Search

В статье раскрываются разнообразные задачи, решаемые Галиной Кантор-Молотовой в области театрального и декоративного искусства, станковой живописи и скульптуры. Достижения работающей в Кишиневе с 1972 года выпускницы Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (1971, по специальности «театральная техника и оформление спектакля» со специализацией «художник-скульптор театра кукол») признаны в Молдавии и в других странах. Ее произведения находятся в Театральном музее имени А.А. Бахрушина и Музее Театра Образцова в Москве, в Ташкенте, в частных коллекциях России, Украины, Эстонии, Германии, Франции и других стран. Более 10 персональных выставок этого мастера было организовано в Кишиневе и Париже. Об отдельных гранях творчества художницы написано немало статей, но в целом ее путь не исследовался с достаточной полнотой. В некоторой мере этот пробел восполняет недавно изданный альбом «Galina Cantor-Molotova», презентация которого состоялась в Кишиневе в Национальном музее истории Молдовы на открытии выставки избранных произведений — кукол для детского театра, гобеленов и живописи. Однако местное издание небольшим тиражом увидят лишь немногие любители искусства. Творчество Г. Кантор-Молотовой достойно введения в широкий искусствоведческий оборот, включая не только кукол и эскизы декораций для спектаклей, но и гобелены, скульптуру, живопись.

Мақолада тасвирий санъат дарслари орқали ўқувчиларни ижодкорликка ўргатиш бўйича маълумотлар берилган. Расм чизишни ўргатишдаги қонун-қоидалар, тасвирий санъатнинг инсон шахсини шакллантиришдаги вазифалари ҳақида фикр юритилган.

В статье раскрываются цели и задачи педагогической практики на природе, роль пленэра в процессе овладения профессиональными навыками, развитие художественного мышления, творческого воображения, передача среды света. Пленэрная практика занимает важное место в обучении изобразительному искусству, программа художественных вузов и колледжей предусматривает прохождение данной практики как на младших курсах, так и на старших. Пленэр как вид художественной деятельности активизирует творческое мышление, развивает глазомер, чувство цвета и формы, формирует как общекультурные, так и профессиональные компетенции. Перед студентом-художником педагоги ставят разные задачи, в процессе решения которых студент должен через образ природы создать художественный образ – выразить чувства и эмоции через картину. Главное преимущество пленэрной практики состоит в том, что никакая другая художественная деятельность не может передать полноту ощущения и восприятия окружающего мира. Именно на пленэре студент, окунаясь в природу, погружается и в мир искусства, учится передавать мимолетные впечатления и состояния природы. Данная практика влияет не только на знания, умения и навыки, но и на духовно-нравственное развитие человека. Учебные заведения художественной направленности имеют свои особенности, касающиеся задач и целей обучения. Как показывает педагогическая практика, студенты испытывают трудности в процессе обучения, что связано с недостаточным зрительным опытом и незнанием базовых вещей в процессе рисования. Таким образом, методика преподавания изобразительного искусства в художественных учебных заведениях требует дальнейшего исследования., The article reveals goals and objectives of educational practice in conditions of nature, the role of plein air painting in the process of obtaining professional skills, in the development of artistic and imaginative thinking, creative imagination, transmission of light and air environment. Plein air technique occupies an important place in teaching fine arts, the program of art universities and colleges provides for the passage of this practice both in junior and senior courses. Plein air painting, as a kind of artistic activity, activates creative thinking, develops an eye, a sense of color and shape, forms both general cultural and professional competencies. Teachers set various tasks for the student-artist, in the process of solving which, the student must create an artistic image through the image of nature – to express feelings and emotions through a picture. The main advantage of plein air painting is that no other artistic activity can convey the fullness of feeling and perception of the surrounding world. It is in the open air that a student, immersed in nature, plunges into the world of art, learns to convey fleeting impressions and states of nature. This technique affects not only knowledge, skills and abilities, but also the spiritual and moral development of a person. Art-oriented educational institutions have their own peculiarities concerning the tasks and goals of training. As pedagogical practice shows, students experience difficulties in the learning process, which is due to insufficient visual experience and ignorance of basic things in the process of drawing. Thus, the methodology of teaching fine art in art schools requires further research.

В статье рассказывается о жизненном и творческом пути Нины Васильевны Ряузовой (1943-2021), приводятся малоизвестные факты ее биографии. Публикуются и анализируются созданные ею пейзажи и натюрморты. Подробно рассказывается о подвижнической деятельности по увековечению памяти народного художника, академика Бориса Яковлевича Ряузова (1919-1994), воссоздается история создания и становления Музея художника Б. Я. Ряузова., The article describes the life and creative path of Nina Vasilievna Ryauzova (1943-2021), gives the facts of her little-known biography. Landscapes and still life created by her are published and analyzed. It also gives a detailed description of a pioneer activity in perpetuation of Boris Yakovlevich Ryauzov's (1919-1994) memory as the People's Artist and recreates Museum of Boris Ryauzov's formation history.

В статье рассматривается этюд А. Рубинштейна «Ундина». Охарактеризована роль А. Рубинштейна в создании жанра русского концертного этюда. Раскрываются история создания произведения, место «Ундины» в этюдном наследии композитора. Анализируются особенности произведения с исполнительских и методических позиций. Цель статьи - способствовать более широкому внедрению этюдов А. Рубинштейна в современную педагогическую практику., The paper examines Anton Rubinstein’s etude “Undine”. The author reveals the role of Rubinstein in creating the genre of the Russian concert etude. The paper considers the history of the “Undine” creation, its place in the composer’s etude heritage. The features of the work are analyzed from the performing and methodological positions. The author emphasizes the importance of introducing Rubinstein’s etudes into the modern pedagogical practice., Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 139-145

Статья посвящена сравнительному анализу творчества двух художников-учеников И.И. Шишкина: алтайского — Г.И. Гуркина и дальневосточного — В.Г. Шешунова. Оба живописца прошли школу великого русского художника-пейзажиста в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Григорий Иванович Гуркин стал одним из самых значительных мастеров русского реалистического пейзажа первой трети XX века, первым профессиональным художником Алтая. Василий Григорьевич Шешунов оказал столь же существенное влияние на становление художественной жизни Уссурийска и всего Приморья. В контексте преемственности художественной школы И.И. Шишкина жанрово-тематическое своеобразие, художественная манера, творческий метод этих двух мастеров сравниваются впервые. Материалом для исследования послужили живописные полотна художников из собраний Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева, Приморской государственной картинной галереи, Государственного художественного музея Алтайского края, Томского областного художественного музея.

Представленное исследование посвящено вопросу методике преподавания академической живописи в системе высшего образования в контексте исторического развития. Цель данной работы раскрыть основные этапы формирования профессиональных навыков и компетенций будущих выпускников, обучающихся по направлению изобразительного искусства. Методология исследования построена на основе анализа многолетней работы со студентами. Сделан вывод о преемственности и ускорении процесса художественного образования, а также активации творческого потенциала студентов вузов России.

В статье рассматриваются этюды А. Рубинштейна ор. 23, которые композитор создавал в период активного формирования своего пианистического мастерства. Анализируемый опус заложил основы русского концертного фортепианного этюда и явился предтечей сочинений П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Скрябина и др. Раскрывается суть новаторских принципов работы А. Рубинштейна над фортепианной техникой. Подчеркивается роль названного опуса в воспитании целого поколения российских пианистов. В статье каждый из этюдов А. Рубинштейна подробно анализируется с исполнительских и методических позиций. Делается вывод о том, что современные исполнители и педагоги, обратившись к забытым страницам прошлого, могут почерпнуть в них немало интересных идей и обогатить свой репертуар., The paper considers etudes op. 23 by A. Rubinstein, which the composer created in the period of developing his piano mastery. The opus under study laid the foundation of Russian concert piano etude and was a precursor of compositions by P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff, A. Scriabin etc. The author reveals the essence of A. Rubinstein’s innovative principles for developing piano technical skills. The author emphasizes the role of the given opus in educating a generation of Russian pianists. The paper provides the analysis of each etude by Rubinstein in terms of its playing and methodological positions. The author draws a conclusion that today’s musicians and teachers, by turning to the forgotten past, can spot a number of interesting ideas and enrich their repertoire., Университетский научный журнал, Выпуск 58 2020

В данной статье описывается уникальный опыт организации и проведения детскихтворческих АртКампусов, проводимых в Крыму Международным союзом педагоговхудожников. Они стали особой формой активного досуга одаренных детей из разных уголков России, их творческой практики, образовательного процесса иапробации методических приемов в работе педагоговхудожников., The article describes a unique experience of organisation of childres creative Art Campuses held in Crimea by the International Union of ArtistsEducators. These campuseshave become a special form of active leisure for gifted children from different parts ofRussia, their creative practice, educational process and approbation of teaching methodsin the work of the artistseducators., Научное мнение, Выпуск 6 2019, Pages 92-95

Within the framework of the events dedicated to the celebration of the 60 th anniversary of the art and graphic faculty of the Nizhny Tagil socio-pedagogical institute, an exhibition of Andrei Shvarev, a graduate of the department, was organized in its exhibition halls. The report examines the origins of the creative method of the author, its main features, as well as the direct connection with the trends in the development of art of Nizhny Tagil. В рамках мероприятий, приуроченных к празднованию 60-летнего юбилея художественно-графического факультета Нижнетагильского социально-педагогического института, в его выставочных залах была организована выставка Андрея Шварева – выпускника отделения. В докладе рассматриваются истоки творческого метода автора, его основные черты, а также определяется связь с общими тенденциями развития искусства Нижнего Тагила.

В статье рассматривается значение пленэрной практики в учебном процессе студентов, ее влияние на формирование живописных навыков, на композиционное видение пейзажного мотива, навыков быстрого темпа работы и величайшей собранности, что является очень важным аспектом в дальнейшем процессе обучения. Проанализировано пособие Н.Я. Маслова «Пленэр. Практика по изобразительному искусству» и выявлены основные практические особенности работы на пленэре. Приведены высказывания известных русских педагогов -х удожников о живописи на пленере, таких как П.П. Чистяков, И.И. Бродский, А.А. Пластов.

В статье анализируются упражнения и этюды, представленные в «Сборнике фортепианных пьес, этюдов и ансамблей» (составитель С. Ляховицкая). Затрагивается дискуссионный вопрос о роли упражнений в современном фортепианном обучении. На конкретном материале этюдов и упражнений рассматриваются вопросы темпа, фразировки, звукоизвлечения, артикуляции, динамики. Отмечается важность соблюдения принципа последовательного перехода от простого к сложному. Подчеркивается важность внедрения инструктивных материалов сборника в практику педагогов-пианистов Китая., The paper analyzes exercises and etudes which are presented in “The collection of piano pieces, etudes and music ensembles” by S. Lyakhovitskaya. The author raises the debatable question about the role of exercises in the modern piano training. The issues of tempo, phrasing, sound producing, articulation, dynamics are considered by the example of particular etudes and exercises. The author emphasizes importance to follow the sequence in turning from simple to complicated, urging to introduce instructive materials of the collection into training piano teachers in China., Университетский научный журнал, Выпуск 44 2019

В статье раскрывается значение театрального этюда в профессиональной подготовке студентов театральных специализаций в Кемеровском государственном институте культуры. Раскрыто соответствие образовательных возможностей этюда для формирования профессиональных компетенций. Указаны трудности в обучении театральным профессиям в провинциальном вузе. Подчеркнуто значение креативности как интегрирующего элемента системы профессионально значимых качеств актера. Выдвинуто предложение об упорядочивании различных дефиниций этюда. В статье разработаны и представлены критерии оценки сформированности владения элементами театрального этюда. Приводятся данные исследования, которые указывают на зависимость результатов обучения от использования этюдного метода. На примере двадцатипятилетней педагогической деятельности автор статьи раскрывает специфику подготовки студентов к профессиональной деятельности. Делается вывод о возможностях применения этюдного метода для профессиональной адаптации выпускников вуза к условиям профессионального театра через его использование в курсовых спектаклях.

В статье рассматриваются особенности ведения пленэрного многосеансового этюда в жанре пейзаж. Натурный этюдпейзаж является основным и неотъемлемым объектом изучения на пленэре не только у студентов во время обучения, но и у художников с большим опытом работы., The article discusses the features of conducting an openair multisession etude in the landscape genre. Fullscale etudelandscape is the main and indispensable object of study in the open air, not only among students during their studies, but also among artists with extensive experience.

В статье рассматриваются особенности ведения пленэрного многосеансового этюда в жанре пейзаж. Натурный этюдпейзаж является основным и неотъемлемым объектом изучения на пленэре не только у студентов во время обучения, но и у художников с большим опытом работы., The article discusses the features of conducting an openair multisession etude in the landscape genre. Fullscale etudelandscape is the main and indispensable object of study in the open air, not only among students during their studies, but also among artists with extensive experience.

Среди мастеров русской пейзажной живописи конца XIX – начала XX столетия, определивших ее лицо, важно отметить Станислава Юлиановича Жуковского (1873-1944) – выдающегося мастера дореволюционной и предреволюционной России. Его работы пронизаны человечностью, лиризмом, природа в них, выражаясь словами И.И. Левитана (1860-1900), «профильтрована через темперамент художника». В самой любви художника к русской природе, в существе его интереса к многообразным проявлениям ее жизни заключены, прежде всего, традиции саврасовско-поленовской школы. Он опирался в своем творчестве не только на пейзаж настроения И.И. Левитана, но и использовал опыт В.А. Серова (1865-1911) и К.А. Коровина (1861-1939), не повторяя ни одного из них., Among the masters of Russian landscape painting of the late XIX – of the early XX century, who defined her face, it is important to note Stanislav Yulianovich Zhukovsky (1873-1944) – an outstanding master of pre-revolutionary and pre-revolutionary Russia. His works are imbued with humanity, lyricism, the nature in them, in the words of I.I. Levitan (1860-1900), «filtered through the temperament of the artist». In the artist's love for Russian nature, in the essence of his interest in the diverse manifestations of her life are concluded, first of all, the traditions of the Savrasovsko-Polenov school. He relied in his work not only on the landscape mood of I.I. Levitan, but also used the experience of V.A. Serov (1865-1911) and K.A. Korovin (1861-1939), without repeating any of them., №3(10) (2018)

в данной статье рассматривается проблема формирования социально-коммуникативной компетенции как одной из ключевых в сфере образования. Успешная самореализация выпускников, включающая в себя удовлетворение личностных интересов с учётом запросов работодателей – основная цель формирования данной компетенции на уроках хореографических дисциплин. Особенности формирования элементов социально-коммуникативной компетенции в образовательном процессе в Нижегородском областном колледже культуры и пути их реализации представлены через различные виды и формы учебно-творческой деятельности.

У статті йдеться про твір «Михайлівка» російського художника Валентина Сєрова, який зберігається у Лебединському міському художньому музеї ім. Б. К. Руднєва. Написанню твору передувало знайомство художника з графом Василем Капністом. Типологічно роботу можна віднести до пейзажів-етюдів митця. Змістовною домінантою етюду є церква Різдва Богородиці. Важливим виразним засобом живопису етюду є колір. The article is about the work «Mikhailivka» by Russian artist Valentin Serov, which is stored in the Lebedyn City Art Museum named after B. K. Rudnev. The writing of the work was preceded by the artist’s acquaintance with Count Vasyl Kapnist. Typologically, the work can be attributed to the artist’s landscape sketches. The meaningful dominant of the sketch is the Church of the Nativity of the Virgin. An important expressive means of painting the etude is color.

The notes refer to the pinching and unforgettable memories of the summer practice in the postwar years of the Second World War first-year students of the Kyiv State Art Institute, the future National artist of UkraineVadym Ivanovych and Honored artist of theUSSR, ZoyaOleksandrivna Odainik., В заметках говорится о щемящих и незабываемых воспоминаниях о летней практике в послевоенные годы Второй мировой войны студентов-первокурсников Киевского государственного художественного института, будущих Народного художника Украины Вадима Ивановича и Заслуженного художника УССР Зои Александровны Одайник., В замітках йдеться про щемливі та незабутні спогади про літню практику в повоєнні роки Другої світової війни студентів-першокурсників Київського державного художнього інституту, майбутніх Народного художника України Вадима Івановича та Заслуженого художника УРСР Зої Олександрівни Одайників.

The article deals with the work of numerous Ukrainan art pleners. An attempt of their classification is made.Characterising work of the main, leading pleners which began the work in the middle of the 90th years of the XX century, the article reveals their main creative orientation, features and value for development of modern plein-air landscape painting in Ukraine. The work of less-known, local pleners which also are of great importance for development of art culture of various regions of the country is considered also.In the nineties of the XX century owing to the democratization of the public relations and the release from ideological oppressions, the landscape genre gradually revives and gains new qualities. Especially it was promoted by origin of the plein-air movement at the beginning of the 2000th years. In the new conditions the landscape art ischaracterised by coexistense of the most different directions and tendencies.Today in Ukraine more than 60 various art pleners work with various organizational and crative problems already.Their activity and value for development of the contemporary Ukrainian landscape painting demands serious studying. The necessity of the detection the special nature of plein-air movement and the tendencies of its development appeared.The contemporary plein-air painting approves ideas of the direct communication with the nature. The interest tofartists in the plein-air landscape becomes a peculiar form of a protest against the negative phenemena of the modern life such as thte sharp falling of the spirituality, a global urbanization, irresponsible experiments with the nature.In the modern art critician literature there are no essential researches which would study problems of the pleinairmovement, its formation and development.More than other publishing editions in Ukraine the magazine of NUAU "Fine Arts" devotes its articles to a subject of activity of pleners. In 2003–2013 it publishes a number of articles devoted to tthe work of Crimea, Zakarpatye,other regions, but they have only the general infomation character.These are A. Fedoruk, V. Petrashik, O. Zagaetska, O. Denisenko, V. Nemtsova, I. Gresik, A. Nosenko and otherauthors’ articles.The modern art plener movement is in a phase of active and stable development. It represents one of tthe mostimportant sides of the development of the landscape art of our days.Many known Ukrainian artists – participants of pleners in their creative work keep and carry on the realistic traditions of the Ukrainian plein-air landscape which comes from S. Vasilcovsky, P. Levchenko, I. Trush, I. Burachek, O. Novakovsky. N. Glushenko, S. Shishko, F. Zakharov, A. Kashay and other masters.By its value the modern Ukrainian pleners can be divided to the main (leading) and local. The main pleners differ by the powerful economic base, permanent work of the known painters in them, work of groups not less than 1 month, holding the exhibitions and master classes, the edition of booklets and catalogs. These are Nemirov, Sevastopol,Mukachevo pleners, the International Repin plain-air (Chuguev), the International plener "Hortitsa through centiries" (Zaporozhye) and some other.The leading pleners set as the purpose the developing and the continuation of the realistic traditions which areseen also in a certain coexistence with other art directions.Also with the main pleners the large number of other local less known pleners works. They not always are in accordance to requirements of the main ones. But, it should be noted, that the name of these pleners – local (minor) is conditional as these numerous pleners, among which there are also noticeable, bring the contribution in the development of the modern plener movement, the art culture, regions especially remote from the centers.Among such pleners there are "Gurzufsky seasons" (Crimea), pleners in Trostyanets, Nikopol, Lebedin, Koblevo, Lutsk, Korop (The Chernigov region) and many others.Except tthe called pleners of the realistic direction there are pleners of the "abstract" direction as, for example, tthe plener "The Princely mountain" (Kiev). There are pleners which combine work of artists with a tourist travel ("Arttourism", Odessa region, "The Jewish Atlantis" and others.The Ukrainian plein-airists take the active part also in the activity of the foreign pleners in Poland, Croatia, Slovakia, France, China, Romania, Bulgaria and other countries.Pleners, both leading and less known, constantly improve the organizational and creative work, give rise to its forms promoting creation of conditions for emergence of the real works of the modern landscape art. Their activity creates the favourable conditions for an exchange of creative experience, has a great impact on formation of young landscape painters., В статье рассматривается работа многочисленных творческих пленэров Украины. Предпринята попытка их классификации по типам. Характеризуя работу основных, ведущих пленэров, которые начали свою работу с середины 90-х годов XX ст., автор выявляет их основную творческую направленность, особенности и значение для развития современной пленэрной пейзажной живописи Украины. Рассматривается и работа менее известных местных пленэров, которые также имеют немаловажное значение для развития художественной культуры различных регионов страны., У статті розглядається робота численних сучасних мистецьких пленерів України. Зроблено спробу їх класифікації за типами. Характеризуючи роботу провідних пленерів, які почали свою діяльність з середини 90-х років XX ст., автор виявляє їх головну творчу спрямованість, особливості і значення для розвитку сучасного пленерного пейзажного живопису України. Розглядається і робота менш відомих місцевих пленерів, які теж мають досить важливе значення для розвитку художньої культури різних регіонів країни.

В замітках йдеться про щемливі та незабутні спогади про літню практику в повоєнні роки Другої світової війни студентів-першокурсників Київського державного художнього інституту, майбутніх Народного художника України Вадима Івановича та Заслуженого художника УРСР Зої Олександрівни Одайників. The notes refer to the pinching and unforgettable memories of the summer practice in the postwar years of the Second World War first-year students of the Kyiv State Art Institute, the future National artist of Ukraine Vadym Ivanovych and Honored artist of the USSR, Zoya Oleksandrivna Odainik. В заметках говорится о щемящих и незабываемых воспоминаниях о летней практике в послевоенные годы Второй мировой войны студентов-первокурсников Киевского государственного художественного института, будущих Народного художника Украины Вадима Ивановича и Заслуженного художника УССР Зои Александровны Одайник.

The article deals with the problem of creating a scene, as a special kind of art as a process of realization of the formed artist creative idea. It described the process of working on the sketches with his successive stages. In particular, focus on the methodological analysis of the origin of the creative idea, motivation, composite construction, of color, the use of techniques and visual means to implement meaningful work.Theoretical basis of the provisions and their interpretation by practical examples from the experience of the author, and the classics of world art. They are aimed at developing students' motivation and the need to acquire the qualities of self-sufficiency and identity, skills, personal, original and unique vision and image of the artwork. In the practice of painting is not particularly important method of creating sketches, as the initial fundamental element of this work, as a product of artistic materialization plan. On reflection, understanding and interpretation of artistic studies, awareness of its importance as figurative elements, picturesque part of the work depends on the level of preparedness and readiness of professional degree student or professional artist to perform painting work, which would be the form, content and artistic quality and other dimensions meet the requirements high art was appreciated in a creative environment.Modern art history approaches on different interpretations concept, significance and location studies, while working on the artwork, no single technical and technological approaches to etude. Therefore, the applied aspect it affects different levels of professional training of students, and provides an analysis of differences in etude art works presented on screenings, exhibitions and more.To improve the efficiency and quality of students, formation of the world and encouraging them to explore their own independent creative vision depicted environment, self-provision their own natural talent necessary to ensure their appropriate and teachers with modern teaching materials. It actually stems from the requirements of the Bologna education system aimed at self-development, self-sufficiency personality of the artist recognition for entry in a particular social environmentThe purpose of the article is to analyze existing views, interpretations, interpretations conceptual, organizational and technological approaches to creating sketches for the formulation of scientific-methodological and applied educational recommendations. The author has attempted to find appropriate generalizations and offer their own ideas and proposals for a etude and prepare students on the subject.In the process of formation of professional art world student is extremely important to the creation and performance studies, as a fundamental phase of artistic design. Actually Etude begins the process of motivating creative ideas materialize display and playback of the events and objects of protection.While working on the sketches, it improves their original singer ideas and techniques and skills deeper, logical, brighter images of nature. In other words study is an important means of addressing motivation, composition, coloristic and technical ideas of the author.The most important is choosing nature – Figurative environment, especially the motive and means of compositional and coloristic its decision, the scope and degree of its completeness. The most important thing in painting – truthfully convey the phenomena of life and nature, and reflect as much as possible and sharper those feelings that evoke the artist's perception of reproducible phenomena of the world.Fine Arts – is the among the arts, it is in no one's hands does not tolerate indifferent craft. Flippant attitude to the choice of motive – usually the result of inadequate perception of reality Figurative world. Flippant attitude to the choice of motive – usually the result of inadequate perception of reality Figurative world.Difficult question is when the study be considered complete? As required extensive practical experience to stay on time. Some believe that the study should not be considered complete work if it is not written all the details. Others, however, believe that the details do not matter and that only general important wide ratio of colors, shapes. In the first case, come to the opinion that the details are not ends in themselves, do not interfere, and enhance the overall impression. Otherwise – when widespread pictorial concept and solution conveys a sense of the author so that there is no need for a large number of parts. Whatever the artist's temperament and conviction, the finished work should be passed as the state of nature, and attitudes of the artist. That's when we get evidence that the study done skillfully enough and it can be competitive in a recognized artistic environment works. Article will be usefull for students and of teachers artistic educational institutions. ., В статье раскрывается этюд, как особый вид художественного произведения и этапы реализации сформированного художником художественного замысла. Охарактеризован процесс работы над этюдом с его последовательными этапами – от идеи творческого замысла, мотивации, через композицию, колористику, технические приемы. Сконцентрировано внимание на особенностях изобразительных средств реализации осмысленного произведения. Теоретические основы, положения и их трактовка подкреплены практическими примерами из опыта автора и классиков мирового искусства. Они направлены на формирование у студентов мотивации и необходимости приобретения качеств самодостаточности и самобытности во время учебы. Статья будет интересна для студентов и преподавателей художественных учебных заведений., У статті розкривається етюд, як особливий вид мистецького твору і етапи реалізації сформованого художником мистецького задуму. Охарактеризовано процес роботи над етюдом з його послідовними етапами – від ідеї творчого задуму, мотивації, через композицію, колористику, технічні прийоми. Сконцентровано увагу на особливостях зображувальних засобів реалізації осмисленого твору. Теоретичні основи, положення і їх трактування підкріплені практичними прикладами з досвіду автора та класиків світового мистецтва. Вони спрямовані на формування у студентів мотивації й необхідності набуття якостей самодостатності і самобутності під час навчання. Стаття буде цікавою для студентів і викладачів мистецьких навчальних закладів.

в данной статье автором изложены основные направления работы преподавателя над развитием технических умений и навыков учащихся фортепианных классов. Исследователь немаловажным аспектом пианистической техники отмечает выносливость, то есть умение играть быстро, точно и долго.