Search

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves 110-116) xvi, 121 leaves Tarih boyunca insanlar hayatlarını devam ettirebilmek amacıyla bir kabuğa ihtiyaç duymuştur; bu kabuğu “mekân” olarak tanımlamaktayız. Mekân kişiler için; dış etkenlerden koruyan, ona mahremiyet ve aidiyet sağlayan bir kavram olarak literatürde bulunmaktadır. Mekân, insan ile özdeşleşen bir kavramdır. Öznesi olan insan ile anlamlanır ve öznel bir şekilde yorumlanır. Bu yorumlamalar kişinin öznel beğenileri, duyguları, istekleri, tercihleri ve algısal durumlarına bağlı olarak değişmektedir. Mekanının bütüncül algılanabilmesi için birçok parametre bulunmaktadır. Genel olarak mekân duyularla algılanmaktadır. En güçlü algılama unsuru ise görsel algılamadır. Bu nedenle beynin görme algısı ile ilgili olan kısmı diğer duyularımıza ayrılan kısımlardan çok daha geniştir. Çalışma kapsamında da görsel algı ve görsel algıyı etkileyen unsurların üzerinde durulmakta, deney çalışması görsel algı kapsamında yürütülmektedir. İnsan ve mekân algı ilişkisinin teknolojik yöntemlerle desteklendiği bu çalışmada öncelikle tasarım disiplinlerinin tarih boyunca teknolojik yeniliklerden etkilendiğini, geliştiğini söylemek mümkündür. Gelişen teknolojiler, süreç boyunca yeni yöntemler geliştirilmesine katkı sağlamakta, en hızlı gelişim bilgisayar ve teknolojilerin, hayatın bir parçası olması ile yaşanmaktadır. Bu teknolojiler sayesinde tasarımda kontrol artmakta ve yazılım destekleri ile kusurlar en aza indirgenmektedir. Bu sayede tasarlanmak istenen ürünün performansı artmakta ve gelişen teknolojiler üretime hız kazandırmaktadır. Özellikle sanal gerçeklik teknolojileri, tasarlanmak istenen ürünü, üretilmeden önce kullanıcıya deneyimleme fırsatı sunmakta; ekran gibi iki boyutlu bir ara yüzden çıkartarak üç boyutlu bir dünyaya taşımaktadır. Bu tezin amacı; mekân algısını sanal gerçeklik ortamında test etmek, tasarlanan mekanların insanları nasıl etkilediğini incelemek ve bu etkilerin nasıl oluştuğuna açıklık getirmektir. Araştırma kapsamında, mekânsal algının test edilebilmesi amacıyla hazırlanmış olan anket formu iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm katılımcılarla ilgili genel bilgiler (yaş, cinsiyet, okuduğu bölüm) ve deney için konsantrasyonu, ikinci bölüm ise farklı desen-çizgi özelliklerinin bulunduğu mekanların, mekân algısı üzerindeki etkilerinin belirlenmesini içeren anlamsal farklılaşma cetveli oluşturmaktadır. Çalışma kapsamında aynı mekanların, farklı yüzey ve biçim özelliklerinin; mekânsal algıyı nasıl değiştirdiği, 1/1 ölçekte simülasyon desteği sağlayan sanal gerçeklik gözlüğü desteği ile araştırılmıştır. Bu amaçla özellikle belirlenen “çizgi” değişkeni kullanılarak, sanal gerçeklik ortamı oluşturulmuş ve deney, tasarım eğitimi alan üniversite öğrencileri ile birlikte gerçekleştirilmiştir. Bulunan sonuçlar ile kullanıcıların iç mekânı algılamalarının yüzey ve biçim özellikleri açısından farklılaştığı tespit edilmiştir. Deney kapsamında; mekanların kullanıcı üzerinde bıraktığı psikolojik etkiyi sağlayacak fiziksel bileşenler oluşturulmakta ve bu etkinin nasıl bir mekânsal algı yarattığı sorgulanmaktadır. Throughout history, humankind has always needed a shell to maintain life; this Shell is defined as "space" in the present day. According to humankind, space stands for a notion that protects human beings from external factors and provides privacy and belonging. In other words, space is a notion that identified with humans. It gains its meaning with a human being who has a subject and it is explicated subjectively. These explications fluctuate depending on one's personal interests, emotions, preferences, and perceptual states. There are numerous parameters for its space to be able to be perceived holistically, however, we generally perceive space through our senses and our most powerful perception element is visual perception. Due to this reason, the part of the brain that is related to visual perception is way broader than the reserved parts for our other senses. Within the scope of the study, it has been put emphasis on visual perception and its elements that have an impact on it. Besides, the experimentations have been conducted within the scope of visual perception. In the present study in which the relationship between human beings and space perception is reinforced, it is possible to suggest that design disciplines have been influenced and improved by technological advances. Advancing technology contributes to enhancing new methods within this period and the most rapid enhancement comes to the light with computers and technologies' being a part of our lives. By means of these technologies, supervision in design increases, and the flaws are minimized with the help of software. By this means, the performance of the product which is intended to be designed increases, and advancing technologies accelerate us. Particularly virtual technologies provide a chance of experiencing the product which is intended to be designed before the manufacture. These technologies bring out the products to a three dimension world by taking out it from two dimension interface. The aim of this thesis; to test the perception of space in the virtual reality environment, to examine how the designed spaces affect people and to clarify how these effects occur. Within the scope of the research, the questionnaire form prepared to test spatial perception consists of two parts. The first part consists of general information about the participants (age, gender, the department they study) and their concentration for the experiment, and the second part creates a semantic differentiation scale, which includes determining the effects of spaces with different pattern-line features on the perception of space. Within the scope of the study, it has been researched how the same and different surface and shape features change space perception virtual reality glasses that provide simulation support on a 1/1 scale. In accordance with this purpose, a virtual reality environment has been formed by using the "line" variable and the experiment, has been conducted with university students who receive education in design. It has been detected that according to the results obtained, the users' perceiving the interior space differentiates in terms of surface and shape features. Within the scope of the experiment, it has been formed physical components which provide the psychological impact that spaces leave on the user and it has been questioned how this impact creates a space perception. GİRİŞ Tez Çalışmasının Konusu ve Kapsamı Tez Çalışmasının Amacı Tez Çalışmasının Yöntemi ALGI KAVRAMI Algının Tanımlanması Duyusal Algılar Görsel Algı İşitsel Algı Kokusal Algı Tat Algısı Dokunsal Algı Görsel Algılama Görsel Algılamayı Etkileyen Faktörler Görsel Algı Teorileri Algıyı Etkileyen Faktörler Uyarıcıyı Gruplandırma ve Birleştirme Eğilimi Ortamın Etkisi Yaşantıların Etkisi Duygu Durumunun Etkisi Telkinin Etkisi MEKAN VE MEKANSAL ALGI Mekan Tanımı Mekan Sınıflandırmaları İç Mekân Mekânsal Algılama Mekân Tasarım Öğeleri ve Algısal Anlamları Nokta Çizgi Form Doku Renk Çizgi ve Çizginin Algısal Anlamları SANAL GERÇEKLİK ORTAMINDA MEKANSAL ALGI Sanal Gerçekliğin Tanımı Sanal Gerçekliğin Tarihçesi Sanal Gerçeklik ve Mekan YÜZEY ÇİZGİ-DESEN ÖZELLİKLERİNİN SANAL GERÇEKLİK ORTAMINDA MEKANSAL ALGI TESPİTLERİ Mekansal Algı Tespiti Konusu ve Amacı Mekânsal Algı Tespiti Metodolojisi Kullanılan Veri Analiz Teknikleri Anket Tasarımı Katılımcılar Mekânsal Algı Tespiti Verileri Verilerin Değerlendirilmesi Mekan Biçimi Ölçek Çizgi Yönü Çizgi Sıklığı Çizgi Kalınlığı Kesikli Çizgi Tekrar Düzeni Zemin Yönlendirme SONUÇ VE ÖNERİLER

Hat tekniği figüratif yazı sanatını tanımlayan terimden türemiş olup, aynı konsept dahilinde ele alınarak icra edilmesi gereken, nota yazısı olarak da aynı düşünceyle paralel olan bir müzik tekniğidir. Bu teknikle yazılmış olan eserlerin seslendirilmesinde de aynı şekilde bir çizgi oluşturulmak amaçlanarak hareket edilmeli, tüm yapı buna göre oluşturulmalıdır. Bu sayede oluşacak sentez ile müziğin idealize ettiği o yalınlığı yakalamak mümkün olacaktır. Modern tını ve ritm dokusunun meydana getirdiği matematik ile geçmişin izlerini taşıyan makamların biraraya gelmesi ile ulaşılan bu sentezde, partilerin birbiri ile uyumu hayati önem arz etmektedir. Bu sebeple bir orkestra şefine ihtiyaç duyulmaktadır. Orkestra şefi bu perspektif çerçevesinde bir yönetim gerçekleştirmelidir. Hat sembolik bir ifade tarzıdır ve orkestra şefinin de rolü yine semboliktir. Çerçeveyi oluşturabilmek için gerekli olan teknik ve hat bilgisi bu noktada büyük önem arz edeceğinden, oluşturulan bu çalışma ile Hat kavramına dair bir perspektif oluşturmaya çalışılmıştır. Bunun için öncelikle Doç. Dr. Onur Türkmen tanıtılmış, hatın kapsamı ve içeriği anlatılmış, bu sistemin kullanıldığı, uzmanlar tarafından seçilen örnek eser üzerinde çeşitli kaşılaştırmalar yapılmış ve değerlendirmeler sonucunda bir kapsama ulaşmaya çalışılmıştır.Çalışmaya Betimsel Araştırma ve Tarama Yöntemi temel oluşturmuştur. The Hat technique is derived from the term defining the art of figurative writing and is a music technique that must be performed within the same concept and parallel to the same idea as note writing. In order to create a line in the same way in music, the whole structure should be performed accordingly to this idea. With this synthesis, it will be possible to capture the simplicity that the music idealizes. The harmony between the parts is vital in this synthesis, which is achieved by the combination of mathematics which builds the modern timbre and rhythmic textures and the Maqams that carry the traces of the past.For this reason, there is a need for the conductor. The conductor should conduct according to this perspective. Hatt is a symbolic way of expression and the role of the conductor is also symbolic. Technical information and the information about Hat is important to create the frame at this point. With this work, it has been tried to create a perspective about the concept of Hat. For this purpose, firstly Assoc. Prof. Dr. Onur Türkmen was introduced, the scope and the content of the Hat were explained, various studies and comparisons were made on the sample work chosen by the authorities that the hat system was used, and according to the results, was tried to reach to create a scope. Descriptive Research and Screening Method were the basis of the study. 258

''Çağdaş Türk Resim Sanatında Postmodern Desen Eğilimleri'' konulu tez çalışması kapsamında Çağdaş Türk Resim Sanatı içerisinde postmodern desen eğilimleri örneklerinin araştırılması amaçlanmıştır. Desen, plastik sanatların temelini oluşturan bir disiplin ve yüzyıllardır kendi başına sanat eseri olabilme özelliğini de gösteren bir alandır. Desenin, bir resmin temelini oluşturan ana eleman olmasının yanı sıra postmodern dönemde başlı başına bir sanat eseri niteliğine bürünmüştür. Bu çalışmada incelenen başlıklar; kavramsal olarak desen, Rönesans'tan 20.yy ortalarına kadar desen, Modernizm, Postmodernizm, Postmodern Sanat, Çağdaş Türk Resminde Postmodern Desen Eğilimleri'dir. Aynı zamanda çalışmanın tespit edilen bulgu ve yorumlara ait sonuçlarının ilgili literatüre katkıda bulunması, yeni bir kaynak oluşturması bakımından önemli bulunmuştur. Araştırmada 1950-2019 olmak üzere Çağdaş Türk Resim Sanatı Postmodern Desen Eğilimleri içerisinde yirmi türk ressam incelenmiştir. Genel tarama modelinin esas alındığı çalışmada nitel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Nitel verileri elde edebilmek için ''döküman incelemesi'' yöntemi kullanılmıştır. Yapılan araştırmada Postmodern dönemde özellikle son yıllarda sanatçıların deseni tuval ve farklı malzemeler üzerine kendilerine has yorumlarıyla çalışarak fırçadan ve boyadan çok az yardım alarak başlı başına sanat eserleri oluşturup sergiledikleri görülmektedir., In theconcept of modern Turkish pictorial art thesis, it is aimed to investigate the examples of postmodern pattern tendency within modern Turkish pictorial art. Pattern is a dicipline that is the basic of plastic art and it is also the domain that can show the feature of being an artwork individually for ages. Besides the pattern is the main element of the basic of art, in the postmodern period pattern is wrapped into the individual artwork. In this work the examined headlines are conceptual pattern, pattern from renaissance to the middleof 20th century, Modernizm, Postmodernizm, Postmodern Art, Postmodern Pattern Tendencyin Modern Turkish Art.It is found important with regard to creating new source and at the same time the conribution to the literature of the results of finding and comments that are determined. In the reseaches twenty Turkish artists from 1950 to 2019 were investigated within Modern Turkish Pictorial Art Postmodern Pattern Tendency. The work that is based on general scanning model, qualittative reseach method was used. "Document ınvestigation" method was used in order to get the qualitative information. In the reseaches it is seen that especially in recent years artists exhibit their artwork with less help of brush and paint,they have their own comment about pattern on different material and canvas.

Ölmez, Elif (Dogus Author) Bu çalışma içerisinde resim sanatı ve grafik tasarım öğelerinin resimsel anlamdaki ilişkisinin olup olmadığı incelenmiştir. Bu yönüyle grafik tasarım öğelerinin resim sanatına yaptığı etkiler keşfedici ve tanımlayıcı bir yöntemle hazırlanmıştır. Toplamda 12 Türk ressamın bu konuyla ilişkili eser analizleri yapılmıştır. Araştırmada sanat, sanat tasarım ilişkisi, grafik tasarımın Türk resim sanatına etkisi ve 1930’ den günümüze kadar gelen modern Türk resim sanatçılarının eser analizleri yapılmıştır. Seçilen eserler bu yıllar da yapılan sanat eserlerinin arasından grafik tasarım öğelerinin görüldüğü en belirgin örnekler olup, Türk resim sanatında geleneksel tarzda yapılan resimlerden sonra modern resim sanatına geçişte kilit noktayı oluşturan eserler olmuştur. Öncesinde grafik tasarım resim sanatı içerisinde değerlendirilmekteyken 19. asrın sonlarına doğru ayrı bir sanat dalı olmuştur. Önemli teknolojik buluşlarla değişim gösteren hayat şartları kapsamında toplumdaki sanatsal anlayış da değişmiştir. Modernizm adı verilen bu süreç sonrasında sanata etki yapan teknolojik, ekonomik, sosyolojik unsurlar vardır. Teknolojik gelişmeler paralelinde görsellik ve iletişimin ehemmiyetli olması grafik tasarımın uygulama sahasını daha geniş hale getirmiştir. Grafik tasarım çok boyutlu bir sanat dalı olmakla birlikte kapitalist sistemler gereği meydana gelen tüketim kültürüne hizmet etmekte olan etkili bir dil oluşturmuştur. Günümüze dek meydana gelen sanat akımlarının yaptığı katkılarla grafik tasarım sanatı fotomontaj, kolaj, illüstrasyon, baskı resim tekniklerini resme dahil ederek bu sanatı etkilemiştir. Bunun neticesinde resimden figür çıkartılıp renkler ve geometrik biçimlerle duyguların ifade edilmiş olduğu, tipografinin resme dahil edilerek dinamizm, hız gibi kavramların meydana getirildiği, fotoğraflar ve gazete kupürlerinin yapıştırılmasıyla elde edilebilen kolajlar gibi pek çok eser grafik tasarım anlayışı kapsamında üretime sokulmuştur. Bu çalışmanın amacı resim sanatında grafik tasarım öğelerini inceleyebilmektir. Bu kapsamda örneklemeler üstünde durularak ilgili ressamlar ele alınmıştır. In this study; The effects of graphic design art on painting art were investigated. The art of graphic design, which was evaluated in the prior art, was accepted as a separate art branch by the end of the 19th century. Due to great technological inventions and changing living conditions, society's understanding of art has also been transformed. From this process, which is also called modernism, there are sociological, economical and technological factors that affect art. In parallel with technological developments, the importance of communication and visuality has expanded the fields of application of graphic design art. Graphic design, a multi-faceted art form, has created an effective language that serves the consuming cultures created by capitalist systems. With the contributions of the art movements up to this day, he has influenced graphic design art, print painting, illustration, collage, photomontage techniques into painting art. As a result, many works such as newspaper clips, photographs and collages obtained by attaching typographical expressions and speed dynamism by expressing emotions with geometric shapes and colors by removing the figure from the picture have begun to be produced in graphic design. The aim of this thesis is to examine the interaction of painting art with graphic design. Sampling was emphasized in this direction and related painters were examined. ÖNSÖZ I -- ÖZET II -- ABSTRACT III -- İÇİNDEKİLER IV -- RESİM LİSTESİ VI -- GİRİŞ 1 -- Tezin Amacı 2 -- Tezin Yöntemi 3 -- Tezin Kapsamı 3 -- Tezin Sınırlılıkları 4 -- 1.BÖLÜM GRAFİK TASARIM VE SANAT 4 -- 1.1 SANAT KAVRAMININ ANLAMI VE ÖZELLİKLERİ 4 -- 1.2 TASARIM KAVRAMI'NIN ANLAMI VE ÖZELLİKLERİ 5 -- 1.3 SANAT VE TASARIM İLİŞKİSİ 7 --1.4 GRAFİK TASARIM 8 -- 1.4.1 Tanım 8 -- 1.4.2 Grafik Tasarımın Tarihsel Gelişimi 9 -- 1.4.3 Grafik Tasarımına Yön Veren Tasarımcılar ve Önemli Dönüm Noktaları 13 -- 1.4.3.1 Yeni Sanat Hareketi (Art Nouveau Hareketi) 13 -- 1.4.3.2 Sanat ve Estetik Anlayışı ( De Stijl Hareketi ) 15 -- 1.4.3.3 İşlevsel Akım ve Bauhaus Okulları 16 -- 1.4.3.4 Amerika’da Gelişen Afiş 17 -- 1.4.4 Grafik Tasarımın Öğeleri 17 -- 1.4.4.1 Renk 18 -- 1.4.4.2 Nokta 19 -- 1.4.4.3 Çizgi 20 -- 1.4.4.4 Doku 21 -- 1.4.4.5 Form 22 -- 1.4.4.6 Biçim 22 -- 1.4.5 Grafik Tasarım Öğelerinin Resim Sanatında Kullanımı 22 -- 1.4.5.1 İllüstrasyon 22 -- 2. BÖLÜM -- 2.1 GRAFİK TASARIMIN RESİM SANATINA ETKİLERİ 26 -- 3. BÖLÜM -- 3.1 TÜRK RESMİNİN TARİHSEL SÜRECİ 34 -- 3.1.1 İslamlıktan Önce Türk Resmi 34 -- 3.1.2 İslamlık Etkisindeki Türk Resmi 34 -- 3.1.3 Batı Etkisinde Türk resmi 34 -- 3.1.4 Cumhuriyet Döneminde Türk Resim Sanatı 35 -- 3.2 TÜRK RESİM SANATININ GELİŞİMİ 37 -- 3.3 1930 SONRASI TÜRK RESİM SANATINDA GÖRÜLEN SANAT AKIMLARI 39 -- 3.3.1 Kübizm 39 -- 3.3.2 Soyut Sanat 39 -- 3.3.3 Lirik Soyutlama 40 -- 3.3.4 Lirik Non-Figüratif Soyutlama 40 -- 3.3.5 Geometrik Soyutlama 41 -- 3.3.6 Figüratif Soyutlama 41 -- 3.3.7 Geometrik Non-Figüratif Soyutlama 41 -- 3.3.8 Pop Sanat 42 -- 3.4 TÜRK RESİM SANATINDA GRAFİK TASARIM ÖĞELERİNİN İNCELENMESİ 42 -- 3.4.1 ABİDİN ELDEROĞLU 45 -- 3.4.2 NURULLAH BERK 49 -- 3.4.3 SABRİ BERKEL 55 -- 3.4.4 ŞEMSİ AREL 58 -- 3.4.5 BEDRİ RAHMİ EYÜBOĞLU 62 -- 3.4.6 ABİDİN DİNO 64 -- 3.4.7 CEMAL BİNGÖL67 -- 3.4.8 ADNAN TURANİ 69 -- 3.4.9 ADNAN ÇOKER 72 -- 3.4.10 EROL AKYAVAŞ 75 -- 3.4.11 BURHAN DOĞANÇAY 79 -- 3.4.12 DEVRİM ERBİL 83 -- SONUÇ 87 --KAYNAKÇA 89 -- ÖZGEÇMİŞ 92

Bu çalışmada, sanatın temelini oluşturan nokta ve çizginin doğada bulunma biçimleri örneklerle araştırılmış, bu iki öğenin seramik sanatındaki görsel etkileri incelenmiştir. Farklı ülkelerden birçok seramik sanatçısının kısa özgeçmişleri ile tanıtımı yapılarak, eserlerinde nokta ve çizgi öğesini ele alış biçimleri örneklerle anlatılmıştır. Nokta ve çizginin tanımı çerçevesinde, modern anlamda bu iki öğenin kullanılması ile seramik sanatında görsel açıdan estetik örnekler uygulanmasına çalışılmıştır. In this study, the existings of dot and line, which comprise the basic of art, in nature have been examined with examples and the visual effects of these two components in the art of ceramic. Several artists from different countries have been introduced with their CVs and their using style of dot and line have been explained with examples. According to the definitions of dot and line, visually aesthetic examples have been tried to apply by the modern use of these two components.

Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Bu araştırma, Görsel Sanatlar dersinde geleneksel yönteme alternatif olarak oyunla öğretim yöntemini uygulamanın, öğrenme erişisine etki edip etmediğini saptamak amacıyla yapılmıştır. Araştırma; 2010-2011 eğitim-öğretim yılı, Burdur ili Kemer ilçesi Kemer İlköğretim Okulu, ikinci kademedeki 6. sınıf öğrencileri ile sınırlıdır. Araştırmada, öntest-sontest kontrol gruplu desene göre çalışılmış olup; veri toplama araçları olarak araştırmacı tarafından geliştirilen; “Oyunlaştırılmış Yaratıcı Etkinlik”, "Başarı Testi” ve “Oyunlaştırılmış Yaratıcı Etkinlik İle Öğrenmeye İlişkin Öğrenci Görüşleri Ölçeği” kullanılmıştır. Veri toplama araçlarından elde edilen veriler, bilgisayar ortamına geçirilmiş ve “SPSS 15.0 for Windows” paket programı kullanılarak değerlendirilmiştir. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre; öntest puanları, iki grubun da eş özelliklere sahip olduğunu göstermiştir. Oyunla öğretimin uygulandığı deney grubu ile geleneksel yöntemin uygulandığı kontrol grubunun sontest puanları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık çıkmamıştır, ancak oyunla öğretimin öğrencilerin başarı düzeylerini önemli derecede yükselttiği ortaya çıkmıştır.

Bu araştırmada, farklı hatlardaki Japon bıldırcınlarında (coturnix coturnix japonica) canlı ağırlık ve bazı karkas özelliklerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Materyal olarak beşinci hafta canlı ağırlığa göre yüksek canlı ağırlık (HL) ve düşük canlı ağırlık (LL) yönünde seleksiyon uygulanan hatlar ile kontrol hattı (C) kullanılmıştır. Canlı ağırlık ve karkas ağırlığı bakımından hatlar arasında önemli farklılıklar saptanmıştır. En yüksek ve en düşük canlı ağırlık ve karkas ağırlığı sırasıyla HL ve LL hatlarında saptanmıştır. Oransal göğüs ağırlığı bakımından hatlar arasında önemli bir farklılık bulunmamasına karşın, cinsiyetler arası fark önemli çıkmıştır. Sol kanat, sağ kanat, boyun ve sırt ağırlıkları bakımından hatlar ve cinsiyetler arasında farklılık saptanmamıştır. Karkas özellikleri arasında da önemli korelâsyonlar bulunmuştur. The purpose of this study was to determination of body weight and some carcass traits in Japanese quails (Coturnix coturnix japonica) of different lines. The material used in this experiment was selected from three lines: high body weight line (HL), low body weight line (LL) of 5-week body weight and a random bred control line (C). There were significant differences among the lines in respect to body weight and carcass weight. Highest and lowest body weight and carcass weight were measured in HL and LL lines, respectively. While there were no significant differences among the lines in terms of relative proportion of breast, the sex affected significantly (P

ÖZETİnsanlık tarihi çizgi izler ile başlamaktadır. Sanatın başlangıcından bu güne, çizginin plastik sanatlarda biçim olarak varlığını sürdürdüğü görülür. Çizgi, kullanıldığı amaca göre anlamlandırılır. Lif form olarak çizgidir. Tekstil sanatında çizgi; yapısal ve biçimsel olarak kullanılmaktadır. Sanatsal tekstilde bu açıdan değerlendirilmiştir. Tezinin kapsamı yalnızca sanatsal tekstiller ile sınırlandırılmıştır.Birinci bölümde; çizginin tanımları ile başlanmış; çizginin tekstil izleri, Anadolu'da bilinen lif bulgular üzerindeki çizginin yorumları yapılmıştır. Anadolu uygarlıklarının tekstil izleri konu açısından değerlendirilerek izlenmiştir. Tekstil esaslı malzemeler genellikle organik özlü olmaları nedeniyle günümüze kadar korunamamışlardır. Yapılan incelemelerde, tekstil esaslı malzemelerin karbonlaşması veya başka malzemelere aktarılması sayesinde izlere ulaşılabilmiştir. Antik Çağ’da Anadolu’da çizgi izler başlığı altında bu bulgular sunulmuş, Avrupa duvar halısı, Selçuklu ve Osmanlı Dokumaları gibi temel başlıklar altında çizgi ele alınmıştır. Endüstri devriminin sanatsal tekstil üzerindeki etkileri değerlendirilmiştir. Bauhaus’ da eğitimde çizginin yeri, Bauhaus tekstillerinde çizginin etkin olmasının nedenleri ve Bauhaus sanatsal tekstillerinde çizgi değerlendirilmiştir.İkinci bölümde; çizginin biçim olarak karakterleri ve çizginin etkilerine göre biçimlemeleri sunulmuştur. Tasar öğelerinin çizgi ile ilişkileri, taşıdığı plastik değerler bu bağlamda ele alınmıştır. Sanat yapıtının algılanmasında, duyusal algı aracılığı ile izleyiciye ulaşması ve algılamayı etkileyen görsel ilişkiler açıklanmıştır.Algılama, Gestalt kanunları, çalışmada ayrı bir konu başlığı ile ele alınıp kanunların çizgi ile ilişkileri sunulmuştur. Sanatsal tekstiller, yapı ve sergilenme özelliklerine göre sınıflandırılıp destekleyen örnekler yorumlarla sunulmuştur. Üçüncü bölümde; sanatsal tekstilde çizginin yeri, yapı özeliklerine göre sanatsal tekstiller incelenmiştir. Sanatsal tekstiller yapı ve sergileme biçimlerine göre gruplandığında; yüzeysel tekstiller, üçboyutlu tekstiller, kendi konstrüksiyonunu oluşturan tekstiller, yardımcı konstrüksiyon kullanan tekstiller, giyilebilir tekstiller ve performans tekstiller olarak sınıflamaya gidilmiştir. Uluslararası sanatsal tekstil sergilerinde çizgi başlığı altında, Lousanne Tapestry Bienalleri’nde sanatsal tekstil kavramları tartışılmıştır. Lods Tapestry Bienalleri, ETN (European Textile Network) sergileri ve çeşitli sergilerden; çizgili yapıt örnekler sunularak açıklamalar yapılmıştır. Dünyada sanat platformları arasında önemli yeri olan, Venedik, Sydney, İstanbul, Sao Paulo Bienalleri ve Documante sergilerinde ulaşılabilen çizgi biçimli tekstil yapıtlar yorumlar ile sunulmuştur.Sonuç olarak, sanatsal disiplinler arası sınırların kalktığı günümüz sanatında, tekstil özlü malzemeler plastik sanatlarda varlığını sürdürmektedir. Serbest lif yada en gelişmiş dokuma, kumaş oluşturma yöntemleri ile sanatçı, estetik birikim ve yaratıcılığını sanatsal tekstil ile sunmaktadır.Sanatçının amacı: yapıtın, izleyicide yarattığı etki ve bunu gerçekleştirmesinde çizginin kuvvetli bir anlatım dili olmasıdır. Sanatsal tekstilde çizginin yeri, geçmiş süreçte olduğu gibi yarında devam edeceği gerçeğidir. Tekstil sanatı, çizgi ile birlikte evrimini sürdürmektedir.SUMMARY The history of humanity starts with line tracks. As of beginning, it is seen that line carries on its existence in plastic arts as form. Line is given meaning according to the purpose it is used for. Fibre is line as form. Line in textile art is used as structural and formal. Line has been evaluated in textile art from this aspect. The comprehension of the thesis has been restricted with merely artistic textiles.In the first chapter, it has been started with definitions of line and textile tracks of line, tracks of known fibre discoveries in Anatolia and tracks of line on discoveries have been interpreted. Textile tracks of Anatolian civilizations have been followed by evaluating in respect of the issue. By reason of textile materials have generally organic essentials, they could not have been protected until today. At examinations, discoveries have been reached by textile substantial materials’ carbonization or transferring into other materials. These discoveries have been submitted under the heading of Line Tracks in Anatolia in Antique Age and line has been approached under basic headings like Europe Tapestry, Seljuk and Ottoman Weavings. The influences of Industry Revolution on artistic textile have been evaluated. Line’s place in education at Bauhaus, reasons of effectiveness of line in Bauhaus textiles and line in artistic textiles have been approached. In the second chaper, line’s characters as form and line’s taking shape according to infulences have been submitted. Design elements’ relationship with line and its plastic values have been discussed in this respect. In perceiving an artistic work, reaching spectator through sensory perception and visual relationships affecting perception have been explained. Perception and Gestalt Laws have been approached in an apart subject heading and Gestalt Laws’ relationship with line has been submitted. Artistic textiles have been classified in respect of their structure, exhibition features and supporting samples have been submitted with interpretations. In the third chapter, the place of line in artistic textiles and artistic textiles, according to their structural features, have been approached. When it is evaluated as structure and exhibition features, artistic textiles have been classified as superficial textiles, three-dimensional textiles, textiles which form their own construction, textiles which use auxiliary construction, wearable textiles and textiles which are used as performance. Under the heading of “Line at International Artistic Textile Exhibitions”, artistic textile conceptions at Lousanne Tapestry Biennals have been discussed. Explanations are made by submitting lined work examples from Lods Tapestry Biennals, ETN (European Textile Network) exhibitions and various exhibitions. Attainable line formed textile works at Venice, Sydney, Istanbul, Sao Paulo Biennals and Documante exhibitions, which have prominent places among art platforms in the world, have been submitted along with interpretations. Consequently, in today’s art, at which artistic interdisciplinary boundaries are removed, textile substantial materials survive in plastic arts. Artist submits its aesthetic knowledge and creativity with free fibre or developed methods of forming weaving. The purpose of the artist is the influence that is created on spectator by artistic work and line’s being a strong expression language in performing this. Work creates itself with strong structure formed with line at the work. The place of line in artistic textile is the truth that it will continue in the future as it has continued in the past. Textile art carries on its evolution with line.

Binlerce yıllık tarihe sahip olan Azerbaycan Resim Sanatı manevi ve kültürel açıdan Türk Sanatının en önemli parçasıdır. Gobustan kaya tasvirleri, keramikleri, cam ve oyma sanatı, Tebriz Minyatür'leri, halı ve kilimleri Azerbaycan sanatının tarihsel gelişim içerisinde kanıtsal ifadeleridir. Çağdaş Azerbaycan Sanatı geçmişinden yani geleneksel resim sanatından daima etkilenmiştir. Bireyin yaratıcı güçlerinin ortaya çıkarılması ve estetik eğitiminin uygulama alanlarından biri de sanat eğitimi dersidir. Sanat eğitiminde temel oluşturan çizgisel çalışmalar alanının en önemli unsuru olan çizgi, biçimi oluşturmada büyük paya sahiptir. Hazırlanan ilk resim-iş müfredat programından günümüze kadarki programların içerisinde yer alan çizgi, bireyin yaratıcılığının geliştirilmesinde ve ortaya çıkarmasında en önemli rolü üstlenmiştir. Halen her yıl resim-iş derslerinde ?çizgisel çalışmalar,? ?görsel biçimlendirme öğeleri,? ?iki boyutlu çalışmalar? vs gibi konuları biz resim öğretmenleri tarafından işlenmektedir. Çizgi konusunun daha ilgi ve dikkat çekmesi için Azerbaycan resminden faydalanılmıştır. Bu çalışmada Azerbaycan resmindeki çizginin, resim, eğitimine katkısı incelenmiştir. Başlangıcından günümüze kadar olan Azerbaycan resmi çizgisel bağlamda ele alınmış ve ilköğretim 6., 7., 8. sınıflardan hazırlanan plan dahilinde, çizgi konusu işlenmiştir., The Azerbaijan thousand year history art of drawing is the most important part of the Turkish culture (especially art, its spirituality). The Gobustan stone picturings, ceramics, glass carving art, Tebrizian miniatures represent the historical development of the Azerbaijan art. The Contemporary Azerbaijan art doesn?t forget its past, its drawing traditions. One of the art educational goals is demonstrating aestetics, revealing strentgh, inspiration. Two dimensioned works that form the base of the art education has got great share on creating the line form which is the most important effect on its field. The most essential thing that an individual should be taught is how to create a line, how to improve and bring out his or her creativeness . Such terms as? linear studies ? ? visual shaping ? ?two dimensioned studies ? are still used by drawing teachers lıke us. The Azerbaijan drawing is used to make students more interested and attentive to the study of the line issue as some classical drawing techniques are represented in the Azerbaijan art. From the beginning till now has been handled on the linear connection and studied at the 6,7, 8th classes.

YÖK Tez ID: 127388 ÖZET İKİ BOYUTLU TEMEL GEOMETRİK ŞEKİLLERİN TANINMASI İÇİN ALGORİTMA GELİŞTİRİLMESİ ERGÜZEN, Atilla Kırıkkale Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Makine Anabilim Dalı, Yüksek Lisans Tezi Danışman : Prof. Dr. Veli ÇELÎK Şubat 2002, 38 sayfa Bu tez çalışmasında bilgisayar ortamında veya elle çizilen geometrik şekillerin, şekil işleme (image processing) metotları kullanılarak, şekle ait koordinatların belirlenerek bilgisayar ortamına taşınması gerçekleştirilmiştir. Program girdi olarak çizgi, daire ve yaydan oluşan grafik görüntüyü alıp bunları tek tek tanımlamaktadır. Bunun için oluşturulan matematiksel modelleme ve algoritmanın geçerliliği, hazırlanan programın örnek şekiller üzerinde çalıştırılmasıyla doğrulanmıştır. Bu çalışma üç temel şekli incelemektedir. Bunlar; çizgi (line), daire parçası-yay (arc) ve dairedir (circle). Bu üç şekil ayrı ayrı olduğu gibi karışık oldukları durumda da program tarafından tanınabilmektedir. Program bu şekil kombinasyonlarını girdi olarak almakta ve çıktı olarak da; çizgi için; başlangıç ve bitiş noktalarım, yay için ait olduğu dairenin (x,y) merkez koordinatlarım ve ryarıçapı, daire için; (x,y) merkez koordinatlarını ve r yarıçapı hesaplamaktadır. Programın girdi yelpazesi elle yapılan çizimleri tanıyacak kadar geniştir bu yönüyle yapay-zeka uygulamalarına yanaşmaktadır. Ayrıca yay için geliştirilen bir algoritma ile yaylan her durumda rahatlıkla tanımak mümkün olmuştur. Yine algoritmaya birden fazla piksel (multipixel) kalınlığındaki çizgilerden oluşan şekilleri tanıma özelliği eklenerek çok daha güçlü hale getirilmiştir. Anahtar Kelimeler: Grafik ortam, Şekil işleme, Yapay zeka, Daire, Daire yayı, Çizgi ABSTRACT A STUDY FOR DEVELOPMENT OF AN ALGORITHM FOR RECOGNISING OF THREE BASIC GEOMETRIC SHAPES ERGÜZEN, Atilla Kırıkkale University Institue of Science and Technology Department of Mechanical Engineering, M. Sc. Thesis Supervisor: Prof. Dr. Veli ÇELİK February 2002, 38 pages In this study, a new method has been developed for recognition of basic graphical shapes which are line, circle and arc. These shapes may be drawn in digitial platforms or may be in manuel by users. For this purpose a new recognition algorithm is developed and programmed in Delphi programming language which is used most widely by application programmers. Coded programme runned on alot of basic and complex shapes. As a result, programme recognize these shapes succesfully and proved that developed algorithm and created mathematics modelling is valid. Also algorithm is powered by adding recognition of and analysing the shapes which are multipixel wides. Programme may be accepted as an example of artificial intelligence applications. By adding some codes to the programme for which analysing the unrecognised shapes and make them understandable. Database IÜmanagement ability have to be used for this purpose. Key Words: Graphical Surface, Image Processing, Artificial Intelligence, Circle, Arc, Line IV

Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2000, Thesis (M.Sc.) -- İstanbul Technical University, Institute of Science and Technology, 2000, Günümüzde coğrafi bilgi sistemleri; veri yapısının detaylar arasındaki konumsal ilişkileri tanımlamaya ve öznitelik bilgilerini içermeye olanak vermesi ve çok gelişmiş analizler içermesi nedeniyle pek çok kurum, kuruluş ve araştırmacı tarafından kullanılmaktadır. Coğrafi bilgi sistemleri, her şeyin sayısal ve otomotize olmaya başladığı dünyamızda, daha etkili ve daha doğru kararlar verebilme şansı tanımakta, ayrıca harita üretiminde ve güncelleştirilmesinde çok büyük kolaylıklar sağlamaktadır. Coğrafi bilgi sisteminin kalbi coğrafi veri tabanıdır. Coğrafi bilgi sisteminden beklenen faydanın elde edilebilmesi için, öncelikle doğru ve ihtiyacı karşılayacak bir coğrafi veri tabanına sahip olunmasına gerek vardır. Veri tabanının oluşturulması ise, en çok zaman alan ve organizasyonlar için en çok maliyetli işlem adımıdır. Öyle ki, tüm proje maliyetinin %75’lik bölümünden fazlası veri toplama ve veri tabanının oluşturulması adımına harcanmaktadır. Zaman, maliyet ve verilerin doğruluğunun önemli olması nedeniyle, kullanıcılar daha uygun veri toplama yöntemleri arayışına girmektedirler. Bu yöntemlerden birisi de raster’dan vektöre dönüşümdür. Hızlı, doğru ve maliyet kazancı sağlamasından dolayı, bu yöntemin kullanımı coğrafi bilgi sistemlerinde hızla artmaktadır. Ancak çözülemeyen bir takım sorunlar içerdiğinden (dönüşüm sonrası oluşan ilave editleme iş yükü), veri tabanı yaratma için komple bir çözüm değildir. Raster’dan vektöre dönüşüm yöntemi, 0 ve 1’lerden oluşan bitmap formundaki raster veriyi otomatik veya yarı-otomatik olarak vektöre dönüştürme prensibine dayanır. Çoğunlukla çizgi tipindeki detayların sayısallaştırılmasına uygun olan bu yöntem, arazi kullanımı gibi bazı özel haritalar için alan detaylarda oluşturmaktadır. Yöntemin girdisi siyah-beyaz, griskala veya renkli raster görüntü dosyalarıdır. Sonuçta bitmap formunda bir raster veri elde etmek gerektiğinden, gerek griskala renk modelindeki görüntü, gerekse renkli görüntü bitmap moda çevrilmeye çalışılır. Bu çalışmada; renkli raster görüntüden otomatik olarak çizgi tipinde vektör veri elde eden bir sistem hazırlamak, dönüşüm sonrası oluşan ilave iş yükünü en aza indirecek şartları belirlemek ve dönüşüm sırasında karşılaşılan problemleri belirlemek amaçlanmıştır. Bu doğrultuda ARC/INFO coğrafi bilgi sistemi yazılımı kullanılarak etkileşimli olarak çalışan bir arayüz hazırlanmış ve yapılan uygulamalar ile dönüşüm sırasında karşılaşılan problemler ve dönüşümün en iyi şekilde gerçekleştirilebilmesi için gerekli şartlar tespit edilmiştir., Today because of it’s data structure which supports non-graphic data and describe spatial relationships between features and including improved analysis, geographic information systems is used widely by many organizations and researchers. Geographic information system gives opportunity to take more efficient and more accurate decisions. Also it makes easy to produce and update maps. The core of geographic information system is geographic database. In order to benefit from the opportunities of geographic information systems, first you should have accurate and well designed geographic database. Meanwhile, getting data into a database is the most time-consuming and costly activity for an organization, accounting for more than 75 percent of the total project expense. Because of the importance of time, cost and the accuracy of the data, users seeking another appropriate methods for capturing data to geographic information systems. One of them is, raster-to-vector conversion. Because of its speed, accuracy and potential cost benefits, raster-to-vector conversion is becoming a primary method of data capture for geographic information systems. But raster-to-vector conversion is not the solution for all database creation problems. There are still some unsolved problems (extra editing works which arisen after conversion) with it. Raster-to-vector conversion is a method, which converts the bitmap raster data (formed with 0 and 1) to vector by either automatically or semi-automatically. It is mostly appropriate for creating line features not for the point and area ones. But just only for special maps, such as land use maps, it can be used for area features as well. The input for the method is black-white, grayscale or colored raster images. The aims of this study; to establish a system which converts colored raster images to line vector features by automatically, to determine necessary conditions in order to obtain good results from the conversion and to state problems which one can meet while converting raster to vector. For this goal, an interactive interface is prepared in ARC/INFO geographic information system software. And some conclusions were drawn after applications., Yüksek Lisans, M.Sc.