Search

Цель работы – определение форм заимствования сюжета в процессе взаимодействия киносферы и гейминдустрии. В статье были рассмотрены сущность и разновидности сюжета. Также автор осветил подход к изучению трансформации через призму интерсемиотического перевода и трансмедийного повествования, рассматривающих переход между форматами. Также были выделены критерии трансмедиа, по которым осуществлялся анализ эмпирической базы работы. Автором изучены примеры кинопродуктов, берущих за основу своего создания сюжет видеоигр, и геймпродуктов, аналогично связанных с фильмами. Выявлены изменяющиеся и трансформирующиеся элементы сюжета и внутреннего наполнения вселенной произведения, связанные с особенностями каждого из направлений., The work aims to identify forms of story borrowing in the process of interaction between the film sphere and the game industry. The essence and varieties of storytelling were discussed. The author also highlighted the approach to the study of transformation through the prism of intersemiotic translation and transmedia narrative, which deals with the transition between formats. The criteria of transmedia were also identified, according to which the empirical base of the work was analysed. The author studied examples of film productions that take the plot of a video game as the basis for their creation, and game products that are similarly linked to films. The changing and transforming elements of the plot and internal content of the work's universe, related to the specifics of each of the directions, were revealed., Международный научно-исследовательский журнал, Выпуск 6 (132) 2023

Международный научно-исследовательский журнал, Выпуск 6 (132) 2023

Цель исследования - провести анализ и сравнение двух названных киноверсий со стороны их визуальных приемов, путей интерпретации сюжета и персонажей романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Цель исследования – описать традиционные лексико-грамматические значения модального глагола would, а также представить новый случай его употребления. Актуальность исследования – уточнить особенности формирования нового значения, синтаксическую структуру и факторы, участвующие в семантическом процессе при помощи продуктивного модального глагола would, а также описать коннотативный макрокомпонент значения модального глагола. Выявляется определенная закономерность способов перевода нового значения полисемического глагола would на русский язык. Языковым материалом для интерпретации устоявшихся и новых лексико-грамматических значений would послужили фильмы и сериалы американского производства., The aim of the research is to describe the traditional lexico-grammatical meanings of the modal verb would, as well as to present a new case of its use. The relevance of the study lies in clarification of the specifics of new meaning formation, syntactic structure and factors involved in the semantic process with the productive modal verb would, as well as in the description of connotative macrocomponent of the modal verb meaning. A certain regularity of the ways of translation of the new meaning of the polysemic verb would into Russian is revealed. The linguistic material for the interpretation of established and new lexico-grammatical meanings of would is films and TV series of American production., Russian Linguistic Bulletin, Выпуск 7 (35) 2022

Актуальность. Экспансия научно-технических изобретений в официальные и повседневные среды создает новое предметное поле для социогуманитарной рефлексии. Доступность и сравнительная простота в эксплуатации электронных инструментов создают опасную иллюзию неактуальности классических антропологических и социокультурных проблем, с которыми сталкивались практически все поколения людей. Это обуславливает постепенную деградацию общепринятых форм социальной коммуникации с одновременной эскалацией архаических форм социальной жизни. Цель: проанализировать диалектику человека и машины в голливудских антиутопических проектах. Методы: семиотические и психоаналитические подходы, позволяющие проанализировать художественный опыт визуализации острейших антропологических и социальных противоречий, связанных с современными ожиданиями будущего, представленными в американских фильмах ужасов. Результаты: противоречия между человеком и машиной являются краеугольным камнем преломления ведущих трендов современного общества. Степень драматизма этой проблемы как раз и визуализируется растущей катастрофичностью и безысходностью сюжетов американских фильмов ужасов, в которых конфликт природы, человека и машины оборачивается индивидуальными и вселенскими катастрофами. Ситуация оказывается еще более опасной, поскольку создается повсеместная иллюзия, что посредством внедрения искусственного интеллекта можно добиться качественного прогресса не только в производстве, но и в сфере социального управления, и в повседневности людей. Выводы: идеология антиутопических голливудских проектов выступает полноценным, серьезным предостережением ученым и политикам относительно опасных последствий необдуманного внедрения систем искусственного интеллекта в систему социальной коммуникации без полноценной социогуманитарной экспертизы, позволяющей оценить возможные антропологические риски. Relevance. The expansion of scientific and technical inventions into official and everyday environments creates a new subject field for socio-humanitarian reflection. The availability and relative ease of use of electronic tools create a dangerous illusion of the irrelevance of classical anthropological and socio-cultural problems that almost all generations of people have faced. This leads to the gradual degradation of generally accepted forms of social communication with the simultaneous escalation of archaic forms of social life. The aim of the research is to analyze the dialectic of man and machine in Hollywood dystopian projects. Methods. The article uses semiotic and psychoanalytic approaches to analyze the artistic experience of visualizing the most acute anthropological and social contradictions associated with modern expectations of the future, presented in American horror films. Results. The contradictions between a man and a machine are the cornerstone of the refraction of the leading trends in modern society. The degree of drama of this problem is precisely visualized by the growing catastrophism and hopelessness of the plots of American horror films, in which the conflict of nature, man and machine turns into individual and universal catastrophes. The situation is even more dangerous, because it creates a widespread illusion that through the introduction of artificial intelligence, it is possible to achieve qualitative progress not only in production, but also in the field of social management, and in people's everyday life. Findings. The ideology of dystopian Hollywood projects serves as a full-fledged, serious warning to scientists and politicians about the dangerous consequences of the rash introduction of artificial intelligence systems into the social communication system without a fullfledged socio-humanitarian expertise that allows assessing possible anthropological risks.

The purpose of the article is to investigate the formation of the adventure genre in Ukrainian cinema in the first half of the 1920s based on the analysis of genre and thematic features of national films about the Civil War. The research methodology is based on a system of general research principles, methods, and scientific approaches. The authors of the article apply complex and systematic methods; principles of historicism, objectivity, comprehensiveness, which provide a multipronged study of the object and subject of research, and also make it possible to consider the features of the adventure genre of Ukrainian cinema of the first half of the 1920s in the context of cultural interrelations and interdependencies. Scientific novelty. For the first time in Ukrainian art studies, a systematic analysis of the genre and thematic features of adventure films made by domestic cinematographers in the first half of the 1920s was carried out. Conclusions. The evolution of domestic screen art has demonstrated different variations of adventure films about the Civil War, created by specialists of the All-Ukrainian Photo- Cinema Administration (VUFKU) in the first half of the 1920s. By analysing the Ukrainian and Russian specialised journals of that time, it is proved that most of the films of the adventure genre were of poor quality from an artistic point of view and were not very popular with the viewers and critics. To a large extent, this was due to the fact that the formation of many traditions of the adventure genre of Ukrainian cinema took place in the context of rethinking of the national features of the Civil War in Ukraine and at the same time under the pressure of the communist ideology that dominated Soviet cinema., Цель статьи — исследовать становление приключенческого жанра в украинском кинематографе в первой половине1920-х годов на основе анализа жанровых и тематических особенностей национальных фильмов о гражданской войне. Методологические основы исследования базируются на системе общих научно- исследовательских принципов, методов и научных подходов. В статье использованы комплексный и системный методы, принципы историзма, объективности, всесторонности, которые обеспечивают многовекторное изучение объекта и предмета исследования, а также дают возможность рассматривать особенности приключенческого жанра украинского кинематографа первой половины 1920-х годов в контексте культурных взаимосвязей и взаимозависимостей. Научная новизна. Впервые в украинском искусствоведении совершен системный анализ жанровых и тематических особенностей приключенческих фильмов, снятых отечественными кинематографистами в первой половине 1920 годов. Выводы. Эволюция отечественного экранного искусства продемонстрировала различные вариации приключенческих фильмов о гражданской войне, созданных специалистами Всеукраинского кино- фото управления (ВУФКУ) в первой половине 1920-х годов. С помощью анализа украинских и российских специализированных журналов того времени доказано, что большинство фильмов приключенческого жанра, оказались недостаточно качественными с художественной точки зрения и не пользовались успехом у зрителей и критиков. Такая ситуация связана с тем, что формирование многих традиций приключенческого жанра украинского кино происходило в условиях переосмысления национальных особенностей гражданской войны в Украине и одновременно под давлением коммунистической идеологии, которая доминировала в советском кинематографе., Мета статті — дослідити становлення пригодницького жанру в українському кінематографі першої половини 1920-х років на основі аналізу жанрових і тематичних особливостей національних фільмів про громадянську війну. Методологічні засади дослідження базуються на системі загальних науково-дослідних принципів, методів і наукових підходів. У статті застосовано комплексний та системний методи; принципи історизму, об’єктивності, всебічності, які забезпечують багатовекторне вивчення об’єкта та предмета дослідження, а також дають можливість розглянути особливості пригодницького жанру українського кінематографа першої половини 1920-х в контексті культурних взаємозв’язків і взаємозалежностей. Наукова новизна. Вперше в українському мистецтвознавстві здійснено системний аналіз жанрових і тематичних особливостей пригодницьких фільмів, знятих вітчизняними кінематографістами в першій половині 1920-х років. Висновки. Еволюція вітчизняного екранного мистецтва продемонструвала різноманітні варіації пригодницьких фільмів про громадянську війну, створених фахівцями Всеукраїнського кіно- фото управління (ВУФКУ) у першій половині 1920-х років. За допомогою аналізу тогочасних українських і російських спеціалізованих часописів доведено, що більшість фільмів пригодницького жанру мали невисоку якість з мистецької точки зору й не мали успіху в глядачів і критиків. Значною мірою це було пов’язано з тим, що формування багатьох традицій пригодницького жанру українського кіно відбувалося за умов переосмислення національних особливостей громадянської війни в Україні й водночас під тиском комуністичної ідеології, яка домінувала в радянському кінематографі.

Молодость. Интеллект. Инициатива : материалы IX Междунар. науч.-практ. конф. студентов и магистрантов, Витебск, 23 апреля 2021 г. - Витебск : ВГУ имени П. М. Машерова, 2021. – С.168–169. – Библиогр.: с. 169 (2 назв.).

In academia there is a growing attention toward the figure of the leader. Numerous studies have already been conducted to determine leadership preferences in diverse cultures and contexts. The universalism or particularism of leadership preferences is, however, still open to debate. This article offers an original contribution to such discussion by analysing and comparing how US and Japanese movies have represented on the screen the concept of leadership. Methodologically, the article concludes that the film is designed specifically to achieve a specific goal, and therefore certain characteristics of its main characters are deliberately designed to please such an audience, and it can be considered that the film is a dynamic work of art that can be read through various lenses, depending on the background of the audience (cultural, social, educational), it can be considered a dynamic work of art that can be read through various lenses. In the article, the authors scientifically substantiate the fact that in Hollywood films personal loyalty and outstanding communication skills are considered as a support for a leading person, and the script depicted in Japanese films looks versatile and dynamic., Академиялық ортада көшбасшылық феноменіне назар аударылады. Әртүрлі мәдениеттер мен контексттердегі көшбасшылық қалауларды анықтау үшін көптеген зерттеулер жүргізілді. Дегенмен, көшбасшылардың қалауларының әмбебаптығы немесе парциализмі әлі де пікірталас мәселесі болып табылады. Бұл мақалада американдық және жапондық фильмдердегі көшбасшылық концепциясы экранда қалай көрсетілгенін талдап, салыстыра отырып, осы мәселеге өзіндік көзқарас ұсынылады. Әдіснамалық тұрғыдан мақалада фильм белгілі бір мақсатқа жету үшін арнайы жасалған, сондықтан оның басты кейіпкерлерінің белгілі бір сипаттамалары мұндай аудиторияны қуанту үшін әдейі жасалған деп тұжырымдасап, фильм-бұл көрермендердің фонына (мәдени, әлеуметтік, білім беру) байланысты әртүрлі линзалар арқылы оқуға болатын динамикалық өнер туындысы деп есептеуге болады. Мақалада авторлар Голливуд фильмдерінде жеке адалдық пен көрнекті қарым-қатынас дағдылары жетекші тұлға үшін тірек ретінде қарастырылатынын ал жапон фильмдерінде бейнеленген сценарий жан-жақты және динамикалық көрінетінін ғылыми негіздеген., В академической среде проявляется внимание к феномену лидерства. Были проведены многочисленные исследования для определения лидерских предпочтений в различных культурах и контекстах. Однако универсализм или партикуляризм предпочтений лидеров все еще остается предметом дискуссий. Данная статья предлагает оригинальный подход на эту проблему, анализируя и сравнивая, как в американских и японских фильмах, представлена на экране концепция лидерства. Методологически в статье делается вывод о том, что фильм разработан специально для достижения определенной цели, и поэтому определенные характеристики его главных героев намеренно разработаны, чтобы понравиться такой аудитории, и можно считать, что фильм является динамичным произведением искусства, которое можно читать через различные линзы, в зависимости от фона аудитории (культурный, социальный, образовательный), его можно считать динамичным произведением искусства, которое можно читать через различные линзы. В статье авторы научно обосновали, что в голливудских фильмах личная честность и выдающиеся коммуникативные навыки рассматриваются как опора для ведущей личности, а сценарий, изображенный в японских фильмах, выглядит многогранно и динамично., Международные отношения и Регионоведение, Выпуск 4 (46) 2021

Эта статья исследует тему важности английского языка в индустрии развлечений. Эта тема исследуется с помощью примеров и личного опыта., The following article examines the importance of the English language in the entertainment industry. The present topic is examined with examples and personal experience.

Актуальность. Обострение социокультурных противоречий современной цивилизации порождает инфляцию классических коммуникативных моделей и связанных с ними исторических типов социальной стратификации. Действующая политическая практика лишь усугубляет раскол между элитами и обществом. Цель: проанализировать художественную модель деформации эгалитарной идеологии в голливудской франшизе "Судная ночь". Зарубежные исследования трендов социальной стратификации концентрируются вокруг трансформаций политических институтов в модели биовласти, основанной на идеологических манипуляциях рисками утраты здоровья и жизни. Методы. Статья опирается на инструментарий семантического и психоаналитического подходов к изучению современной визуальной культуры в художественной традиции американских фильмов ужасов. Результаты. Основным материалом исследования выступает медиафраншиза "Судная ночь" (2013-2018), в которой предпринята попытка визуализации идеологических проектов, законодательно закрепляющих социальное неравенство и использующих биотические угрозы как эффективный инструмент самоочистки общества в целях имитации гармоничной социальной среды и актуализации соответствующей ей псевдодемократической символики. Наиболее яркими культурными символами медиафраншизы выступают гламурные маски, в концентрированном виде выражающие стремление действующей элиты к закреплению политического статуса и утверждению своего социального бессмертия. Выводы. Рассматриваемый антиутопический проект в полной мере демонстрирует приоритетность насилия в постмодернистской традиции социальной коммуникации. Фундаментальное противоречие между элитой и массой преодолевается в модели вытеснения этатистских форм реализации насилия их карнавальными практиками. Такая танатологическая стратегия позволяет власти формировать и продвигать иллюзию благополучной социокультурной среды, основанной на ритуальном, легитимизированном, досуговом насилии.

Актуальность. Установление зависимости номенклатуры и характера художественных и технических приемов, применяемых в кинематографе, от социокультурного и политико-идеологического контекста представляет значимую научную проблему и позволяет сформировать новое, междисциплинарное предметное поле в современных культурологических исследованиях. Цель: проанализировать направленность эволюции визуальной и политической сущности кинематографических спецэффектов в контексте историко-культурных трансформаций западного общества в конце XIX - начале XXI вв., а также особенности их использования в традиции американских фильмов ужасов. Методы. В статье использован ряд методов, позволяющих осуществить компаративистский, семиотический и психоаналитический анализ сущности и художественной практики использования спецэффектов в голливудском кинематографе. Результаты. Формирование художественной практики американских фильмов ужасов напрямую связано с использованием технических приемов, позволяющих удерживать постоянный зрительский интерес к этой кинопродукции. Спецэффекты в различных киножанрах становятся результатом переосмысления опыта циркового, театрального и фотоискусства в процессе конструирования танатологической гиперреальности, вытесняющей образы предметного мира и замещающей их динамичными иллюзиями. Резкая эскалация применения этих технических приемов свидетельствует о появлении новых инструментальных возможностей создания и продвижения вторичной реальности. Непрерывно усугубляющийся разрыв между наличным и кинематографическим миром демонстрирует рост отчуждения публики от традиционных форм социальной практики, что обуславливает скачок симулятивных экспериментов в фильмах ужасов и всевозрастающий интерес власти к визуальным способам привлечения, удержания и бессознательного управления вниманием и поведением массового зрителя. Выводы. Спектр кинематографических спецэффектов создает визуальную технологию управления страхом, формирует особый хоррор-габитус, что представляет собой коммерчески прибыльную и наиболее востребованную политико-идеологическую задачу голливудского фильма ужасов. Relevance. Establishing the dependence of the nomenclature and nature of artistic and technical techniques used in cinema on the socio-cultural and political-ideological context is a significant scientific problem and allows us to form a new, interdisciplinary subject field in modern cultural studies. The aim of the research is to analyze the direction of the evolution of the visual and political essence of cinematic special effects in the context of historical and cultural transformations of Western society in the late XIX - early XXI centuries, as well as the features of their use in the tradition of American horror films. Methods. The article uses a number of methods that allow carrying out the comparative, semiotic and psychoanalytic analysis of the essence and artistic practice of using special effects in Hollywood cinema. Results. The formation of the artistic practice of American horror films is directly related to the use of technical methods that allow you to keep constant audience interest in this film production. Special effects in various film genres are the result of rethinking the experience of circus, theater and photo art in constructing a thanatological hyperreality that displaces images of the objective world and replaces them with dynamic illusions. A sharp escalation in the use of these techniques indicates the emergence of new instrumental opportunities for creating and promoting secondary reality. And the ever-widening gap between the real and the cinematic world demonstrates the growing alienation of the public from traditional forms of social practice, which causes a jump in simulation experiments in horror films and an increasing interest of the authorities in visual ways of attracting, retaining and unconsciously controlling the attention and behavior of the mass audience. Findings. The range of cinematic special effects creates a visual technology for managing fear, forms a special horror habit, which is a commercially profitable and most popular political and ideological task of a Hollywood horror film.

XIII Машеровские чтения : материалы междунар. науч.-практ. конф. студентов, аспирантов и молодых ученых, Витебск, 18 октября 2019 г. - Витебск : ВГУ имени П. М. Машерова, 2019. - С. 154-155. - Библиогр.: с. 155 (1 назв.).

В статье анализируются художественные приемы и методы изобразительного искусства (живописи, скульптуры и графики), которые С. М. Эйзенштейн использовал в своих фильмах. Рассматривается влияние мировой культуры на творчество советского режиссера. Автор статьи обращает особое внимание на те заимствования, о которых писал сам С. М. Эйзенштейн, The article analyzes the artistic techniques and methods of fine arts (painting, sculpture and graphics) that S. M. Eisenstein used in his films. The author considers the influence of culture on the directors creativity and his ways of using the developments of the past in cinematography, while focusing on the borrowings the master himself wrote about. The study draws upon the theoretical works of S. M. Eisenstein in which he wrote about the development of art, №29 (2019)

The purpose of the article. The article is devoted to the creative and social activity of the leading Ukrainian Soviet film director, T. Levchuk, in 1953–1964: the creative work of the artist in the context of the specifics of Ukrainian film production and his membership in the Union of Cinematographers of the USSR were analyzed. The research methodology consisted in the principles of objectivity and historicism, based on the problem-chronological, specific-historical, descriptive, statistical and logical-analytical methods of scientific cognition. The scientific novelty of the work lies in highlighting the activity of the Ukrainian film director, T. Levchuk, during the period of the Khrushchev’s Thaw, using the archival materials of Kyiv National I. K. Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Television University, the collections of the Museum of the Dovzhenko Film Studios, critical articles and reviews published in periodicals, and memoirs. Conclusions. T. Levchuk’s personal contribution to the development of Ukrainian film production and professional arts education is difficult to overestimate: at his request in 1961 the Council of Ministers of the USSR adopted a decision to open in Kyiv Theater Arts Institute the Department of Cinematography, which had to provide training in the following specialties: film directing, photography directing and film studies; the result of his teaching activity was the education of the glorious cohort of filmmakers; his creative activity resulted in feature films «The Flame of Wrath» (1955), «Ivan Franko» (1956), «A Woman From Kyiv» (1959), «The Law of Antarctica» (1962), «Space Alloy» (1964), which need rethinking today., Цель исследования. Статья посвящена творческой и общественной деятельности ведущего украинского советского кинорежиссера Т. В. Левчука в 1953–1964-х гг.: анализируется творческое наследие художника в контексте специфики украинского кинопроизводства, его деятельность в Союзе кинематографистов УССР. Методологию статьи составляют принципы объективности и историзма, основанные на проблемно-хронологическом, конкретно-историческом, описательно-статистическому и логико-аналитическом методах научного познания. Научная новизна статьи заключается в освещении деятельности украинского кинорежиссера Т. В. Левчука в период хрущевской «оттепели», с использованием архивных материалов Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого, фондов музея Национальной киностудии художественных фильмов им. А. Довженко, критических статей и рецензий, опубликованных в периодической печати, а также мемуарной литературы. Выводы. Личный вклад Т. В. Левчука в развитие украинского кинопроизводства и профессионального художест-венного образования трудно переоценить: по его представлению в 1961 г. Совета Министров УССР принял решение об открытии в Киевском институте театрального искусства кинофакультета, который должен осуществить подготовку кадров по специальностям: кинорежиссура, кинооператорство и киноведение; следствием его педагогической деятельности является воспитание славной когорты кинорежиссеров; а творческой деятельности – художественно-игровые фильмы: «Пламя гнева» (1955 г.), «Иван Франко» (1956 г.), «Киевлянка» (1959 г.), «Закон Антарктиды» (1962 г.), «Космический сплав» (1964 г.), которые нуждаются сегодня переосмыслении., Мета дослідження. Стаття присвячена творчій та громадській діяльності провідного українського радянського кінорежисера Т. В. Левчука в 1953– 1964-х рр.: аналізується творчий доробок митця в контексті специфіки українського кіновиробництва, його діяльність в Спілці кінематографістів УРСР. Методологію статті становлять принципи об’єктивності та історизму, які базуються на проблемно-хронологічному, конкретно-історичному, описовому статистичному та логіко-аналітичному методах наукового пізнання. Наукова новизна статті полягає у висвітленні діяльності українського кінорежисера Т. В. Левчука в період хрущовської «відлиги», з використанням архівних матеріалів Київського національного університету театру, кіно і телебачення ім. І. К. Карпенка-Карого, фондів музею Національної кіностудії художніх фільмів ім. О. Довженка, критичних статей та рецензій, опублікованих у періодичній пресі, а також мемуарної літератури. Висновки. Особистий внесок Т. В. Левчука в розвиток українського кіновиробництва та професійної мистецької освіти важко переоцінити: за його поданням у 1961 р. Ради Міністрів УРСР ухвалила рішення про відкриття в Київському інституті театрального мистецтва кінофакультету, який повинен здійснити підготовку кадрів за спеціальностями: кінорежисура, кінооператорство та кінознавство; наслідком його педагогічної діяльності є виховання славетної когорти кінорежисерів; а творчої діяльності – художньо-ігрові фільми: «Полум’я гніву» (1955 р.), «Іван Франко» (1956 р.), «Киянка» (1959 р.), «Закон Антарктиди» (1962 р.), «Космічний сплав» (1964 р.), які потребують сьогодні незаанга-жованого осмислення.

Рассмотрены ключевые направления проникновения естествознания в повседневность: выпуск научно-популярных книг, раскрывающих естественно-научные основания явлений и процессов, с которыми обычный человек сталкивается в быту; инициация крупными учеными выхода на экраны научно-фантастических фильмов и издание по их мотивам научно-популярных книг; создание буктрейлеров к научно-популярным книгам их читателями. Выявлены феномены медиатизации естественных наук и трансмедийности экранных произведений.

Рассмотрены ключевые направления проникновения естествознания в повседневность: выпуск научно-популярных книг, раскрывающих естественно-научные основания явлений и процессов, с которыми обычный человек сталкивается в быту; инициация крупными учеными выхода на экраны научно-фантастических фильмов и издание по их мотивам научно-популярных книг; создание буктрейлеров к научно-популярным книгам их читателями. Выявлены феномены медиатизации естественных наук и трансмедийности экранных произведений.

Today’s world is a visually oriented world. Films and videos capture audiences not only in the field of entertainment but in the business and corporate world, in government and public-service organizations, and in education. The benefits of utilizing these powerful media have recently gained wider recognition in the context of learning English.

Дается обзор работы кинотеатров в Архангельске в годы Первой мировой войны. Рассматриваются вопросы их влияния на культурную жизнь города и участия в благотворительной деятельности., №5 (2019)

Искусство и культура. - 2013. - № 3 (11). - С. 51-56 . - Библиогр.: с. 56 (6 назв.)., В статье рассматривается кинематографический образ города в послевоенном итальянском кино.

Война 1812 года: события, судьбы, память : материалы междунар. науч.-практ. конф., Витебск, 17-18 мая 2012 г. - Витебск, 2012. - С. 281-285.