Search

Анализ обнаруженных элективных курсов по химии дополняет разработанный спецкурс «Культурологические векторы естествознания». Спецкурс является многоаспектным по содержанию и сложноорганизованным структурно. Рассмотрены некоторые разделы программы спецкурса по специальности «Химия».

Цель статьи - представить высказывания киногероев об искусстве, музыке и живописи, способствующих формированию художественной картины мира у обучаемых.

В статье рассматривается специфика реализации категории событийности в художественном тексте с юридически значимой проблематикой на примере романа Ч. Диккенса "Холодный дом". The paper focuses on the interaction between two socially significant discourses - law discourse and literary discourse, forming a unique linguo-sociocultural space - interdiscourse. This interdiscourse, the formation of which is associated with a specific historicallegal communicative situation - to transfer knowledge from a highly specialized, closed legal field to the public in order to solve some urgent social problems - is actualized in the artistic worldview in the novel on various levels of meaning generation.

В статье актуализируется проблема формирования духовно-нравственной культуры обучающихся посредством региональных народных традиций и декоративно-прикладного искусства в контексте российского социокультурного и научно-педагогического пространства. Определены социокультурные и образовательные факторы влияния на творческое развитие подрастающего поколения, формы и методы учебно-воспитательной работы в общеобразовательном пространстве школ с использованием народных традиций и декоративно-прикладного искусства (на примере общеобразовательных организаций г. Смоленска), актуальные точки пересечения исследовательской и просветительской интеграционной работы педагогов общеобразовательных школ, детских школ искусства (детских художественных школ), сотрудников библиотек и краеведческих музеев с региональным культурным наследием, The article actualizes the problem of the formation of the spiritual and moral culture of gifted students through regional folk traditions and arts and crafts in the context of the Russian socio-cultural and scientific-pedagogical space. The sociocultural and educational factors of influence on the creative development of the younger generation, the forms and methods of educational work in the general educational space of Smolensk schools using folk traditions and arts and crafts, the actual intersection points of research and educational ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/electronic-journal № 2, 2022 45 integration work of teachers of secondary schools, children's art schools (children's art schools), employees of libraries and local history museums with regional cultural heritage, Педагогика искусства, Выпуск 2-2022 2022, Pages 44-53

Введение. Исследуются лексические средства символической и метафорической репрезентации концепта «огонь» в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» с точки зрения их языковой семантики и культурных коннотаций, анализируется значение данного художественного концепта для выражения авторской картины мира. Цель статьи – исследовать способы языковой репрезентации концепта «огонь» в тексте романа «Мастер и Маргарита», выявить аспекты их метафорической и символической интерпретации на вербальном и концептуальном уровнях, изучить роль этого концепта в художественной картине мира романа. Материал и методы. Методология работы базируется на когнитивном, лингвокультурологическом и системно-структурном подходах к изучению образности языка и художественной речи, применяемых в области семантики языковых единиц и стилистики текста. Эмпирический материал составляют образные слова и выражения (143 единицы), репрезентирующие концепт «огонь» в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита», а также фрагменты текста, демонстрирующие его символическое и метафорическое функционирование (160 контекстов). Источниками определения языковых значений и мифопоэтической символики послужили опубликованные толковые и энциклопедические словари. Результаты и обсуждение. Определен лексический и текстовый фонд художественных репрезентаций концепта «огонь» в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита»; выявлены способы и приемы его текстовой реализации. Исследованы культурно-символические смыслы концепта в мифологии разных культур. Описаны аспекты метафорической и символической интерпретации данного концепта в художественной картине мира романа «Мастер и Маргарита», а также его роль в выражении авторского замысла. Заключение. Концепт «огонь» представлен в структуре текста множеством прямых и метафорических лексических репрезентаций, выражающих различные аспекты проявления огненной стихии через систему зооморфных, антропоморфных, соматических образов. Образы огня служат основой для метафорической характеристики широкого круга явлений окружающего мира (части тела человека, драгоценные камни, небесные светила, бытовые предметы) и внутреннего мира человека (чувства, эмоции, состояния). Символика данной системы образов имеет глубокие мифопоэтические корни и транслирует ключевые смыслы идейного содержания произведения.

Исходя из семантических и семиотических констант Северного текста литературы Якутии (как совокупности пространственных и ментальных представлений об Арктике, выделяется характерный нарратологический сюжет о северных кочевниках, - 382 - который в каждом конкретном произведении моделируется в мифотворчество (продукт индивидуального рефлективного сознания автора и архаического коллективного мифа). В статье выявляются сюжетно-мотивные элементы и маркеры «мифа о северных кочевниках», который имеет синтагматический и парадигматический аспекты, другими словами – повествовательный и семантический, структурирующую функцию, скрепляющую повествование эвенских, эвенкийских и юкагирских авторов на сюжетнотематическом, мотивно-образном, вербальном уровнях художественных текстов. Северную кочевую культуру важно воспринимать как экзистенциальный опыт в экстремальных природных условиях, проявляющийся в персонификации образа Севера, понимании его как живого организма, без которого немыслимо само существование кочевника и кочевой культуры., Based on the semantic and semiotic constants of the Northern text of the literature of Yakutia (as a set of spatial and mental ideas about the Arctic, a characteristic narratological plot about northern nomads is distinguished, which in each specific work is modeled into myth-making (a product of the author’s individual reflective consciousness and an archaic collective myth). the plot-motive elements and markers of the “myth of the northern nomads” are revealed, which has syntagmatic and paradigmatic aspects, in other words, a narrative and semantic, structuring function that holds the narrative of Even, Evenk and Yukaghir authors at the plot-thematic, motivational-figurative, verbal levels It is important to perceive the northern nomadic culture as an existential experience in extreme natural conditions, manifested in the personification of the image of the North, understanding it as a living organism, without which existence itself is inconceivable nomad and nomadic culture.

Дана стаття присвячена вивченню особливостей художньої картини світу сучасного німецького письменника-сатирика Дітера Нура. Художня картина світу відображає специфіку світосприйняття автора, яке концентрується на духовно-ціннісних сенсах. Ці сенси виражені у формі художніх образів-концептів. Концепт, у свою чергу, це ментально-мовне відображення уявлення про світ, яке є багатостороннім, смисловим утворенням з ціннісної, образної і понятійної складової. Концепт не має чіткої структури, він за своєю формою абстрактний, але виражається вербально за допомогою мовних засобів. Поняття концепту близько пов'язано з ментальністю як окремого індивідуума, так і цілого народу. Дітер Нур є представником німецької ментальності, якій властиві певні риси характеру. До них відносяться: педантизм, законослухняність, надмірна охайність та надмірна економність, які в творах Дітера Нура піддаються висміюванню. Іронія є засобом реалізації суб'єктивно-оцінної модальності і становить собою художню форму авторської оцінної позиції, тому вона є основною зброєю в арсеналі Дітера Нура. Він вдається до неї, щоб виявити актуальні проблеми, що потребують термінового вирішення. До цих належать політичні, релігійні, соціальні та побутові проблеми. Іронія автора є непростим об'єктом для лінгвістичного вивчення, оскільки є одним з видів категорії комічного і представлена великою кількістю стилістичних засобів і об'єктів висміювання, для декодування лінгвісту необхідно мати не тільки фонові знання, а й добре орієнтуватися у сучасному німецькому дискурсі. Лінгвокультурологічне дослідження німецького гумору на матеріалі текстів Дітера Нура проводиться з метою розробки способів його тлумачення для представників інокультурного соціуму., Данная статья посвящена изучения особенностей художественной картины мира современного немецкого писателя-сатирика Дитера Нура. Художественная картина мира отражает специфику мировосприятия автора, которое концентрируется на духовно-ценностных смыслах. Эти смыслы выражены в форме художественных образов-концептов. Концепт, в свою очередь, это ментально-языковое отражение представления о мире, которое является многосторонним, смысловым образованием с ценностной, образной и понятийной составляющей. Концепт не имеет четкой структуры, он по своей форме абстрактен, но выражается вербально с помощью языковых средств. Понятие концепта близко связано с ментальностью как отдельного индивидуума, так и целого народа. Дитер Нур является представителем немецкой ментальности, которой свойственны определённые черты характера. К ним относятся: педантизм, законопослушание, чрезмерная чистоплотность и чрезмерная экономность, которые в произведениях Дитера Нура подвергаются высмеиванию. Ирония является средством реализации субъективно-оценочной модальности и представляет собой художественную форму авторской оценочной позиции, поэтому она является основным оружием в арсенале Дитера Нура. Он прибегает к ней, чтобы выявить актуальные проблемы, которые требуют срочного решения. К этим относятся политические, религиозные, социальные и бытовые проблемы. Ирония автора является непростым объектом для лингвистического изучения, так как является одним из видов категории комического и представлена большим количеством стилистических средств и объектов высмеивания, для декодирования которых исследователю необходимо иметь не только фоновые знания, но и хорошо ориентироваться в современном немецком дискурсе. Лингвокультурологическое исследование немецкого юмора на материале текстов Дитера Нура проводится с целью разработки способов его толкования для представителей инокультурного социума., This article is devoted to the study of the features of the artistic worldview of the modern German satirist writer Dieter Nuhr. The artistic worldview reflects the specifics of the author's picture of the world, which focuses on spiritual and value meanings. These meanings are expressed in the form of artistic images-concepts. The concept, in turn, is a mental and linguistic reflection of the concept of the world, which is a multilateral, semantic entity with a value, figurative and conceptual component. The concept does not have a clear structure; it is abstract in its form, but is verbally expressed using linguistic means. The notion of a concept is closely related to the mentality of both an individual and an entire nation. Dieter Nuhr is a representative of the German mentality, which is characterized by certain character traits. These include: pedantry, law obedience, excessive cleanliness and excessive frugality, which in the works of Dieter Nuhr are ridiculed. Irony is a means of realizing the subjective-appraisal modality and represents the art form of the author's appraisal position, therefore it is the main weapon in the arsenal of Dieter Nuhr. He resorts to it to identify urgent problems that require urgent solutions. These include political, religious, social and domestic problems. The author’s irony is a difficult subject for linguistic study, as it is one of the types of the comic category and is represented by a large number of stylistic means and objects of ridicule, for decoding which the researcher needs to have not only background knowledge, but also good orientation in modern German discourse. A linguocultural study of German humor based on the texts of Dieter Noor is carried out with the aim of developing ways of interpreting it for representatives of a foreign cultural society.

Введение. Рассматриваются образные репрезентации концептов небесных светил в тексте и художественной картине мира романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Анализируются элементы лексической структуры текста, представляющие образы солнца, луны и звезды, с точки зрения их языковой семантики и культурных коннотаций, связанных с мифопоэтической символикой этих космических объектов, а также в аспекте их участия в выражении авторской картины мира. Цель работы – исследовать способы языковой репрезентации концептов небесных светил (солнца, луны и звезды) в тексте романа «Мастер и Маргарита», выявить аспекты их метафорической и символической интерпретации на вербальном и концептуальном уровнях, изучить роль этих концептов в художественной картине мира романа. Материал и методы. Эмпирический материал представлен образными словами и выражениями (187 единиц), репрезентирующими концепты «солнце», «луна», «звезда» в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита», а также фрагментами текста, демонстрирующими их метафорическое функционирование (350 контекстов). Источниками определения языковых значений и мифопоэтической символики послужили опубликованные толковые и энциклопедические словари. Методология работы базируется на когнитивном, лингвокультурологическом и системно-структурном подходах к изучению образности языка и художественной речи, применяемых в области семантики языковых единиц и стилистики текста. Результаты и обсуждение. Определен лексический и текстовый фонд художественных репрезентаций концептов «солнце», «луна», «звезда» в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита»; выявлены способы и приемы их текстовой реализации. Исследованы культурно-символические смыслы концептов небесных светил, представленные в народной мифологии разных культур. Описаны аспекты метафорической и символической интерпретации данных концептов в художественной картине мира романа «Мастер и Маргарита», а также их роль в выражении авторского замысла. Заключение. Художественная модель мира в романе «Мастер и Маргарита» представляет сложную и многомерную систему концептов, которая во многом сближается с народной мифопоэтикой и религиозной космологией. Предельно значимую роль в ней играют образы солнца, луны и звезды, посредством которых моделируется пространственно-временной континуум; выражается характеристика главных героев, ключевых персонажей и связанных с ними событий; транслируется нравственно-философское содержание всего произведения.

The article studies the use of the Church Latin language in the historical novels by Hilary Mantel Wolf Hall and Bring Up the Bodies as a form of reflection of the author’s historical concept. The paper attempts to prove that the language in Mantel’s novels about Thomas Cromwell is a special subject of consi­deration, since it has a particular significance in the writer’s historical concept. Considering the historical processes in England in the 16 th century as a way of developing national self-consciousness, Hilary Mantel builds her hierarchy of significance of European languages in the life of England (cultural, economic, political). Therefore, the rejection of the Roman Catholic language in the novels is interpreted as one of the most important elements of cultural and national self-determination. The article attempts to reflect the problems of the perception of the Latin language by different characters, the opposition of Latin, embodying the old time, and English, as a symbol of the new life of the state. Mantel, who considers Cromwell’s time to be the time for revising the value orientations in the country’s foreign and domestic policies, the time of an economic breakthrough, shows how the Church Latin loses its sacredness. In support of this, we notice a change in the significance, spheres and frequency of use of the Latin language. In the novels, Latin is initially presented as the official language of the church, but then we see a gradual abandonment of the religious Latin by the novel characters, it is only used in jurisprudence and me­dicine, becomes a “comic” language used in theatrical performances, which reflects the processes of a profound transformation of the spiritual and philosophical foundations of the medieval mentality. The historical concept of Mantel finds its place among the most significant interpretations of the Reformation in the fullness of its contradictions, tragedies and positive outcomes. Key words: historical novel; Hilary Mantel; Thomas Cromwell; Latin; Bible; artistic worldview.

В статье исследуется проблема претворения национальных традиций в произведениях на тему времен года XX – начала XXI веков. Та или иная национальная окрашенность может проявляться в музыкальном сочинении через разноплановый набор средств, таких как элементы музыкального языка, обусловленные связью с фольклором, жанровая основа, а также через специфические особенности речевых интонаций, религиозные традиции, национальные литературные источники – сказания, мифы, легенды, предания. Цель настоящей статьи – исследование национального начала в произведениях на тему времен года, созданных композиторами в XX – начале XXI столетий. «Времена года» – это вечная тема, поскольку она выражает объективные законы мироустройства. Олицетворяя значимые для человечества нравственные и мировоззренческие установки, она получает многократное воплощение, невзирая на географический и пространственно-временной факторы. В разные эпохи творцы вкладывают в ее содержание актуальный для данного времени смысл. Для многих композиторов тема времен года является отражением гармонии, порядка, укоренившихся традиций. В связи с этим тема времен года носит надвременной характер существования в искусстве, сохраняя актуальность, ценность и важность для отдельно взятой эпохи. Исследователь понимает основной содержательный компонент названной темы как сознательно выстроенный автором образ художественной картины мира, оформившейся в сознании художника-творца конкретного произведения. В сочинениях, написанных на данную тему многими композиторами XX – начала XXI веков, наличествует явный акцент на тех или иных национальных традициях. Одни авторы фокусируют свое внимание на неких культурных топосах, другие обращаются к народному музыкальному творчеству, третьи – к философскому аспекту содержания вечной темы. При всем своем многообразии национальное ярко проявляется сквозь призму темы времен года, которая остается востребованной в музыкальном искусстве на протяжении многих столетий.

В статье на примере храма анализируется художественная картина мира в христианстве. По мнению автора, в христианском искусстве образ мира в самом последовательном виде отображен в культовых сооружениях, где архитектура и живопись составляют гармоничное и сложное единство. Храм как картина мироустройства отображает деление мира на земной и небесный, демонстрирует закономерности вселенной и отношение между ее частями, определяет значимость элементов мира, символизирует движение верующего к спасению, предоставляет ему зрительную информацию о наиболее значимых событиях в истории. Храм, созданный руками человека, был призван стать отражением Вселенной, созданной Богом. В росписи храмов образ мира отражен и в своих динамических характеристиках: здесь представлена история мира от его сотворения до Страшного суда, Священная история, история церкви и история государства. При этом картины не просто показывают соответствующие события, но и располагаются в хронологическом порядке, демонстрируя, как эти события разворачивались. Таким образом, посещая храм, верующий воспринимает саму идею истории, получает представление о ее закономерностях и целях. Роспись и архитектура храма тем самым задают вектор духовной жизни, определяют ее ритм и общую направленность. Таким образом, именно в храме в наиболее полном виде воплощен своеобразный художественный хронотоп христианской картины мира.

В статье рассматривается проблема формирования художественной картины мира учащихся на основе гуманитарного подхода, целью которого является развитие гуманитарной культуры личности обучающегося. Структурные компоненты гуманитарной культуры указывают на ее тесные связи с целостной картиной мира человека, в которой выделяется художественная картина мира. Духовность как смыслообразующий компонент искусства становится важной составляющей художественной картины мира и системообразующим компонентом гуманитарной культуры личности. Включение музыкального искусства в формирование художественной картины мира учащихся — необходимое условие развития гуманитарной культуры личности., The article deals with the problem of forming students’ artistic picture of the world from the perspective of the humanitarian approach to education, whose purpose is to develop the humanitarian culture of students’ personalities. The structural components of the humanitarian culture indicate that it is closely connected with the whole picture of the human world, in which the artistic picture of the world stands out. Spirituality as a meaning-forming component of art becomes an important component of the artistic picture of the world and a system-forming component of the humanitarian culture of an individual. The inclusion of musical art in the formation of the artistic picture of the world is a necessary condition for the development of the humanitarian culture of an individual., Научное мнение, Выпуск 7-8 2020

Постановка задачи. В статье анализируются фреймовая репрезентация концепта «Tränen» («Слёзы») на материале известных немецкоязычных художественных произведений с целью выявить и описать спектр эмоций, входящих в область когнитивного взаимодействия с данным концептом в индивидуально-авторской концептосфере немецкоязычных писателей. Большое внимание также уделяется описанию слотов, структурирующих семантический фрейм «Tränen». Результаты. Установлено, что психосоматический фрейм «Tränen» взаимодействует с широким набором эмоций и психоэмоциональных состояний человека, а также их всевозможных оттенков и нюансов в немецкоязычной художественной концептосфере. При этом и оценочная классификация «слёз» варьирует от пейоративной до мелиоративной. Как показало исследование, релевантной характеристикой концепта «Tränen» является их интертекстуальная амбивалентность. В значительном пласте контекстов и сценариев, проанализированных с позиции их оценочной рецепции, выявлено отсутствие только негативного или только положительного восприятия событий или явлений. Амбивалентность «слёз» в художественной картине мира немецкоязычных авторов доказывает наличие большого разнообразия выявленных семантических слотов, структурирующих фрейм «Tränen». Выводы. Концепт-фрейм «Tränen» тесно взаимодействует с эмоциональной концептосферой в немецкоязычной художественной картине мира и выступает знаковым индикатором эмоций и эмоциональных состояний человека: появление «слёз» указывает на присутствие глубоких психоэмоциональных переживаний. Более того, языковые объективации искомого концепта эксплицируют многообразную палитру его когнитивных признаков. Вследствие этого выявлены базовые слоты семантического фрейма «Tränen», обнаруживающие физиологическую, рефлективную, эстетическую, философско-социальную, валюативную направленность, что даёт возможность представить наиболее полную классификацию искомого феномена в немецкоязычной художественной картине мира., №1((41)) (2019)

В статье рассматривается музыкальная картина мира с педагогических позиций, определяется ее место в целостной и художественной картинах мира выделяются важнейшие для педагогики характеристики: культуросообразное содержание, контексты изучения акцентируется проблема отношения между музыкой и эмоциями., The article considers the musical picture of the world from pedagogical positions, determines its place in the holistic and artistic pictures of the world. The author highlights the most important characteristics for pedagogy (cultural content, study contexts) and emphasises the problem of the relationship between music and emotions., Научное мнение, Выпуск 12 2019

В статье рассматривается театральная метафора, как часть художественной картины мира исторических романов английской писательницы Хилари Мантел "Волчий зал" и "Внесите тела"., The theatrical metaphor (that is, the metaphor with the original conceptual sphere "All the world's a stage"), originated in Antiquity, is realized in literature from different eras and is widely spread in both dramatic and epic works. The historical novel often interprets historical events as a political game, the interaction of social roles, the clash of wills and characters - a dramatic action. The metaphor "All the world's a stage" is part of the artistic picture of the world of Hilary Mantel's historical novels "Wolf Hall" (2009) and "Bring Up the Bodies" (2012)., Филологический класс, Issue № 3 (57), Pages 161-166

Статья посвящена исследованию метафоры в соответствии с представлениями когнитивной лингвистики. В рамках данной статьи предпринимается попытка проанализировать концептуальную сферу «Человек» как источник метафорического моделирования художественной картины мира Джона Голсуорси. Когнитивно-дискурсивный анализ метафорической модели «НЕОДУШЕВЛЕННЫЙ ПРЕДМЕТ – ЧЕЛОВЕК» позволил выявить основные фреймы данной метафорической модели и подробно охарактеризовать наиболее структурированный и высокочастотный их них.

В связи с вопросом формирования у ребенка дошкольного и школьного возраста национальной картины мира - языковой и художественной - в статье уточняется содержание данных понятий. Делается попытка ответить на вопросы, как ребенок вливается в свой народ с его национальным сознанием, как он осознает себя в национальной культуре; с помощью каких средств формируется национальная языковая картина мира. В этой связи рассматривается роль устного народного творчества, прежде всего пословиц и народных сказок и дается аналитическое описание содержания пословиц о добре и зле. Приобщение к художественной картине мира происходит посредством чтения произведений художественной литературы. В статье рассматривается творчество уникального кыргызского писателя-билингва Ч. Т. Айтматова с точки зрения его представлений о добре и зле и их воплощения в художественной картине мира писателя. Складывающаяся таким образом в сознании взрослеющего человека художественная картина мира дополняет и расширяет его знания о внешнем мире, выстраивает и регулирует его поведение. In connection with the question of the formation in the child of preschool and school age the national picture of the world -linguistic and artistic -the article clarifies the content of these concepts. An attempt is made to answer questions about how a child joins his people with his national consciousness, how he realizes himself in the national culture. With the help of which means the national linguistic picture of the world is formed. In this connection, the role of oral folk art, above all proverbs and folk tales, is considered and an analytical description of the content of proverbs about good and evil is given. Introduction to the artistic picture of the world occurs through reading works of fiction. The article discusses the work of the unique Kyrgyz bilingual writer Ch. T. Aitmatov from the point of view of his ideas about good and evil and their embodiment in the artistic picture of the world of the writer. The artistic picture of the world developing in this way in the mind of a maturing person complements and expands his knowledge of the external world, builds and regulates his behavior.

В статье рассматривается смыслообразующая роль образов "дома", "пути", "окна", "блокадный Ленинград" в художественной картине мира поэтессы., The organization of space in the writer’s work is a key to understanding of the writer’s worldview.The poetics of space in the literary heritage of the Leningrad poetess O. F. Bergholz has not yet beenconsidered. The purpose of the article is to reveal the meaning-forming role of images of “home” (closedspace), “path” (open space), “threshold”, “gate”, “window” (border space) and the besieged Leningrad (extremespace) in the artistic picture of the world of the poet., Филологический класс, Issue № 4 (58), Pages 94-100

В статье предпринимается попытка рассмотреть основные особенности лексической репрезентации концепта «болезнь» в прозе В.М. Гаршина. В ходе анализа выделяются отдельные лексические доминанты области вербализации концепта

Целью данной статьи является выявление и культурологическая аналитика особенностей репрезентации художественной картины мира в живописи русского авангарда. Предметом исследования определяются характерные особенности эволюции художественного мира представителей авангарда. Методологической основой исследования является философско-культурологический подход, позволяющий наиболее целостно рассмотреть ключевые вопросы кубофутуризма, лучизма и супрематизма. Автор приходит к выводу, что художественную картину мира, воплощенную в живописи русского авангарда, характеризуют инновативность творчества и интериоризация как основа познавательной деятельности человека.

в статье рассматривается проблема языкового маркирования перцептивного модуса «вкус» в поэтической речи Н. Заболоцкого, так как высказывания с семантикой чувственного восприятия представляют значимый фрагмент языковой картины мира поэта и демонстрируют своеобразие его идиостиля. Семантическая структура языковой единицы интерпретируется как результат познавательной и номинативной деятельности. Н. Заболоцкий использует лексемы семантического поля «вкус» для обозначения физических, чувственных ощущений и для означивания особенностей мировосприятия субъекта речи, что служит репрезентацией аксиологической стороны физического и психологического бытия человека.

Процессы языковой категоризации, связанные с обозначением концептов зависть и ревность в славянских и романо-германских языках, коррелируют друг с другом по целому ряду позиций: эмотивная семантика, являясь производной, формируется на основе лексики со значением интенсивных физических действий или лексики зрительного восприятия; логика развития семантики слова – от физической сферы к эмоциональной – оказывается универсальной для индоевропейских языков. Однако интерпретация таких эмоций, как зависть, ревность и ненависть, разными языками отражает собой различные смысловые конфигурации, демонстрирующие представления говорящих о каузальных связях между разными эмоциональными состояниями: для каждого чувства – специализированная эмотивная лексема в русском и английском языках, призванная дифференцировать смежные эмоции; напротив, в польском и французском языках эмоции ревности и зависти отражены одним словом (jealousie, zazdrość). В настоящей статье представлено исследование языковой презентации художественных концептов зависть и ревность в текстах оригинала и перевода повести Ю. Олеши «Зависть». Сложности переводческой деятельности заключаются в отсутствии в русском и польском языках полного лексического соответствия и полного параллелизма синтаксических конструкций для интерпретации эмоциональных состояний. Задачей переводчика было передать эмоциональные состояния в высокой степени их проявления и качественную характеристику персонажей-завистников. Отказ автора от наречно-предикативных конструкций с семантикой ‘невольность охватившего чувства’ и предпочтение глагольных конструкций свидетельствуют, как нам кажется, о его намерениях исследовать эмоциональный мир завистника, несущего ответственность за чувства-отношения к окружающим. Эта авторская интенция находит адекватное воплощение в тексте перевода. Переводчик, следуя замыслу Ю. Олеши показать чувство в высокой степени проявления, предпочитает метафорические конструкции, актуализирующие компоненты ‘интенсивность’, ‘опасность’, ‘всеохватность’.

Изучение мира советской повседневности в романе Татьяны Толстой «Кысь» с попыткой построения функционального тезауруса.

Процессы языковой категоризации, связанные с обозначением концептов зависть и ревность в славянских и романо-германских языках, коррелируют друг с другом по целому ряду позиций: эмотивная семантика, являясь производной, формируется на основе лексики со значением интенсивных физических действий или лексики зрительного восприятия; логика развития семантики слова – от физической сферы к эмоциональной – оказывается универсальной для индоевропейских языков. Однако интерпретация таких эмоций, как зависть, ревность и ненависть, разными языками отражает собой различные смысловые конфигурации, демонстрирующие представления говорящих о каузальных связях между разными эмоциональными состояниями: для каждого чувства – специализированная эмотивная лексема в русском и английском языках, призванная дифференцировать смежные эмоции; напротив, в польском и французском языках эмоции ревности и зависти отражены одним словом (jealousie, zazdrość). В настоящей статье представлено исследование языковой презентации художественных концептов зависть и ревность в текстах оригинала и перевода повести Ю. Олеши «Зависть». Сложности переводческой деятельности заключаются в отсутствии в русском и польском языках полного лексического соответствия и полного параллелизма синтаксических конструкций для интерпретации эмоциональных состояний. Задачей переводчика было передать эмоциональные состояния в высокой степени их проявления и качественную характеристику персонажей-завистников. Отказ автора от наречно-предикативных конструкций с семантикой ‘невольность охватившего чувства’ и предпочтение глагольных конструкций свидетельствуют, как нам кажется, о его намерениях исследовать эмоциональный мир завистника, несущего ответственность за чувства-отношения к окружающим. Эта авторская интенция находит адекватное воплощение в тексте перевода. Переводчик, следуя замыслу Ю. Олеши показать чувство в высокой степени проявления, предпочитает метафорические конструкции, актуализирующие компоненты ‘интенсивность’, ‘опасность’, ‘всеохватность’.

На сучасному етапі існує тенденція формування художньої картини світу на підґрунті знакової реальності, а отже, зрушення її від об’ємності до одномірності. Уже в середині ХХ століття вчені висловлювали занепокоєння тим, що така тенденція стрімко поширюється, охоплюючи найрізноманітніші сфери буття. Йдеться вже про одномірність культури, особистості й, відповідно, художньої картини світу. На підставі різноаспектного аналізу проявів художньої культури автор виділяє її ключові напрямки, як-от: естетизація, уніфікація, порушення балансу між елітарним та масовим у культурі, а також вплив реклами, телебачення й інтернету на формування художньої картини світу., На современном этапе существует тенденция формирования художественной картины мира в первую очередь на основе знаковой реальности, а следовательно, сдвиг ее от объемности к одномерности. Уже в середине ХХ века ученые выражали обеспокоенность тем, что такая тенденция стремительно распространяется, охватывая самые разнообразные сферы бытия. Следовательно, речь идет уже об одномерности культуры, личности и, соответственно, художественной картины мира. На основании разноаспектного анализа проявлений художественной культуры автор выделяет ее ключевые направления, как-то: эстетизация, унификация, нарушение баланса между элитарным и массовым в культуре, а также влияние рекламы, телевидения и интернета на формирование художественной картины мира., On the basis of multiaspected analysis of the artistic culture displays an author points its key directions, for example: aestheticization, unification, violation of a balance between elite and mass in the culture, and also influence of advertising, television and Internet on forming of the artistic world picture.Many modern researchers note culture being reduced to the text, which is, in its essence, reducing to the sign. Artistic world view is more and more based on signs, not on images and symbols as it was in the previous ages. And signs, as we know, don’t have any transcendental or metaphysical depths symbols include. That’s why artistic world view is moving from the vertical section and multidimensional space to the one-dimensional space, which can be compared to a personality moving in the same direction.Main thing about the one-dimensionality of culture and, consequently, artistic world view is, first of all, Eurocentrism disappearance.Eurocentric paradigm that eventually made its way into theNew World, i.e. American civilization, is tacitly considered to be culture’s main construct. Although with the huge world changes Eurocentrism starts to fade and its place is ready to be taken by completely different Asian culture paradigms.The Modern project, called that way by a number of philosophers, started at the times of early modern period when Cartesianism was created and the famous European "ratio" standard was established. All this contributed to the tremendous project of rational understanding of the world that was a part of society structure and that era world view in general.Any kind of avant-garde trend eventually goes into one-dimensional artistic space. It’s not only futurism’s fate. Futurism trend is just a demonstrative example. Such fate befell expressionism and many other trends that ultimately lost many of their aesthetical and practically-aesthetical functions with images and symbols loosing their mission.Modern artistic culture, culture in general and artistic world view specifically have their strong features. These are: а) the aesthetic function, perceived by artistic world view; b) the unification of artistic world view, because artistic world view is disposed to different emotional and image clichés reproduction; c) disturbing the balance between elite and mass components of culture with mass components being more important and giving rise to the so called pop culture; d) pop culture creating new archetypes that are inserted to artistic world view as "sign" figures, which are the "sign" figures exactly, not symbolic ones. To put it another way, it creates a huge space of pop culture idols, archetypes and signs; e) the fact that artistic world view is formed with the help of new elements such as media, television and the Internet. The problem of new strata of collective unconscious becomes more firm and significant. It appears to include structures that were absent in different artistic world views of the previous ages.

Настоящая статья представляет собой анализ метафоры в творчестве популярного русского писателя М. А. Булгакова. Определены и описаны доминантные для стиля М. А. Булгакова метафорические модели, рассматриваемые с точки зрения сферы источника, сделаны выводы об их значимости для художественной картины мира М. А. Булгакова

В статье представлен лингвокогнитивный анализ концепта «времена года» в языковой картине мира А. С. Пушкина. Исходными являются теоретические понятия антропоцентрической научной парадигмы о языке как средстве концептуализации, рационализации и репрезентации человеческого опыта. Исследуемый концепт рассматривается как фрагмент художественной картины мира гениальной языковой личности. Концепт квалифицируется как мыслительная категория, выявление которой возможно только благодаря языковой объективации, а художественная картина мира — как мировоззренческая система, особый склад мировидения, особый характер прочтения действительности. Внимание к временам года в творчестве А. С. Пушкина стимулировано его идеей о том, что «климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию, которая более или менее отражается в зеркале поэзии». Концепт «времена года» представлен в статье как комплексная структура, состоящая из четырёх субконцептов, обладающих совокупностью понятийных, перцептивно-образных и личностно-оценочных компонентов. Принципом организации семантического пространства данного концепта в творческом наследии А. С. Пушкина является двойная бинарная оппозиция — общенародная и индивидуально-авторская. Отбор признаков, оценок и их презентация отражает русские национальные и индивидуально-авторские эстетические интенции., Стаття представляє лінгвокогнітивний аспект концепту «пори року» у мовній картині О. С. Пушкіна. Вихідними є теоретичні поняття антропоцентричної наукової парадигми про мову як про засіб концептуалізації, раціоналізації та репрезентації людського досвіду. Концепт, що досліджується, розглядається як фрагмент художньої картини світу геніальної мовної особистості. Концепт кваліфікується як мисленнєва категорія, виявлення якої можливе лише завдяки мовній об’єктивації, а художня картина світу — як світоглядна система, особливий склад світосприйняття, особливий характер читання дійсності. Увага до пір року у творчості О. С. Пушкіна стимульована його ідеєю про те, що «клімат, вид правління, віра дають кожному народу його особливу фізіономію, яка більш чи менш відображається у дзеркалі поезії». Концепт «пори року» подано у статті як комплексну структуру, що складається з чотирьох субконцептів, які мають сукупність поняттєвих, перцептивно-образних та особистісно-оцінних компонентів. Принципом організації семантичного простору цього концепту у творчій спадщині О. С. Пушкіна є подвійна бінарна опозиція — загальнонародна та індивідуально-авторська. Відбір ознак, оцінок та їх презентація віддзеркалюють російські національні та індивідуально-авторські естетичні інтенції., This article presents the linguo-cognitive analysis of the four seasons’ concept in the Alexander Pushkin’s works. The basis is the theory of the anthropocentric scientific language paradigm as a human’s experience tool of conceptualization and rationalization. The mentioned concept is a fragment of a great person’s artistic worldview. This concept has been qualified as a cogitative category, its detection is possible only due to lingual activation; and the artistic worldview as a worldview system, a unique way to watch the world, a special sense of reality perception. Pushkin pays a special attention to seasons in his creative work due to the following idea: «the climate, the kind of reign and religion give a special physiognomy to each folk and this physiognomy is more or less reflected in a poetry mirror». The seasons’ concept has been presented in this article as a composite structure consisting of four subconcepts, which characterized as a set of notional, perceptive-image and personally-attitudinal components. The main principle is dual binary opposition — a common-folk one and author’s personal one. The selection of features, appreciations, presentation displays the Russian national and author’s individual esthetic intents.

The author of the article tries to define and delimitate concepts: «author’s world», «artistic world», «artistic picture of world»., В статье предпринята попытка определения и разграничения понятий: «авторский мир», «художественный мир», «художественная картина мира»., У статті зроблена спроба визначення та розмежування понять: «авторський світ», «художній світ», «художня картина світу».

В статье представлен фрагмент работы по формированию лингвокультурологической компетенции в процессе восприятия поэтического текста на уроках литературы в старших классах.

В статье представлен фрагмент работы по формированию лингвокультурологической компетенции в процессе восприятия поэтического текста на уроках литературы в старших классах.

В статье представлен фрагмент работы по формированию лингвокультурологической компетенции в процессе восприятия поэтического текста на уроках литературы в старших классах.