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En el fondo musical de la Sé de Évora, hay un Miserere de 1767, obra con una particularidad que merece ser destacada: de esta obra, que fue pensada para tres coros y acompañamiento, existe un arreglo efectuado para solo dos coros por parte de Francisco José Perdigão (cuya última fecha conocida es 1833). Sin fecha de arreglo indicada, se pretende analizar en general las dos versiones para percibir la evolución de la obra, haciendo referencia a algunos de los elementos de retórica musical utilizados por cada uno de los compositores para ilustrar las ideas en el texto litúrgico. Separadas en el tiempo por algunas décadas, el análisis retórico de las dos versiones de una misma obra podrá arrojar algunas pistas sobre la existencia de preferencias de estilo de escritura musical de Tavares y de Perdigão., Julião Rosado Tavares (¿ 1779) presents to us, in the musical background of the Sé de Évora, a Miserere of 1767, a work with a particularity that deserves to be highlighted: of this work, which was conceived for three choirs and accompaniment, there is an arrangement made for only two choirs by Francisco José Perdigão (whose last known date is 1833). It is intended to analyze in general the two versions to understand the evolution of the work, referring to some of the elements of musical rhetoric used by each of the composers to illustrate the ideas in the liturgical text. Separated in time for a few decades, the rhetorical analysis of the two versions of the same work may shed some clues as to the existence of Tavares and Perdigão musical writing style preferences., Área de Historia del Arte

São diversos e de natureza vária os testemunhos documentais, manuscritos e impressos, que nos permitem concluir da importância da praxis musical (instrumental e coral), regida também pelo estipulado em Regras e Constituições, nas comunidades religiosas eborenses. Além dos Livros de Coro existentes no Arquivo Distrital de Évora (cerca de oitenta), existe na Biblioteca Pública de Évora (além de alguns Livros de Coro) um conjunto de manuscritos musicais adaptado ao efetivo musical das comunidades em termos de vozes e instrumentos (por exemplo, versões e arranjos para vozes femininas e pequenos ensembles instrumentais). Neste conjunto destacam-se ainda obras que podemos considerar como sendo de teoria musical, ensinando princípios básicos de música e de canto. Após a extinção das comunidades religiosas, grande parte do seu acervo documental dispersou-se, também no domínio da música, sendo que algum teve como destino a Biblioteca Nacional de Portugal. Desta forma, e em termos metodológicos, foram analisados, de acordo com as premissas documentais apontadas, os Inventários de cinco comunidades religiosas femininas de Évora realizados aquando da morte da última religiosa, procurando localizar testemunhos documentais relacionados com a prática musical dessas comunidades localizados na Biblioteca Pública de Évora e no Arquivo Distrital de Évora. Esta abordagem permite também fazer uma aproximação às potencialidades futuras de exploração integrada destes testemunhos, oriundos de mosteiros femininos ou masculinos, por forma a contribuir para a percepção da paisagem sonora histórica de Évora no período moderno. The documental testimonies, manuscript and printed, are diverse and of a varied nature, and allow us to conclude on the importance of musical praxis (instrumental and choral) in the religious communities of Évora, which is also governed by what was stipulated in Rules and Constitutions of each religious Order. In addition to the Choir Books existing in the Évora District Archive (about eighty), there is a set of musical manuscripts in the Évora Public Library (in addition to some Books in Choir) adapted to the musical strength of the communities in terms of voices and instruments (for versions and arrangements for female voices and small instrumental ensembles).In this set, we also highlight works that we can consider of musical theory stand out, teaching basic principles of music and singing. After the extinction of religious communities, a large part of its documents was dispersed, also in the field of music, some of which went to the National Library of Portugal. In this way, and in methodological terms, the inventories of five female religious communities in Évora carried out at the time of the death of the last nun were analyzed, in accordance with the above-mentioned documentary premises, in an attempt to locate documentary testimonies related to the musical practice of these communities located in the Library Évora Public Office and at the Évora District Archive. This approach also allows for an approximation of the future potential of integrated exploration of these testimonies, coming from female or male monasteries, in order to contribute to the perception of the historical soundscape of Évora in the early modern period.

Na década de 60, o Novo Cinema Português propôs uma abordagem estética alternativa à linguagem cinematográfica convencional que tinha vigorado até então. Recusando uma representação objetiva da realidade, os filmes inseridos neste movimento de renovação do cinema português, influenciados pelas correntes internacionais do cinema moderno, procuram reinventar, a partir da experimentação, as paisagens visuais e sonoras com uma estratégia de intervenção criativa e subjetiva que, acima de tudo, refletisse o olhar e a escuta do cineasta enquanto autor.“As Pedras e o Tempo” (1961, Fernando Lopes) e “A cidade” (1968, José Fonseca e Costa) destacam-se de outros filmes turísticos encomendados por órgãos públicos na mesma década. Ao contrário da generalidade dos filmes realizados no mesmo contexto de produção, estas duas obras são sobretudo assumidas tentativas de reinventar uma linguagem cinematográfica que se encontrava relativamente formatada e estandardizada pelos paradigmas do mercado, reproduzindo um modelo de narração e de banda sonora acriticamente estabelecido para essa categoria de filmes. O objetivo desta proposta é partir da análise formal e narrativa destas duas obras para analisar a paisagem sonora da cidade de Évora estabelecida no cinema português na década de 60, particularmente através da reconstrução da paisagem sonora promovida pelo Novo Cinema Português e, num segundo momento, refletir sobre o processo de remapeamento do território nacional através das sonoridades regionais que diversos autores iriam desenvolver nessa década e na seguinte, nomeadamente, através de novas propostas de narrativas documentais. In the 60s, the New Portuguese Cinema proposed an aesthetic approach alternative to the conventional cinematographic language that prevailed until then. Refusing an objective representation of reality, the films inserted in this movement of revising cinema in Portuguese, influenced by the international currents of modern cinema, reinvent, start from experimentation, as visual and sound landscapes with a creative and exposed action strategy that, above all, reflect or look and listen to the filmmaker as an author. “As Pedras e o Tempo” (1961, Fernando Lopes) and “A cidade” (1968, José Fonseca e Costa) stood out from other tourist films commissioned by public agencies in the same decade. Contrary to the majority of films made in the same context of production, these two works are mainly assumed by attempts to reinvent a cinematographic language that can be found relatively formatted and standardized by market paradigms, reproducing a narration model and soundtrack uncritically defined for that category of films. The purpose of this proposal is to start from the formal and narrative analysis of these two works to analyze the soundscape of the city of Évora and record in Portuguese cinema in the 60s, especially after the reconstruction of the soundscape promoted by the New Portuguese Cinema and, secondly , reflect on the process of remapping the national territory through regional sounds that different authors would develop in this decade and, next, namely, through new document narrative strategies. Évora, cinema, landscape, territory, sonorities

O ebook Paisagens sonoras históricas – Anatomia dos Sons nas Cidades, agora disponível nas Publicações do CIDEHUS, resulta de um trabalho que vem sendo conduzido pelo Projeto PASEV – Patrimonialização da paisagem sonora histórica de Évora desde 2017 no sentido do seu reconhecimento, estudo, valorização, divulgação, em suma, patrimonialização. É o segundo ebook da responsabilidade do Projeto, e que, mantendo embora as linhas mestras do primeiro (de 2019, resultado do I Encontro sobre Paisagem Sonora Histórica, em 2017), em torno da reflexão sobre diferentes contextos sonoros e de produção musical especialmente em meio urbano, nos apresenta novos olhares e novas aproximações sobre essa mesma temática – a paisagem sonora histórica. Nesta senda, neste ebook, resultado agora do II Encontro de Paisagem Sonora Histórica, em 2019, são tratados os sons da Corte em contexto europeu e nacional, a música em ambiência sacra, avançando-se também para as expressões musicais associadas à vida na urbe, às diferentes sociabilidades e aos espaços urbanos; para os domínios da organologia, do património documental associado à música e à praxis musical, das personagens, das cenografias e das estórias de vida ligadas a práticas musicais populares, algumas em extinção. Com o sentido de futuro que carateriza o Projeto PASEV, o presente ebook consegue estabelecer uma relação intrínseca entre as duas interessantes reflexões que o iniciam (a primeira, da autoria de Juan J. Carreras, de cariz eminentemente historiográfico e de teorização dedicada à trilogia Musicologia, Sound studies e Sound history, e a segunda especialmente dedicada ao silêncio, esse “espaço entre os sons” ou “atmosfera em que o som está contido”, no dizer de Carlos Alberto Augusto), e a parte final, da tecnologia, das experimentações sonoras e das possibilidades do digital para exploração da paisagem sonora histórica de Évora, nomeadamente através das possibilidades do designado pelos autores como Auditory Atlas of Evora.

Revelando aspetos exclusivos duma região e dum modo de ser, fazer e estar, ligados a rituais e ritos de uma prática musical, a Flauta de Tamborileiro, e o Tamborileiro em particular, irrompem num contexto próprio, definindo uma paisagem sonora que, do ponto de vista musicológico, social e cultural, se mostra singular. De referir ainda que, não só a música, como os patrimónios materiais e imateriais duma região, de um povo, são, e cada vez mais, fatores de desenvolvimento cultural e social, constituindo-se ferramentas eficazes na promoção e valoração de um país, das suas regiões, geografias e populações. A partir da identificação e valorização dos recursos do território, pensámos efetuar uma reflexão sobre a forma como a música, e em particular aquela específica à prática da Flauta de Tamborileiro, surge como recurso e elemento definidor de uma paisagem sonora. Será ainda nossa intenção mostrar de que forma esta prática musical se pode constituir fator de preservação e promoção de um território, determinando-se a função do Tamborileiro, enquanto detentor de um saber sobre os rituais e os ritos de uma região, bem como um agente de promoção e dignificação de uma prática, e das suas gentes. Revealing exclusive aspects of a region and a way of being and doing, linked to rituals and rites, the Tamborileiro Flute, and the Tamborileiro in particular, erupt in their own context, defining a soundscape that denotes a musicological, social, cultural and artistic point of view. It should also be noted that not only music, but the material and immaterial heritage of a region, are considered as factors of cultural and social development, constituting effective tools in the promotion and valuation of a country. Based on the identification of the territory's resources, the tangible and intangible resources of a people, we thought about reflecting on how music, and in particular that specific to the practice of the Flute of Tamborileiro, emerges and externalizes itself as a resource, as well as the defining element of a landscape in particular. It will also be our intention to show how this musical practice can constitute a factor for the preservation of a heritage, determining the role of the Tamborileiro, as a holder of knowledge about rituals and rites in use in the different regions of the territory, an agent for the promotion and dignification of a practice, as well as of the populations and agents that live there.

Os grandiosos festejos realizados em Évora por ocasião da fundação da Universidade, em 1559, encontram-se relatados em diversas fontes jesuítas que se complementam entre si, sendo um desafio situá-los nos locais onde decorreram, com base em estudos existentes sobre a evolução desses espaços. O facto de Évora ser, à época, a segunda mais importante cidade do reino – com a assídua presença da corte, com a construção de importantes monumentos civis e religiosos e, não menos importante, com o recente arcebispado entregue ao irmão do rei – criaria certamente um imperativo áulico em tais cerimónias, apesar da assumida vocação de sobriedade da Companhia de Jesus. Possivelmente por esse motivo as fontes são férteis em pormenores que habitualmente não ficariam registados, nomeadamente os relativos a certos momentos sonoro/musicais em espaços interiores e exteriores, no recinto da universidade e pelas ruas da cidade, em que participam não só os padres e os estudantes, mas também grandes senhores da nobreza, todo o clero e a generalidade do povo de Évora. E, inevitavelmente, também os músicos. Great festivals held in Évora to celebrate the set up of the University in 1559 are documented in several Jesuit sources, being quite challenging to place these events in the appropriate sites where they took place, also with the support of many studies about the college buildings and how they expanded and developed. As Évora was, at that time, the kingdom’s second more important city – enhanced with the frequent presence of the Court, with the rising of important civil and religious monuments and with the recent creation of the archbishopric held by the king’s brother – this was probably the reason why pageantry was present in such ceremonies despite the usual Jesuit sobriety. That could be the reason why the sources reveal some details that usually wouldn’t be recorded, like those reporting sound or musical moments inside a building or in open air areas, in the university facilities and across the city, in which took part the priests and the students, lords and noblemen, all the clergy and the people of Évora, as well as some musicians.

A zona do Chiado, durante o século XIX, apresenta característica únicas devido à oferta heterogénea e abundante que oferecia dia e noite, para entretenimento do seus frequentadores, em particular a música. A vida do dia-a-dia dos seus habitantes assim como a passagem assídua dos que a frequentam é marcada por uma paisagem sonora reconhecida pela comunidade como única. Neste ensaio propomo-nos descobrir que significados foram produzidos pelos vários campos sonoros do Chiado, que formas de comunicação se estabeleceram a partir dos diversos sinais acústicos, a partir dos relatos de vários autores. Para tal iremos analisar, de acordo com Henri Lefebvre (1974), a lógica-espitemológica do espaço onde se projectam fenómenos sensoriais, produtos da imaginação no qual habitam símbolos e utopias de uma nova sensibilidade moderna. The area of Chiado, during the nineteenth-century, presents unique characteristics owing to the heterogeneous and abundant offer of amusements it displayed day and night for the entertainment of its visitors, in particular music. In this essay we propose to discover what meanings were produced through the various sound fields of Chiado, what forms of communication have been established from the various acoustic signals according to the reports of several authors. For this we will analyze, after Henri Lefebvre (1974), the espithemological logic of space where sensory phenomena were projected, imagination products in which symbols and utopias of a new modern sensibility dwellt.

As relações entre os sons e as cidades têm recebido especial atenção, nas últimas décadas, de diferentes áreas científicas, promovendo o desenvolvimento de novos campos de estudos e incentivando, a partir da abordagem interdisciplinar, novas reflexões em torno da cultura aural. A introdução do conceito de soundscape em disciplinas como a música, a história, a geografia, a antropologia, a sociologia, as artes performativas e sonoras e a arquitetura, deu protagonismo ao som, considerando-o como...

En los últimos veinte años, el contexto epistemológico en el que se han desarrollado las investigaciones de la musicología urbana ha cambiado sustancialmente. Sin duda, una de las diferencias fundamentales radica en la extraordinaria expansión de los estudios culturales en torno al sonido que ha descentrado el papel hasta ahora exclusivo de la musicología como conjunto de disciplinas relacionadas con la dimensión acústica de la cultura humana. Tras una presentación de las principales corrientes presentes en los Sound Studies, se discuten los presupuestos básicos de la llamada Sound history, un enfoque prácticamente ausente hasta la fecha en la historiografía española. Lejos de considerar estas corrientes como una amenaza para la musicología, la Sound history constituye una oportunidad de encuentro y enriquecimiento, particularmente de campos de la musicología tradicionalmente ligados al sonido como son, además de la musicología urbana, la historia de la audición musical, o la interpretación histórica de la música antigua. In the last twenty years, the epistemological context in which urban musicology research has been developed has changed substantially. Without a doubt, one of the funamental differences lies in the extraordinary expansion of what has been commonly labeled as Sound studies, which have decentered the exclusive role of musicology as a set of disciplines related to the acoustic dimension of human culture. After a presentation of the main currents present in Sound Studies, the basic assumptions of Sound history are discussed, an approach practically absent to date in Spanish historiography. Far from considering these currents as a threat to musicology, Sound history constitutes an opportunity for encounter and enrichment, particularly from fields of musicology traditionally linked to sound as urban musicology, the history of musical litesning or the historical performance of early music.