Search

The article is dedicated to the life and work of Sergey Ivanovich Petrov (1918-2006) - a Russian-born Bulgarian painter active in the second half of the 20th and the beginning of the 21st century. The subject of the article are the major periods of the painter's life that influenced his formation as an artist and his pieces of art. Analysis is done on his predominant genres and techniques. This is a way to pay homage to the extraordinary life and outstanding artistic work of a remarkable painter whose name is among the best in Bulgarian painting of the period. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Статья посвящена изучению творческого наследия сибирского художника Григория Густавовича Ликмана (1904–1991). Мастер создавал произведения в жанре политической карикатуры, писал пейзажи, портреты, сюжетно-тематические полотна, занимался книжной иллюстрацией и иллюстрациями для сибирской периодической печати, резьбой по дереву, работал над декорациями к спектаклям. Основным объектом исследования стали графические портреты Г.Г. Ликмана 1920-х годов из частного собрания Андрея Владимировича Ковалёва. В статье кратко рассмотрены этапы жизни и творческого пути художника, дана общая характеристика его творческой личности, проанализированы графические портреты, созданные в 1920-х годах, когда Г.Г. Ликман трудился в газете «Степная правда» в Славгороде. Для решения поставленных задач автором применены историко-биографический и формально-стилистический методы, элементы иконологического анализа. Помимо высочайшего художественного уровня работ, творчество Григория Ликмана интересно тем, что целиком охватывает советский период, поэтапно затрагивая множество характерных для эпохи стилей. Исследование дополняет представления о творчестве художника и вводит в научный оборот ранее нигде не представленные его графические произведения указанного периода.

The purpose of the study is to establish the technique of creating four miniature portraits by Rosalba Carrera (1673-1757) from the collection of the Bohdan and Varvara Khanenko National Museum of Art (The Khanenko Museum) using optical and physicochemical methods and to introduce the results into scientific circulation. The methodology of the work is to use modern methods of analysing works of art in different spectral ranges, including microscopic, ultraviolet (UV) and infrared (IR) studies, X-ray fluorescence analysis (XRF) and Fourier transform infrared spectroscopy (ATR-FTIR). The scientific novelty is that for the first time a comprehensive study of miniature portraits of the famous Venetian artist Rosalba Carrera from the Khanenko Museum collection is presented, which establishes the technological features of creating miniatures on ivory and their design using various materials, the author's techniques of applying the image of portraits and the identification of pigments of the paint layer. Conclusions. As a result of the research, it was found that ivory was used as a basis for creating the miniatures. Infrared light studies have shown the absence of preliminary drawings, author's changes of composition and hidden signatures on the miniatures. The XRF method confirmed that copper substrates, gilded silver frames, and Venetian glass coverings were used in the design of the art objects. It has been established that the portraits were painted with watercolours using the author's spot method, and the pigments in the paint composition identified by ATR-FTIR correspond to the time of creation of the miniatures in the second quarter of the 18th century, which coincides with the museum attribution. The results obtained can be useful for art historians, restorers, and technology experts for the attribution/re-attribution of works of art of the 18th- 19th centuries. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the article is to analyse the influence of accurate attribution on the process of preservation of historical portrait miniatures. Research methodology. The systemic method was applied to analyse portrait miniatures as a complex system that includes authorship, historical and cultural context, materials and techniques of creation. Using a systematic approach, the author of the article was able to identify the relationships between different aspects of the portrait miniature and their influence on their conservation strategies. A dialectical method was used to understand the dynamics between accurate attribution and miniature preservation processes. Within the dialectical analysis, different points of view regarding the meaning of attribution were considered, from the practical aspects of preservation to the philosophical questions of authorship and authenticity. The search method made it possible to collect a wide range of data on historical portrait miniatures, their authors, execution techniques and preservation history. The search method ensured the collection of the necessary information for the accurate attribution of miniatures and the study of their impact on conservation practices. Scientific novelty. The study highlights how an understanding of the historical and cultural context of miniatures, achieved through accurate attribution, can influence exhibition decisions, museum education programmes, and cultural heritage conservation strategies. Conclusions. Accurate attribution provides a scientifically sound basis for the selection of conservation and restoration methods, which is critical for the preservation of historic portrait miniatures according to their age, style, and materials used. Accurate attribution helps museum collections and exhibition design by enabling museum professionals to effectively classify and present miniatures in the context of their historical and cultural significance. The study emphasises the importance of ethical considerations in the attribution process, emphasising the need for a balanced approach between the use of modern technologies and the preservation of the authenticity of works. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

В статье изучается роль монгольских скульпторов — выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в развитии местной школы ваяния. Данный вопрос до сих пор недостаточно исследован в историографии монгольского искусства, а отдельные упоминания о деятельности этих мастеров в научной и научно-популярной литературе не складываются в целостную картину. Между тем произведения скульпторов-репинцев представляют интерес не только сами по себе, в плане их высокого художественного совершенства. Ими также обозначаются важные вехи в эволюции местной школы, поскольку в них были впервые поставлены и разрешены такие творческие задачи, за которые монгольские мастера до тех пор еще не брались. Благодаря этому на примере деятельности скульпторов — выпускников Репинского института можно в сжатом виде проследить траекторию развития всей скульптуры Монголии с середины XX века до наших дней. Главным новшеством для монгольской пластики прошлого столетия явилось возникновение в ней светской тематики и связанных с нею жанров портрета, памятника и монументальной скульптуры. Овладение их возможностями потребовало от местных мастеров основательной технической подготовки и знания базовых принципов художественной организации пластической формы. Какими стали первые шаги в этом направлении, показывает анализ творческой деятельности выдающегося монгольского скульптора А. Даваацэрэна, выпускника института 1956 года. Мастер поразительно широкого творческого диапазона (выполнял аллегории, исторические сцены, портреты, произведения монументально-декоративной скульптуры), он, помимо прочего, впервые в монгольском искусстве поставил вопрос о необходимости соединения навыков реалистической передачи окружающего мира с национальными традициями. Помимо Даваацэрэна, важную роль в развитии монгольской пластики на протяжении 1960-х и 70-х годов сыграли другие скульпторы-репинцы: Д. Санжаа, Л. Дашдэлэг, У. Болд и Ц. Доржсуурэн. С их именами связан ряд важных новшеств, в частности утверждение на монгольской почве типологии скульптурного монумента (мемориальный комплекс на Зайсан-Толгое в Улан-Баторе, открытый в 1979 году). С другой стороны, названные мастера вводили в монгольскую скульптуру новые изобразительные темы (в частности, тематику «сурового стиля») и практиковали работу с необычными для нее материалами, также начав постепенный отход от реалистических принципов, экспериментируя с художественными формами. Поэтому от их деятельности протягивается нить стилистической преемственности к произведениям скульпторов следующего поколения, среди которых важное место занимают имена Ц. Амгалана, Р. Энхтайвана, Б. Дэнзэна и других ваятелей. Многие из них начали свою деятельность еще в 1980-х годах, однако их творчество образовало плавный переход к современному монгольскому искусству скульптуры, развивающемуся во многом благодаря усилиям бывших студентов-репинцев.

В статье анализируется понятие идеализации. Разбираются различные смыслы, которые в него вкладываются. Особое внимание уделяется истолкованию идеализации в немецкой классической философии, особенно в философском наследии Шеллинга. По Шеллингу, процесс идеализации подразумевает художественное постижение и выражение идеальной сущности вещей, людей и событий через ее явленность в образно-символической форме. Идеализация противостоит, с одной стороны, натурализму в искусстве, а с другой, рационалистическим идеализациям действительности в смысле ее приукрашивания. Показывается присутствие художественной идеализации в различных жанрах изобразительного искусства: натюрморте, пейзаже, портрете, исторических полотнах.

Статья посвящена творчеству якутского живописца Зинаиды Курчатовой. Цель работы — изучение творчества, выявление особенностей пластического и образного языка художника, работавшего в таких жанрах, как портрет, пейзаж, тематическая картина. С помощью искусствоведческого анализа были установлены композиционные и колористические приемы, трактовка образов автором. Особое внимание уделено пейзажу: колоритный, лаконичный, наполненный эмоциональной глубиной, лирико-эпичным содержанием, он повествует о красоте северной земли и открывает мировидение автора. Обзор выполнен на основе монографической коллекции З.К. Курчатовой, хранящейся в собрании Национального художественного музея Республики Саха (Якутия). Данная статья приоткрывает практически забытую страницу о творчестве члена Регионального отделения Союза художников Якутии, Союза художников России Зинаиды Курчатовой. Работа впервые публикует и вводит ее наследие в научный оборот. Материал актуален для осмысления творчества живописца и для представления более полной панорамы якутского изобразительного искусства второй половины ХХ века.

Статья посвящена одному из примеров научно-исследовательской работы Приморской государственной картинной галереи с предметами музейных коллекций — атрибуции гравированного «Портрета Д.А. Ровинского», выполненного В.Е. Маковским. Ключевым элементом, требовавшим изучения, была ремарка на полях оттиска, изображение ребенка. В результате источниковедческого исследования, привлечения историко-биографических сведений, сравнения данных Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, Одесского художественного музея, Государственного музея Л.Н. Толстого, архивной работы установлено, кто именно изображен в дополнении к портрету и при каких обстоятельствах, а также исправлена ранее принятая атрибуция этого графического произведения.

Статья посвящена отображению темы праздника в творчестве Майи Дмитриевны Ковешниковой. Ранее искусствоведами отмечались звучность, торжественность, нарядность натюрмортов с цветами, написанных этой художницей. Цель представленного в статье исследования — выявить особенности изобразительного языка и образного воплощения темы праздника в произведениях разных жанров — натюрморта, портрета, пейзажа, композиции, в которых работала М.Д. Ковешникова (хотя наибольшее внимание ею уделено натюрморту, в том числе и тематическому). С помощью искусствоведческого анализа определены композиционные и колористические приемы, смысловая наполненность образов. Элементы иконографического и символико-культурологического методов изучения картин позволили выявить образно-символический ряд, вписанный как в контекст русской и советской культуры, так и в континуум мировоззрения художницы. В качестве лейтмотивов в раскрытии темы праздника определены образы и символы русской народной культуры (элементы стеновой росписи, орнаментальной вышивки, образы хлеба, цветов и др.), знаковая работа с цветом (преимущественно красным) и светом. В содержательном плане праздник в творчестве М.Д. Ковешниковой связан с культурным наследием, народной и личной памятью, прославлением труда и силы человеческого духа, окрашен в разные эмоциональные тона.

Поява мистецьких томів Повного зібрання творів у 12 томах стимулювала подальші дослідження Шевченкової образотворчої спадщини. Актуальним питанням досі залишається з’ясування належності Шевченковому пензлю кількох творів. Предмет пропонованого дослідження — авторство портрета Петра Дуніна-Борковського. Мета полягала в тому, щоб якомога точніше виявити обставини, за яких Шевченко мав можливість намалювати згадану картину, на підставі чого довести або спростувати (атетеза) його авторство. Досягненню мети сприяло застосування традиційної методології біографістики, зокрема прийому зіставлення фактів поетового життєпису з епістолярними свідченнями його сучасників. Результати дослідження. У статті послідовно розглянуті всі можливі обставини появи полотна та історія його вивчення. Воно надійшло до Державного музею Тараса Шевченка (нині Національний музей Тараса Шевченка) саме як Шевченкова робота. Однак у Повному зібранні творів у 10 томах портрет було вміщено серед сумнівних, тоді як у новому академічному зібранні його подано в основному корпусі. На підставі листування Варвари Рєпніної докладно описані знайомство й можливі зустрічі Шевченка і Дуніна-Борковського. Варвара Рєпніна про роботу художника над портретом Дуніна-Борковського ніколи не згадувала. Василь Касіян уважав портрет належним пензлю дружини Дуніна-Борковського — Глафіри Псьол, але не аргументував своєї думки. Натомість Валентина Рубан обґрунтувала Шевченкове авторство, із чим не погоджується автор статті та спростовує окремі її спостереження як суб’єктивні й смакові. Фахівці Національного науково-дослідного реставраційного центру України спільно з працівницею Національного музею Тараса Шевченка Тетяною Калініною, дослідивши портрет Дуніна-Борковського, теж дійшли висновку, що немає підстав зараховувати його до Шевченкового доробку. Упорядники нового академічного видання не мали вагомих аргументів на користь Шевченкового авторства, тож твір слід було принаймні вмістити серед сумнівних, якщо не відкинути зовсім. Насправді йому взагалі не місце серед Шевченкових картин. Перспективним видається подальше дослідження портрета Дуніна-Борковського як твору Глафіри Псьол у порівнянні з іншими її картинами, зокрема портретом Варвари Рєпніної.

The purpose of the article is to ascertain the stages of collecting European portrait miniature of the 16th - 19th century from the outset of this art until now as an important factor for the research of the Bohdan and Varvara Khanenko National Museum of Arts miniatures, Kyiv. The research methodology is based on historiographical analysis coupled with axiological and holistic approaches to identify the relationship between the history of collecting and the evolution of the art of portrait miniature. The scientific novelty of the article lies in determining the general trends in collecting works to clarify the reasons for collecting European portrait miniatures in Ukraine, inter alia, at the Bohdan and Varvara Khanenko National Museum of Arts in Kyiv. Conclusions. Transformation of portrait miniature from an object of private property to a museum artefact began in the 17th century. Portrait miniature was recognised as a separate artistic genre. The processes of studying the term ―miniature portrait‖, researching of the art tradition, and creating the first museum's collections were launched. It was at that time that the core of the miniatures collection was set up by its founders in the Bohdan and Varvara Khanenko National Museum of Arts. Now it is one of the greatest in Ukraine. Understanding of the artworks value have been proceeding during decline of demand for the traditional portrait miniature after invention of daguerreotype. Nowadays, the works are of interest to collectors, but the painting tradition continues only among amateurs. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Opera Slavica is the property of Masaryk University, Faculty of Arts and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Календарь 2022 года ознаменован двумя крупными датами — 100-летием СССР и 90-летием Союза художников СССР. Содержательно обе институции связаны с историей изобразительного искусства советской эпохи, главным художественным методом которого был метод социалистического реализма. Это уникальный, не имеющий аналогов в истории мирового искусства художественный метод, основными жанрами которого в живописи были тематическая и жанровая картина, социальный, психологический и лирический портрет. В статье предпринята попытка показать, как в течение пяти десятилетий существования соцреализма (1930–1980-е) было создано великое множество произведений, прославляющих мир и труд советского человека — созидателя новой жизни. Одновременно признается и ограниченность метода, подчиненного официальной идеологии государства и ограничивавшего свободу творчества художников — в выборе тем и стилистических приемов организации формального пространства произведения живописи. Автор исследования относит к заслугам метода соцреализма сохранение и развитие художественно-педагогической школы в искусстве СССР и России.

This article highlights and examines two types of portrait genre: portrait with a pet and portrait of a pet with reference to the Russian painting of the eighteenth — early twentieth centuries. So far, works of this kind have not been considered as specific iconographic groups, the ways of their development have not been traced, and their undoubted connection and mutual influence has not been noted. Meanwhile, it seems to be an important case for studying the animalistic genre. The article analyzes the image of a pet, its interpretations, and characteristics in portrait and animalistic painting. The purpose of this article is to trace the evolution of the depiction of pets. This article reflects the initial stage of research on this topic and to a considerable extent, only indicates some problems for further study. Methodologically, the author mostly employs systematic, iconographic, formal, and stylistic analyses of works of Russian painting from museum collections. As a result, the researcher determines the main characteristics of the portrait with a pet and portrait of a pet. The article demonstrates that in the nineteenth — early twentieth centuries, from a more static and conditional “touching” elements in the portrait with models, the images of animals become real characters endowed with certain characteristics involved in emotional interaction with their owner. Similarly, the same was observed in the animalistic portrait of a pet: from a ceremonial picture, iconographically close to secular portraits, where the main goal is to capture the appearance of a pet, in the late nineteenth — early twentieth centuries, there appeared more empathy and psychologism in the interpretation of the image of a pet. It is noteworthy that by the early twentieth century, portraits with pets were created more and more often, and the “distance” between the person and the animal was significantly reduced. At the same time, the portrait of the pet itself was in less demand and transformed into the animalistic genre as it is.

Copyright of Eurasian Journal of Philology: Science & Education is the property of Al-Farabi Kazakh National University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Предметом анализа в настоящей статье являются функции портретов, помещенных в семиосферу дома, в первую очередь семейного гнезда. Автор статьи, ссылаясь на работы Юрия Лотмана и других представителей московско-тартуской семиотической школы, выстраивает три возможные типологии домашних портретов: с точки зрения изображенного на них «героя», примененной стилистической конвенции и его семантико-прагматических функций. В ходе первого типологического анализа выделяются во-первых, памятные портреты членов семьи, родственников и знакомых, а во-вторых, портреты исторических деятелей и деятелей искусств, в том числе писателей. Второй типологический анализ выявляет стилистические коды, примененные при создании портретов: парадный, сентиментальный, реалистический, эклектический, игровой и т. п. Целью третьего типологического анализа является определение то или иное воздействие портрета на зрителя, к примеру, культовое, мемуарное, комическое, трагично-катарсическое и т. п.

Copyright of Istorijski časopis is the property of Istorijski Institut and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Matica Srpska Journal for Fine Arts / Zbornik Matice Srpske za Likovne Umetnosti is the property of Matica Srpska, Department of Visual Arts and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Zbornik is the property of Museum of Applied Art and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Статья является результатом исследования, проведенного в рамках работы над научным каталогом «Русская живопись XVIII – первой половины XIX века в собрании Приморской картинной галереи». Многие десятилетия никто не пересматривал «традиционную» атрибуцию «Портрета императора Петра III» кисти немецкого художника Георга Христофа (Кристофа) Гроота. И только при работе над каталогом авторство Г.Х. Гроота подверглось сомнению. Автор статьи опирается на классические методы исследования в искусствоведении: стилистический анализ, технико-технологическую экспертизу.

Copyright of Eurasian Journal of Philology: Science & Education is the property of Al-Farabi Kazakh National University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Matica Srpska Journal for Fine Arts / Zbornik Matice Srpske za Likovne Umetnosti is the property of Matica Srpska, Department of Visual Arts and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Purpose. The article considers the stylistic features of the portrait description in the stories Eugenia’s Genius (1998), USE in Two Stages (2012), Svetotomy (2002) by N.M. Kononov. The purpose of the study is to identify the main functions of portrait descriptions in the above-mentioned works. In accordance with the purpose, the following tasks are solved in the work: 1. to give a definition of the literary portrait; 2. to describe the most common types and kinds of portrait characteristics; 3. to identify the main features of the artistic portrait in the works of N.M. Kononov. Method or methodology of the work. The study relies on the methods and techniques of the contrastive-comparative description, structural and semantic analysis of lexical units, as well as on the analysis of vocabulary definitions, intertextual analysis and contextual analysis method. Results. The study revealed that N.M. Kononov prefers a dynamic minimized portrait description over an extensive one that contains the author’s assessment of the character’s appearance and behaviour. It is found that in the stories, the character’s personality and behaviour do not correspond to their appearance. The author comes to the conclusion that in Kononov’s works, the artistic description of the character’s appearance and behaviour serves a sole goal, i.e. disclosing the character’s personality, emphasizing the crisis of morality in modern society. Practical implications. The results of this study can be used in studying the cognitive features of literary texts, in interpretive linguistics, in reading special courses on contemporary Russian postmodernism, as well as in developing lectures and practical courses on text linguistics.

The article deals with the teacher’s consistent work on mastering the topic “Portrait as a genre of fine arts” by 4th grade students in the educational program “The world is waiting for the winged” within the integrated subject “Art Technology and Informatics” (module “Fine Arts”). The following themes are presented: “A full-length portrait of a person. The portrait “My father/ My grandfather “in painting technique”, sociocultural theme of the week: “Calendar dates of September”; “Artist-graphic. Making comics “Rules how to behave on a visit “in graphic technique”, socio-cultural theme of the week: “I am among people”; “Human in motion. Making a moving model of human. Making an emblem using stencil technique on the theme of the “Olympic Games”, socio-cultural theme of the week: “Sports Kaleidoscope”; “Artist-designer. Drawing a sketch of a dress or costume for a dance party from improvised materials” (sociocultural theme of the week: “In the world of economics”). The stages of work on a portrait are considered: students’ analysis-interpretation of artists-portraitists’ paintings; acquaintance with types of a portrait (ceremonial, chamber, historical, portrait-picture, portrait-walk, portrait-costume and its variant – a portrait in a role, a full-length self-portrait), proportions and a body parts, making a moving model of a person from the proportional parts, which are stapled, which allows students to see how the position of the human body changes depending on the change of movement), drawing a person in statics and dynamics. Methodological advice how to develop students’ ability to draw a full-length portrait is presented. The examples of tasks from students’ book promote development of students’ subject competencies how to draw the sequence of a full-length portrait, a person in motion and soft skills (reading comprehension, ability to express one’s own thoughts, creative thinking, initiative, cooperation, and planning one’s own activities). The presented tips can be used in teaching fine arts in general secondary education institutions, children’s art centres and other educational institutions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Данная статья посвящена рассмотрению особенностей вербализации концепта INSANITY в художественном тексте на материале современных романов американских и британских писателей. Целью исследования является анализ и классификация лексических средств, формирующих речевой портрет сумасшедшего в исследуемых произведениях. Объектом анализа являются лексемы-вербализаторы концепта INSANITY, а предметом – языковые средства формирования речевого портрета сумасшедшего в художественных текстах. Концепт в данном исследовании понимается нами как дискретное ментальное образование, являющееся базовой единицей ментального кода человека и обладающее упорядоченной структурой, представляющее собой результат когнитивной деятельности личности и общества, и несущее комплексную информацию об отражаемом предмете или явлении. Методом сплошной выборки мы выделили текстовые фрагменты, содержащие портретные описания персонажей, страдающих психическими расстройствами. Выдвинута гипотеза о том, что концептуальные признаки РАЗРУШЕНИЕ, ДЕФОРМАЦИЯ, АФФЕКТИВНОСТЬ, являющиеся ядерными признаками концепта INSANITY, вербализуются в исследуемых текстах при создании внешнего образа персонажа. Также было установлено, что оппозиция СВОЙ-ЧУЖОЙ является одним из самых важных механизмов, участвующих в концептуализации феномена безумия, на что указывает частотная вербализация признака ЧУЖОЙ концепта INSANITY в художественных текстах. Изучив совокупность лексических средств, участвующих в создании портрета литературного персонажа с психическими отклонениями, мы выделили набор прототипических характеристик речевого портрета безумца. На материале произведений была исследована такая разновидность композиционно-речевой формы “диалог”, как речевой портрет персонажа-безумца. Полученные характеристики были сгруппированы в следующие тематические группы: ономатопеические слова с семой “повышение голосового диапазона” и слова, маркирующие манеру речевой деятельности. Все подобные контексты предлагают читателю кванты информации, функционирующие как маркеры психического нездоровья персонажа.

New data on the relatives of the Ukrainian artist I. Drіapachenko (1881–1936) will be applied in art history. It is important to prevent fraud with his creative heritage. Despite the presence of professional literature on the creative work of IK Dryapachenko, scientific research on this topic is being conducted for the first time. The methodology is general scientific methods – art history analysis, systematization, a generalization of the topic under study. The basis for the analysis is the documentary memories of the student IK Dryapachenko AK Tereshchenko, stored in the Central State Archives-Museum of Literature and Art of Ukraine. Also, sources should be supplemented with periodicals, reference books, documents of state institutions, audio-testimonies of the artist's relatives, tombstones on the cemetery of the village Vasylivka Kozelshchyna district of Poltava region, where I. Dryapachenko was born. For the first time evidence was provided of family ties between Drіapachenko, Koretsky, Chernenko, Gobran. It makes it possible to carry out the attribution of the portrait of V. Koretskaia, namely, to establish her personal data, approximately the years of the creation of her portrait, and her family ties with I. Drіapachenko. Also it makes it possible to clarify the portrait of M. Gorban. It was formerly known as the artist’s niece portrait. Also this makes it possible to separate relatives from namesakes. The author conducted a documentary and archival search. It allowed to establish family ties between I. Drіapachenko and some persons who lived and live now in the Poltava region. This is important to do because fake paintings by I. Drіapachenko appeared on the antique market of Ukraine. These are rural portraits by 1920–1930. The facts from this article make it possible to counteract negative trends in the Ukrainian antiques market, namely, all kinds of falsifications with the works of I. Driapachenko. The location of most of I. Driapachenko's works is unknown now. That is why all new works with his signature requires special attention and mandatory expertise.

Мета статті – простежити стилістичні особливості та еволюцію художньої мови портретних мотивів доньок Ярослава Мудрого на основі аналізу творів образотворчого мистецтва XI–XXI століть. Основними методологічними засадами статті є системність підходів щодо використання взаємодоповнюючих методів: теоретичного (аналіз мистецтвознавчих джерел), емпірико-теоретичного (теоретично-мистецтвознавчий аналіз художнього контенту). Наукова новизна. Проведено комплексний аналіз стилістичних особливостей художньої мови портретних мотивів доньок Ярослава Мудрого. Здійснено концептуалізацію напрацьованого мистецтвознавцями матеріалу, значну частину якого до цього часу не було зведено у єдину систему. Висновки. До наших днів не збережено жодної роботи того часу, яка б допомогла уявити точне зображення когось із членів родини Ярослава Мудрого. Твори мистецтва, які згадуються в цьому дослідженні, не відображають справжньої зовнішності королев. Винайдені нами мистецькі твори зазнали значних складних та різнорідних суспільно-історичних процесів, котрі відбувалися в країнах Європи упродовж століть, що, своєю чергою, вплинуло на формування образів цих постатей. Уявлення про ці особистості формувалися в умовах взаємодії об’єктивних і суб’єктивних процесів в суспільстві, що закономірно знайшло відтворення в мистецьких творах. Осмислення здобутків спільної історико-культурної європейської спадщини має відкрити нові перспективи наукового та мистецького розвитку означеної теми. Подальші розвідки будуть мати загально-культурологічне значення, що поглибить відносини між багатьма європейськими країнами й додасть натхнення митцям до пошуку оновленого представлення образів європейських королев XI ст.

The rapid development of information and digital technologies at the turn of the twenty-first century causes significant transformations of the portrait genre. The portrait goes beyond the scope of solely artistic practice and takes on the characteristics of a special form of social communication. Portraying becomes a widely demanded social practice in terms of image-making and, in such a kind, is involved in the construction of a new sociocultural reality. In the digital dimensions of our time, the portrait appears to a greater extent not as a form of cognition of a personality, but as a form of designing an "ideal model" of a man in the context of the philosophical concept of transhumanism. The dynamic evolution of portraying in advertising, mass-media, social networks, as well as its current modifications in connection with the emergence of technologies based on artificial intelligence, such as deepfake etc., determines the author's interest in the facts and patterns that have caused changes in the interpretation of the image of a man, and in the forms of its representation in the modern sociocultural media space. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the article is to analyze the essence of the method of stylization and determine its creative and expressive role in various genres of fine arts. Based on the experience of the world and domestic visual art to explore the practical use of methods and techniques of artistic stylization. The methodology consists of the application of general scientific methods (analysis and synthesis, induction and deduction) and methods of art history (comparative, typological, descriptive). The scientific novelty of the work consists in a comprehensive study and identification of the features of expressive means of artistic stylization of a pictorial composition in different genres of modern fine art. Conclusions. Exploring the expressive means of artistic stylization of composition in various genres of fine arts, it can be noted that leading foreign and domestic artists in their work have widely used a variety of techniques and methods of creative stylization of artistic images. The analysis of the experience of the world and domestic visual art of fine stylization should promote better visual perception and creation of subject-spatial stylized compositions and is, therefore, an extremely fruitful object of research. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Мета дослідження. Опрацювання знайдених відомостей про життя та творчість художника (живописця, графіка) Міколая Давідовича, визначення місця його творів у колекції графів Браницьких герба Корчак, з’ясування можливих шляхів пошуку матеріалів для дослідження його творчості надалі. Методологія дослідження. Використовувалися методи мистецтвознавчого та історичного аналізу. Наукова новизна. У статті вперше проводиться дослідження творчості польського художника Міколая Давідовіча, що походить з України (нар. в с. Устимівка, що на Київщині) на основі знайдених під час дослідження колекції графів Браницьких матеріалів. Висновки. Міколай Давідович, живописець і графік, навчався у Краківській академії мистецтв (1884–1888), брав активну участь у виставках товариства заохочування художників Кракова та Варшави. Основним жанром, у якому працював художник, був портрет. Він писав на замовлення заможних аристократичних родин (портретування графів Браницьких герба Корчак, князів Сангушків). Працював у Кракові, Варшаві, Тарнові (Польща). Значний період свого життя та творчості Міколай Давідович провів у Білій Церкві (Україна). Нині твори Міколая Давідовича зберігаються у Музеї короля Яна ІІІ у Вілянуві (Варшава, Польща), музеї м. Тарнова (Малопольське воєводство, Польща) та Білоцерківському краєзнавчому музеї.

This article is devoted to the peculiarities of the lexicalisation of concept INSANITY in literary texts based on the material of contemporary novels by American and British writers. The purpose of the study is the analysis and classification of lexical means that form the portrait of a mentally ill person in the studied works. The object of the analysis is the lexemes-verbalisers of the concept INSANITY, the language means of creating a mentally ill character in literary texts form the subject of our work. The concept in this study is understood as a discrete mental entity, a basic unit of a person’s mental code. It has an ordered structure, which is the result of cognitive activity of the individual and society, and which carries complex information about the reflected subject or phenomenon. Using the continuous sampling method, we selected text fragments containing portrait descriptions of characters suffering from mental disorders. It has been hypothesised that conceptual features DESTRUCTION, DEFORMATION, AFFECTIVENESS, which are nuclear features of concept INSANITY, are lexicalised in the texts under study when the authors create the portrait of the mentally ill character. Our research also found that the opposition of FRIEND-FOE is one of the most important mechanisms involved in the conceptualisation of the phenomenon of insanity, which is indicated by the frequent lexicalisation of conceptual feature FOE in literary texts. After analysing the lexical means involved in creating the portrait of the literary character with mental disabilities, we identified a set of prototypical characteristics of the appearance of a mentally ill person. Based on the material of the works, we studied narrative compositional form “description” pertaining to the portrait of the mentally ill character. The characteristics obtained were grouped into the following thematic groups: text fragments describing voice / speech, body, eyes, face, overall appearance, body plastics, poses, and smell. All such contexts offer the reader quanta of information, functioning as markers of a person’s mental illness.

In the present article the attempt is made for the first time to apply the methodologies of Sergei Eisenstein and Lev Vygostsky to analysis of the paintings of Ilya Glazunov and his contemporaries. The attention of the researcher is focused on the phenomenon of the character suite discovered by Einsenstein in drawings as “pure motion of the run of montage thought.” The present phenomenon was focused on disclosing one and the same emotion in its various gradations. Its versatile discovery is also aided by analysis of the other principles of movie montage the manifestation of which is revealed by the author of the article in painting as well: the parallel, associative and intellectual. For the aim of revealing the essence of the examined works of pictorial art the article makes use of a method, correlating with Eisenstein’s, formulated by Soviet scientist Lev Vygotsky, who researched in literature the psychology of inner conflict of images on the basis of the contrariety of the plot and the storyline. The convergence of the mentioned intellectual paths of learning about the paintings of Glazunov and his contemporaries creates the possibility of systematic perfection of “multiple-point entering” into the artistic image, which makes it possible to elucidate the meaning of the authorial conceptions in pictorial art, including those paintings by Glazunov which by their worldview content and image-related compositional solution arouse impassioned critical reactions. В настоящей статье впервые предпринята попытка применения методологии Сергея Эйзенштейна и Льва Выготского к анализу живописи Ильи Глазунова, а также ряда его современников. В центре внимания исследователя находится явление типажной сюиты, открытой С. Эйзенштейном в рисунке как «чистый ход бега монтажной мысли». Данный феномен был нацелен на выявление одной и той же эмоции в различных ее оттенках. Многостороннему его раскрытию помогает анализ и других принципов киномонтажа, проявление которых автор статьи также обнаруживает в живописи: параллельного, ассоциативного и интеллектуального. Для выявления сущности рассматриваемых произведений изобразительного искусства в статье используется еще один, коррелирующий с эйзенштейновским метод советского ученого Льва Выготского, исследовавшего в литературе на основе противодействия фабулы и сюжета психологию внутреннего конфликта образов. Совмещение отмеченных интеллектуальных путей познания живописи Глазунова и его современников дает возможность системно рассмотреть «множественное вхождение» в художественный образ, что позволяет прояснить смысл авторских концепций в живописи, включая те картины Глазунова, которые своим мировоззренческим содержанием и образно-композиционным решением вызывают бурные критические реакции.

In the present article the attempt is made for the first time to apply the methodologies of Sergei Eisenstein and Lev Vygostsky to analysis of the paintings of Ilya Glazunov as well as some of his contemporaries. The attention of the researcher is focused on the phenomenon of the character suite discovered by Einsenstein in drawings as “pure motion of the run of montage thought.” The present phenomenon was focused on disclosing one and the same emotion in its various gradations. Its versatile discovery is also aided by analysis of the other principles of movie montage the manifestation of which is revealed by the author of the article in painting as well: the parallel, associative and intellectual. For the aim of revealing the essence of the examined works of pictorial art the article makes use of a method, correlating with Eisenstein’s, formulated by Soviet scientist Lev Vygotsky, who researched in literature the psychology of inner conflict of images on the basis of the contrariety of the plot and the storyline. The convergence of the mentioned intellectual paths of learning about the paintings of Glazunov and his contemporaries creates the possibility of systematic perfection of “multiple-point entering” into the artistic image, which makes it possible to elucidate the meaning of the authorial conceptions in pictorial art, including those paintings by Glazunov which by their worldview content and image-related compositional solution arouse impassioned critical reactions. В настоящей статье впервые предпринята попытка применения методологии Сергея Эйзенштейна и Льва Выготского к анализу живописи Ильи Глазунова, а также ряда его современников. В центре внимания исследователя находится явление типажной сюиты, открытой С. Эйзенштейном в рисунке как «чистый ход бега монтажной мысли». Данный феномен был нацелен на выявление одной и той же эмоции в различных ее оттенках. Многостороннему его раскрытию помогает анализ и других принципов киномонтажа, проявление которых автор статьи также обнаруживает в живописи: параллельного, ассоциативного и интеллектуального. Для выявления сущности рассматриваемых произведений изобразительного искусства в статье используется еще один, коррелирующий с эйзенштейновским метод советского ученого Льва Выготского, исследовавшего в литературе на основе противодействия фабулы и сюжета психологию внутреннего конфликта образов. Совмещение отмеченных интеллектуальных путей познания живописи Глазунова и его современников дает возможность системно рассмотреть «множественное вхождение» в художественный образ, что позволяет прояснить смысл авторских концепций в живописи, включая те картины Глазунова, которые своим мировоззренческим содержанием и образно-композиционным решением вызывают бурные критические реакции.

Copyright of Black Sea / Karadeniz is the property of Black Sea / Karadeniz and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The purpose of the article is to introduce into scientific turnover the little-known drawings of the outstanding Ukrainian realist painter of the mid-20th century, professor of the Kyiv State Art Institute, Karpo Demianovych Trokhymenko, made during the evacuation to Ufa in the period of the Great Patriotic War. The methodology of the work is based on the principles of art history, figurative and stylistic, systematic and comparative analysis, as well as historical and contextual methods. The scientific novelty of the work lies in the definition of the role of drawing in the creative heritage of Karpo Trokhymenko of the period 1941-1944. In the portrait sketches made by Karpo Trokhymenko for the picture ―Meeting of the Presidium of the Academy of Sciences of the USSR in Ufa‖, the difference in relation to the expressive means of art destroyed at the time of the avant-garde and finally formed social realism are clearly traced. The point, line, and plane as the leading artistic elements of the avant-garde are losing their significance, remaining to a certain extent only in the arsenal of graphic artists. Tone, light and shade gradations and energy of light acquire a special significance in the drawing of the easel painters. Conclusions. By analyzing the figurative and stylistic structure and technique of the portrait works, the peculiarities of drawing in the artist‘s asset, in particular, the attention to creating an air environment, are revealed. In the drawings of Karpo Trokhymenko, the line has no intrinsic value and is perceived only as of the part of light and shadow, dissolving in the overall tone spot. The color plays an important role in the drawings of Karpo Trokhymenko. The works made within the complex warmth and coolness of colored paper, silver graphite pencil, colored pencils and chalk and acquire the significance of independent works. A set of portraits of outstanding Ukrainian scientists - academicians, artists, writers created by Karpo Trokhymenko, has not only documentary, historical and cultural value, but is a significant monument of Ukrainian easel drawing of the Great Patriotic War period. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Matica Srpska Journal for Fine Arts / Zbornik Matice Srpske za Likovne Umetnosti is the property of Matica Srpska, Department of Visual Arts and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Розглянуто актуальність та художній потенціал воєнного фільму в контексті сучасних суспільних, культурних і політичних перетворень. Показано тісний взаємозв’язок змісту воєнного фільму та його аудіовізуального втілення з точки зору реалізації режисерського задуму й очікувань глядацької аудиторії. Визначено, що емоційна й метафорична складові воєнного фільму реалізуються, зокрема, за допомогою кольорової та світлової концепцій фільму, вмілого використання оператором багатьох прийомів і засобів. Досліджено еволюцію виражальних засобів у воєнних фільмах США та основні віхи воєнних конфліктів, що стали об’єктами висвітлення. Розкрито характери героїв, які стали результатом вмілого застосування комплексу режисерських й операторських засобів. Виявлено тенденцію поступового збідніння виражальних засобів воєнного фільму та переходу до відстороненого хронікального зображення історичних подій.

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

В статье рассматривается раскрытие темы Великой Отечественной войны в произведениях алтайского художника Геннадия Федоровича Борунова. Отмечается, что эта тема являлась значимой в творчестве художника и опосредованно проходит через многие картины живописца: пейзажи, портреты, сюжетно-тематические полотна. В научный оборот впервые вводится и анализируется ряд набросков и портретов с изображением ветеранов 315-й Мелитопольской Краснознаменной стрелковой дивизии, ветеранов села Павловска — родины художника. Автор статьи реконструирует творческий метод и многолетнюю эволюцию замысла Геннадия Борунова, воплотившегося, наконец, в картине «9 Мая. Рядовые Победы» в 2000 году.

Поздняя живопись уральского художника Игоря Симонова, известного зрителю картинами «сурового стиля», менее всего отмечена как публикой, так и критиками. Статья посвящена описанию трех картин художника этого периода творчества, определивших его основные мировоззренческие и художественные установки. «Аллегория» 1988 года открывает другой этап вчерашнего мэтра «сурового стиля», став картиной-предтечей новых форм искусства в 1990-е годы. Картина «Наш паровоз…» показывает человека в общественной жизни после перестройки, выведенного на холсте до портретного образа. «Автопортрет 1997 г.» дает представление о широте живописного таланта И. Симонова в условиях самоощущения художника в совершенно иной обстановке для жизни и работы. Это квазипортрет эпохи и трагедия ее современника в зеркале истории. Другие картины этого времени упоминаются в статье эпизодически, дополняя наше знание о творческом наследии художника, жившего большую часть жизни на Урале, в Свердловске-Екатеринбурге, до 2019 года.

В статье рассматривается и анализируется творчество художника В.И. Сурикова, связанное с Хакасией. Автор впервые систематизировал работы художника периода его хакасских поездок в 1873, 1892, 1994 и 1909-х годах. В живописных и графических работах В.И. Сурикова запечатлен традиционный мир хакасского быта, который стал для него источником творческого вдохновения. Кроме того, хакасские работы демонстрируют процесс изучения характеров, а также становления структуры построения, колористической гаммы изображаемых объектов, техники изображения. Данные работы малоизвестны широкой публике и бесспорно вошли в художественное наследие В.И. Сурикова.

У статті на основі значного корпусу документальних матеріалів, переважно вперше введених до наукового обігу, зроблено спробу реконструювання деяких фрагментів біографії одеського вченого-історика А. Г. Готалова- отліба – педагога, історика медієвістики, педагогіки і систем народної освіти багатьох країн світу. У 1920-х – 1950-х рр. вчений брав активну участь у формуванні та розвитку культурного життя в Одесі. Вивчено значний пласт наукової літератури, присвяченої персоні вченого, в якій виявлено значну кількість помилок і неточностей в його біографії. Наукова література представлена значним пластом наративу, присвяченого персоні А. Г. Готалова-Готліба. Серед них є публікації, що мають за змістом різний жанр, характер і тон викладу: інформаційні, абсолютно-ідеалістичні, публіцистично-викривальні і раціонально-аналітичні. Серед понад двох десятків публікацій тільки шість, написані з використанням значного корпусу історичних джерел, із застосуванням критичного підходу до них, без видимого бажання авторів прикрасити біографію А. Г. Готалова-Готліба і возвеличити його особистість. Для написання статті були використані архівні матеріали, які відклалися і зберігаються у документальних сховищах Одеси, Києва і Москви, що дозволило внести правки та уточнення до біографії професора. Введені до наукового обігу історичні джерела для представлення нових штрихів реконструкції просопографічного портрета А. Г. Готалова-Готліба надзвичайно різноманітні як за своїм походженням, так і за змістом. Комплексне дослідження історичних джерел дозволяє простежити перманентні процеси в житті А. Г. Готалова-Готліба на тлі драматичних суспільно-політичних і соціально-економічних ситуацій, характерних для Російської імперії / СРСР у першій половині ХХ ст. Внесені уточнення істотно допомагають реконструювати деякі фрагменти його біографії в новому ракурсі, ліквідувати наявні в ній неточності і привнести нові штрихи до просопографічного портрету А. Г. Готалова-Готліба в контексті його приватних і повсякденних практик. Наведені факти біографії А. Г. Готалова-Готліба чітко характеризують його як яскравого представника вченого-конформіста, який під впливом тиску діючих політичних режимів приймав існуючий порядок речей, панівну думку мас, безпринципно і некритично дотримувався домінуючого зразка поведінки.

Purpose. The article is devoted to the topical problem of training students of secondary vocational education (SVE) in demanded and promising professions and specialties, which at the moment is becoming increasingly important in our country. The article analyzes the notions of “social portrait”, “sociological portrait”. The authors aim to reveal their approach to structuring the mechanism of the sociological portraying of a student studying under programs of secondary vocational education. Methodology. The basis of the research is formed by phenomenological, system, generalized methods, modeling, as well as empirical methods. Results. The results of the work are that the authors have revealed new facets of the problem and obtaining objective knowledge about the peculiarities of the professional expectations and preferences of the students of the SVE in the course of approbation of the research on the topic “The formation of the sociological portrait of the entrants, students and graduates of the SVE educational programs providing training in the most popular, new and prospective professions and specialties of SVE” in Sochi State University. The authors present an approach to improving the mechanism of the sociological portrayal of a student in secondary vocational education. Practical implications. The results of the study can be applied in the field of vocational education and sociological forecasting.

Copyright of Zbornik is the property of Museum of Applied Art and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of International Dialogue: East-West is the property of International Center for Slavic Education- Sveti Nikole and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

В статье рассматривается биография и творчество нашей современницы, художницы Н.Л. Бакановой (в девичестве Вейберт), имеющей немецкое происхождение и прекрасное образование в лучших традициях русско-советской художественной школы. Произведения графики художницы – как наиболее субъективного вида искусства – максимально ярко демонстрируют то, как в процессе творчества проявляется сама личность автора. Основной темой статьи, таким образом, стал не столько феномен изображения человека, сколько феномен отражения человека в его собственном творчестве.