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Cet article explore les fonctions et les symbolismes de différents types de représentations écrites produites en contexte bouddhique et chamanique dans la région autonome de Mongolie-Intérieure en République populaire de Chine. Il s’agira tout d’abord de comprendre comment ces représentations écrites, qui ont été choisies ou imposées, sont créées et interprétées par les populations locales. Nous examinerons ensuite la manière dont elles sont déployées et manipulées par les spécialistes religieux et les participants en contexte rituel, notamment lors des rituels aux oboo et des « trois jeux virils » (naadam). Nous mettrons en évidence la manière dont ces artéfacts écrits participent d’un double processus de légitimation des spécialistes rituels et de transmission des « traditions » autochtones. Nous montrerons également que, en s’insérant dans un schéma de coordination impliquant notamment les humains et les esprits, ces écrits favorisent l’obtention d’une efficacité rituelle recherchée par les populations locales. This article explores the functions and symbolisms of different types of written representations produced within Buddhist and shamanic contexts in the Inner Mongolia Autonomous Region, in the People’s Republic of China. Our aim is first to understand how these written representations, which have been chosen or imposed, are created and interpreted by local populations. Secondly, we will examine the way they are deployed and manipulated by religious specialists and worshippers within ritual context, especially during the oboo rituals and the “three manly games” (naadam). We will highlight the way these written artefacts participate in a double process of legitimization of ritual specialists on the one hand, and of the transmission of indigenous “traditions” on the other hand. We will also show that, by inserting themselves into a coordination framework that involves humans and spirits, these writings help to obtain the ritual efficiency that is pursued by the local populations.

Les mondes de l’écrit connaissent un investissement historiographique important depuis trente ans. Cet article propose une synthèse de ces avancées. Il se concentre principalement sur trois débats contemporains. Le premier, qui est le plus ancien, concerne la dimension supposément « révolutionnaire » de l’impression, interrogeant à nouveaux frais cette rupture à la fois matérielle, sociale et cognitive. Le deuxième s’émancipe des perspectives classiques sur l’histoire de l’édition et vise à montrer comment l’histoire du livre imprimé d’abord et celle de la lecture ensuite ont posé les jalons de plusieurs changements de paradigme contribuant à faire émerger un intérêt croissant et fécond pour l’information : la société moderne a-t-elle été une société de l’information ? Les enquêtes sur la circulation des nouvelles et les infrastructures qui soutiennent de tels flux permettent de renseigner cette thèse et de décloisonner plusieurs domaines de la recherche historienne. Enfin, le troisième et dernier débat porte sur des matérialités scripturaires plus fines – des marqueurs les plus discrets de la pensée à la diversification des supports – dont l’étude permet de mieux comprendre la façon dont les écrits modernes se sont coulés dans les structures labiles d’une société grande consommatrice de renseignements, de correspondances, de libelles, de journaux, de livres, de feuilles et de feuillets divers, bref : de papier. ‌Can the early modern society be understood as the first information society? The worlds of the written word have been considerably transformed historiographically in the last thirty years. This paper proposes a synthesis of the main advances in this field. It focuses mainly on three contemporaneous aspects, or debates. The first, which is the oldest, concerns the so-called 'revolutionary' dimension of printing, and questions in a new way this material, social and cognitive disruption. The second aspect departs from the classical perspectives on the history of publishing, and aims to show how the history of the printed book, first, and then that of reading, were based on successive paradigm shifts that have contributed to the growth of the interest in 'information'. Recent works on the dissemination of news and the information infrastructures that support these flows confirm the hypothesis of the emergence of a first information society during the early modern age. We will insist in particular on their methods, which invite to decompartmentalize in a profitable way several fields of historical research. The third and last debate concerns the finest scriptural materials, examined from the most discrete markers of thought as well as the process, modern, of progressive diversification of the supports during the period. Their study allows us to better understand the way in which early modern documents were included in the labile structures of a society great consumer of information under its various forms: handwritten or printed books, handwritten or printed newsheets, correspondences, etc.; a society great consumer of documents, and paper.

Cet article est le résultat de la comparaison entre des extraits du Séminaire Livre XX Encore établi par J.-A. Miller, des documents audios originaux du séminaire et de deux traductions en espagnol, l’une officielle et l’autre non officielle. L’objectif proposé est de repérer et de mettre en valeur quelques difficultés propres au travail de traduction de ce type de texte. C’est aussi une tentative de retrouver la richesse de la pensée lacanienne ainsi que sa complexité à partir des problèmes posés aux lecteurs par la version espagnole. Il est donc nécessaire de poursuivre la réflexion sur la traduction de Lacan et de l’approfondir. Le texte lacanien en lui-même est une dimension souvent négligée dans la formation des psychanalystes en Argentine, qui demeurent, pour la plupart, attachés aux seuls concepts. This article is the result of a comparison between excerpts from Seminar XX “Encore” by J-A Miller, the original audio documents from the seminar and two Spanish translations, one official and one unofficial. The proposed objective is to identify and highlight some of the difficulties inherent in the work of translating this type of text. It is also an attempt to recover the richness of Lacanian thought as well as its complexity in the light of the problems posed to the readers by the Spanish version. It is therefore necessary to continue the discussion on the translation of Lacan and to further explore it. The Lacanian text in itself is a dimension that is often overlooked in the training of psychoanalysts in Argentina, who remain, for the most part, attached only to concepts.

Xavier Vigna, désormais professeur d’histoire contemporaine à l’Université Paris-Nanterre, propose, dans cet ouvrage issu de son mémoire d’habilitation à diriger des recherches, ce qu’il définit comme une histoire politique des écritures ouvrières, une histoire qui situe la politique au croisement du social et des luttes symboliques pour le représenter. Le livre permet ainsi de saisir l’hétérogénéité de la classe révélée par ses écritures, autant que des entreprises scripturales d’homogénéisa...

International audience; Avis à la population : une arme de guerre. Bekanntmachungen nazies en Pologne Avis au lecteur : c'est le livre de Stanisław Dąbrowa-Kostka, Hitlerowskie afisze śmierci (Les affiches de la mort nazies), paru à Varsovie en 1983 aux éditions KAW, qui m'a permis de concevoir le projet de recherche présenté ci-dessous, exposé pour la première fois le 3 février 2017 dans le cadre de la journée d'étude consacrée à l'exposition des écrits, organisée par Christine Rivalan-Guégo, Centre d'études des langues et littératures anciennes et modernes, EA 3206 (CELLAM), Université Rennes 2. Je remercie Marek et Anna Krwawicz, historiens, de m'avoir conseillé dans la recherche de la documentation photographique.

Élève, fils d’instituteur, Marcel Pagnol fut professeur. En quoi l’école a-t-elle une valeur formatrice pour l’écrivain qu’il a été ? Lieu de sa formation intellectuelle, elle représente le socle sur lequel s’opère la formation d’un ethos de conteur revenant avec nostalgie sur ses apprentissages.

Notre but est de repenser les relations d’André Gide à Sophocle, d’une part, et à Freud, d’autre part en nous penchant sur deux textes : l’Œdipe (1930) de Gide, bien sûr, mais aussi la conférence intitulée « De l’évolution du théâtre », que Gide prononça le 25 mars 1904 à La Libre Esthétique de Bruxelles.

Hoy en día, la escuela deja un lugar cada vez más importante para las emociones en los aprendizajes en clase. En efecto, desde finales del siglo veinte estas emociones no son ya consideradas como unos « obstáculos » a la instrucción. Esta observación deja la puerta abierta a la idea de que las capacidades intelectuales no son los únicos factores de éxito para un individuo. El alumno tiene que tener la oportunidad en la clase de aprender a reconocer, entender y expresar sus propias emociones. La idea de un estudio sobre el tema de la empatía vino después de observaciones en practicás. Los alumnos en efecto tenian problemas para canalizar sus emociones generando así un clima de clase menos sereno. Las diferentes lecturas sobre este tema guiaron este estudio hacia la pregunta de investigación siguiente : ¿Un trabajo a partir de álbumes de literatura juvenil puede ayudar al desarollo de la empatía de los alumnos de la enseñanza primaria ? De esta pregunta surge la hipótesis de que hacer un proyecto de escritura en « yo » ficticio con los alumnos a partir de un álbum de literatura juvenil va a desarrollar su empatía. Este estudio se centra en los sentimientos de los alumnos de una clase elemental de 2°año a través de varias producciones de escritos ficticios utilizando el « yo ». Los resultados de esta experimentacíon se revelaron alentadores a pesar de la observacíon de ciertas limites del dispositivo. Las conclusiones sacadas de este trabajo proponen otras pistas de investigaciones.; De nos jours, l’école laisse une place de plus en plus importante aux émotions dans les apprentissages scolaires. En effet, depuis la fin du vingtième siècle ces émotions ne sont plus considérées comme des « obstacles » à l’instruction. Ce constat laisse la porte ouverte à l’idée que les capacités intellectuelles ne sont plus les seuls facteurs de réussite pour un individu. Le jeune élève doit avoir la possibilité dans la classe d’apprendre à identifier, comprendre et exprimer ses propres émotions. L’idée d’une étude sur l’empathie est survenue suite aux observations faites en classe, les élèves avaient en effet certaines fois du mal à canaliser leurs émotions générant ainsi un climat de classe moins paisible. Les différentes lectures dans ce domaine ont orienté l’étude vers la question de recherche suivante : un travail à partir d’albums de jeunesse peut-il aider à développer l’empathie des élèves à l’école primaire ? De cette question a découlé l’hypothèse que réaliser un projet d’écriture en « je » fictif avec les élèves à partir d’un album de jeunesse développera leur empathie. Cette étude est donc centrée sur le ressenti des élèves d’une classe de CE2 à travers plusieurs productions d’écrits fictionnels utilisant le « je ». Les résultats de cette expérimentation se sont révélés prometteurs malgré l’observation de certaines limites du dispositif mis en place. Les conclusions apportées dans ce travail proposent d’autres pistes de recherches à exploiter.

Les écrits produits par Bussy-Rabutin à l’occasion de sa longue disgrâce suggèrent la complexité et la pluralité de l’humiliation publique qu’il vit alors. Aux différents aspects revêtus par l’humiliation subie par le courtisan déchu – dégradation physique, isolement social, atteinte à sa réputation – répondent des stratégies d’écriture multiples qui recouvrent les divers axes de la reconquête d’une dignité.

György Kurtág (photo Guy Vivien) Es klingt hübsch. Ça sonne bien, ça sonne joliment. Moments privilégiés, moments de bonheur que ceux-là, lorsque la musique de Kurtág se met soudain à durer, à durer infiniment, comme portée sur les rails d’un tramway ; elle sonne, elle sonne alors sans cesse, remarquant avec humour qu’elle sonne, et qu’elle sonne joliment : es klingt hübsch, c’est Kafka qui l’écrit, c’est Kurtág qui revient pour le dire, et on a envie de le (s) remercier. Pourtant, à la fin d...

PORTRAIT MaisonUne façade est ensoleilléeL’autre dans l’ombre,et aux fenêtres, une lourde grille. HabitsComplet gris, chemise grise,et de l’intérieurl’éclat frileux d’un homme. VisageFront comme un miroir,nez tristeet une paire d’yeux enfantins. *** Pour Sémélé, plus de repos, elle a reconnudans son amant passionnéle terrible Zeus.Elle l’avait tant supplié, priéde se montrer dans son aspect céleste.Zeus savait pourtant tout le danger,savait qu’il consumerait la vierge innocente,il ne souhaita...

György Ligeti (photo Guy Vivien) J’ai rencontré Kurtág pour la première fois en septembre 1945 lorsque nous nous présentions tous les deux à l’examen d’admission dans la classe de composition de Sándor Veress, au Conservatoire Franz-Liszt à Budapest. Il avait dix-neuf ans, moi vingt-deux. En ce temps-là, à peine quelques mois après la fin de la guerre, il y avait à Budapest une grande pénurie de nourriture et d’appartements : les trois quarts environ des maisons de la ville étaient en mines. ...

Il serait exagéré de parler de « tournant » pour la nouvelle période créatrice de Kurtág : d’un tournant comparable au Quatuor à cordes qui porte la mention symbolique « opus 1 », et qui fut, à la fin des années cinquante, une véritable transformation tant dans le style que dans l’esprit. On sent bien, pourtant, que son art a changé depuis le milieu des années quatre-vingt. Si ce changement n’est donc pas radical, les accents y sont toutefois déplacés ; le poids de la musique instrumentale, n...

Les Pilinszky-Lieder ont été très importants dans mon développement. Les quatre poèmes signifient pour moi quatre stations de la douleur (des Leidens), ou plus exactement de la souffrance (des Erleidens). Dans le premier poème, l'ivresse de l'alcool est postulée, aucun mot ne la mentionne. Dans mon interprétation, le sujet du poème cherche – sur une seule note, et depuis la bestialité de l'inarticulé – ses premières syllabes balbutiantes, ainsi que les premières images d'une réalité aride. L'...

L’accès du lecteur francophone à votre poésie est limité aux textes que Kurtág a mis en musique, puisqu’il n’existe pas de traduction française de vos poèmes. Vous demeurez ainsi un peu mystérieuse. Puis-je vous demander, pour commencer cet entretien, de vous présenter brièvement ? Je suis née sous le nom de Troussova, à peu près à l’époque de la mort de Staline. Après mes études à Moscou, j’ai épousé un Hongrois – c’est pourquoi je m’appelle maintenant Dalos – et je l’ai suivi à Budapest. C’...

Parmi les très rares témoignages de György Kurtág lui-même sur son œuvre, le texte que nous traduisons ici constitue un document important : il s’agit d’une présentation orale, par le compositeur, de l’ensemble de ses pièces pour piano réunies sous le titre de Játékok (Jeux). Véritable journal intime – ou journal de bord –, ces œuvres brèves sont, comme le dit Kurtág, une sorte de « voyage autobiographique ». L’occasion, au-delà de la motivation pédagogique, d’évoquer aussi son itinéraire de ...

Je devais avoir onze ou douze ans lorsque se produisit ce à quoi je dois d’être devenu musicien. La radio diffusait la Symphonie inachevée de Schubert, et lorsque mes parents me dirent le titre de ce que nous étions en train d’écouter, je découvris avec stupeur que les adultes étaient à même de reconnaître la musique classique. Plus tard, alors que j’étais seul à la maison et que j’écoutais de la musique à la radio, je me rendis compte qu’il s’agissait à nouveau de l’Inachevée. Je demandai à ...

« Les Bons marchent du même pas » — ainsi commencent les Kafka-Fragmente pour soprano et violon op. 24 du compositeur hongrois György Kurtág. Le motif de la marche ici évoqué, mais aussi celui du voyage, du mouvement, réapparaît sans cesse au cours des soixante-dix minutes environ que dure le cycle : le chemin de fer, le tramway, la promenade, la reptation au ras du sol, mais aussi la corde par laquelle « passe le vrai chemin ». Ce que Kurtág recherche chez Kafka, ce sont des pistes dans le l...

Comment raconte-t-on – quand on ne maîtrise pas les mots ? Comment puis-je évoquer des scènes du temps que nous avons passé ensemble avec Ligeti, sans disposer de la technique minimale pour relier tel récit avec ses antécédents et conséquents ? Si je pouvais composer mes souvenirs comme de la musique, je devrais raconter simultanément : les fils conducteurs – comme si je me voyais sur un podium, au centre ; les événements que, par exemple, Ligeti a vécus plus tôt, et que je ne connais que par...

Ce catalogue est présenté dans un ordre chronologique. Kurtág ayant souvent remanié ou développé ses pièces (les versions primitives sont parfois restées inédites ou supprimées), nous avons signalé quelques renvois. Nous avons pris la date du dernier ajout pour situer l’œuvre chronologiquement, ce qui contredit parfois les numéros d’opus. En revanche, les dates de révision ne sont pas prises en compte. Toutes les œuvres sont éditées chez Editio Musica Budapest, sauf mention contraire. KLÁRISO...

I En 1955 parurent, grâce aux efforts de Sándor Eckhardt, les Tentations diaboliques [Ùrdögi Kisértetek], œuvre maîtresse de Péter Bornemisza, grand écrivain et prédicateur hongrois du XVIe siècle. La même année, les Ecrits choisis [Válogatott iróso/c] de ce même Bornemisza voyaient le jour sous la direction d’István Nemeskürty, nous faisant découvrir l’autoportrait le plus complet qu’il nous ait été donné de lire de cet important auteur. Nemeskürty compléta en 1959 ce recueil de morceaux cho...

DER FRÜHLING (I) Es kommt der neue Τag aus fernen Höhn herunter,Der Morgen, der erwacht ist aus den Dämmerungen,Er lacht die Menschheit an geschmückt und munter,Von Freuden ist die Menschheit sanft durchdrungen. Ein neues Leben will der Zukunft sich enthüllen,Mit Blüthen scheint, dem Zeichen froher Tage,Das grosse Thal, die Erde sich zu füllenEntfernt dagegen ist zur Frühlingszeit die Klage.den 3ten März 1648 Mit Untertänigkeit Scardanelli DER FRÜHLING (II) Wenn aus der Tiefe kommt der Frühli...

Maderna décrivit cette œuvre au cours de la conférence, « Esperienze compositive di musica elettronica », qu’il donna le 26 juillet 1957, lors des 12e Cours d’été de Darmstadt. Il affirma à cette occasion que la composition remontait au printemps de 1956, date confirmée par les catalogues RAI et Davies. Selon un témoignage de Luigi Rognoni, le titre de Notturno ne serait pas dû à l’atmosphère sonore de l’œuvre, mais au fait que Maderna travaillait essentiellement la nuit. La bande magnétique ...

L’« espace », qu’entendons-nous par ce mot ? S’agit-il d’une dimension unique, ou plutôt d’une multitude de dimensions entassées ? Sans entrer dans une analyse scientifique et sans prendre en considération les paramètres caractérisant l’acoustique des salles, il faut néanmoins distinguer trois composantes primaires de l’espace, toutes musicalement exploitables : la localisation, qui est la perception du placement d’une source par rapport à un auditeur situé au centre d’une sphère idéale de ra...

De Words and Music (1961) à Ghost Trio (1975) ou à Rockaby (1981), plusieurs textes écrits par Beckett pour le théâtre portent dans leur titre une indication musicale. A vrai dire, la musique n’avait pas attendu aussi tard pour faire son entrée dans ce théâtre, puisqu’en 1956 déjà Schubert avait fait son apparition dans All That Fall, sous la forme d’une citation de « La Jeune-Fille et la mort ». Signe de l’inclination de l’auteur pour un art qu’il sentait peut-être plus évident que le sien, ...

Dans ce congrès consacré aux « prophéties de Bruno », tous les aspects de la personnalité musicale et culturelle de Maderna et de son intense activité européenne sont abordés (à juste titre) et illustrés par des « témoins », directs ou indirects, plus jeunes que moi. Il m’a donc semblé opportun de m’insérer, pour cet « hommage à Maderna », dans la mémoire du temps, en remontant aux années durant lesquelles je fus constamment proche de lui : les années 50. Je dois cependant préciser que ma pre...

Heinz Holliger, à Bâle, juin 1991 (Photo Guy Vivien) Vous écrivez beaucoup pour la voix et, par là même, vous entretenez un rapport très profond avec la littérature. On retrouve dans vos œuvres Georg Trakl, Nelly Sachs, Paul Celan, Samuel Beckett, Friedrich Hölderlin, Robert Walser, qui constituent véritablement une famille spirituelle. Vous avez aussi travaillé dans votre jeunesse avec votre frère Erich Holliger, qui est metteur en scène et pour lequel vous avez écrit de nombreuses musiques ...

C’est une pièce assez rare dans ma production, car elle ne vient pas d’une nécessité intérieure, mais d’une circonstance extérieure. J’ai écrit ce quintette pour notre ensemble, afin de compléter un programme fondé sur les quintettes similaires de Mozart et de Beethoven. Ce n’est pas une formation qui m’est très proche – je n’ai d’ailleurs pratiquement rien écrit pour le piano depuis Elis, si ce n’est les Vier Lieder ohne Worte pour violon et piano. Peut-être, à cause de ces données de départ...

Cette œuvre pour « violon solo et bande huit pistes » fut composée en 1988 et présentée pour la première fois à Berlin, au cours des Berliner Festwochen, le 3 septembre 1988, dans la petite salle de la Philharmonie. Un mois plus tard, le 2 octobre 1988, elle était à nouveau proposée à la Scala, toujours avec Gidon Kremer. Elle fut revue ultérieurement, puisque l’édition publiée (avec une dédicace « à Salvatore Sciarrino, « camminante » exemplaire ») comporte un titre légèrement modifié et une...

Bruno est mort trop tôt. Ce n’est que par ses partitions que j’ai pu faire sa connaissance. Une écriture magnifique, des notes rondes, chaleureuses. Bruno est mort trop tôt, sa vie demeura une forme ouverte, comme ses œuvres. La forme ouverte était son style de vie, mais aussi un signe des temps dans l’art de l’époque : mobiles, happenings. La forme, en musique, c’est « l’avant » et « l’après ». Quand « l’avant » pourrait aussi bien être « l’après » : la forme est ouverte. La forme ouverte es...

Le titre Stele per Diotima, pour orchestre, avec une cadence pour violon, clarinette en si bémol, clarinette basse en si bémol et cor en fa, qui figure à la première page de la partition dans cette version étendue, renferme une allusion évidente à l’héroïne du roman épistolaire de Hölderlin - et, de fait, certains passages de l’œuvre furent utilisés à plusieurs reprises dans les différentes versions de la suite symphonique Hyperion. Comme, à l’automne 1964 (date de la première présentation d’...

L’identification précise de cette œuvre pose des problèmes difficilement solubles et sur lesquels des doutes subsistent toujours. En effet, on désigne par ce titre, Le Rire, une œuvre de musique électronique utilisée à plusieurs reprises par Maderna dans des contextes différents, mais ce même titre sert aussi parfois pour désigner une création dans laquelle interviennent des instruments qui jouent en live (instruments qui changent d’une fois à l’autre) et, enfin, une composition dans laquelle...

Les sons et l’univers créateur d’images qui se révèlent à l’écoute de Ages peuvent difficilement se réduire à une vision scénique univoque. Il est capital d’arriver à construire une image ouverte à différents niveaux de lecture qui puisse traduire visuellement ce que Maderna a réalisé dans un espace sonore. Pour ce faire, nous avons suivi un itinéraire conceptuel semblable à celui que nous imaginons avoir été celui parcouru musicalement par Maderna. Le travail dramaturgique est ainsi fondé su...

Le cycle Glühende Rätsel (Enigmes en feu), d’après des poèmes de Nelly Sachs, a été créé aux Journées musicales de Donaueschingen 1964, avec Jeanne Deroubaix (alto) et l’ensemble du Domaine musical, sous la direction de Pierre Boulez. L’œuvre [pour voix alto, flûte, alto, clarinette basse (clarinette contrebasse), cymbalum, harpe, célesta et percussions], commandée par le Südwestfunk, est dédiée à Nelly Sachs. Nelly Sachs (1891-1970) est l’un des plus importants poètes de langue allemande. Po...

Cette création a été commandée par la Fromm Music Fondation et composée à Seranak (États-Unis) en 1972. Une tradition orale des plus fiables, et dont Mila se fait l’écho dans son catalogue, veut que le titre vienne du nom du commanditaire : la composition devait initialement s’appeler Fromm’s Garden, en référence au superbe jardin de la maison de Paul Fromm, mais le mécène refusa une dédicace qui lui semblait excessive et Maderna contourna l’obstacle par un jeu de mots, en traduisant l’anglai...

Maderna aborda plusieurs fois les réalisations radiophoniques ; il était vraisemblablement attiré par les nombreuses possibilités qu’offre l’utilisation d’un tel média, qui lui permettait, avec ses expérimentations électroniques sagement élaborées, de créer des formes libres et polyvalentes et d’évoquer les situations d’un théâtre imaginaire. Maderna aimait partir à la rencontre d’un texte – cette prédisposition est d’ailleurs une des données constantes de son œuvre. La situation de départ de...

Elis, trois nocturnes pour piano, a été composé en 1961. Jürg Wyttenbach a créé ces nocturnes en janvier 1962, à Bâle. Bien que les trois morceaux (sur des poèmes de Georg Trakl) soient d’un bout à l’autre le fruit des qualités sonores spécifiques du piano, j’ai tenté en 1963 (pratiquement en guise de travail préliminaire à mon projet scénique Der magische Tänzer, 1963-1965) de transposer pour l’orchestre cette musique d’Elis. Outre l’organisation aussi nuancée que possible des tonalités, ce ...

Le titre d’Entropia fait référence à la théorie mathématique de l’information, c’est-à-dire à la mesure des irrégularités causales dans une séquence d’événements. En effet, les Entropia sont, parmi les œuvres maderniennes, celles qui contreviennent le plus clairement aux systèmes d’attente et d’ordre perceptif et celles qui s’en tiennent le plus rigidement aux calculs sériels de l’école de Darmstadt. Entropia I et Entropia II ne sont pas nées avec ce titre, mais apparaissent initialement comm...

Pour le Studio de phonologie musicale de la RAI de Milan, 1958 marque la sortie définitive de la phase expérimentale avec la production d’une série de travaux sur bandes magnétiques qui sanctionnent son rôle d’autorité parmi les centres de recherche musicale électronique contemporaine, à égalité (et même par certains aspects, supérieur) avec les centres de Cologne, de l’ORTF et de New York, qui étaient jusqu’alors les centres de référence absolus pour les Italiens qui s’intéressaient à ce dom...

Maderna composa son Venetian Journal entre 1971 et 1972. Il dirigea lui-même la première présentation de cette œuvre, au Lincoln Center de New York, le 12 mars 1972. Cette composition est écrite pour ténor, bande magnétique et orchestre. Celui-ci comprend seize musiciens, sans compter les percussionnistes, et privilégie les instruments à vent. Le texte est l’œuvre du dramaturge américain Jonathan Levy, qui s’inspira lui-même d’un écrivain anglais passionné de voyages et de mondanités, James B...

Composé en 1990, le quatuor à cordes Tetora est une commande de la Radio de Cologne pour le Quatuor Arditti. Comme celui du quatuor de 1983 – Tetras -, le titre renvoie simplement à la géométrie propre à cette formation : Tetora signifiant quatre en dorien. L’organisation des hauteurs se réduit ici volontiers à des échelles limitées, contribuant ainsi à une certaine transparence. Et l’on y (re)découvre presque, par endroits, les éléments d’une nouvelle modalité. Le premier violon ouvre la piè...