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Ce texte a pour point de départ une intuition affectant ma pratique artistique d’auteur de bande dessinée numérique : on assisterait concomitamment à une désaffection progressive des écrans d’ordinateurs par le public au profit des écrans des smartphones et à un appauvrissement progressif du design des interfaces graphiques. Le texte questionne d’abord cette intuition. Est-ce que l’hypothèse d’un appauvrissement ou d’une disparition des interfaces graphiques se vérifie ? En quittant provisoirement le champ de la bande dessinée numérique, le texte ébauche les contours d’un contexte historique et esthétique plus large dans lequel il paraît aujourd’hui nécessaire de la situer : celui du webdesign. L’analyse comparée d’un corpus de sites web dits créatifs et de bandes dessinées numériques, chapeautée par les notions d’énonciation éditoriale, d’architexte et de récit-interface, conduit à préférer parler d’inapparence et d’effacement des interfaces graphiques. Cette analyse permet aussi de retracer une histoire commune de la bande dessinée numérique et du webdesign dans laquelle des résonances plastiques se jouent entre les deux champs. Le texte fait alors l’hypothèse que tabularité de la bande dessinée, modularité des interfaces graphiques et régime multimédia sont intrinsèquement liés, s’ajustent les uns en fonction des autres, et qu’ils deviendraient caducs avec l’usage de technologies émergentes comme la réalité virtuelle. This text has for starting point an intuition affecting my artistic practice of author of digital comics: one would attend concomitantly to a progressive disaffection of the computer screens by the public to the profit of the screens of smartphones and to a progressive impoverishment of the design of the graphical interfaces. The text first questions this intuition. Is the hypothesis of an impoverishment or disappearance of graphical interfaces true? By temporarily leaving the field of digital comics, the text sketches the contours of a larger historical and aesthetic context in which it seems necessary to situate it today: that of webdesign. The comparative analysis of a corpus of so-called creative websites and digital comics, under the umbrella of the notions of editorial enunciation, of architext and of narrative-interface, leads us to prefer to speak of inapparence and erasure of graphical interfaces. This analysis also allows us to trace a common history of digital comics and webdesign in which plastic resonances are played out between the two fields. The text then makes the hypothesis that the tabularity of the comic page, the modularity of the graphic interfaces and the multimedia regime are intrinsically linked, adjusting each other according to the others, and that they would become obsolete with the use of emergent technologies such as the virtual reality.

This thesis questions and compares two augmented reality devices, one, UrbaSee, intended for the mediation of urban space during a Concerted Development Zone project, the other, HistoPad, intended for the mediation of urban space. the reconstruction of a historic space. An empirical research jointly combines devices analyzes and ethnographic inquiry through four parts comprised of three chapters each. The first part, establishing our epistemological posture, our methodology of investigation and the definition of fields and cases under study, considers the connection between a semiotics of writing and the anthropology of figuration. The second part questions devices as a poietic technology of seeing. A technosemiotic analysis and a phenomenotechnical approach situate the image of augmented reality between an art image and a scientific image, in which we observe a disproportionate editorial utterance. The third part considers the devices as performative technologies of the imagination, oscillating between a stimulated imagination and a fantasized technology that we analyze through the prism of media variation. Our fourth part shows that these writing strategies mask a process of ownership. The analysis of the belief regimes that these devices give rise to, the creative mediations and the knowledge-power relations between partners and creators of augmented reality devices, reveals the symbolic and economic takeover of the software industry over the projects of others. What our thesis reflects is perhaps the start of a change in the technical, economic and symbolic environment of the practices of the trades in urban and museum spaces.; Cette thèse interroge et compare deux dispositifs de réalité augmentée, l’un, UrbaSee, destiné à la médiation de l’espace urbain au cours d’un projet de Zone d’Aménagement Concerté, l’autre, HistoPad, destiné à la médiation de la reconstitution d’un espace historique. Une recherche empirique mêle conjointement analyses de dispositifs et enquête ethnographique à travers quatre parties de trois chapitres chacune. La première partie, réservée à notre posture épistémologique, notre méthodologie d’enquête et à la définition des terrains et corpus, considère le rapprochement entre une sémiotique de l’écriture et anthropologie de la figuration. La seconde partie interroge les dispositifs comme technologie poïétique du voir. Une analyse technosémiotique et une approche phénoménotechnique situent l’image de réalité augmentée entre image d’art et image scientifique, dans laquelle on observe une énonciation éditoriale hypertrophiée. La troisième partie envisage les dispositifs comme des technologies performatives de l’imagination, oscillant entre un imaginaire stimulé et une technologie fantasmée que nous analysons au prisme de la variation médiatique. Notre quatrième partie montre que ces stratégies d’écriture masquent un processus de propriétarisation. L’analyse des régimes de croyance que ces dispositifs suscitent, des médiations créatives et des rapports de savoir-pouvoir entre commanditaires et créateurs des dispositifs de réalité augmentée, révèle la prise de pouvoir symbolique et économique de l’industrie logicielle sur les projets d’autrui. Ce dont rend compte notre thèse est peut-être l’amorce d’un changement dans l’environnement technique, économique et symbolique des pratiques des corps de métiers de l’espace urbain et muséal.

International audience; Cet article propose une analyse sémio-anthropologique des pratiques épistémiques observables sur un groupe Facebook consacré à l'écologie dans une perspective catholique. Il décrit les modalités pratiques par lesquelles se déploient les actes de savoir opérés par ses membres, et les hybridations entre savoirs religieux et savoirs environnementaux qui en résultent.

40 millions, c’est le nombre de publications afférents aux livres sur le réseau social Instagram. En s’intéressant à ces contenus ainsi qu’aux instances énonciatives qui les créent, nous nous sommes employés à comprendre les pratiques discursives qui sont élaborées autour de l’objet livre. Dans un contexte de multiplication de l’image du texte (au sens propre, comme au sens figuré), nous souhaitions savoir dans quelle mesure la posture critique adoptée par les comptes bookstagram faisait évoluer la médiatisation de l’objet livre.À travers une analyse sémiologique des contenus visuels et textuels émergent des énonciations éditoriales qui médiatisent la relation entre les abonnés et l’objet livre. La littérarité semble au cœur de ce dispositif. À partir de cette notion, nous montrons que la fonction critique des contenus de bookstagram trouve sa place dans une tradition critique plus ancienne. Elle est la forme renouvelée d’une critique plus ancienne, la critique de salon. Ainsi, un contrat de lecture s’opère entre les comptes bookstagram et les abonnés. C’est sur ce dernier que peut être fondée une nouvelle publicité du livre, non plus publicité de la distinction mais au contraire, publicité de l’inclusion.

Les métonymies pour désigner la « génération » qui n’a pas connu le monde sans l’informatique sont foisonnantes : millenials, digital natives, génération Y, génération Z, net génération, petite poucette, etc. La circulation des discours sur la « jeunesse » nourrit les imaginaires techniques et sociaux dans un double mouvement. D’une part, elle donne l’épaisseur de la cohérence à une « culture juvénile ». D’autre part, la circulation de ces discours sur « la jeunesse » encourage la production matérielle d’artefacts se destinant aux « jeunes », ce qui pose les conditions d’émergence d’une « culture juvénile ». Dans ce cadre, nous nous sommes intéressées aux éditions du journal Le Monde sur l’application Snapchat. Ces éditions ont recours au design pour ré-éditorialiser les articles publiés par le groupe Le Monde dans le but de les rendre « accessibles ». S’appuyant sur la théorie de l’énonciation éditoriale, ce mémoire tente de comprendre comment les discours circulants sur la « jeunesse » et ses pratiques informationnelles participent matériellement à la construction sociale de la « jeunesse » comme classe d’âge.

À l’instar des autres médias imprimés, la bande dessinée se matérialise aujourd’hui sur support numérique. Entre autres conséquences, ce passage du papier à l’écran redéfinit en profondeur les propriétés énonciatives du médium. On sait par exemple que les fonctionnalités interactionnelles caractéristiques du Web ont introduit des nouveautés notables en matière d’énonciation. L’essor des blogs-BD en portent témoignage : la possibilité, avec les blogs, d’inclure les commentaires des lecteurs dans le processus narratif a permis l’éclosion de stratégies énonciatives à la fois originales et ludiques (par exemple lorsque l’auteur dupe ses lecteurs en endossant le rôle d’un commentateur fictif). Du fait de leur nature conversationnelle, les blogs-BD posent à nouveaux frais la question de l’énonciation en bande dessinée, jusque-là cantonnée à des entreprises typologiques fondées sur l’observation d’œuvres papier. C’est ce que nous verrons dans le cadre de cet article. Une analyse communicationnelle du blog-BD de Florence Dupré la Tour montrera comment les outils interactionnels du blog modifient l’énonciation bédéique et les relations entre acteurs. In fine, l’analyse met en évidence la nécessité d’adopter une conception élargie du faire énonciatif, inspirée entre autres des travaux d’Emmanuel Souchier sur l’énonciation éditoriale., Like other print media, comics are now being digitally produced. Among other consequences, this passage from the paper to the screen redefines the enunciative properties of the medium. For example, we know that the interactional features of the web have introduced significant innovations in enunciation. The rise of comic-blogs bears witness to this process : the possibility, with blogs, of including readers’ comments in the narrative process has allowed the emergence of enunciative strategies that are both original and playful. Because of their conversational nature, the comic- blogs renew the question of the enunciation in comics, which has been confined up to now to typological constructions based on the observation of paper comics. This is the purpose of this article. A communicational analysis of the Florence Dupré la Tour comic-blog will show how the interactional tools of the blog modify the comic statement and the relationships between actors. In the end, the analysis highlights the need to adopt a broader conception of enunciation, inspired among others by Emmanuel Souchier's work on editorial enunciation., Interfaces numériques, 8(2), 2019

Le livre en réalité augmentée est analysé sous l’angle des représentations mobilisées, des choix techniques et esthétiques effectués, et des effets de ces choix sur la lecture, avec le questionnement suivant : dans quelle mesure la réalité augmentée remet-elle en jeu ce qu’est un livre, ses conditions de production et de réception ? L’étude observe les acteurs et les formes du processus de l’énonciation éditoriale, puis les confronte aux discours d’escorte et aux imaginaires qui les sous-tendent : nouveau rapport à la matérialité, hybridation, interactivité. Elle questionne enfin les effets du livre en réalité augmentée sur la perception du livre et la posture du lecteur.

Les casques de réalité virtuelle représentent un objet d’étude en tant que dispositif et en tant que discours. Cette technologie reproduit des environnements numériques avec lequel il est possible d’interagir, engageant fortement les sens de l’utilisateur (la vue, l’ouïe et le toucher). Les casques de réalité virtuelle destinés au grand public se sont fortement développés depuis début 2016, autour d’un discours vantant les capacités immersives du dispositif. Les casques étudiés sont destinés à une utilisation autonome, l’utilisateur s’immerge donc seul dans les environnements numérique du dispositif. Entre la réalité de l’utilisateur et les représentations de réalités du casque, il y existe une interface homme machine : l’écran d’accueil. L’écran d’accueil est un objet culturel et sémiotique pensé pour être oublié. Il n’est pas une fin en soi, il accompagne l’utilisateur dans l’expérience de réalité virtuelle dite immersive. Nous nous demandons dans ce mémoire dans quelles mesures l’écran d’accueil médiatise-t-il l’expérience de réalité virtuelle ? Les médiations de l’écran d’accueil sont multiples et obéissent à plusieurs logiques d’acteurs, à la fois techniques, ergonomiques et économiques. Mais l’écran d’accueil s’inscrit plus largement dans une pratique médiatique d’introduction aux contenus dont la prétention est de représenter une réalité. À partir d’un objet anodin, ce mémoire questionne la complexité du rapport entre l’utilisateur (dans sa corporalité) et la machine (dans l’abstraction de ses écrits d’écran) dans un contexte d’expérience dite « immersive ».

Introduction Si, comme le souligne Francois Bon dans Apres le livre, « il n’y a jamais eu d’auteur ni d’ecriture qui puissent se separer de ses conditions materielles d’enonciation ou de reproductibilite » (2011 : 11), l’apparition de l’ecran comme nouveau support de l’ecrit provoque une attention renouvelee a ces materialites. La notion d’enonciation editoriale est une des manieres de les approcher – concernant l’ecrit litteraire en particulier – dans la mesure ou elle s’attache a « consider...

Les écrits ordinaires des informaticiens rencontrés sont avant tout des outils de travail configurés pour eux-mêmes, ce qui interroge sur un possible partage. Observant leurs efforts de transmission de repères de recherche et leur gestion de la variation du statut des documents, nous analysons le partage de « documents à-côté » du travail proprement dit et la logique d’un archivage des écrits par projets dans leur écologie documentaire. Ordinary writtings produced by encountered computer scientists are above all work tools set up for themselves, what rases the question of a possible sharing. Observing their efforts in transmitting research’s markers and document’s status management changes, we analyse the share of « beside documents » of researcher ‘s work, and the archiving logic of the writings by project in their documentary ecology. Los escritos ordinarios de los informáticos que encontramos son primero herramientas de trabajo elaborados por ellos mismos, lo cual cuestiona la posibilidad de compartirlos. Al observar sus esfuerzos de transmisión de referencias de investigación y su gestión del cambio en el estado de los documentos, analizamos el intercambio de “documentos” al lado del trabajo como tal y la lógica de un archivo de los escritos por proyectos en su ecología documental .

Depuis quelques années, les recherches anglo-saxonnes sur la culture numérique ont pris un « tournant matériel ». Sous le nom de « Digital Studies », elles privilégient l’étude des propriétés des supports et logiciels informatiques, en prêtant une attention aux conditions socio-techniques de leur fabrication, à leur histoire et à leurs effets. Or, les Sciences de l’information et de la Communication défendent un tel positionnement depuis une vingtaine d’années. Cet article interroge la constitution de cet axe épistémologique en France, avant de présenter quelques travaux qui pourraient être rassemblés autour d’un « matérialisme numérique ». In recent years, anglo-saxon research on digital culture experiencing a "material turn". Under the name of "Digital Studies", they emphasize the study of the properties of hardware and software, paying attention to the conditions of their production, their history and their effects. However, « Sciences de l’information et de la communication » defend such a position for twenty years. This article questions the constitution of this epistemological axis in France, before presenting some work that could be gathered around the notion of "digital materialism."

The enterprise social networks (ESN) are considered as internal social networking sites (SNS), especially in reference to Facebook. They seem to give to the usual users of the SNS the opportunity to make use of one particular communicative competence resulting from this regular practice. Considering the ESN as an info-communicational apparatus, we aim to capture the different discourses that cross it. In order to confirm the eventuality that a communicative competence is emerging at the level of the members of the organization, we sought if the ENS’s communicative model was equivalent to Facebook’s one. Using the concepts of “screen writing” and “editorial enunciation”, and the notion of “conveyor sign”, we analysed publisher and administrator’s discourse in the web pages of the ESN we are studying. If the reference universe of the analysed pages is Facebook’s one, they however don’t offer to the organization’s employees the same communicative modes. The competence that they can apply within this apparatus is restricted to the expression of the self, without its relational line. The analysis also brought to the light some paradoxes and contradictions that gives an idea of the gap between the discourses on the ESN and its realization within an organisation., Les réseaux socionumériques d’entreprise (RSE) sont considérés comme des réseaux socionumériques (RSN) internes, en référence notamment à Facebook. Ils semblent offrir aux utilisateurs usuels des RSN l’occasion d’exploiter une compétence communicationnelle particulière, issue de cette pratique habituelle. Envisageant le RSE comme un dispositif info-communicationnel, nous visons à saisir les discours qui le traversent, dans un cas d’étude. Afin de vérifier la possibilité qu’une compétence communicationnelle émerge au niveau des membres de l’organisation, nous avons cherché si le modèle communicationnel du RSE était équivalent à celui de Facebook. A l’aide des concepts d’écrit d’écran, d’énonciation éditoriale et de la notion de signe passeur, nous avons analysé le discours de l’éditeur et de l’administrateur dans les pages web du RSE que nous étudions. Si l’univers de référence des pages analysées est celui de Facebook, elles ne proposent pourtant pas aux salariés de l’organisation les mêmes modalités communicationnelles. La compétence qu’ils peuvent mettre en œuvre au sein de ce dispositif est restreinte à l’expression du soi, et privée de son axe relationnel. L’analyse a également mis au jour des paradoxes et contradictions qui donnent la mesure de l’écart entre le discours porté sur le RSE et sa concrétisation au sein d’une organisation.

Chaque année, les structures culturelles publiques de l’agglomération grenobloise éditent un programme à destination des habitants. Il s’agit donc de promouvoir les choix et les informations pratiques auprès des publics de l’agglomération afin de transformer ces créations artistiques en rendez-vous culturels.L’agenda culturel, en tant qu’artefact, incarne la relation des différents acteurs de la diffusion entre eux, un pont entre le spectacle vivant et son rapport au monde. Ce programme papier ou numérique se trouve être au cœur d’influences complémentaires, similaires ou contradictoires, véritable point de tension entre diffusion, médiation et communication.Ce mémoire propose de cerner, au travers de ces supports, les enjeux communicationnels qui s’opèrent. Ces derniers rendent compte d’une complexité des discours et des pratiques qui caractérisent la mission de la diffusion culturelle.

Pragmatic translation is thought as the area of specialized translators working for clients outside of the publishing industry, which is deemed to contract literary translators. This is true to some extend. However a large sector of the publishing industry is not concerned with literature but with pragmatic books dealing with all sorts of topics. Many pragmatic translators working for the publishing industry are in fact specialized in translating pragmatic books, not texts. They have to understand the way pragmatic books, made of visual and linguistic messages, convey information to their readers to translate them. This aspect of translation is little known and, outside the study of translation for advertising, research investigating the interaction of texts and iconography is scarce. There is even less on translator training. This thesis endeavours to contribute the observations of a professional translator turned translator trainer. It begins by describing the layout of pragmatic books and showing how the translator must take in the text and the iconography to make sense of the message. The double page is a visual unit splitting the information between text and images. As a result, a translation unit is a mix of texts and images. It follows that translators have to approach the translation of books as a multisemiotic activity. Therefore, when translating pragmatic books, translators have to consider them as signifying space in which textual units are no longer the only source of information. The core of the specialisation of pragmatic translators working in the publishing industry is a profound understanding of how books communicate meaning. Publishers expect both authors and translators to be able to write following style specifications for a given book series. Tapuscrits are proofread and sometimes partially rewritten to be put in agreement with the social communicative norms. At the end of the process leading to the publication of a book, the published text is a collective product and no longer the text originally provided by its “author”. To translate in this context, trainees must learn how to work in a team, albeit working from home. Translation training, at this point, aims at turning students into independent professional able to rewrite and adapt texts, taking into account the visual around, to accommodate readers’ expectations as defined by publishers. As they strive to improve their translation techniques, soon to be translators also need to learn to become cultural mediator and to criticize the books they are translating so as to improve them if need be. Invisible to readers, their contribution to the making of a book, appears in the writing of the translation and in comments on the book itself; and it is very visible to publishers they work for., La traduction pragmatique n’est pas le domaine réservé des traducteurs travaillant dans les secteurs économiques en dehors de l’édition. De nombreux traducteurs d’édition sont aussi des traducteurs pragmatiques. Dans ce domaine, leur spécialisation ne se confond pas avec le domaine dans lequel ils travaillent. Leur métier est méconnu et il n’existe aucune formation pour préparer les aspirants traducteurs à cette spécialisation. Cette recherche s’efforce de combler cette lacune. Elle commence par décrire les ouvrages pragmatiques afin de montrer que dans ce secteur, la réflexion traductive porte sur le texte dans sa mise en page. L’unité de traduction s’hybride, puisqu’elle est composée de rubriques textuelles aux fonctions communicatives précises et d’éléments visuels. Il s’ensuit que la réflexion traductive demande une approche multisémiotique qui s’appuie sur une connaissance approfondie du livre pris comme un espace signifiant dont le texte n’est qu’une composante parmi d’autres. La connaissance du livre est au cœur de la spécialisation des traducteurs pragmatiques actifs dans l’édition. Le milieu de l’édition attend des auteurs et traducteurs un travail de rédacteurs. Les tapuscrits fournis sont relus et corrigés, voire partiellement réécrits pour les améliorer, par les correcteurs. Il n’y a plus un auteur mais une fonction auteur qui réunit les différents intervenants de la chaîne du livre. L’apprentissage du métier doit donc comporter une part de socialisation seconde, intégrée aux exercices de traduction proposés, pour préparer les aspirants traducteurs à s’insérer dans cette équipe. Tout en se perfectionnant en traduction, les jeunes traducteurs doivent se muer en collaborateurs fiables capables de prendre part au processus de fabrication du livre en agissant en tant que médiateur culturel. Leur action s’exprime principalement par l‘écriture de la traduction mais aussi par leurs commentaires sur la fabrication du livre.

International audience; À partir de l'analyse du blog Amateur d'art par « Lunettes rouges » sont dégagées les caractéristiques de la critique d'art en ligne, qui reposent sur la rencontre d'une tradition discursive avec des énonciations éditoriales nouvelles. Alors que ce blog semble proposer une simple reviviscence de la chronique, la prise en compte des effets produits par les interfaces montre une transformation du rapport de la chronique au temps et une modification de la construction de l'expertise critique. Plus profondément, se révèle la tendance à substituer à l'interprétation critique un geste de recommandation dont Twitter propose une forme exacerbée tandis que l'autorité critique est engagée paradoxalement dans un mouvement contraire d'inflation et d'effacement.

International audience; Today, Media and information literacy (Mil) seems acknowledged as a requirement. The recent Minister of education's discourse asserts that: " a new MIL, responsible internet use and social networks will be delivered from primary to high school. It will deliver the knowledge and skills needed to master the information, now become a prerequisite for an access to other knowledge ". This is the particular context in which we examine the issue of teacher training about EMI. We follow Brouwers (2010), who conveniently shows that student's skills in media literacy is dependent on those of teachers in this field. In this paper, we present an attempt to insert MIL into the curriculum of initial teacher education for primary and secondary school in France. It is based on an online course intended primarily for students in Master « Métiers de l'éducation, de l'enseignement et de la formation ». We insist on an entry called " Faits d'actualité " that aims after an inquiry (Dewey, 1938 ; Ladage & Chevallard, 2011 ; Chenevez, 2013), to lead sustainable reflections. At first, we specify the priorities we set in this online course. We focused on the genesis and background that feeds the course. Then, we look at the features of this course making it a possible example of MIL. We then identify, in a third step, factors that promote and those that limit the effective implementation of such a project, building on the joint action in didactics.; L'éducation aux médias et à l'information (EMI) semble aujourd'hui reconnue comme une nécessité. Les propos tenus par le ministre de l'éducation nationale lors de la rentrée 2013 le confirment : une « éducation renouvelée aux médias, à l'information et à l'usage responsable d'internet et des réseaux sociaux sera dispensée de l'école primaire au lycée. Elle permettra de transmettre aux élèves les connaissances et compétences nécessaires à la maîtrise de l'information, devenue aujourd'hui une condition essentielle de l'accès aux autres savoirs ». C'est le contexte particulier dans lequel nous posons la question de la formation des enseignants à cette EMI. Nous le faisons à la suite des travaux de Brouwers (2010) qui montrent opportunément que les compétences des élèves en éducation aux médias sont dépendantes de celles leurs enseignants dans ce domaine. Dans cette communication, nous présentons une tentative d'insertion de l'EMI dans le cursus de la formation initiale des enseignants du premier et du second degré. Elle s'appuie sur un cours en ligne destiné en priorité aux étudiants en Master « Métiers de l'éducation, de l'enseignement et de la formation ». Nous insistons sur une entrée de ce cours intitulée « Faits d'actualité » qui a pour ambition, à l'issue d'une enquête (Dewey, 1938, 2013 ; Ladage & Chevallard 2011, Chenevez, 2013), d'aboutir à des considérations inactuelles, durables. Dans un premier temps, nous précisons les priorités que nous nous fixons dans ce cours en ligne. Nous éclairons sa genèse et l'arrière-plan qui le nourrit. Nous nous penchons ensuite sur les caractéristiques de ce cours qui le constitue comme un exemple possible d'EMI. Nous identifions dans un troisième temps, en nous appuyant sur le cadre théorique de l'action conjointe en didactique, les facteurs qui favorisent et ceux qui limitent la mise en oeuvre effective d'un tel projet. Mot-clés : faits d'actualité, posture de l'enseignant, formation initiale, FOAD, EMI, énonciation éditoriale.

Cet ouvrage est accessible à la page suivante : http://epublications.unilim.fr/revues/as/4786 Ouvrage écrit par Nicole PIGNIER sous la direction de Jean-Jacques BOUTAUD et présenté le 7 décembre 2012 à Dijon en vue de l'obtention de l'Habilitation à Diriger des Recherches. Université de Bourgogne; To experience text-objects is to test the complexity of the life forces and forms at work at every stage of their fate, from discourse to use. This work examines the enunciative process at stake within the discourse, the editorial work, the media forms, the conditions of distribution of text-objects, and the ways in which they are used. The first part of this work questions the style conceived as a life form based on a life force. They both constitute the expression of a being in the world, between esthesis i.e. individual sensitivity, and esthesia or collective sensitivity. Thus the style marks the singularity of the enunciative experience within the discourse. In the second part, the author analyses multi-modal writing within websites and applications. She details how each particular multi-modal mode of writing involves life forms and forces tested by discursive and editorial enunciations. In the third part, the work explores the orientations of the editorial process of computerized texts which differ from the "editorial enunciation" of paper texts. First of all, collaborative writing spaces where the text may be manipulated, re-informed; then non-collaborative writing spaces which stage the discourse via a specific enunciative ethos. In this particular case, the book questions the semiotic functions of the graphic interface forms; figurative tangible forms, formal forms, erghodic forms. A more or less singular enunciative configuration emerges from these functions : it materialises the discourse. Thirdly, this part studies the stakes in terms of meaning, in relation with the transposition of texts from one form to another. Fourth, a semiotic model of stages in continuous interrelation is proposed: that of technologies, material objects, software, meta-media, uses, in order to comprehend the three enunciative, sensitive and ethical moments of prefiguration, configuration, performance / counter-performance which take place within the enunciative process via the digital forms. By cross-referencing the semiotics of the discourse, the semiotics of the forms and the semiotics of the uses, one grasps the issue of life forces and forms at work at every stage of the life of the texts thanks to the semiotics of the perceptive experience at stake, both within the information of the texts and their incorporation and uses. An approach which addresses mediatized communication through texts-objects like an outline according to Yves Jeanneret, a set of enunciative moments in the words of Jean-Jacques Boutaud, a set of enunciations, perceptions, ways of being in the world, both sensitive and ethical. The semiotics of the experience of texts-objects is founded on a discussion, a continuous exchange between linguistics - particularly as regards the approach in terms of enunciation, discourse and ICT - for the comprehension of the forms, of their anthropological, sensitive, and symbolic foundation in which communication unfolds into a scene which makes it possible to experience alterity.; Faire l'expérience des textes-objets, c'est éprouver la complexité des forces et des formes de vie à l'œuvre à chaque strate de leur devenir, du discours à l'usage. Cet ouvrage interroge le processus énonciatif en jeu au sein du discours, du travail éditorial, des supports médiatiques, des conditions de circulation des textes-objets, des usages. La première partie de ce travail interroge le style conçu comme une forme de vie fondée sur une force de vie toutes deux constituant l'expression d'un être au monde, entre esthèsis ou sensibilité individuelle et esthésie ou sensibilité collective. Le style marque alors la singularité de l'expérience énonciative au sein du discours. Dans la deuxième partie, l'auteure analyse les écritures multimodales au sein des sites web et des applications. Elle précise comment chaque mode d'écriture multimodale particulier met en jeu des formes et des forces de vie mises à l'épreuve des énonciations discursive et éditoriale. En troisième partie, l'ouvrage questionne les orientations du processus éditorial des textes informatiques qui diffèrent de l' " énonciation éditoriale " des textes papier. Les espaces d'écriture collaborative tout d'abord qui donnent le texte à manipuler, à ré-informer ; les espaces d'écriture non-collaborative ensuite qui mettent en scène le discours via un ethos énonciatif spécifique. En l'occurrence, l'ouvrage interroge les fonctions sémiotiques de support des interfaces graphiques ; supports matériels figurés, supports formels, supports erghodiques. De ces fonctions émerge une configuration énonciative plus ou moins singulière qui donne corps au discours. Enfin, cette partie interroge les enjeux de sens liés à la transposition des textes d'un support vers un autre. Dans un quatrième temps, nous proposons un modèle sémiotique de strates en interrelation continue, celles des technologies, des objets matériels, logiciels, des méta-mediums, des usages, pour appréhender les trois moments énonciatifs, sensibles et éthiques de préfiguration, configuration, performance/contre-performance qui se jouent au sein du processus énonciatif via les supports numériques. En croisant la sémiotique du discours, la sémiotique des supports et la sémiotique des usages, on appréhende ici la question des forces et des formes de vie à l'œuvre à chaque strate de la vie des textes à l'aide d'une sémiotique de l'expérience perceptive en jeu tant dans l'information des textes que dans leur incorporation et dans leurs usages. Une démarche qui aborde la communication médiatisée par les textes-objets comme un tracé dirait Yves Jeanneret, un jeu de moments énonciatifs selon les termes de Jean-Jacques Boutaud, un jeu d'énonciations, de perceptions, de manières d'être au monde sensibles et éthiques. La sémiotique de l'expérience des textes-objets proposée se fonde sur une discussion, un échange continu entre les sciences du langage - particulièrement pour l'approche de l'énonciation, du discours et les sciences de l'information et de la communication - pour l'appréhension des supports, de leur fondement anthropologique, sensible, symbolique où la communication se déploie en un théâtre rendant possible l'expérience de l'altérité.

International audience

La recherche porte sur les modalités de médiation du devenir-habitant à travers l’écriture de blogs. Comment, dans le cadre d’un éloignement culturel comme l’expatriation professionnelle, les individus disent-ils leur expérience de la ville ? L’analyse sémio-discursive des blogs révèle comment les auteurs affirment sémiotiquement et discursivement une manière de s’approprier et de vivre la ville, comme « carnettistes », « joueurs », « péripatéticiens » ou « chroniqueurs ». Ces blogs sont révélateurs de médiations de la ville qui articulent jusqu’à les confondre le quotidien de l’habitant dans l’espace urbain et l’espace urbain comme objet de connaissance à partager, mais aussi espace théorique et abstrait. ‪This research concerns the modalities of the mediation of the process of becoming an urban resident through weblogs. How do expatriates express the experience of the city? This semio-discursive analysis of weblogs reveals how authors state their urban membership by using powerful semiotics and discursive signs. Written by diarists or chroniclers, these weblogs are indicators of urban mediations that articulate everyday life in the urban space and that space as objects of knowledge capable of being shared but also as a theoretical and abstract space.‪

Documentary books for children – with their rich iconography, varying from archival photographs to fictional drawings – are used as non-formal tools for the teaching of history. In this semiotical study we analyze a corpus of historic documentaries. We show how the iconography is related to editorial, gender, and disciplinary factors, and how the iconographic choices reveal relationships with historical sources and with historical events. Editorial enunciation assigns interpretative roles to the reader which derive from editorial projects, historical interpretative models and iconographical registers. The young reader is successively spectator, historian and inheritor., Les ouvrages documentaires pour enfant constituent un lieu d’enseignement de l’Histoire, non-formel et péri-scolaire. L’iconographie y est importante et variée selon des registres divers allant du dessin fictionnel à la photographie d’archive. L’analyse sémiotique d’un corpus de documentaires historiques sur la colonisation met en évidence la complexité du rôle dévolu à l’image comme vecteur d’apprentissage, lié ici à des logiques éditoriales, génériques, les spécificités d’une discipline scientifique et de ses traditions, mais aussi son rôle social qui articule transmission du savoir et éducation citoyenne. Les choix iconographiques sont révélateurs des rapports à la source historique, à l’événement, au fait et à l’Histoire, transmis par les auteurs/ éditeurs. L’énonciation éditoriale qui met en scène les images dans ces documentaires attribue au lecteur des rôles interprétatifs induits par les projets éditoriaux des collections mais aussi par les modèles d’écriture de l’Histoire et des registres iconographiques qu’elle mobilise. C’est l’identité même du jeune lecteur qui est en jeu : spectateur, historien ou héritier., Bonaccorsi Julia. La colonisation en image dans les documentaires pour enfants : médiation éditoriale et écriture de l’Histoire. In: Spirale. Revue de recherches en éducation, n°40, 2007. Images pour apprendre, sous la direction de Annette Béguin-Verbrugge. pp. 27-36.

Cet article porte sur les enjeux de l'édition au sein des centres d'art, lieux de production d'expositions d'art contemporain. Au-delà d'un accompagnement des expositions, d'une publication « événementielle » et ponctuelle, l'édition des centres d'art s'inscrit dans la durée, comme mémoire des expositions qui, elles-mêmes, constituent l'art. Une approche de l'histoire collective de ces publications et des régularités de leur objet (les artistes auxquels sont consacrées des monographies) permet de repérer des éléments d'identification de l'art, des artistes et des centres d'art à destination interne et externe au champ artistique. Ces éléments sont envisagés à l'aide du concept à' archive et du concept dénonciation éditoriale afin de saisir, par-delà les dimensions collectives, l'espace des positions énonciatives où s'inscrit et s'affirme la hiérarchie des légitimités des centres d'art, des artistes et des auteurs des textes insérés dans les publications., Cordonnier Sarah. L'édition des centres d'art, de l'archive à l'énonciation éditoriale. In: Communication et langages, n°154, 2007. L'énonciation éditoriale en question. pp. 99-110.

Joëlle Le Marec et Roland Topalian ont choisi dans cet article de mobiliser le concept d'énonciation éditoriale tel qu'il est défini par Emmanuel Souchier, dans un contexte muséal : l'exposition est un objet textuel au sens large, c'est-à-dire un objet associant texte, image, son, et pouvant tout à la fois être lu, vu et parcouru. Sa dimension polyphonique peut être analysée en termes d'énonciation plurielle. Les auteurs tentent de proposer un parallèle entre l'exposition comme média de communication telle qu'ils l'ont analysée jusqu'ici et l'exposition comme objet textuel polyphonique en partant de la notion définie par Souchier. lis s'emploient d'autre part à analyser la dimension éditoriale d'un dispositif très innovant actuellement expérimenté à la Cité des sciences : « la tribune des visiteurs »., Le Marec Joëlle, Topalian Roland. Enonciation plurielle et publication de la parole du public en contexte muséal : le cas de « la tribune des visiteurs ». In: Communication et langages, n°135, 1er trimestre 2003. Dossier : Littérature et trivialité. pp. 12-24.

Les actes ont été publiés sur CDRom et sur Internet (mais ne sont plus disponibles); International audience; This research deals with online news and newspapers. It shows that publishers who are desperatly looking for a business model, are mainly choosing automatic operations instead of real editorial work. What makes sense rely mostly on the reader'responsability.; À l'heure du développement de nombreuses éditions en ligne sur le Web, il apparaît nécessaire de s'intéresser à l'offre de ces journaux d'information sur le Web et à la médiation qu'ils semblent proposer. L'étude révèle que les éditeurs, coincés entre la quête du modèle économique qui leur permettrait d'être rentables et donc pérennes et les caractéristiques du dispositif, semblent privilégier un fonctionnement à partir d'un traitement automatisé des informations qui rend d'autant plus délicate l'expression d'une énonciation éditoriale. De cette étude, se dégagent des constats sur le contrat médiatique qui semble se dessiner entre les différents acteurs de la presse en ligne, contrat au sein duquel le pouvoir et la responsabilité de faire sens semblent plus que jamais, pencher du côté de la réception.

This research deals with online news and newspapers. It shows that publishers who are desperatly looking for a business model, are mainly choosing automatic operations instead of real editorial work. What makes sense rely mostly on the reader'responsability., À l'heure du développement de nombreuses éditions en ligne sur le Web, il apparaît nécessaire de s'intéresser à l'offre de ces journaux d'information sur le Web et à la médiation qu'ils semblent proposer. L'étude révèle que les éditeurs, coincés entre la quête du modèle économique qui leur permettrait d'être rentables et donc pérennes et les caractéristiques du dispositif, semblent privilégier un fonctionnement à partir d'un traitement automatisé des informations qui rend d'autant plus délicate l'expression d'une énonciation éditoriale. De cette étude, se dégagent des constats sur le contrat médiatique qui semble se dessiner entre les différents acteurs de la presse en ligne, contrat au sein duquel le pouvoir et la responsabilité de faire sens semblent plus que jamais, pencher du côté de la réception.

International audience; Du panda roux de Firefox à la mouette d’OpenOffice en passant par le manchot de Linux, toutes ces mascottes animalières ont investi nos écrans. Ce « bestiaire exotique » en vigueur dans le monde du libre contraste avec l’esprit de sérieux qui domine le visuel d’autres logiciels qui soignent la référence à notre quotidien matériel : la lettre e de Internet Explorer, la fenêtre de MS Office, la pomme d’Apple... Ces logos ne sont pourtant qu’un des éléments parmi d’autres de l’espace symbolique dans lequel s’inscrivent les choix graphiques et interactifs qui constituent l’identité visuelle d’un logiciel. Raymond (2001) a décrit les spécificités organisationnelles du Libre comme relevant du genre « bazar ». Comment décrire à son tour les spécificités de l’identité visuelle du Libre, laquelle réunit des registres sémiotiques aux fonctionnements multiples ? Pour saisir puis analyser cette originalité visuelle, nous nous appuierons sur la définition la plus connue des logiciels libres qui présente quatre libertés fondamentales. Nous proposons de concevoir cette liberté non comme illimitée mais comme autonomie : chacune de ces libertés est alors structurée par un registre de contraintes qui lui est propre. Nous montrerons que ce jeu de libertés et de contraintes soulève la question de l’histoire de l’identité visuelle, qui n’est à proprement parler ni une histoire des techniques ni une histoire humaine, mais une histoire à la fois technique et humaine. Pour soutenir notre hypothèse d’une identité visuelle propre au Libre, nous analyserons l’évolution de quelques formes visuelles de projets libres à l’aide de notre outil liberté / contrainte : Mozilla, KDE, OpenOffice, Ubuntu. Ainsi décrirons-nous une identité visuelle du libre à partir de l’histoire des développeurs et de leurs interactions avec la machine. Cet article est organisé de la manière suivante. La seconde section présente les quatre libertés et les quatre contraintes qui les structurent. Chacune des quatre sections suivantes analyse chacun de ces registres avec un exemple de logiciel libre. Elles présentent sommairement un outil conceptuel d’analyse qui soit opérationnel, puis décrit comment s’articulent contraintes et libertés sous un angle historique.