Search

В статье затрагивается тема основ создания арт-объекта для завершения дизайн интерьера. Авторами акцентируется внимание на то, какие бывают арт-объекты. Определяется содержание понятия «арт-объект», объект искусства, вещь, которая представляет не только материальную, но и художественную ценность. Отмечено, что уникального результата можно добиться, комбинируя элементы (картины, витражи статуи, архитектурные элементы, дизайнерскую мебель и т.д.).

Классификация музеев – это их группировка по признакам, существенным для организации и развития музейной сети и для осуществления музейной деятельности. Современное музееведение знает несколько систем классификации музеев: по масштабам деятельности (музеи центральные, региональные, местные); по форме собственности (государственные, ведомственные, общественные, частные); по административно-территориальному признаку (республиканские, краевые, областные, городские, районные и т.п.).

Цель статьи — на основе анализа функционирования арт-отеля Lе Negresco разработать рекомендации по созданию гостиничного интерьера художественными средствами. Специфика исследования: бизнес арт-отелей постоянно нуждается в привлечении значительного количества ресурсов и внесении новых идей с целью появления большего количества потребителей и партнеров. Главные результаты: рекомендуется использовать антикварную редкую мебель для создания уникальности номера и самого отеля; соблюсти интересный эксклюзивный стиль и интерьер, использовать различные предметы искусства и грамотно сочетать их между собой; поддерживать и создавать атмосферу выбранной стилистики и жанра отеля и не пренебрегать удобствами и комфортом для будущих гостей. The purpose of the article is based on the analysis of the functioning of the art hotel Lе Negresco to develop recommendations for creating a hotel interior by artistic means. The specifics of the study: the business of art hotels constantly needs to attract a large number of resources and introduce new ideas in order to attract more consumers and partners. Main results: it is recommended to use antique rare furniture to create the uniqueness of the room and the hotel itself; observe an interesting exclusive style and interior, use various art objects and competently combine them with each other; maintain and create an atmosphere of the chosen style and genre of the hotel, and do not neglect the amenities and comfort for future guests.

На основании источниковедческого анализа, историко-сравнительного метода, формального и структурного анализов в статье исследуются практики художественного оформления домов в Древнем Риме, интерьерные решения, делавшие его более уютным, красивым и гармоничным. Показано, что изучение ментальности древних римлян в ракурсе междисциплинарного подхода является актуальным в современной исторической науке, позволяет раскрыть детали мировоззрения древних римлян в том числе благодаря систематизации полученных фактов и таким образом выявить тенденции в интерьере дома и его внутреннем оформлении, которые используются и современными дизайнерами. Автор рассматривает характерные черты дизайна римского дома, стремится выявить основные особенности форм, структуры, цветовой гаммы, использовавшихся в римских домах, в том числе с точки зрения художественных и ценностных ориентиров. Отмечается, что римляне стремились подчеркнуть гораздо больше внутренние отличия, сделать свой дом особенным, можно даже сказать уникальным. В то же время, исходя из советов Витрувия, в доме должна была присутствовать гармония и благообразность., In the modern world, we strive to decorate our home, make it cozy, beautiful and harmonious, invite designers, select colors according to our taste and fashion trends, and what did the ancient Romans think about this, what interior solutions did they use? Based on the advice of Vitruvius, harmony and benevolence should be present in the house. The Romans sought to emphasize much more internal differences, to make their home special, one might even say unique. The purpose of this article is to try to consider the characteristic features of the design of the Roman house on the basis of source analysis, historical and comparative method, formal and structural analysis, which made it possible to identify the features of the forms, structure, colors used in Roman houses, including from the point of view of artistic and value orientations. The study of the mentality of the ancient Romans in the perspective of an interdisciplinary approach is relevant in modern historical science, allowing to reveal the details of the worldview of the ancient Romans, including through the systematization of the facts obtained and thus to identify trends in the interior of the house and its interior design, which are used by modern designers.

Тысячелетиями люди жили среди живой природы, миллионов оттенков цветов, несчетного многообразия форм, но в последнее время человек, почти насильственно погруженный в жесткую урбанистическую среду, научился восхищаться эстетикой металла и асфальта, синтетическими ароматами города, сизым смогом, оттеняющим яркие лучи предзакатного солнца. Эти и другие явления стали источником вдохновения фотографов, художников и модельеров, а также дизайнеров, благодаря которым хай-тек несколько лет оставался на пике интерьерной моды.

Введение. В основе культурной памяти находятся процессы «возрождения» и «забвения», соотношение которых влияет на духовный облик каждой эпохи. Однако особую значимость действие механизма «культурной памяти» приобретает во времена социальных катаклизмов. В художественном мышлении кризисного времени семантический комплекс «культурной памяти» прежде всего реализует функцию «упорядочивания стихийного мира», «моделирования» его эстетически релевантной «копии» по универсальному принципу мифа о сотворении мира и его устройстве. Осмысление духовной реальности кризисного времени осуществляется в синтезированных формах, возникающих в результате внутриродовых и межжанровых трансформаций. К такого рода художественным феноменам относится финальный роман Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы», который отражает стремление автора создать универсальную художественную сверхформу для всеобъемлющего воплощения миропонимания. Цель статьи – изучить предметно-вещный мир в романе «Братья Карамазовы» с онтологических позиций и в контексте поэтики культурной памяти. В этой связи определить характерные особенности дескриптивных частей сюжета, выявить ключевые пространственные образы, дифференцировать «предметное» и «вещное» значения объектов интерьера. Материал и методы. Исследуются особенности изображения предметного мира в романе «Братья Карамазовы» с опорой на труды М. М. Бахтина, С. С. Аверинцева, А. П. Чудакова, М. Н. Эпштейна, К. Г. Исупова.Предметом изучения является интерьер как один из аспектов предметно-вещного мира и ряд вещей-операторов в их связи с проблематикой культурной памяти. Исследование осуществляется на основе структурно-семиотического метода. Результаты и обсуждение. В отечественном литературоведении проблема вещной/предметной поэтики не изучена системно. Лексемы «предмет» и «вещь» чаще всего используются в обобщенном значении. С учетом различия их этимонов предлагается составной термин «предметно-вещный мир», который объединяет разные (визуальный и слуховой) варианты художественной интерпретации реальности с сохранением исходных значений, а также включает подход к предмету и вещи с позиций духовного освоения, открытия экзистенциального смысла. Предметно-вещный аспект в поэтике Ф. М. Достоевского представлен неразвернуто. Однако в контексте устремленности мысли Ф. М. Достоевского на «апредметное», «субстанциальное» предметно-вещный мир приобретает особые характеристики. «Шаблонность» описаний интерьеров в романе «Братья Карамазовы», как прием, создает множественные сюжетные переклички и повторы, которые в совокупности раскрывают метафизический образ общего пространства. Предметы интерьера, изображенные предельно условно, одновременно реализуют символическую функцию «вещей»-вестников. Краткость описаний, в пределе сводящаяся к перечислению, актуализирует в сюжете ранние, донарративные формы кумулятивного типа, придавая динамику и событийность дескриптивным частям сюжета. Помимо этого, символичность объектов предметно-вещного мира заключает в себе возможность трансформации предмета в вещь, которая понимается как раскрытие эйдоса, живой структуры или метафизической глубины вещи, инверсивного движения вещи в предмет, «закрытия» ее экзистенциального ядра, «затвердевания» в рамках внешней формы материального существования. Заключение. Предметно-вещный мир в «Братьях Карамазовых», в частности интерьер, данный в кратких описаниях, перечислениях, упоминаниях, не только пунктирно намечает контуры бытовой жизни героев, обусловливает траектории их перемещений, действий, но и реализует возможность «вхождения» в бытийные смыслы, в пространство сакральной памяти, становясь, по определению П. Флоренского, символом Вечности, созданным во Времени.

Проанализированы принципы проектирования освещения света исходя из функциональных зон.

Nowadays, ecodesign is a rapidly developing trend in design. The article examines the role and significance of ecodesign both within the organization and in the space that surrounds it. The development of design concepts for an educational organization is presented. The main ideas and design intent are reflected. В настоящее время экодизайн является стремительно развивающимся трендом в дизайне. В статье рассматривается роль и значимость экодизайна как внутри организации, так и в пространстве, которое ее окружает. Представлены разработки дизайн-концепций для образовательной организации. Отражены основные идеи и замысел дизайна.

Современные архитекторы, опираясь на физические параметры инсоляции, учитывают ее оптические свойства и рассматривают ее как эстетическое средство, которое влияет на формообразование пространства. Для направления, регулирования или дозирования светового потока используется ряд приспособлений и материалов, заложенных уже на этапе архитектурного проектирования.

Цель работы - проанализировать процесс трехмерного моделирования пространства и выявить особенности 3d- визуализации в работе дизайнера интерьеров.

Рассматривается японский стиль органики в дизайне.

Сохранение культурного наследия и передача традиционных гуманитарных ценностей новым поколениям является неотъемлемой частью развития государства. Институтом наследия при Министерстве культуры Российской Федерации представлена стратегия сохранения культуры и культурно-исторического наследия народов Российской Федерации. В современном дизайне прослеживается применение разнообразных стилей, следовательно, растет интерес к изучению и сохранению схожего периода эклектики. Проблема формирования и становления интерьеров данного периода не является полностью изученной, однако следует отметить, что до настоящего времени сохранилось достаточное количество объектов. Только в Санкт-Петербурге насчитывается более 20 особняков с сохранившимися фрагментами оригинального интерьера. Данная статья посвящена изучению уникальности интерьера исторических особняков XIX века на примере Санкт-Петербурга, где формировался не только новый образ заказчика, но и новый образ мысли, новаторства, где сочетаются вкусовые предпочтения Запада и увлечение восточными и античными мотивами. Целью проведенного исследования является рассмотрение периода эклектики в интерьерах исторических особняков как уникального объекта, в котором гармонично сочетаются несовместимые стили, привлечение внимания к проблеме сохранения памятников культурного наследия. Методологическая основа исследования заключается в сравнительно-историческом анализе литературы, систематизации и обобщении изученного материала. В работе выявлены положительные проявления эклектики в интерьерах исторических особняков, где в одном пространстве перекликаются и соединяются ренессанс, мавританский, готический и прочие стили., The preservation of cultural heritage is an integral part of the development of the state, the transfer of traditional humanitarian values to new generations. The Heritage Institute under the Ministry of Culture of the Russian Federation presented a strategy for preserving the culture and cultural and historical heritage of the peoples of the Russian Federation. In modern design, the use of diverse styles can be traced, therefore, there is a growing interest in studying and preserving a similar period of eclecticism. The problem of the formation and formation of interiors of this period is not fully understood, but it should be noted that a sufficient number of objects have survived to this day. Only in St. Petersburg there are more than 20 mansions with surviving fragments. This article is devoted to the study of the uniqueness of the interior of historical mansions of the 19th century, using the example of St. Petersburg, where not only a new image of the customer was formed, but also a new way of thinking, innovation, which combines the taste preferences of the West and passion for oriental and ancient motifs. The purpose of the study is to consider the period of eclecticism in the interiors of historical mansions as a unique object that harmoniously combines incompatible styles, drawing attention to the problem of preserving cultural heritage monuments. The methodological basis of the study consists in a comparative historical analysis of the literature, systematization and generalization of the studied material. The work reveals positive manifestations of eclecticism in the interiors of historical mansions, where Moorish, Gothic, Renaissance and other styles overlap and combine in one space.

The article discusses the use of computer technology in the process of ecodesign objects in the interior. Modern changes in society affect various areas of human activity, where ecology occupies one of the key places. In this regard, it is important for a designer to be able to navigate safe and environmentally friendly materials, to know their features. The article presents students’ projects. В статье рассматривается вопрос применения компьютерных технологий в процессе выполнения объектов экодизайна в интерьере. Современные изменения в обществе затрагивают различные области жизнедеятельности человека, где экология занимает одно из ключевых мест. В связи с этим дизайнеру важно уметь ориентироваться в безопасных и экологичных материалах, знать их особенности. В статье представлены проекты студентов.

В статье, на примере рассказа Ф.М. Достоевского «Кроткая», выявляется авторское пространство в его взаимодействии с «внутренним» пространством героя. Вопрос о присутствии автора в художественном произведении, с давних пор находящийся в центре внимания филологов, по-прежнему представляется непростым. Особенно когда он выдвигается на первый план в связи с текстами, в которых повествование строится от первого лица. Тема, раскрытая в работе, хотя и не считается новаторской, все же заслуживает интерес – в аспекте «собирания» в некую систему и углубления филологических подходов к осмыслению пространственной формы автора и героя в текстах, построенных по принципу перволичного повествования. Внимание уделяется хронотопическим точкам «встречи» автора и героя – приемам описания интерьера, а также «порога», свидетельствующим о наличии в рассказе двойной точки зрения и двойной повествовательной памяти., On the example of the story by F.M. Dostoevsky «A Gentle Creature», the article reveals the author’s space in his interaction with the «inner» space of the hero. The issue of the author’s presence in fiction, which has long been the focus of attention of philologists, remains a complicated one. Especially when it is highlighted in texts with a first-person narrative. The topic elaborated on in the work, although not considered innovative, still deserves attention – in the aspect of «gathering» in a particular system and deepening the philological approaches to understanding the spatial form of the author and the hero in the texts built on the principle of a first-person narrative. Attention is paid to the chronotopical points of «meeting» of the author and the hero – devices of interior description, as well as «threshold» symbolizing the presence of a double point of view and a double narrative memory in the story., Международный научно-исследовательский журнал, Выпуск 6 (120) 2022, Pages 63-67

The purpose of the article is to identify factors influencing the development of the interior design of a coworking centre in the context of the design characteristics of the workspace. Research methodology. The author of the article applies the analytical method, the method of logical and theoretical analysis to process and generalize scientific literature; the method of structural, functional, and system analysis to identify the features of the working space, factors of influence, and special features of the interior design of a coworking centre, and also the method of theoretical generalization. Scientific novelty. The working space characteristics in the context of the development of the interior design of a coworking centre are studied; the connection of the working space design of a coworking centre with an innovative approach to work and communication is analysed; it is revealed that the level of technology development and changes in the format of work have a direct impact on the nature of the physical space of the workplace, its functions, generating innovative typological forms; the features of combining informal and creative spaces with functional spaces within a typical coworking centre are determined. Conclusions. The uniqueness of the physical space of the coworking centre requires the designers to focus on the features of interior planning in order to create a thoughtful, pleasant, and efficient space of a new format of an open-plan office environment with an entrance fee, where workers work in accordance with the fundamental values and communication ethics, which will contribute to a sustainable creative process and maximize potential. The article reveals that such working space characteristics as openness, territoriality, access to personal rooms, flexibility, inclusivity, accessibility, a sense of psychological support provided by the space, etc., are the important elements in the process of developing the interior design of a coworking centres. The article states that the carefully thought out interior design of coworking centres creates an environment that inspires ideas and increases productivity., Цель статьи – выявить факторы, влияющие на разработку дизайна интерьера коворкинг-центра в контексте конструктивных характеристик рабочего пространства. Методология исследования. Применен аналитический метод и метод логико-теоретического анализа с целью обработки и обобщения научной литературы; метод структурно- функционального и системного анализа (для выявления особенностей рабочего пространства, факторов влияния и особенностей дизайна интерьера коворкинг-центра), метод теоретического обобщения. Научная новизна. Исследованы характеристики рабочего пространства в контексте специфики разработки дизайна интерьера коворкинг-центра; проанализирована связь дизайна рабочего пространства коворкинг-центра с новаторским подходом к работе и общению; обнаружено, что уровень развития технологий и изменение формата труда осуществляет непосредственное влияние на характер физического пространства рабочего места, его функции, порождая новаторские типологические формы; определены особенности сочетание неформальных и креативных пространств с функциональными пространствами в пределах типичного коворкинг-центра. Выводы. Уникальность физического пространства коворкинг-центра требует от дизайнеров фокусирование внимания на особенностях планирования интерьера с целью создания продуманного, приятного и эффективного пространства нового формата офисной среды открытой планировки с входной платой, где рабочие работают в соответствии с фундаментальными ценностями и этикой общения, что поспособствует устойчивому творческому процессу и максимизации потенциала. Выявлено, что важными элементами в процессе разработки дизайна интерьера коворкинг-центра являются такие факторы рабочего пространства, как открытость, территориальность, доступ к личным комнатам, гибкость, инклюзивность, доступность, ощущение психологической поддержки со стороны пространства и др. Констатировано, что продуманный дизайн интерьеров коворкинг-центров создает среду, которая вдохновляет на идеи и повышает производительность., Мета статті – виявити фактори впливу на розроблення дизайну інтер’єру коворкінг-центру в контекстіконструктивних характеристик робочого простору. Методологія дослідження. Застосовано аналітичний метод таметод логіко-теоретичного аналізу з метою опрацювання й узагальнення наукової літератури; метод структурно-функціонального та системного аналізу (для виявлення особливостей робочого простору, факторів впливу та специфікидизайну інтер’єру коворкінг-центру), метод теоретичного узагальнення. Наукова новизна. Досліджено характеристикиробочого простору в контексті специфіки розроблення дизайну інтер’єру коворкінг-центру; проаналізовано зв’язокдизайну робочого простору коворкінг-центру з новаторським підходом до роботи та спілкування; виявлено, що рівеньрозвитку технологій і зміна формату праці здійснює безпосередній вплив на характер фізичного простору робочогомісця, його функції, породжуючи новаторські типологічні форми; визначено особливості поєднання неформальнихта креативних просторів з функціональними просторами в межах типового коворкінг-центру. Висновки. Унікальністьфізичного простору коворкінг-центру вимагає від дизайнерів фокусування уваги на особливостях планування інтер’єруз метою створення продуманого, приємного та ефективного простору нового формату офісного середовища відкритогопланування із вхідною платою, де робітники працюють відповідно до фундаментальних цінностей та етики спілкування,що посприяє стійкому творчому процесу й максимізації потенціалу. Виявлено, що важливими елементами в процесірозроблення дизайну інтер’єру коворкін-центру є такі фактори робочого простору, як відкритість, територіальність,доступ до особистих кімнат, гнучкість, інклюзивність, доступність, відчуття психологічної підтримки користувачівз боку простору й ін. Констатовано, що продуманий дизайн інтер’єрів коворкінг-центрів створює середовище, якенадихає на ідеї та підвищує продуктивність.

The article is dedicated to investigation of the palaces’ interiors of the XVIIth century. No genuine palace interior of that time has survived in Russia; therefore, inventories of palaces including the wooden palace which was built in Kolomenskoye are analysed. The goal of the study is to check the possibility of interiors’ visualization on the basis of detailed criss-cross study of documents, pictures and authentic items presented by archaeological findings from museum collections. Both published as and unpublished materials were considered by author. The earlier attempts of such reconstructions took place and were successful in their own ways. However, the researchers restricted themselves with the information contained in written sources. A critical analysis of those attempts is provided. In general, involvement of the survived items and rare pictures as analogues used for saturation of interiors of the 17th and the 18th centuries with items was tested as early as in 2010s when interiors in a copy of the palace in Kolomenskoye were restored in nature. Such experiment in itself demands understanding and scientific substantiation, that is related to a source study task. One of the way to solve it is to evaluate the very possibility of forming of complete inventories of the modern type for palaces’ interiors of the XVII-early XVIII centuries., Статья посвящена изучению интерьеров дворцов XVII в. В России не сохранилось ни одного подлинного дворцового интерьера этого времени, поэтому анализируются описи дворцов, в том числе деревянного дворца 1667–1767 гг. в Коломенском. Цель работы — проверить возможность визуализации утраченных интерьеров на основе детального перекрестного изучения текстов документов (опубликованных и неопубликованных), изображений и подлинных предметов, представленных археологическими находками и вещами из музейных собраний. Ранее попытки подобных реконструкций предпринимались и были по­своему удачными, но исследователи ограничивались исключительно теми сведениями, которые предоставляли сами письменные источники (в статье приводится разбор таких попыток). В общем виде привлечение сохранившихся вещей и редких изображений в качестве аналогов для насыщения предметами интерьеров XVII–XVIII вв. опробовано еще в 2010­х гг. при натурном восстановлении интерьеров копии дворца в Коломенском. Такой эксперимент сам по себе требует осмысления и научного обоснования, представляя задачу источниковедческого характера. Путь к ее решению — оценка самой возможности создания полных инвентарных описей современного типа для дворцовых интерьеров XVII — начала XVIII в.

В работе рассматривается конструкция социальной реальности, в первую очередь интерьера и быта, в советских фильмах 70–80-х гг. Основное внимание уделяется сравнению обстановки квартир из фильмов разных временных этапов 70–80-х гг. В результате исследования прослежен процесс развития отображения квартиры как основной сцены для персонажей и отмечен отпечаток эпох «застоя» и «перестройки». The work examines the construction of social reality, primarily the interior and everyday life, in Soviet films of the 70–80s. The main attention is paid to the comparison of apartment furnishings from films of different time stages of the 70–80s. As a result of the study, the process of the development of the display of the apartment as the main scene for the characters was traced and the imprint of the era of “stagnation” and of “perestroika” was noted.

Статья поступила в редакцию 19.03.2021 г. Статья посвящена изучению интерьеров дворцов XVII в. В России не сохранилось ни одного подлинного дворцового интерьера этого времени, поэтому анализируются описи дворцов, в том числе деревянного дворца 1667–1767 гг. в Коломенском. Цель работы — проверить возможность визуализации утраченных интерьеров на основе детального перекрестного изучения текстов документов (опубликованных и неопубликованных), изображений и подлинных предметов, представленных археологическими находками и вещами из музейных собраний. Ранее попытки подобных реконструкций предпринимались и были по-своему удачными, но исследователи ограничивались исключительно теми сведениями, которые предоставляли сами письменные источники (в статье приводится разбор таких попыток). В общем виде привлечение сохранившихся вещей и редких изображений в качестве аналогов для насыщения предметами интерьеров XVII–XVIII вв. опробовано еще в 2010-х гг. при натурном восстановлении интерьеров копии дворца в Коломенском. Такой эксперимент сам по себе требует осмысления и научного обоснования, представляя задачу источниковедческого характера. Путь к ее решению — оценка самой возможности создания полных инвентарных описей современного типа для дворцовых интерьеров XVII — начала XVIII в. The article is dedicated to investigation of the palaces’ interiors of the XVIIth century. No genuine palace interior of that time has survived in Russia; therefore, inventories of palaces including the wooden palace which was built in Kolomenskoye are analysed. The goal of the study is to check the possibility of interiors’ visualization on the basis of detailed criss-cross study of documents, pictures and authentic items presented by archaeological fi ndings from museum collections. Both published as and unpublished materials were considered by author. The earlier attempts of such reconstructions took place and were successful in their own ways. However, the researchers restricted themselves with the information contained in written sources. A critical analysis of those attempts is provided. In general, involvement of the survived items and rare pictures as analogues used for saturation of interiors of the 17th and the 18th centuries with items was tested as early as in 2010s when interiors in a copy of the palace in Kolomenskoye were restored in nature. Such experiment in itself demands understanding and scientifi c substantiation, that is related to a source study task. One of the way to solve it is to evaluate the very possibility of forming of complete inventories of the modern type for palaces’ interiors of the XVII-early XVIII centuries. Работа осуществлена при поддержке гранта РФФИ, проект № РФФИ 20-09-42021.

Наука - образованию, производству, экономике : материалы 73-й Регион. науч.-практ. конф. преподавателей, науч. сотрудников и аспирантов, Витебск, 11 марта 2021 г.. - Витебск : ВГУ имени П. М. Машерова, 2021. - С. 360-362., Классифицируются сферы использования широкоформатного керамогранита в создании современных интерьеров.

Классифицируются сферы использования широкоформатного керамогранита в создании современных интерьеров.

Даны описания решения интерьеров, внутреннего убранства помещений бань. Описаны архитектурные и конструктивные решения древних бань Тараза, Бухары, Москвы, древнего Рима, ирландских, шведских бань. Также приведены примеры работ технологического оборудования бань, подачи горячего воздуха и пара, вентиляционных систем, работы канализационных систем.

Автор рассматривает дисциплину Специализация как основу для формирования проектного мышления и как базу для получения бакалаврами профессиональных компетенций. Проводится анализ возмож-ностей разных стадий проектной работы для поэтапного становления дизайнера-профессионала., The author considers the discipline Specialization as a basis for the formation of project thinking and as a basis for obtaining professional competencies for bachelors. The analysis of the possibilities of different stages of design work for the stage-by-stage development of a professional designer is carried out.

This article is devoted to the issue of architectural heritage and modern architecture of brick buildings and structures, the development of brick architecture from ancient times to the present. The issues of the evolution of the development of bricks as a building material are highlighted, which makes it possible to translate various architectural ideas into reality. The use of decorative elements on the walls and windows of facades is able to transform the appearance of any building for the better. Columns, keystones, arches, stucco moldings and consoles allow you to focus on the merits of the structure. Also to embody the most incredible ideas of architects. Thanks to new modern technologies for brick production, this building material is extremely popular and is often used by architects to create original forms. The article analyzes the gradual development of the evolution of brick production, provides the characteristics of brick as a building material, considers the types of characteristics, the use of brick, depending on its purpose. The history of the use of brickwork, its place and significance in the architectural styles of different eras are considered and reflected. The use of brickwork in modern architecture and projects of various types: private and public facilities in different climatic conditions and in different areas. The collection and analysis of information in the field of brick production and brickwork was carried out. The author analyzes the characteristic types of decorative brickwork, the advantages and features of its use in the appearance of houses, the functional reasons for its use, the goals achieved by architects when using decorative brickwork. Based on the analysis of architectural projects, as well as trends in the development of materials for their use, a justification for the further use of various types of decorative masonry is carried out. Brick is an ecological, practical, reliable, easy-to-use, durable, strong, beautiful and aesthetic building material., Данная статья посвящена вопросу архитектурного наследия и современной архитектуре кирпичных зданий и сооружений, развития кирпичной архитектуры с древних времен по настоящее время. Освещены вопросы эволюции развития кирпича, как строительного материала, который позволяет воплотить разнообразные архитектурные идеи в реальность. Применение декоративных элементов на стенах и окнах фасадов - способно преобразить внешний вид любого здания к лучшему. Колонны, замковые камни, арки, лепнина и консоли позволяют усилить внимание на достоинствах сооружения. Также воплотить самые невероятные замыслы архитекторов. Благодаря новым современным технологиям производства кирпича, этот строительный материал является чрезвычайно популярным и часто используется архитекторами для создания оригинальных форм. В статье проанализированы постепенное развитие эволюции производства кирпича, предоставленные характеристики кирпича, как строительного материала, рассмотрены виды по признакам, применение кирпича в зависимости от ее назначения. Рассмотрены и отражена история применения кирпичной кладки, ее место и значение в архитектурных стилях разных эпох. Использование кирпичной кладки в современной архитектуре и проектах различных типов: частных и общественных объектах в различных климатических условиях и в разной местности. Проведен сбор и анализ информации в области производства кирпича и кладки кирпича. Проанализированы характерные виды декоративной кирпичной кладки, преимущества и особенности ее применения во внешнем виде домов, функциональные причины применения, цели, достигаемые архитекторами при использовании декоративной кладки. На основе анализа архитектурных проектов, а также тенденций в развитии материалов их применении, проводится обоснование дальнейшего использования различных видов декоративной кладки. Кирпич является экологическим, практичным, надежным, удобным в работе, долговечным, прочным, красивым и эстетичным строительным материалом., Дана стаття присвячена питанню архітектурної спадщини та сучасній архітектурі цегляних будівель та споруд, розвитку цегляної архітектури з давніх часів по теперішний час. Висвітлені питання еволюції розвитку цегли, як будівельного матеріалу, який дозволяє втілити різноманітні архітектурні ідеї у реальність. Застосування декоративних елементів на стінах і вікнах фасадів - здатне перетворити зовнішній вигляд будь-якої будівлі на краще. Колони, замкові камені, арки, ліпнина і консолі дозволяють посилити увагу на достоїнствах споруди. Також втілити самі неймовірні задуми архітекторів. Завдяки новим сучасним технологіям виробництва цегли, цей будівельний матеріал є надзвичайно популярним і часто використовується архітекторами для створення оригінальних форм. У статті проаналізовано поступовий розвиток еволюції виробництва цегли, надані характеристики цегли, як будівельного матеріалу, розглянуто види за ознаками, застосування цегли в залежності від її призначення. Розглянуто і висвітлено історію застосування цегляної кладки, її місце і значення в архітектурних стилях різних епох. Використання цегляної кладки у сучасній архітектурі та проектах різних типів: приватних і громадських об'єктах в різних кліматичних умовах і в різній місцевості. Проведено збір та аналіз інформації в області виробництва цегли і кладки цегли. Проаналізовано характерні види декоративної цегляної кладки, переваги та особливості її застосування в зовнішньому вигляді будинків, функціональні причини застосування, цілі, що досягаються архітекторами при використанні декоративної кладки. На основі аналізу архітектурних проектів, а також тенденцій у розвитку матеріалів їх застосуванні, проводиться обґрунтування подальшого використання різних видів декоративної кладки. Цегла є екологічним, практичним, надійним, зручним в роботі, довговічним, міцним, красивим і естетичним будівельним матеріалом.

Цель исследования: выявить принципы и методики формирования интерьера объектов, предназначенных для проживания студентов.

Типографика является разделом графического дизайна. Типографические образы используются в пространстве как информационные и декоративные элементы. В статье авторы рассматривают достаточно широкие возможности графических средств декора в интерьере и экстерьере. Авторы также знакомят с кратким историческим и фактологическим обзором развития типографики как средства оформления пространственной среды, раскрывают некоторые позиции, выявленные в результате проводимого исследования путем сравнения и сопоставления исторических форм графического оформления стен и элементов декора и современных средств. Выделяют типичные и нетипичные формы, которые пришли в средовой дизайн из графического дизайна. Приведены примеры студенческих работ использования типографических образов всреде., Typography is a section of graphic design. Typographic images are used in reach asinformational and decorative elements. The articlethe authors consider quite wide possibilities of graphic decoration tools in the interior and exterior. The authors present a brief historical and factual overview of the development of typography as a means of designing a spatial environment, reveal some positions identified as a result of the research conducted by comparing and contrasting historical forms of graphic design of walls and decorative elements and modern means. They highlight the typical and atypical forms that came to the environment from graphic design. Examples of student works of using typographic images in the environment are given., Педагогика искусства, Выпуск 1 2021, Pages 94-103

Дисертаційне дослідження присвячене проблемі формування комплексного підходу в дизайні інтер’єрів закладів соціального захисту дітей. Виокремлено актуальні форми даних закладів, що відповідають політичній стратегії України сьогодення, а саме: дитячі будинки сімейного типу, дитячі селища та дитячі містечка, будинки дитини, що будуть реструктуровані у центри паліативної допомоги та реабілітаційні центри. На основі аналізу вітчизняного та закордонного досвіду визначені пріоритетні концепції в дизайні інтер’єру даних закладів. Запропоновано використання концепції єдності природи та людини, як провідної у інтер’єрах та екстер’єрах даних закладів. Розкрито концепції предметнорозвиваючого середовища через принципи та прийоми раннього розвитку та творчого стимулювання дітей. З’ясовано, що відповідність предметного наповнення різновіковим потребам дітей, принцип гармонійного включення спеціально-обладнаних зон та принцип самообслуговування дитини є важливою складовою оптимізації дитячих просторів на прикладі таких закладів. Визначено концепції художньо-композиційного та декоративного оздоблення, а також синтезу творів образотворчого та декоративного мистецтва із загальним концептуальним вирішенням дизайну. Сформульовано сучасні принципи дизайну інтер’єрів для вищезазначених закладів, що сприяють особистісному розвитку вихованців (принцип автентичності, ігровий принцип, принцип профорієнтації). Результати роботи окреслюють подальший напрямок організації дизайну інтер’єру у сфері соціальної допомоги дітям. Диссертационное исследование посвящено проблеме формирования комплексного подхода в дизайне интерьеров заведений социальной защиты детей. Выделены актуальные формы данных заведений, отвечающих политической стратегии Украины сегодня, а именно: детские дома семейного типа, детские деревни и детские городки, дома ребенка, будут реструктурированы в центры паллиативной помощи и реабилитационные центры. На основе анализа отечественного и зарубежного опыта определены приоритетные концепции в дизайне интерьера даных заведений. Предложено использование концепции единства природы и человека, как ведущей в интерьерах и экстерьерах данных заведений. Раскрыто концепции предметно-развивающей среды через принципы и приемы раннего развития и творческого стимулирования детей. Выяснено, что соответствие предметного наполнения разновозрастным потребностям детей, принцип гармоничной интеграции специально-оборудованных зон и принцип самообслуживания ребенка является важной составляющей оптимизации детских пространств на примере таких заведений. Определены концепции художественнокомпозиционного и декоративного наполнения, а также синтеза произведений изобразительного и декоративного искусства с общим концептуальным решением дизайна. Сформулированы современные принципы дизайна интерьеров для вышеупомянутых заведений, которые способствуют личностному развитию воспитанников (принцип аутентичности, игровой принцип, принцип профориентации). Результаты работы определяют дальнейшее направление организации дизайна интерьера в сфере социальной защиты детей. The dissertation research is focused on the problem of the integrated approach formation in the interior design of institutions for the children social protection. The current forms of such institutions, which are focused on family education and meet the political strategy of Ukraine today, was identified. In accordance with the legislative framework of our country, such forms are: family-type orphanages, children's villages and children's townships, orphanages, which in the nearest future will be restructured into palliative care centers and rehabilitation centers. With the help of field studies and materials from official sources, a number of shortcomings, that negatively affects the psychological state of the child, was determined. Based on the analysis of domestic and foreign experience, the priority concepts in the interior design of these establishments, was specified. The interior design features on the examples of leading countries in the field of social protection of children, namely: Germany, Austria, France, USA and England, was analyzed. Methods of integrating traditional culture into the interior design of institutions for children social protection in India, Sri Lanka, Jordan, Africa and Japan was outlined. Usage of the unity of nature and man concept, as the leading one in the design of interiors and exteriors of these institutions, was recommended. This concept is implemented by the following principles: the harmonious color scheme principle, the principle of using environmentally friendly materials, the complementarity principle of the interior and exterior, the saving resource costs principle, the principle of synthesis of decorative and applied arts and plant elements, the principle of actualization garden plots. The concept of a subject-developing environment is revealed through the principles and techniques of early development and creative stimulation of children. It was found that the correspondence of subject content to the needs of children of different ages, the principle of harmonious integration of specially equipped zones and the child self-service principle is an important component of optimizing children's spaces. In turn, the concept of children creative stimulation is implemented through the following interior design principles: space flexibility, zoning of the common space with mobile equipment, the transformation principle, natural lighting variability, the space organization for playing with the water resource, the principle of dynamism, enclosing surfaces usage in the interior and exterior. The concepts of artistic-compositional and decorative content, as well as the synthesis of works of fine and decorative art with a general conceptual design solution, was determined. For the concept of artistic compositional design, the use of the following principles is recommended: balance, scale and proportion, repetition, contrast, unity, harmony, dominance. For the principle of fine and decorative art works synthesis with a general design concept, the following techniques: local integration, substantiation of a compositionally successful place for the exhibition of works of art, works of art placement, taking into account the premises functionality was formulated. The modern interior design principles for the aforementioned institutions have been formed, which contribute to the personal development of pupils: the principles of authenticity, the game principle, the principle of vocational guidance. The principles of the Ukrainian interior design authenticity are revealed through: the principle of Ukrainian culture archetypes, the natural materials principle, the principle of handicraft and ancient craft techniques, the ornamental ethnic motives principle, the principle of natural simplicity and asceticism, the tactile perception principle, the principle of continuity in the subject matter. The playing principle was defined through the following interior design methods: fabulous, allegorical, metaphorical, symbolic, ironic. The career guidance principle has been determined through the interior design techniques for decoration and content: ornamental and graphic compositions, decorative panels, dummies as design objects, furniture and partitions, children's toys and dishes. The author's recommendations on interior design for different types of institutions for children social protection, which correspond to the National Strategy for Reforming the System of Institutional Care and Upbringing of Children in Ukraine for 2017-2026, was presented. Also, author's conceptual design projects have been developed for two state, one non-state institutions for the children social protection and a kindergarten in Kiev and the Kiev region. A total of four projects were implemented. The factual and analytical materials, presented in the dissertation, can be useful in the interior design or during the restoration of specialized institutions for children who require social rehabilitation in Ukraine.

В статье рассматривается влияние кинетического искусства на сферы дизайна, основные понятия и направления кинетического искусства, особенности и функции произведений кинетизма, кинетические объекты в дизайне среды. Труды современных дизайнеров в сфере кинетического искусства.

Дизайн интерьера как профессия применяет принципы дизайна, цвета, материалы, планирование пространства и дизайн освещения, которые дизайнер использует для организации дизайна интерьеров и получения опыта для своих пользователей. В методе исследования использовался подход к тематическому исследованию, в котором изучались работы архитекторов, основанные на их эпохе, для анализа данных использовался качественный анализ, а данные собирались из вторичных средств с использованием графика наблюдений. Анализ характеристик дизайна интерьера проводится на протяжении 19-го и 20-го веков с помощью оценка дизайна интерьера в 21 веке., Interior design as a profession applies the principles of design, colors, materials, space planning, and lighting design that a designer uses to organize interior design and gain experience for their users. The research method used a case study approach that examined the work of architects based on their era, used qualitative analysis to analyze the data, and collected data from secondary means using a graph of observations. The analysis of the characteristics of interior design is carried out throughout the 19th and 20th centuries using the assessment of interior design in the 21st century.

В статье представлен материал из опыта работы с детьми младшего школьного возраста, в котором рассказывается о жилище и бытовом укладе крестьян Белгородского края.

В статье уделяется внимание внутреннему убранству жилищ Среднего Поволжья конца XIX – первой половины XX веков, которое, в силу обусловленных этнонациональных и историко-культурных факторов, предположительно, обладает определенной спецификой. Цель статьи – выявить особенности внутреннего убранства жилища народов Среднего Поволжья конца XIX – первой половины XX веков. Подчеркивается, что элементы интерьера, позволяют судить о духовной и материальной сферах жизнедеятельности их носителей. Методы статьи основаны на сочетании культурологического, исторического (в сочетании со сравнительным) и системного подходов. В результате изучения культуры народов, населяющих регион, литературы, посвященной анализу особенностей организации внутреннего пространства традиционного жилища народов Среднего Поволжья в исследуемый период, документов различного характера, данных полевых исследований, а также фондов музеев, делается вывод о том, что при неизбежном разнообразии внутреннего убранства жилищ народов Среднего Поволжья, наблюдается однотипность внутренней планировки жилого пространства. Отмечается взаимопроникновение национальных культур, выраженное в наличии общих черт в убранстве жилищ разнородных этнических групп, позволяющих говорить о региональной средневолжской культуре, нашедшей проявление в предметно-бытовой среде и устройстве интерьера., The article pays attention to the interior environment of the dwellings of the Middle Volga region at the end of the 19th – first half of the 20th centuries, which due to ethnonational and historical and cultural factors, may have some specific features. The purpose of the article is to reveal the features of the interior environment of the dwellings of the peoples of the Middle Volga region at the end of the XIX – the first half of the XX centuries. It is emphasized that the interior elements allow us to judge the spiritual and material spheres of life of their carriers. The methods of the article are based on a combination of cultural, historical (in combination with comparative) and systems approaches. As a result of studying the culture of the peoples living in the region as well as literature devoted to the analysis of the peculiarities of the organization of the internal space of the traditional dwellings of the peoples of the Middle Volga region during the study, various documents, data from field studies, as well as museum funds, it is concluded that, with the inevitable variety of interior environment the dwellings of the peoples of the Middle Volga region, the same type of internal layout of the living space is observed. It is noted that one can observe the interpenetration of national cultures, expressed in the presence of common features in the interior of the dwellings of diverse ethnic groups, which makes it possible to talk about the regional Middle Volga culture, which is manifested in the object-household environment and design of interior.

Статья посвящена анализу направлений офисного дизайна. Авторами рассмотрены вопросы проектирования офисных помещений, проанализированы современное состояние офисного дизайна, специфика проектирования офисных интерьеров, стилистические модели современного офисного дизайна., the article is devoted to one of the directions of environmental design – office space design, analysis of the current state of office design, specifics of office interior design, stylistic models of modern office design.

В данной статье рассматриваются средства творческого развития учащихся на уроках технологии.

В статье рассмотрены вопросы, связанные с экологическим дизайном в образовательной среде высшего учебного заведения. Рассмотрены наиболее основные принципы экодизайна. Отмечены достоинства просторных и светлых аудиторий. Затронуты вопросы использования натуральных материалов в интерьере образовательных помещений. Показана значимость современного экологического дизайна в достижении гармонии личности. The article considers issues related to environmental design in the educational environment of a higher educational institution. The most basic principles of ecodesign are considered. The advantages of spacious and bright audiences are noted. The issues of the use of natural materials in the interior of educational facilities are raised. The importance of modern environmental design in achieving personal harmony is shown.

В данной статье рассматриваются средства творческого развития учащихся на уроках технологии.