseñado por la autora y cuyo objetivo es convertirse en un juego de rol en formato libro. El tema es la fantasía épica en un mundo distópico donde la magia ha reemplazado a la tecnología. El TFG se centra en el desarrollo visual de tres personajes, dos criaturas, cinco entornos y una muestra de diseño editorial. Desenvolupament visual d'un món de fantasia dissenyat per l'autora i que té com a objectiu convertir-se en un joc de rol en format llibre. El tema és la fantasia èpica en un món distòpic on la màgia ha reemplaçat la tecnologia. El TFG es centra en la creació visual de tres personatges, dues criatures, cinc entorns i una mostra de disseny editorial. Visual development of a fantasy world designed by the autor and whose objective is to be turned into a table top role playing game book. The subject is epic fantasy in a distopic world where magic has replaced technology. This TFG centers around the visual development of three characters, two creatures, five environments and a sample of editorial design.

Este trabajo de fin de grado se titula “Xanadú”, nombre con el que a su vez me identifico como artista. En este proyecto se trata el tema de la mitología asturiana, una mitología de la región conocida como “paraíso natural” y que en este caso es transformado a un “paraíso naturalmente inventado”. A los seres mitológicos de esta zona del noroeste de la península se les ha otorgado una nueva forma para darles así un nuevo significado a sus leyendas, las cuales están quedando en el olvido debido a su antigua forma de transmisión. Estos personajes mitológicos son creados e ilustrados digitalmente, tomando como referencia sus primeras descripciones y adaptándolas a la sociedad asturiana desde un punto de vista más adecuado a nuestros tiempos. Las nuevas representaciones están recogidas en una serie de ocho postales, acompañadas de un texto en asturiano perteneciente a cada uno de los personajes y que a su vez transmite rasgos de su personalidad. This end-of-grade project is entitled "Xanadú", which is also the name i use as an artist. The asturian mythology, the group of myths from a region known as “natural Paradise”, is addressed in this work, transforming and renaming this “natural Paradise” to a “naturally invented paradise”. The mythological beings of this area of the northwest of the peninsula have been given a new form. this way, their legends receive a new meaning that changes them from the old form of transmission which makes them highly forgotten. These mythological characters are created and illustrated digitally, taking their first descriptions as a reference and adapting them to asturian society from a more appropriate point of view to our times. The new representations are collected in a series of eight postcards, accompanied by a text written in asturian that belongs to each one of the characters and which also transmits their personality.

Este trabajo de fin de grado muestra el desarrollo de la marca Artem, una empresa de maquillaje que crea sus productos inspirándose en obras de arte. El proyecto consiste en crear la identidad visual corporativa, diseñar el manual de identidad corporativa y las aplicaciones corporativas, tanto offline como online. Con este proyecto se busca posicionar a Artem como una marca creativa, inclusiva y tolerante.

La intención con la que abordamos este tema es la de poner en manifiesto una problemática que debería hacerse visible a todos los efectos para poder paliar su repercusión en nuestros mares y océanos. Como principio sine qua non, no debemos olvidar que cualquier tipo de vida se inició en el agua, en el seno de nuestros seis grandes océanos: el pacífico, el atlántico, el índico, el ártico, el antártico y el austral¿ y con ellos acabará si no paramos esta ¿muerte transparente¿ que se cierne sobre ellos. L`intenció amb la qual abordem aquest tema és la de posar en manifest una problemàtica que hauria de fer-se visible amb caràcter general per a poder pal·liar la seua repercussió en les nostres mars i oceans. Com a principi sine qua non, no hem d'oblidar que qualsevol tipus de vida es va iniciar en l'aigua, en el si dels nostres sis grans oceans: el pacífic, l'atlàntic, l'índic, l'àrtic, l'antàrtic i l'austral¿ i amb ells acabarà sinó parem aquesta ¿mort transparent¿ que plana sobre ells. The intention with which we address this issue is to highlight a problem that should be made visible for all purposes in order to mitigate its impact on our seas and oceans. As a sine qua non principle, we must not forget that any type of life began in the water, within our six great oceans: the pacific, the atlantic, the indian, the arctic, the antarctic and the southern... and with them it will end if we don't stop this ¿transparent death¿ that hangs over them.

A través de este proyecto hemos querido investigar sobre el pasado y la propia herencia familiar, siguiente estas: costumbres, historias, y vivencias; plasmándolas de manera física para conservar la memoria colectiva que de estas hay. Se ha intentado hacer un nexo con las propias raíces y tradiciones, mediante labores como el bordado y fotografías viejas, haciendo uso de elementos típicos del entorno propio, el rural y jugando con texturas naturales características de este (cuerdas, herramientas de campo, troncos, tierra, ramas, los tintes naturales que se pueden sacar de las plantas) con la finalidad de sentirse orgulloso por formar parte de una identidad, de un pueblo y hacer a que perduro el que tanto le caracteriza. A través de este proyecto hemos querido investigar sobre el pasado y la propia herencia familiar, siguiente estas: costumbres, historias, y vivencias; plasmándolas de manera física para conservar la memoria colectiva que de estas hay. Se ha intentado hacer un nexo con las propias raíces y tradiciones, mediante labores como el bordado y fotografías viejas, haciendo uso de elementos típicos del entorno propio, el rural y jugando con texturas naturales características de este (cuerdas, herramientas de campo, troncos, tierra, ramas, los tintes naturales que se pueden sacar de las plantas) con la finalidad de sentirse orgulloso por formar parte de una identidad, de un pueblo y hacer a que perduro el que tanto le caracteriza.

Corto animado al estilo de los años 20-30 donde se muestra las aventuras de Iberio y su amigo Bullio mientras deben evitar al malvado don Matador.

Creación de una pieza de videoarte sobre el mito de las pleiades basándonos en los libros de la autora Lucinda Riley. El video arte estará compuesto de fotografías, animaciones y videos.

La propuesta se basa en la recopilación de datos que reconstruyan rutas que seguían las mujeres durante la postguerra española para mantener a sus familias. Documentar las rutas presenta el reconocimiento y visibilización del trabajo nutricio que tuvieron que desempeñar forzosamente figuras vulneradas, invisibilizadas y oprimidas. Como material de documentación plástica se incluye el cabello de mujeres recopilado en altea, por lo que biológicamente está conectado a ellas. Por otro lado, incluye una narración de audio de testimonios que relatan las hijas y nietas, narran y contextualizan la ruta y realidad en la que sus antecesoras vivían. La proposta es basa en la recopilació de dades que reconstruïsquen rutes que seguien les dones durant la postguerra espanyola per a mantindre a les seues famílies. Documentar les rutes presenta el reconeixement i visibilització del treball nutrici que van haver d'exercir forçosament figures vulnerades, invisibilitzades i oprimides. Com a material de documentació plàstica s'inclou el cabell de dones recopilat a altea, per la qual cosa biològicament està connectat a elles. D'altra banda, inclou una narració d'àudio de testimoniatges que relaten les filles i netes, narren i contextualitzen la ruta i realitat en la qual les seues antecessores vivien. The proposal is based on the compilation of data that reconstructs routes that follow the gifts during the spanish postwar period to support their families. Documenting the routes presents the recognition and visibility of the nutritional work that vulnerable, invisibility and oppressed figures will have to forcefully exercise. With plastic documentation material, the hair of the gifts is included in altea, for which it is biologically connected to them. Also, it includes an audio narration of testimonies that tell the stories and nets, narrate and contextualize the route and reality in which their ancestors live.

Triptic o les Tragèdies Rurals de Federico García Lorca, tracta d'una mena de travestisme, del liminal, de tot allò que no hauria de poder ser, d'existir (ser real i vertader), de totes aquelles coses que es situen sobre el llindar, que no son propies ni alienes, que son sense ser, del daemon, transitiu, indefinit... Triptych or the Rural Tragedies of Federico García Lorca, is about a kind of transvestism, the liminal, everything that should not be able to be, to exist (to be real and true), of all those things that are located on the threshold, which are neither own nor alien, which are without being, of the daemon, transitive, indefinite ... A work through collective images, the social being and the de-construction of the home (living space, places of memory).

La música ha sido siempre una herramienta pública para aunar voces. Este TFG pretende reivindicar la importancia del feminismo p ara posicionar a la mujer en la sociedad. B asándonos en una lista de canciones feminista s con un claro mensaje reivindicativo daremos a conocer más artistas y cantantes importantes tanto de la época actual como épocas anteriores . M ediante la confección de un fanzine que recopile una serie de ilustraciones, realizadas mediante técnicas digitales, daremos forma a nuestra propuesta artística.

Nuestro trabajo de fin de grado consiste en el desarrollo visual de un cómic de autoría propia, cuyo título es “Ellas y yo”. La estética del cómic está inspirada tanto en el cómic europeo como en el manga japonés. El género del cómic sería dramático y el tema es el día a día de nuestra protagonista y su relación con la personificación de su ansiedad y depresión, que se representan como personajes antropomórficos con las que solo ella puede interactuar. En particular hemos desarrollado el concept art de las tres protagonistas, y hemos analizado y definido el formato de página del cómic. Como resultado definitivo también hemos dibujado una historieta que ejemplifica el tipo de interacción entre las protagonistas, el diseño de página y las tipografías definitivas

L’ordinaire à travers le prisme de l’inconscient es un proyecto artístico completo que parte de una pre-producción, emprende la producción de obra inédita, recoge algunas obras precedentes y acomete en su pre-producción la realización de una exposición individual nocturna. Esta reúne obras plásticas y audiovisuales de carácter surrealista e intermedia. Basada en los temas del sueño, del inconsciente y del objet trouvé, propone una reflexión en torno a los conceptos de lo ordinario y lo cotidiano, frente a los de lo extraño y lo desconocido, entre otros.

Este proyecto trata de explorar en las estéticas de lo decadente y lo nostálgico que el autor observa en las arquitecturas naturales y humanas en las que se crió. Para ello, se genera un libro de artista en el que se combinan diversos procedimientos tales como la impresión botánica sobre textil, la elaboración artesanal de papel y el grabado calcográfico. Aquest projecte intenta explorar en les estètiques de la decadencia i la nostalgia que l'autor observa en les arquitectures naturals i humanes en què es va criar. Per això, es genera un llibre d'artista en què es combinen diversos procediments com ara la impressió botànica sobre tèxtil, l'elaboració artesanal de paper i el gravat calcogràfic. Aquest projecte intenta explorar en les estètiques de la decadencia i la nostalgia que l'autor observa en les arquitectures naturals i humanes en què es va criar. Per això, es genera un llibre d'artista en què es combinen diversos procediments com ara la impressió botànica sobre tèxtil, l'elaboració artesanal de paper i el gravat calcogràfic.

Nuestro trabajo parte de la investigación del arquetipo de la sombra y el autoanálisis del mundo onírico propio. Utilizando una metodología de investigación cualitativa nuestro objetivo es la creación de un poomsae de taekwondo vinculado con la relación simbólica entre la mujer y la loba, y fusionarlo con el lenguaje artístico de la instalación-performance El nostre treball part de la investigació de l’arquetip de l’ombra i l’autoanàlisi del món oníric propi. Utilitzant una metodologia d’investigació qualitativa, el nostre objectiu és la creació d’un poomsae de taekwondo vinculat amb la relació simbòlica entre la dona i la lloba, i fusionar-ho amb el llenguatge artístic de l’instal·lació-performance.

Una serie de ilustraciones que conforman el apartado del diseño conceptual y artístico de entornos y personajes para un videojuego. Este pertenece al género conocido como "souls like" y está ambientado en un mundo de fantasía con temática japonesa. Este trabajo de fin de grado se ha realizado mediante técnicas de 3d e ilustración digital. Una sèrie d'il·lustracions que conformen l'apartat del disseny conceptual i artístic d'entorns i personatges per a un videojoc. Aquest pertany al gènere conegut com a "souls like" i està ambientat en un món de fantasia amb temàtica japonesa. Aquest treball de fi de grau s'ha realitzat mitjançant tècniques de 3d i il·lustració digital. A series of illustrations that make up the conceptual and artistic design of environments and characters for a video game. This game belongs to the genre known as souls like and is set in a japanese-themed fantasy world. This project has been carried out using 3d and digital illustration techniques.

Diseño y creación de una marca propia y dos prototipos de juguetes didácticos para fomentar el aprendizaje de la lengua de signos. Tras una investigación acerca de cómo nos relacionamos con nuestro entorno, con las personas, llegando a concluir que nuestra manera de comunicarnos es importante en la relación con el mundo que nos rodea. Se presenta un proyecto para ayudar a la inclusión de la comunidad sorda, además de ser beneficioso para el desarrollo cerebral y la comunicación, aprendiendo el abecedario dactilológico español a través de dos juguetes, en formato tridimensional y bidimensional, con ayuda de la observación y repetición, prueba y error. Se plantea el uso de los colores primarios, azul, amarillo y rojo que están relacionados con la obra de la artista Nancy Rourke, artista sorda, los cuales se usan simbólicamente por grupos de letras. 2

Ante una sociedad donde la necesidad de consumir cada vez es mayor, nos encontramos un nuevo paradigma donde el individuo ya no consume por necesidad, sino por una satisfacción personal. Este consumismo extremo según el filósofo Gilles Lipovetsky es una de las principales características de la hipermodernidad, una nueva era que deja atrás la posmodernidad. Este individuo hipermoderno alejado de la tradición, busca en lo material una nueva fe, convirtiéndose a su vez en objeto de consumo fabricado por los nuevos medios de comunicación. El cortometraje animado que se presenta en este proyecto de investigación hacer reflexionar al espectador sobre los nuevos sistemas de creencias, la inevitable evolución a la que se enfrente la sociedad y, por lo tanto, la crisis de identidad que esto genera.

Este proyecto se trata de un poemario ilustrado que consta de seis textos con sus seis ilustraciones correspondientes, tratando el trauma y las carencias infantiles como tema principal. “Las estancias que habito” indaga en mi infancia a través de lenguajes híbridos que aúnan la ilustración, en un juego de metáforas y recursos estilísticos y la narrativa autobiográfica, para desde ahí abordar las carencias emocionales y traumas vividos que han dejado heridas sin curar en mi vida adulta. Aquest projecte es tracta d'un poemari il·lustrat que consta de sis textos amb les seues sis il·lustracions corresponents, tractant el trauma i les mancances infantils com a tema principal. “Les estades que habite” indaga en la meua infància a través de llenguatges híbrids que conjuminen la il·lustració, en un joc de metàfores i recursos estilístics i la narrativa autobiogràfica, per a des d'ací abordar les mancances emocionals i traumes viscuts que han deixat ferides sense curar en la meua vida adulta. This project is an illustrated collection of poems that consists of six texts with their six corresponding illustrations, dealing with trauma and childhood deficiencies as the main theme. “The stays i inhabit” explores my childhood through hybrid languages that combine illustration, in a game of metaphors and stylistic resources and autobiographical narrative, to address the emotional shortcomings and traumas that have left unhealed wounds in my adult life.

Se plantea este proyecto como si tratara de un diario; Metanoia es un libro objeto que recoge un viaje sobre la vida del propio sujeto desde un sentido personal e intimista a través de la reflexión, la investigación y la creación artística; un proyecto muy personal, en el cual todo lo que haga será válido. Cada experiencia quedará marcada no solo en el diario, sino también en la memoria que se genera en el aprendizaje del propio artista al igual que el recuerdo que queda grabado en nuestra mente cuando realizamos un viaje

La interpretación del sentimiento de nostalgia mediante la creación de un conjunto de estilismos que se originan en desde las experiencias y recuerdos del artista con un trasfondo estético y ligado al comportamiento de la juventud alrededor de la década de los 2000, Con la utilización de la añoranza por el pasado como medio de expresión para la creación de una obra que busca representar dicho sentimiento como motor creativo y usarlo para utilizar tanto los buenos recuerdos como los traumas de la infancia y pre adolescencia del artista en ideas y proyectos artísticos La interpretació del sentiment de nostàlgia mitjançant la creació d'un conjunt d'estilismes provinents de les experiències i records de l'artista amb un rerefons estètic i lligat al comportament de la joventut al voltant de la dècada dels 2000. Amb la utilització de l'enyorança pel passat com a mitjà d'expressió per a la creació d'una obra que busca representar aquest sentiment com a motor creatiu i fer-lo servir per utilitzar tant els bons records com els traumes de la infància i preadolescència de l'artista en idees i projectes artístics Interpretation of the feeling of nostalgia through the creation of a set of styles from the experiences and memories of the artist with an aesthetic background and linked to the behavior of youth around the 2000s, with the use of longing for the past as a means of expression for the creation of a work that seeks to represent said feeling as a creative engine and use it to use both the good memories and the traumas of the artist's childhood and pre-adolescence in ideas and artistic projects

La presente propuesta de trabajo de fin de grado consiste en la elaboración de una serie de ilustraciones que relatan la historia acerca de un caso de abuso sexual infantil sucedido en un centro educativo. El suceso se produce por parte de un profesor hacia una alumna y se narra desde el punto de vista de la niña. Las ilustraciones han sido realizadas utilizando un estilo gráfico en el que se omiten los rasgos individuales de los personajes para enfatizar el punto de vista ambiguo y sugerente de la narración. Finalmente, el proyecto se ha materializado por medio de un conjunto de láminas impresas presentadas en una caja de cartón, manteniendo el orden cronológico de la historia.

ste Trabajo de Fin de Grado surge tras la idea de reconstruir parte de la historia familiar, que por motivos laborales tuvo que migrar desde Tarifa hacía el levante español en la década de los 70. El proyecto consta de tres retratos familiares realizados con pastel sobre papel, a los que se ha acompañado con una grabación sonora que reproduce una entrevista realizada al único miembro familiar de los que conforman la serie que actualmente sigue con vida. Los retratos parten de las fotografías encontradas en las cartillas y documentos de la época. Por su parte, en el relato se narra con datos relevantes las causas de la migración realizada por la familia, las formas de pesca de la época, las condiciones laborales en las que faenaban en aquellos años, así como datos familiares interesantes, anécdotas, sucesos, etc.

Es evidente que la imagen ha sido adaptada a los medios de comunicación predominantes en la actualidad. Las propiedades que divergen de la instrumentalización de iconos y contenido, dan lugar a una creciente dicotomía respecto a la primera mitad del siglo XX con el desarrollo del cine. Esta imagen, que resulta invasiva en su pluralidad, replica un comportamiento errático característico de la praxis del mercado de la información y el entretenimiento a través de un apropiacionismo siniestro. Ocurre algo similar con el usuario que intercepta la información: la arquitectura que constituye las regiones metropolitanas está especialmente diseñada para que las relaciones humanas estén mediadas por imágenes. La representación audiovisual producida procura indagar estos conceptos a través de una deriva procesual que parte del tránsito veloz. La fotografía compulsiva articula secuencias pocas veces comprensibles, aunque hipnóticas.

“Mother Is Creator” es un proyecto multidisciplinar que pretende dar una nueva mirada de la maternidad y la creación artística desde mi experiencia como madre, a través de dos culturas, la árabe y la occidental. El proyecto consta de una parte teórica donde se muestran las maternidades reales y cómo esto influye en la obra, y de una parte visual y plástica en la que se realiza una serie de serigrafías, fotomontajes y performance donde nos redescubrimos como artista y como mujer después de crear vida. Por tanto, hemos fusionado el crear y el criar: reflejo de la maternidad en el proceso creativo. “Mother is creator” és un projecte multidisciplinari que pretén donar una nova mirada de la maternitat i la creació artística des de la meua experiència com a mare, a través de dues cultures, l'àrab i l'occidental. El projecte que consta d'una part teòrica on es mostren les maternitats reals i com això influeix en l'obra, i una part visual i plàstica en la qual es realitza una sèrie de serigrafies, fotomuntatges i performance on ens redescobrim com a artista i com a dona després de crear vida. Per tant, hem fusionat el crear i el criar: reflex de la maternitat en el procés creatiu. "Mother is creator" is a multidisciplinary project that aims to take a new look at motherhood and artistic creation from my experience as a mother, through two cultures, arab and western. The project consists of a theoretical part where real maternities are shown and how this influences the work, and a visual and plastic part in which a series of serigraphs, photomontages and performance where we rediscover ourselves as an artist and as a woman after creating life. Therefore, we have merged creating and raising: a reflection of motherhood in the creative process.

En nuestro presente trabajo de investigación “Anota nota al pas” se llevan a cabo distintas maneras de ocupar el parque La Repla. Escribir, pintar y poner el cuerpo enfocando la atención en aquello que transcurre, para así, conocer el lugar. Dejamos en un segundo plano la arquitectura y preguntamos: ¿cómo nos movemos en este espacio?, ¿hay mucho tránsito?, ¿nos quedamos tranquilamente a leer en él? A partir de estas preguntas nos planteamos una serie de salidas al parque, donde interpretamos aquello que observamos mediante la pintura, el transfer, la performance y su registro audiovisual Al nostre present treball d'investigació “Anota nota al pas” es duen a terme diferents maneres d'ocupar el parc “La Repla”. Escriure, pintar i posar el cos enfocant l'atenció en allò que transcorre, per així conèixer el lloc. Deixem en un segon pla l'arquitectura i preguntem: com ens movem en aquest espai?, hi ha molt de trànsit?, ens quedem tranquil·lament a llegir-hi? A partir d'aquestes preguntes ens plantegem una sèrie de sortides al parc, on interpretem allò que observem mitjançant la pintura, el transfer, la performance i el registre audiovisual. In our present research work "Anota nota al pas" different ways of occupying the park "La Repla" are carried out. Write, paint and put the body focusing attention on what is happening, in order to get to know the place. We leave architecture in the background and ask: how do we move in this space? Is there a lot of traffic? Do we stay quietly to read in it? Based on these questions, we set out a series of outings to the park, where we interpret what we observe through painting, transfer, performance and its audiovisual recording.

El proyecto tiene como título "el arte como consecuencia del movimiento" y se basa en cómo un movimiento físico genera diferentes cambios de la materia en un determinado espacio y tiempo, y lo que ésto genera de forma física. A nivel plástico el resultado será una obra mixmedia, en la cual se trabaje el paisaje sonoro y la representación visual de sonidos mediante la performance y el dibujo. El projecte té com a títol "l'art com a conseqüència del moviment" i es basa en com un moviment físic genera diferents canvis de la matèria en un determinat espai i temps, i el que açò genera de forma física. A nivell plàstic el resultat serà una obra mixmedia, en la qual es treballe el paisatge sonor i la representació visual de sons per mitjà de la performance i el dibuix. The project is entitled "art as a consequence of movement" and is based on how a physical movement generates different changes of matter in a certain space and time, and what this generates in a physical way. On a plastic level, the result will be a mixmedia artwork, in which the soundscape and the visual representation of sounds will be worked on through performance and drawing.

“Para no olvidarme de mí” es una serie de obras escultóricas realizadas con la técnica de fundición a la cera perdida con molde de cascarilla cerámica mediante el proceso de microfusión con colada por volteo basadas en una obra propia que nace de un análisis propio y búsqueda de una solución plástica al miedo que tengo a perder la memoria. Se trata de la creación de siete piezas figurativas, representando con cada una todas las etapas importantes de mi vida, relacionadas con las personas y animales que más han influido en ella hasta el momento.

Partiendo del análisis conceptual sobre la representación del cuerpo en el trabajo de algunas artistas feministas y el movimiento de positividad corporal como una corriente feminista, el trabajo que se lleva a cabo tiene como objetivo general investigar sobre diferentes procesos y materiales reciclados textiles para representar la piel humana y reivindicar la aceptación del cuerpo femenino

A través de la experientación por medio de la Historia del Arte, se genera esta pieza. Llevada a cabo por medio de la sustitución de elementos reconocibles y/o asociables con el personaje, al que nos referimos como Ludi. A través de Ludi, se pretende la elaboración de un elemento capaz de mimetizarse con el usuario a reproducir. Ludi es la base de un amplísimo proyecto de representación del cual nace esta serie compuesta por siete ilustraciones digitales basadas en los siguientes cuadros: La Libertad guiando al pueblo, 1830; Una Lechera, 1814; El hombre de Vitruvio, 1492; Intentando lo imposible, 1928; Las Tres Gracias, 1503; El Nacimiento de Venus, 1852; Escapando de la crítica, 1874

Este proyecto nace de la necesidad de encontrar la identidad propia al atribuir sentimientos a objetos, principalmente dentro de casa. Culturalmente, con el paso de los años, hemos construido altares inconscientemente mayormente cuando sufrimos una pérdida de un ser querido, y es en estos altares donde comprobamos que un objeto o imagen que por sí mismo no tiene un significado propio se convierte en el único resto de recuerdo al que acudimos cuando necesitamos conectar con la persona que anhelamos, de forma que este proyecto trata de recrear ese sentimiento materializando esta atribución que damos a estos objetos y cómo lo representamos. Este projecte naix de la necessitat de trobar la identitat pròpia a l'atribuir sentiments a objectes, principalment dins de casa. Culturalment, amb el pas dels anys, hem construït altars inconscientment majorment quan patim una pèrdua d'un ser volgut, i és en estos altars on comprovem que un objecte o imatge que per si mateix no té un significat propi es convertix en l'única resta de record a què acudim quan necessitem connectar amb la persona que anhelem, de manera que este projecte tracta de recrear eixe sentiment materialitzant esta atribució que donem a estos objectes i com ho representem. This project was born from the need to find one's own identity by attributing feelings to objects, mainly inside the home. Culturally, over the years, we have built altars unconsciously mostly when we suffer a loss of a loved one, and it is in these altars where we find that an object or image that by itself has no meaning of its own becomes the only remnant of memory we turn to when we need to connect with the person we long for, so this project tries to recreate that feeling by materializing this attribution that we give to these objects and how we represent it.

En este proyecto se plantea llevar a cabo de manera plástica una obra autobiográfica que sintetice lo vivido a lo largo de los cuatro años de carrera, concretamente un amor oculto. En él, se experimenta con porcelana, como forma de representar la fragilidad y el pasar desapercibido, a la vez que sirve como un grito a los cuatro vientos que cuenta lo que ha tenido que mantenerse en secreto

En este proyecto abordamos el concepto de límite en el ámbito universitario. El título de la obra tiene un doble sentido de límite, el final de un modelo educativo basado en valores humanistas y por otra parte su finalidad en el presente, instrumentalizada por el interés económico.

A través de este proyecto hemos querido investigar sobre el pasado y la propia herencia familiar, siguiente estas: costumbres, historias, y vivencias; plasmándolas de manera física para conservar la memoria colectiva que de estas hay. Se ha intentado hacer un nexo con las propias raíces y tradiciones, mediante labores como el bordado y fotografías viejas, haciendo uso de elementos típicos del entorno propio, el rural y jugando con texturas naturales características de este (cuerdas, herramientas de campo, troncos, tierra, ramas, los tintes naturales que se pueden sacar de las plantas) con la finalidad de sentirse orgulloso por formar parte de una identidad, de un pueblo y hacer a que perduro el que tanto le caracteriza.

Este trabajo establece, mediante un fanzine y un podcast complementarios, la relación entre los fandoms y las personas queer, analizando cómo a través de la interpretación y el apropiacionismo total o parcial de obras culturales se ha buscado y creado la representación, que no había en la cultura popular y los medios de masas. Además, se explica la relación orgánica entre los fans, las obras y los autores, ya que uno no puede existir sin el otro. Aquest treball, mitjançant un fanzine y un podcast complemetiaris entre si, estableix la relació que hi ha entre els fandoms i les persones cuir, analitzant com a través de la interpretació y l'apropiacionisme total o parcial d'obres culturals, s'ha buscat y creat la representació, que no hi habia en la cultura popular i mitjos de masses. Ademés, s'ha explicat la relació orgánica entre els fans, l'obra y els autors, llavors l'un no pot existir sense l'altre.

Este proyecto se inicia a nivel conceptual pensando en el dolor, las heridas y los espacios íntimos. Trabajamos formas orgánicas que nos hablan de lugares tortuosos, como son los órganos más íntimos de la mujer. Todo este proceso está basado en el principio filosófico oriental del Ying Yang, el cual nos recuerda la necesidad del equilibrio universal, en la existencia de dos fuerzas opuestas, pero a su vez complementarias que podemos encontrar en todas las cosas.

El proyecto consiste en diseñar una serie de ilustraciones eróticas y su exposición a través de un libro de artista con temática y estilo shibari. Una pieza objetual cuyo concepto contempla el sexo de una manera artística, la cual permita el desarrollo de una educación y visualización sexual sana y respetuosa. El projecte consisteix a dissenyar una sèrie d'il·lustracions eròtiques i la seua exposició a través d'un llibre d'artista amb temàtica i estil *shibari. Una peça objectual el concepte de la qual contempla el sexe d'una manera artística, la qual permeta el desenvolupament d'una educació i visualització sexual sana i respectuosa. The project consisted in designing a series of erotic illustrations and the second exhibition through an artist's book with a theme and shibari style. An objectual piece, the concept of which contemplates sex in an artistic way, which allows the development of a healthy and respectful sexual education and visualization.

El siguiente trabajo tiene por objetivo indagar en las diferentes representaciones de presencia que podemos distinguir en el espacio público. Desde una actitud de flâneur, el trabajo se centra en desvelar las capas que ocupa el ciudadano en un parque público. Para ello se realizan un conjunto de juegos de experimentación en el espacio que dialogan con los escritos del escritor Georges Perec en un formato de libro de artista. Frente a esta sociedad acelerada e instrumentalista, se propone una nueva mirada de observadora, atenta, para volvernos parte del recorrido efectuado por desconocidos El següent treball té per objectiu indagar en les diferents representacions de presència que podem distingir en l’espai públic. Des d’una actitud de flâneur, el treball se centra en revelar les capes que ocupa el ciutadà en un parc públic. Per a això es realitzen un conjunt de jocs d’experimentació en l’espai que dialoguen amb els escrits de l’escriptor Georges Perec en un format de llibre d’artista. Enfront d’aquesta societat accelerada i instrumentalista, es proposa una nova mirada d’observadora, atenta, per a tornar-nos part del recorregut efectuat per desconeguts. The following work aims to investigate the different representations of presence that we can distinguish in the public space. From an attitude of flâneur, the work focuses on revealing the layers occupied by the citizen in a public park. For this purpose, a set of experimental games are made in the space that dialogue with the writings of the writer georges perec in an artist’s book format. In front of this accelerated and instrumentalist society, a new look of observer is proposed, attentive, to become part of the journey made by unknown

La Valencianota es una marca única y creativa de moda que promociona el comercio minorista a partir de la venta online de ropa y complementos, todos sus artículos se fabrican en valencia, con materiales sostenibles y ecológicos. La marca cuenta con una plataforma web considerada como interactiva, dinámica y gratuita, con un diseño web apropiado para visibilizar la cultura valenciana con ilustraciones exclusivas. Este proyecto nace de la relación entre las técnicas gráficas de serigrafía, la ilustración digital y el diseño web. La Valencianota és una marca única i creativa de moda que promociona el comerç minorista a partir de la venda online de roba i complements. Tots els seus articles són fabricats a valència, amb materials sostenibles i ecològics. La marca compta amb una plataforma web considerada com interactiva, dinàmica i gratuita, que busca visibilitzar la cultura valenciana amb il·lustracions exclusives. Aquest projecte naix de la relació entre les tècniques gràfiques de serigrafia, la il·lustració digital i el disseny web.

The prairie wolves, Kalila wa Dimna ha consistido en la ideación y realización de un teaser publicitario y una biblia sobre una serie animada en proceso de producción por el estudio de animación profesional alicantino Cabeza Voladora, el cual condensa el espíritu de Kalila wa Dimna, traducido del árabe al castellano, cuyo contenido es un conjunto de fábulas originarias de la India, las cuales combinan el grafismo medieval persa con ornamentos de la arquitectura mozárabe. Para llevar a cabo el presente TFG se ha realizado un estudio de estilos de personajes, de vegetación y de paletas de color, con el objetivo de acercarse a un estilo oriental con el fin de ser útil y eficaz, para aquellos que en un futuro realizarán la serie The prairie wolves, kalila wa dimna ha consistit en la ideació i la realització d'un teaser publicitari i una biblia sobre una serie animada en procés de producció per l'estudi d'animació professional alicantí "cabeza voladora", el qual condensa l'espírit de kalila wa dimna, traduït del àrab al castellà, contingut del cual es un conjunt de fàbules originaries de la india, les quals combinen el grafisme medieval persa amb ornaments de l'arquitectura mossàrab. Per a dur a terme el present TFG s'ha realitzat un estudi d'estils de personatges, de vegetació i de paletes de color, amb el objectiu d'aproparse a un estil oriental amb la fi de ser útil i eficaç per a aquells que en un futur realitzaran la serie The prairie wolves, kalila wa dimna has consisted of the ideation and realization of an advertising teaser and a bible about an animated series in production process by the professional animation studio "cabeza voladora" from alicante, which condenses the spirit of kalila wa dimna, translated from arabic into spanish, whose content is a set of fables originating in india, which combine the medieval persian graphics with ornaments of mozarabic architecture. In order to carry out the present TFG, a study of character styles, vegetation and color palettes has been carried out, with the aim of approaching an oriental style in order to be useful and effective for those who in the future will make the series

Una aproximación artística a las masculinidades femeninas gira en torno a las diferentes formas de entender la masculinidad femenina, teniendo en cuenta la cultura, situación geográfica, raza, género o clase social entre otras intersecciones. Se ha elaborado un archivo artístico iniciado por dos proyectos, en los que reflexionar sobre este fenómeno y su evolución generacional, creando un punto de entendimiento entre la teoría y la experiencia a través del arte. Notas no binarias en torno a la masculinidad femenina recoge un microarchivo de entrevistas en las que se conversa sobre el concepto de “masculinidad femenina” y las diferentes formas de entenderlo, así como las experiencias de cada persona colaboradora. Este proyecto, que toma la forma de un fanzine, toma en cuenta el contexto único de cada persona, pero sin olvidar el componente sistemático de las discriminaciones que convierte sus experiencias en colectivas. Deshecho muestra, a través de un videoarte, cómo un torso de cera se deshace, reflexionando sobre la fragilidad del género. El torso, una representación tradicionalmente masculina, se destruye, dispuesto a volver a construirse. El cuerpo se presenta como algo maleable y cambiante, así como la masculinidad que podría encarnarse en él. A través de dichos proyectos, se ha elaborado la presente investigación, que contiene un acercamiento a las masculinidades femeninas desde una experiencia encarnada. An artistic approach to female masculinities, revolves around the different ways of understanding female masculinity, taking into account culture, geographical location, race, gender or social class, among others. An artistic archive has been developed, initiated by two projects, in which to reflect on this phenomenon and its generational evolution, creating a point of understanding between theory and experience through art. Non-binary notes on female masculinity collects a micro-archive of interviews in which the concept of “female masculinity” and the different ways of understanding it are discussed, as well as the experiences of each collaborator. This project, which takes the form of a fanzine, takes into account the unique context of each person, but without forgetting the systematic component of discrimination that makes their experiences collective. Undone shows, through video art, how a wax torso falls apart, reflecting on the fragility of the gender. The torso, a traditionally masculine representation, is destroyed, ready to be rebuilt. The body is presented as something malleable and changeable, as well as the masculinity that could be embodied in it. Through these projects, the present investigation that has been elaborated, contains an approach to female masculinities from an embodied experience.

La relación del ser humano con la tecnología ha sido sujeto de debate desde los inicios de la ciencia ficción en los años 60. Sin embargo, esta simbiosis ha avanzado a una velocidad tan vertiginosa en los últimos años, que las perspectivas de futuro y sociedad que se tenían en el ámbito de la novela de fantasía, el cine y la ciencia ficción se han convertido en una problemática de carácter actual. Cyber-core busca emanciparse de las dinámicas de reproducción cultural y social que se dan en el ámbito contemporáneo. Dinámicas de auto-explotación, productividad o burnout propias del neoliberalismo o conceptos como la reproductividad de la mercancía, mercado o derechos de autoría que surgen en la interseccionalidad del ámbito artístico con el económico-capitalista. Asimismo aboga por un posicionamiento político horizontal, inclusivo, crítico, autónomo y disidente frente al capitalismo en declive y su cada vez más cercano devenir post-capitalista. Los objetos de discurso y pensamiento estético que resulten de la investigación y el desarrollo de este trabajo son, en esencia, intentos de máquinas afuncionales. puesto que el concepto de máquina implica siempre cierto grado de función explícita, lograr una total ausencia de funcionalidad, manteniendo la categoría de máquina, será una tarea imposible de realizar. Y es precisamente esa cualidad lo que sustenta esta investigación, afuncionalmente imposible.

La sociedad convive diariamente rodeada de innumerables y casi imperceptibles emociones invisibles. Está tan habituada a la saturación de imágenes e información que se pierde progresivamente la cualidad de observar detenidamente al prójimo y tener una mirada reflexiva. Este proyecto nace con el objetivo de realizar una interpretación, desde una perspectiva artística, sobre las emociones que se manifiestan a través de las microexpresiones. Para ello, trabajaremos con el luminodinamismo, la instalación a través del reflejo y la luz, con la escultura y con el video-performance La societat conviu diàriament envoltada d'innombrables i quasi imperceptibles emocions invisibles. Està tan habituada a la saturació d'imatges i informació que es perd progressivament la qualitat d'observar detingudament al proïsme i tindre una mirada reflexiva. Aquest projecte naix amb l'objectiu de realitzar una interpretació, des d'una perspectiva artística, sobre les emocions que es manifesten a través de les microexpressions. Per a això, treballarem amb el luminodinamisme, la instal·lació a través del reflex i la llum, amb l'escultura i amb el vídeo-performance

La obra se embarca en los nueve círculos del infierno de Dante, investigándolos y relacionándolos con la filosofía; apoyándose en algunas ideas y transformando otras para crear un nuevo concepto amplio y potente además de consolidar un estilo propio bebiendo de la academia clásica y de artistas como Giger y su nueva carne o Béksinski y sus escenarios de pesadilla L'obra s'embarca en els nou cercles de l'infern de Dante, investigant-los i relacionant-los amb la filosofia; recolzant-se en algunes idees i transformant-ne d'altres per a crear un nou concepte ample i potent ademés de consolidar un estil propi bevent de l'acadèmia clàsica i d'artistes còm Giger i la seua nova carn o Béksinski i els seus escenaris de malson The work gets involved in the nine circles of Dante¿s inferno, investigating and connecting with philosophy; basing on some ideas and transforming other ones to create a new wide, powerful concept in addition to consolidate a self style drawing from classic academy and artists such as Giger and his new flesh or Béksinski and his nightmare scenes

Mutis es un proyecto que llama a la reflexión. Crea un diálogo entre obra y espectadorde forma que nos sentimos observadores y partícipes de la obra al mismo tiempo. En el proyecto se plantean temas como la identidad, la intimidad, los espacios habitados y la muerte estableciendo analogías con el vocabulario del teatro, o incluso la mecánica cuántica Mutis is a project that calls for reflection. It creates a dialogue between work and viewer so that we feel like observers and participants in the work at the same time. The project addresses issues such as identity, intimacy, inhabited spaces and death, establishing analogies with the vocabulary of the theater, or even quantum mechanics Mutis és un projecte que crida a la reflexió. Crea un diàleg entre obra i espectador de manera que ens sentim observadors i partícips de l'obra a el mateix temps. En el projecte es plantegen temes com la identitat, la intimitat, els espais habitats i la mort establint analogies amb el vocabulari de teatre, o fins i tot la mecànica quàntica

Este proyecto artístico consiste en la realización de una pieza audiovisual documental autobiográfico de ficción, la intención es crear nuevas representaciones de las vidas trans mediante la narración en primera persona, mostrando el vínculo afectivo entre dos hermanes trans. La representación de “lo trans” siempre ha estado sesgada por la mirada hetero-cis-normativa, colaborando en los discursos hegemónicos excluyentes de la “otredad”. En este proyecto trato de crear nuevos imaginarios cinematográficos del ser trans. Desde las temporalidades queer, mediante los afectos y la representatividad de nuestras narrativas, a través de un proceso de investigación alternativo, de representación autoetnográfica y de creación de un archivo presente, sin pasados, ni presentes ni futuros This art project consists of the realization of an audiovisual autobiographical documentary piece of fiction, the intention is to create new representations of trans lives through first-person narration, showing the affective bond between two trans sisters. The representation of “trans peolple” has always been biased by the heterocis- normative gaze, through the hegemonic discourses excluding “otherness.” In this project I try to create new cinematic imaginaries of being TRANS*. From the queer temporalities, through the affections and representativeness of our narratives, through a process of alternative research, selfethnographic representation and the creation of a present archive, without past, present or future

No es extraño sentirse mutante / alienígena en esta sociedad, que nos cataloga y define constantemente sin tenernos en cuenta, el castigo, la señalización, la diferenciación entre seres es constante cuando sucede la expresión corporal, cultural, ideológica, sexual… en definitiva, la expresión del ser cuando no se ajusta a parámetros prefijados y clasificados como legítimamente correctos. Recibimos una educación que no se cuestiona esta herencia podrida, putrefacta, desbocada, que es cómplice de la imposición que no respeta el florecimiento único individual precioso de cada ser, priva de experimentar con diferentes cuerpos (físicos, emocionales, sexuales, ideológicos, culturales…) y por lo tanto priva al ser, de ser. Es por eso que proponemos diversas posibilidades metodológicas mutantes, para refrescar las miradas y las formas de hacer, utilizando para ello la transformación física y/o digital del archivo, de nuestro cuerpo y de otros cuerpos de conocimiento, mediante la utilización de injertos y la amalgama de diferentes voces. Las metodologías que estamos proponiendo se basan en la adaptabilidad, y no creen en la idea de verdad única y absoluta, porque éstas nacen desde un punto de vista unifocal, que no tiene en cuenta la existencia de múltiples realidades. Estas verdades se transforman en metodologías validadas, consideradas como “las correctas”, y esto genera un conocimiento estanco mediante la repetición de dicha metodología. Es por estas razones que proponemos fórmulas para lactantes mutantes a través de la puesta en práctica de diversas metodologías que experimentan con la mutación del archivo, con la mutación visual, la mutación corporal, la mutación del lenguaje y con la mutación de las prácticas, experimentando con otras posibilidades, generando realidades mutantes y mutables. It is not strange to feel mutant / alien in this society, which constantly catalogs and defines us without taking us into account, punishment, signaling, the differentiation between beings is constant when the corporal, cultural, ideological, sexual expression occurs ... in short, the expression of being when it does not conform to predetermined parameters and classified as legitimately correct. We receive an education that does not question this rotten, rotten, runaway heritage, which is an accomplice of the imposition that does not respect the unique individual precious flourishing of each being, deprives us of experimenting with different bodies (physical, emotional, sexual, ideological, cultural...) and therefore deprives being, of being. That is why we propose various mutant methodological possibilities, to refresh the views and ways of doing, using for this the physical and / or digital transformation of the archive, our body and other bodies of knowledge, through the use of grafts and amalgamation of different voices. The methodologies that we are proposing are based on adaptability, and they do not believe in the idea of unique and absolute truth, because they are born from a unifocal point of view, which does not take into account the existence of multiple realities. These truths are transformed into validated methodologies, considered as “the correct ones”, and this generates a sealed knowledge through the repetition of said methodology. It is for these reasons that we propose formulas for mutant infants through the implementation of various methodologies that experiment with file mutation, visual mutation, body mutation, language mutation, and practice mutation, experimenting with other possibilities, generating mutant and mutable realities.

Son diez piezas de metal soldadas, unas enfocadas a la proyección de video y otras al estudio pictórico. Orientado a un juego de relaciones entre “lo fragmentado” y ensamblaje, compuestas por residuos metálicos a modo de “hurgar en la basura”, unidos con la intención de generar piezas llevadas a un conglomerado de relato de imágenes recogidas durante paseos por Altea y desarrolladas bajo los conceptos de huella, ruina y sentido(ilusión/percepción). They are ten pieces of welded metal, some focused on video projection and others on pictorial study. Oriented to a game of relationships between "the fragmented" and assembly, composed of metallic waste in the manner of "scavenging", united with the intention of generating pieces taken to a conglomerate of narrative images collected during walks through altea and developed under the concepts of footprint, ruin and sense (illusion/perception).