Search

Статья посвящена вопросу взаимодействия с семьей как одного из важных направлений деятельности детского сада. По мнению авторов, выявление эффективных форм взаимодействия всех участников педагогического процесса является актуальным вопросом на данный момент.

В статье рассматривается роль театральной культуры Смольного института в педагогическом дискурсе 1770-1780-х гг., когда само художественное образование было немыслимо без помощи театра. The article discusses the role of the theatrical culture of the Smolny Institute in the pedagogical discourse of the 1770s-1780s, when the very artistic education of the people of the Enlightenment was unthinkable without the help of the theater.

Под таким названием в актовом зале ВГУ имени П.М. Машерова состоялась премьера театральной студии университета "Буклерон".

Представленные в статье материалы демонстрируют степень интереса художников, оформлявших оперу М. П. Мусоргского на текст А. С. Пушкина «Борис Годунов», к образу юродивого. Изучение поставленного вопроса выявило изменение взглядов на художественное оформление спектакля «Борис Годунов». Главным действующим лицом становится народ. Декорации и костюмы героев в ранних спектаклях ориентировались на персоналии, в более поздних (советского времени) — на расстановку массовки. В сценографии оперы «Борис Годунов» конца XIX – начала XX вв., в том числе в постановках Дягилевских сезонов, выявляется внимание художников к прорисовке индивидуальных черт образа блаженного — в оформлении его костюма, грима, жестикуляции и мимики. Таковы эскизы К. С. Петрова-Водкина, впервые представленные на выставке «К.С. Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения» в Русском музее в 2018 г. Они демонстрируют умение художника передать вместе с необычной внешностью и атрибутами (железный колпак, вериги) и индивидуальные черты блаженного, описание которых сохранилось в житийной литературе о святых юродивых. Этот пример указывает на долговечность традиционной памяти народа. В тоже время образ юродивого, сохранившийся в авторских эскизах, отходит от установленного иконографического канона в изображении святых юродивых, представленного в иконах XVI–XVII вв. В постановках оперы «Борис Годунов» дореволюционной поры народ как главное действующее лицо не рассматривался. Главная интрига разворачивалась вокруг роли царя Бориса и его оппонентов. Образ юродивого был введен для контраста и рассматривался как противостояние власти. В постановках оперы более позднего времени Юродивый становится гласом народа, и именно эскизы блаженного совместно с другими представителями русского народа времен XVI–XVII вв. открывают художникам послереволюционного времени новую возможность его изображения. Малоизученными в современном искусствознании оказались эскизы художников конца XIX – начала XX вв., воспроизводящие образы юродивого. Сохранившиеся рисунки принадлежат нескольким известным музеям нашей страны или находятся в частных собраниях. Эскизы театрального художника Ф. Ф. Феодоровского к опере «Борис Годунов» обращены к созданию образа народа, подмечены типы и характеры русских людей низшего сословия Древней Руси. В его подготовительных работах к оформлению спектакля «Борис Годунов» в 1927 г. отразилось современное художнику явление — борьба с религией. Видимо, по этой причине образ юродивого был представлен как один из образов простолюдинов. Ф. Ф. Феодоровский мастерски овладевает приемами монументального оформления массового спектакля, вводит понятие «ярусности» сцены, «широкого мазка», изготавливает макеты архитектурных построек с обязательным расчетом на их освещение. Показательно, что некоторые художники оставили свои воспоминания по поводу работы над оперой «Борис Годунов». В рисунках открывается глубина таланта художника, дух эпохи, стилистические особенности, знание истории и много другое. Рассмотренные в данной статье сохранившиеся эскизы могут быть полезны как специалистам по Новому и Новейшему времени, так и ученым-медиевистам., The materials presented in the article demonstrate the degree of the interest of the artists who designed the Opera of Modest Mussorgsky based on the text of Alexander Pushkin “Boris Godunov” to the image of the Holy Fool. The study revealed a change in the approach to the design of the play “Boris Godunov”. The main character is the people. The scenery and costumes in the early performances focused on the main characters, in later (Soviet time) — on the design of the extras. In the picturesque design of the Opera “Boris Godunov” of the late 19th – early 20th century, including productions of the Diaghilev seasons, the attention of the artists was on the drawing of individual features of the image of the Blessed, the design of his costume, makeup, gestures, and facial expressions. These are the sketches of Kozma Petrov-Vodkin, first presented at the exhibition “K. S. Petrov-Vodkin. For the 140th anniversary of his birth” in the Russian Museum in 2018. They demonstrate the artist's ability to convey not only unusual appearance and attributes (iron cap, chains) and individual features of the blessed one but also the features of the Blessed, described in the hagiographic literature about the Holy Fools. This example indicates the longevity of the traditional memory of the people. At the same time, the image of the Holy Fool, preserved in the author's sketches, departs from the established iconographic canon of the image of the Holy Fools, represented in the icons of the 16th–17th centuries. In the productions of the Opera “Boris Godunov” of the pre-revolutionary period, the people were not considered as the main character. The main intrigue unfolded around the role of Tsar Boris and his opponents. The image of the Holy Fool showed the contrast and represented a confrontation of power. In later Opera productions, the Fool has become the voice of the people, and it is the sketches of the Blessed, together with other representatives of the Russian people of the 16th–17th centuries, that opened up a new opportunity for artists of the post-revolutionary period to depict him. Little-studied in modern art studies were the sketches of artists of the late 19th – early 20th century, reproducing the image of the Fool. The extant drawings belong to several famous museums in Russia or private collections. Sketches by the theater artist F. F. Feodorovsky for the Opera “Boris Godunov” address to the creation of the image of the people. The artist noticed the types and characters of Russian people of the lower class in Ancient Russia. In his preparatory works for the design of the play “Boris Godunov” in 1927, the artist reflected the modern time feature — the fight against religion. Apparently, for this reason, the image of the Holy Fool presented commoners. F. F. Feodorovsky mastered the techniques of monumental design for a mass performance, introduced the concept of “tiers” of the stage, “broad brushstroke”, and made layouts of architectural buildings with the obligatory calculation of their lighting. Significantly, some artists left their memories about working on the Opera “Boris Godunov”. The drawings reveal the depth of the artist’s talent, the spirit of the era, stylistic features, knowledge of history, and much more. The preserved sketches discussed in this article can be useful both for specialists in Modern art and for scientists-Medievalists.

В статье на материале пьес, входящих в шорт-листы драматургических конкурсов, ставится проблема соединения нарративного и перформативного в современной драме. Опираясь на драматургические тексты "Ожидание голосования" Роберто Франтини, "Мёртвая собака в химчистке: сильные" Ангелики Лидделл, "Дом Ибсена" Саймона Стоуна и материал театральных постановок - спектакля-инсталляции "Мясо" Томаса Бо Нильссона, "Воспламенение глагола жить" Ваджи Муавада и других, - рассматриваются формы разрушения классической "четвертой стены". Описываются перформативные стратегии современной драматургии и постдраматического театра. Прямое обращение и провокация зрителя, эстетизация безобразного, отказ от неотъемлемого антропоцентризма, цифровые перформансы, используемые современным театром, описываются в статье в широком контексте драматургических и общелитературных процессов, происходящих на пороге пост-постмодернизма. Описываемые формы перформативного высказывания лишают зрителя привычной ему роли стороннего наблюдателя и вынуждают занимать активную этическую и эстетическую позицию., There is the problem of combining the narrative and the performative in modern drama in the article, which based on the material of the plays that included in the short-list of dramatic competitions. The author of the article considers the destructions of the classical "fourth wall" in the dramatic texts "Waiting for a Vote" by Roberto Frantini, "Dead Dog in the Dry Cleaner: Strong" by Angelica Liddell, "Ibsen's House" by Simon Stone and in the theatrical productions which includes the installation play "Meat" by Thomas Bo Nilsson, "Ignite the verb to live" by Vadji Muavad and others. The author describes the performative strategies of contemporary drama and post-dramatic theater. The direct appeal and provocation of the viewer, aestheticization of the ugliness, the rejection of inalienable anthropocentrism, digital performances used by modern theater are described in the broad context of dramatic and general literary processes taking place on the threshold of post-postmodernism. The viewer is deprived the usual role of an outside observer by the described forms of performative utterance and has to take an active ethical and aesthetic position., Уральский филологический вестник, Issue № 3, Pages 35-46

There is the problem of combining the narrative and the performative in modern drama in the article, which based on the material of the plays that included in the short-list of dramatic competitions. The author of the article considers the destructions of the classical "fourth wall" in the dramatic texts "Waiting for a Vote" by Roberto Frantini, "Dead Dog in the Dry Cleaner: Strong" by Angelica Liddell, "Ibsen's House" by Simon Stone and in the theatrical productions which includes the installation play "Meat" by Thomas Bo Nilsson, "Ignite the verb to live" by Vadji Muavad and others. The author describes the performative strategies of contemporary drama and post-dramatic theater. The direct appeal and provocation of the viewer, aestheticization of the ugliness, the rejection of inalienable anthropocentrism, digital performances used by modern theater are described in the broad context of dramatic and general literary processes taking place on the threshold of post-postmodernism. The viewer is deprived the usual role of an outside observer by the described forms of performative utterance and has to take an active ethical and aesthetic position. В статье на материале пьес, входящих в шорт-листы драматургических конкурсов, ставится проблема соединения нарративного и перформативного в современной драме. Опираясь на драматургические тексты "Ожидание голосования" Роберто Франтини, "Мёртвая собака в химчистке: сильные" Ангелики Лидделл, "Дом Ибсена" Саймона Стоуна и материал театральных постановок - спектакля-инсталляции "Мясо" Томаса Бо Нильссона, "Воспламенение глагола жить" Ваджи Муавада и других, - рассматриваются формы разрушения классической "четвертой стены". Описываются перформативные стратегии современной драматургии и постдраматического театра. Прямое обращение и провокация зрителя, эстетизация безобразного, отказ от неотъемлемого антропоцентризма, цифровые перформансы, используемые современным театром, описываются в статье в широком контексте драматургических и общелитературных процессов, происходящих на пороге пост-постмодернизма. Описываемые формы перформативного высказывания лишают зрителя привычной ему роли стороннего наблюдателя и вынуждают занимать активную этическую и эстетическую позицию.

Мета дослідження – визначити естетичний потенціал інтегрування цифрових технологій у сучасномутеатральному просторі; з’ясувати специфіку використання відеомаппінгу для створення асоціативних аспектівхудожнього образу в драматургічних постановках. Методологія дослідження. Дослідження здійснено на основівикористання загальнонаукових методів та принципів наукового пізнання: аналітичного, джерелознавчого,когнітивного, історичного й термінологічного. Наукова новизна. Досліджено специфіку впливу інноваційнихтехнологій на розвиток театрального мистецтва ХХІ ст. та постановочний процес у контексті взаємодії сценічноїумовності та віртуальної реальності; виявлено особливості театральної форми «технодрама»; доведено, що3D-mapping позиціонується сучасними режисерами-постановниками та сценографами як засіб створенняхудожнього образу; виявлено специфіку застосування відеомаппінгу. Висновки. Використання відеомаппінгув процесі постановки художнього твору сприяє формуванню багатообразності та експериментальності сценізації.Інноваційні види мультимедійного мистецтва, як інструмент режисерів-постановників, сприяють пошуку новихзасобів художньої виразності та вдосконаленню методів процесу постановки сценічного твору. 3D-mappingв умовах сучасного театрального простору здійснює значний вплив на художню образність сценічного твору,сприяє формуванню нового типу художнього простору, зміні характеру діалогу художнього твору і глядача, що,своєю чергою, сприяє розвитку сценічного мистецтва в цілому., Цель исследования – определить естетический потенциал интеграции цифровых технологий в современномтеатральном пространстве; выяснить специфику использования видеомеппинга для создания ассоциативныхаспектов художественного образа в драматургических постановках. Методология исследования. Исследованиеосуществлено на основе использования общенаучных методов и принципов научного познания: аналитического,источниковедческого, когнитивного, исторического и терминологического. Научная новизна. Исследованаспецифика влияния инновационных технологий на развитие театрального искусства XXI в. и постановочныйпроцесс в контексте взаимодействия сценической условности и виртуальной реальности; выявлены особенноститеатральной формы «технодрама»; доказано, что 3D-mapping позиционируется современными режиссерами-постановщиками и сценографами как средство создания художественного образа; выявлена спецификаприменения видеомаппинга. Выводы. Использование видеомаппинга в процессе постановки художественногопроизведения способствует формированию многообразности и экспериментальности сценизации. Инновационныевиды мультимедийного искусства, как инструмент режиссеров-постановщиков, способствуют поиску новыхсредств художественной выразительности и совершенствованию методов процесса постановки сценическогопроизведения. 3D-mapping в условиях современного театрального пространства осуществляет огромноевлияние на художественную образность сценического произведения, способствует формированию нового типахудожественного пространства, изменению характера диалога художественного произведения и зрителя, что,в свою очередь, способствует развитию сценического искусства в целом., The purpose of the article is to determine the aesthetic potential of the integration of digital technology in the moderntheatrical space; to find out the specifics of using projection mapping to create associative aspects of the artistic image indramaturgical productions. The research methodology was based on the use of general scientific methods and principlesof scientific knowledge: analytical, historiographical, cognitive, historical and terminological. The scientific novelty ofthe work. The specifics of the influence of innovative technology on the development of theatrical art of the 21st centuryand the process of staging in the context of the interaction of stage convention and virtual reality were studied; the featuresof the theatrical form “technodrama” were revealed; it was proved that 3D mapping is positioned by modern productiondirectors and set designers as a means of creating an artistic image; the specifics of the use of projection mapping wereidentified. Conclusions. The use of projection mapping in the process of producing a work of art contributes to theformation of diversity and experimental nature of staging. Innovative types of multimedia art, used as a tool by productiondirectors, contribute to the search for new means of artistic expression and the improvement of the methods of the processof stage production. 3D mapping in the conditions of modern theatrical space exerts considerable influence on the artisticimagery of the stage work, contributes to the formation of a new type of art space, changes in the nature of the dialoguebetween the work of art and the audience, which, in turn, contributes to the development of stage art in general.

Статья посвящена первой словацкой постановке театральной пьесы Льва Николаевича Толстого – "Власть тьмы". В ней исследуются культурные и социальные аспекты создания трех отдельных переводов этой пьесы на словацкий язык. Уделяется внимание постановке данного произведения спустя много лет после его написания на сцене Театра Яна Паларикав Трнаве. В работе рассматривается влияние Льва Толстого на философскую и общественную направленность культуры в Словакии, политико-агитационную и художественную сферы., The article is devoted to the first Slovak rendition of Leo Nikolayevich Tolstoy's play The Power of Darkness. It focuses on the cultural and social issues of the creation of three separate translations of this play into Slovak, and the subsequent realization of the play at Jan Palarik Theatre in Trnava after a long time gap from writing the work. The paper examines the influence of L. N. Tolstoy on the philosophical and social directions of culture in Slovakia, its overlaps into the political agitation and artistic spheres, deals with a significant group of Slovak intellectuals socalled Slovak Tolstoys. It balances the theatrical rendition itself., Уральский филологический вестник, Issue № 5, Pages 146-156

Статья посвящена методическому сопровождению обучения английскому языку школьников средствами театральной деятельности в условиях дополнительного языкового образования. Для каждого занятия по английскому языку в этих условиях выделены цели, которые подразделяются на образовательные, воспитательные, развивающие и практические. Выделены и раскрыты этапы работы над театральной постановкой. Правильно и интересно поставленный спектакль на английском языке положительно влияет на развитие иноязычной коммуникативной компетенции школьников, изучающих английский язык в сфере дополнительного образования.

Статья посвящена методическому сопровождению обучения английскому языку школьников средствами театральной деятельности в условиях дополнительного языкового образования. Для каждого занятия по английскому языку в этих условиях выделены цели, которые подразделяются на образовательные, воспитательные, развивающие и практические. Выделены и раскрыты этапы работы над театральной постановкой. Правильно и интересно поставленный спектакль на английском языке положительно влияет на развитие иноязычной коммуникативной компетенции школьников, изучающих английский язык в сфере дополнительного образования.

В статье рассматриваются особенности претворения инфернальных образов романа М. Булгакова «Мастер и Маргарите» в творчестве современных отечественных композиторов на уровне средств музыкальной выразительности. Данная проблема изучается на примере произведений разных жанров (академические жанры, кинематограф, театральные постановки). Представлена характеристика инфернальной сферы романа «Мастер и Маргарита» с точки зрения специфики мифопоэтического мышления. Проведенный анализ на уровне средств музыкальной выразительности позволил выявить типологические особенности звукового письма композиторов. Сделан акцент на характеристике музыкального воплощения инфернальных образов романа в кинематографе., The article deals with the peculiarities of infernal image implementation in M. Bulgakov's novel "The Master and Margarita" in the works of modern Russian composers at the level of means of musical expressiveness. This problem has been studied in the works of different genres (academic genres, cinema, theater performance). Infernal sphere features of the novel "The Master and Margarita" are presented in terms of the specificity of mythopoetic thinking. The analysis carried out at the level of means of musical expressiveness made it possible to reveal the typological features of composer's phonetic spelling. The emphasis is on characteristics of the musical embodiment of novel's infernal images in the cinema., №12(108) (2017)

Статья посвящена творчеству первого молдавского режиссера Виктора Герлака, впитавшего в себя соки родной земли и воспитанного в традициях русской театральной школы по системе Константина Сергеевича Станиславского.

Котович, Т. В.Мембраны/: Петли времени : монография / Т. В. Котович ; М-во образования Республики Беларусь, Учреждение образования "Витебский государственный университет имени П. М. Машерова". - Витебск : ВГУ имени П. М. Машерова, 2017. - 190 с., [7] л. вкл. ил. : ил. - Библиогр. в конце глав, библиогр. в обл. ссылок. - ISBN 978-985-517-605-4., В научном издании рассматривается эволюция архаического ритуала в соотнесении со спектаклями Коласовского театра и модерн-балета разных стран; производится сравнительный анализ литературного хронотопа произведений Я. Коласа "Новая земля" и "Сымон-музыка" и сценического хронотопа постановок по этим поэмам, а также сценических версий по повести В. Короткевича "Ладдзя роспачы"; осуществляется структурное исследование балета И. Стравинского "Весна священная". Книга представляет собой вторую часть тетралогии, первый том которой - "Малевич_УНОВИС: между / над опытом и рацио", выполненный в рамках проекта "Малевич. Классический авангард. Витебск". Монография предназначена для искусствоведов, научных работников и специалистов в области истории театра, театроведов, культурологов, студентов гуманитарных и театральных высших учебных заведений.

Наука - образованию, производству, экономике : материалы XXI(68) Регион. науч.-практ. конференции преподавателей, науч. сотрудников и аспирантов, Витебск, 11-12 февраля 2016 г. : в 2 т. - Витебск : ВГУ имени П. М. Машерова, 2016. - Т. 1. - С. 197-198. - Библиогр.: с. 198 (1 назв.)., В статье дан анализ основным цветовым решениям в спектакле.

Театральный коллектив "Teatro Tatro", известный высоким художественным уровнем и смелым экспериментаторством спектаклей, выбрал для постановки роман Булгакова "Мастер и Маргарита". В настоящей статье мы исследуем трансформацию исходного литературного произведения, обусловленную изменением жанра и временной дистанцией. Мы рассматриваем культурноисторические параллели между инсценировкой и романом, обеспечивающие актуальность булгаковского текста. Мы выявили полиморфность сценического пространства, полифонию голосов нарраторов. На первый план в спектакле вышли «московские» главы романа Булгакова. Teatro Tatro, a non-traditional theatre group is known for its high artistic level and experimental performances. The paper deals with the adaptation of Mikhail Bulgakov's novel The Master and Margarita and interpretational shifts provoked by genre changes and time distance. We also analyze the narrative polyphony, theatre space design, cultural and historical correlations between the novel and the performance.

Статья посвящена формированию культурно-исторической концепции психологии Л. С. Выготского в ранний период его творчества, когда в провинциальных газетах города Гомеля появляются его рецензии на театральные постановки. В них неразрывно соединено научное и искусствоведческое начала. Анализируя балетные и драматические спектакли. Выготский использует в научно-популярной форме те идеи и понятия, которые в будущем составят основу его культурно-исторической концепции психологии. Ученый удачно сопрягает научный и публицистический дискурсы. Его рецензии фактически рассчитаны на двух адресатов: на обычного читателя и на читателя, знающего основы науки психологии. В театральных рецензиях проявилась одна из формообразующих идей Выготского - теория знака и знаковости. Ученый заложил основы того, что позже получит название "вторичных знаковых систем". Итогом размышлений над проблемами искусства в их связи с психологией станет фундаментальный труд "Психология искусства", впервые опубликованный через три десятилетия после смерти ученого. The article deals with the formation of the historical-cultural conception of L. S. Vygotskiy at the early stage of his creative activity, when the provincial newspapers of Gomel' began to publish his critical reviews of theatrical productions. These reviews inseparably combine the scientific and the critical principles. Analyzing ballets and dramas, L. S. Vygotskiy uses popularly formulated ideas and notions, which would later form the foundation of his historical-cultural conception of psychology. The scholar combines scientific and publicistic kinds of discourse rather nicely. His reviews are actually meant for two addressees: a regular reader and the reader acquainted with the fundamentals of psychology. Theatrical reviews reflect one of the basic ideas of L. S. Vygotskiy - the theory of sign and signemic nature. The scholar laid the foundation of what later would be called - secondary sign systemsǁ. The results of his reflection on the problems of art and their connection with the science of psychology would be published in his fundamental work - The Psychology of Artǁ, first published three decades after the author's death.

В статье подробно анализируется творчество Н. Коляды, а также рассматривается современное состояние театра Коляды и роль драматурга в создании Уральской драматургической школы.

В статье подробно анализируется творчество Н. Коляды, а также рассматривается современное состояние театра Коляды и роль драматурга в создании Уральской драматургической школы.

Автор предприняла попытку определить роль театров в исторической политике Наполеона. Рассмотрев социальное положение актеров и репертуар театров, автор пришла к выводу о том, что творения, созданные по государственному заказу, не находили безусловной поддержки у публики и быстро канули в лету. В то же время Наполеон, прислушиваясь к общественному мнению, способствовал в ряде случаев появлению достойных опер, спектаклей и карьере талантливых актеров. The author made an attempt to define a role of theaters in historical policy of Napoleon. Having considered a social status of actors and repertoire of theaters, the author came to a conclusion that the creations created by the state order didn't find unconditional support at public and quickly sank into oblivion. At the same time Napoleon, listening to public opinion, I promoted in some cases emergence of worthy operas, performances and career of talented actors.

The entry "Theatrical Experiment in Julia Kristeva's Estimation" focuses on the article by the great scholar "Modern Theatre Does Not Take (a) Place", which has not been previously translated into Russian. Major trends characteristic of American avant-garde are taken into consideration, as well as related problems of the arts synthesis, experimental cinema and dance. The contributor features Julia Kristeva's point of view on the issue of the language crisis in the theatre of the period, as well as on the problem of theatrical space disappearance, and provides "reconstructed" material on these points.