Search

В произведениях автора важную роль играют символические средства, использующиеся им с целью показа бездумного, потребительского отношения к культуре общества, к членам ее. В статье большое значение уделяется обличению потребительского мира, в котором отсутствует стремление к внутреннему самосовершенствованию, к духовому, а не материальному обогащению.

В статье говорится о том, что массовая культура не тождественна народной культуре и тем более далека от элитарной. Народная культура создается самим народом и для народа, отражая дух культуры, сохраняя традиции и ценности народа. Массовая культура создается не народом, но для народа. Ее создают профессионалы, используя новейшие технологии.

В работе проанализирована возможность метода кейсов как основы для формирования потребительской культуры у школьников на основе современного состояния уровня культуры современных школьников выявлены уровни потребительской культуры учащихся 5 класса. Разработаны уроки технологии, направленные на формирование потребительской культуры у школьников с использованием метода кейсов.

В статье рассматриваются модерные ценности, получившие выражение в фильмах русского режиссера Е. Бауэра. Нарративный кинематограф в момент своего зарождения разрабатывает жанр современной драмы. Являясь одним из создателей нового визуального, кинематографического языка, Е. Бауэр в своем творчестве оказался чувствителен к социальной тематике, изобразив уклад жизни внутри городского пространства, показав новых героев современности, формирование семьи буржуазного типа, изменение положения женщины в модерном обществе, индивидуальные эмоции, этические и эстетические идеалы своего времени., The paper looks at the modern values expressed in films by a Russian director Y.Bauer. At the moment of its emergence, narrative cinematography developed a genre of modern drama. One of the creators of a new visual cinematographic language, Y. Bauer appeared to be very sensitive to social issues in his works. He showed the lifestyle inside an urban space and presented new heroes of modern time, the process of shaping bourgeois-type families, changes in women status in a modern society, individual emotions, ethic and aesthetic ideals of his time., №62 (2018)

Статья посвящена одному из важных аспектов творчества французского фотографа и художника американского происхождения Ман Рэя – фотографии моды и его сотрудничеству с популярными журналами для женщин в 1920-1930-х годах XX века. Использование рэйографии, соляризации, монтажа и других авторских технологий в коммерческой фотографии рассматривается и как часть процесса формирования «зрелищной» репрезентации, и одновременно как коммерциализация модернистских стратегий. Ман Рей считавший себя художником, занимался различными артистическими практиками: делал объекты, коллажи, графику, экспериментировал в кино. Он принимал активное участие в жизни дадаистов, входил в сюрреалистический круг , фотографировал портреты «парижской богемы», которые во многом создавали его репутацию. Дух экспериментаторства вместе с сугубо практической необходимостью выживания, сделали прикладное применение его новаторских приемов логически оправданным для самого художника. V ogue и Harper's Bazaar, безусловно, оставаясь журналами массовыми, предоставили ему возможность демонстрировать «передовые идеи» перед огромной зрительской аудиторией. Искусство стремилось расширять границы эстетически приемлемого. Рынок так же проявляет интерес к актуальным течениям: шокирующий, провокационный сюрреализм был, в конце концов, редуцирован им и отлично приспособлен для потребителя. Эффектные визуальные приемы модернизма, посредством которых создавались изображения, очевидным образом, отличающиеся от репрезентативного оригинала, обусловливали принципиально иной контекст модной изобразительности, уводя её в сторону от практических потребительских стандартов. Преодоление утилитарности позволило Рэю превратить фотографию моды в особую практику, где сходство образа с референтом не выводилось из вещи, но производилось работой над материалом, невыразимость которого она как раз и проблематизирует. В статье рассматриваются формалистские практики Ман Рэя, обозначившие движение от парадигмы вещи к примату обозначения, исследуются способы разрушение теории индекса в фотографии моды. Значение наследия фотографа, как и многих других, модернистов, работающих в коммерческой области, нивелировано постепенным превращением найденных ими приемов в штампы массовой культуры. Автор ставит своей задачей проанализировать сложившуюся ситуацию., The article deals with one of the important aspects of the work of French photographer and American-born artist Man Ray – photographs of fashion and his collaboration with popular women's magazines in the 1920-1930s of the 20th century. The use of rayography, solarization, montage and other technologies in commercial photography can be considered as part of the process of formation of "spectacular" representation, and at the same time as the commercialization of modernist strategies. Man Ray identified himself as an artist, but was engaged in various artistic practices: he made objects, collages, graphics, experimented in the movie. He took an active part in the life of Dadaists, became included in the Surrealist circle, made photographic portraits of people related to "Paris Bohemia" who to a large extent developed his reputation. The spirit of experimentation, together with the purely practical necessity of survival, made the application of innovative techniques logically justified for the artist himself. Vogue and Harper's Bazaar, of course, remaining mass-market magazines, invited the artist to show 'advanced ideas' to large audience. The art has sought to expand the boundaries of the aesthetically acceptable. The market also shows interest in current trends: shocking, provocative surrealism was reduced by him and adapted for the consumer perfectly. Striking visual techniques of modernism, through which was created the image in an obvious way, different from the representative of the original, causes a fundamentally different context of fashion depiction, diverting it away from practical consumer standards. The overcoming of the utilitarian attributes allowed Ray to turn fashion photography into a special practice, where the similarity of the image with a referent was not derived from a thing, but was made by the work on the matter, which ineffability is specifically problematized by photography. The article discusses the formalist Ray practice, signifying the movement from the paradigm of things to the primacy of notation, and investigates the ways of the destruction of the theory of the index in the fashion photography. The importance of the photographer's heritage, like many other modernists working in the commercial sector, is belittled by the gradual transformation of the techniques which were discovered by them into the cliches of the mass culture. The author formulates the problem of the analysis of this situation.

Модернизационные процессы в российском городе рассматриваются на примере культуры средних слоев губернской Перми рубежа ХIХ–ХХ вв. Через призму «прекрасной эпохи» показываются индустриальная урбанизация, распространение стиля Art Nouveau, потребительская культура средних слоев, новые формы досуга. Для Российской империи начала ХХ в. термин «прекрасная эпоха» является спорным, однако он может иметь легитимность при характеристике городской культуры.

Модернизационные процессы в российском городе рассматриваются на примере культуры средних слоев губернской Перми рубежа ХIХ–ХХ вв. Через призму «прекрасной эпохи» показываются индустриальная урбанизация, распространение стиля Art Nouveau, потребительская культура средних слоев, новые формы досуга. Для Российской империи начала ХХ в. термин «прекрасная эпоха» является спорным, однако он может иметь легитимность при характеристике городской культуры.

Статья посвящена анализу проблемы эстетического вкуса в контексте изменений структуры отношений элитарное − массовое. Внимание фокусируется на ряде социальных и эстетических понятий, отражающих специфику современной потребительской культуры. Критерий качества, который является ключевой составляющей последней, выступает подосновой социально-структурных подвижек, а феномен вкуса − мерой диспаритета в области эстетического и культурного опыта., The article covers the analysis of the aesthetic taste problem in the context of changes of relation structure: elitist mass. Attention is focused on some social and aesthetic categories and conceptions reflecting the specificity of the modern consumers culture. The quality criteria being the key component of the latter is the underlying cause of the social-structural progress, and the taste phenomenon is the measure of disparity in the field of aesthetic and cultural experience.

Формирование потребительской культуры школьников в рамках предпрофильной подготовки и профильного обучения является важнейшей составляющей их экономической и правовой грамотности. В статье на примере элективного курса «Основы потребительской культуры» раскрывается роль межпредметных связей в формировании научных понятий, более целостной системы знаний по каждой теме, а через совокупность тем и по учебному предмету. С помощью межпредметных связей на качественно новом уровне решаются задачи формирования потребительской культуры, развиваются способности к самопознанию и самосовершенствованию. Все это в конечном итоге обеспечивает успешную социализацию школьников.