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Testo peculiarmente instabile, nella lunga storia editoriale della poesia leopardiana, l’idillio che per convenzione denominiamo “Odi, Melisso” porta anche, negli anni 1819–26, il titolo “Lo spavento notturno.” L’accostamento del sostantivo “spavento” e dell’aggettivo “notturno” non è privo di echi per un’analisi storico-culturale del pensiero leopardiano e dei modi in cui questo affronta temi che sono al cuore della riflessione post-illuminista: da un lato, la natura e l’origine della paura; e, dall’altro, la metamorfosi nel rapporto tra l’essere umano e la notte. In particolare, in questa sede, suggerirò la possibilità che il lessema possa obliquamente rimandare alla definizione clinica del disturbo infantile noto – ancora oggi – come pavor nocturnus; nella conclusione, indicherò come tale congettura possa ulteriormente confermare l’idea dell’idillio come trascrizione verbale e dialogica di un’esperienza quintessenzialmente pre-verbale.

Porsuk Köyü Camii, Samsun ili Çarşamba ilçesine bağlı Porsuk Köyü’nde bulunmaktadır. Samsun’da ahşap bezeme yönünden en başarılı örnek olan Porsuk Camii mülkiyeti, köye ait olup yapı köy merkezi dışında tarlalarla çevrili köy mezarlığı içerisinde yer almaktadır. Çantı tekniğiyle inşa edilen caminin yapımı, camide yer alan çeşitli kitabelerde H.1276/M.1859-60 yıllarına tarihlenmektedir. Bu çalışmada Porsuk Cami’ni oluşturan mimari öğeler ve malzemeler incelenmiş, caminin korunmasındaki sorunlar analiz edilerek çözüm önerileri sunulmuştur. Porsuk Camii’nde yaşanan bozulmaların tespiti ve belgelenmesi, literatür taraması ve alan gözlemleri çalışmada kullanılan temel metotlardır. Camideki bozulmaların; iklim koşulları, sel gibi çevresel etkenler ile insandan kaynaklanan etkenler nedeniyle gerçekleştiği tespit edilmiştir. Bu doğrultuda Porsuk Camii koruma sorunları, niteliksiz müdahaleler ve malzeme sorunları olarak iki ana başlıkta ele alınmıştır. Niteliksiz müdahaleler; betonarme ek bina, özgün cephelere giydirilen çinko kaplamalar, doğu cephesinde bulunan muhdes çift kanatlı ahşap giriş kapısı, caminin mahfil katına ulaşan ahşap bir merdiven, iç duvarlara açılan soba borusu delikleri, iç duvarlarda eklenen elektrik kabloları ahşap dikmelere çakılan çiviler şeklinde sıralanabilir. Malzeme sorunları ise çeşitli etkenlere bağlı olarak çatlaklar, aşınma, çukurlaşma/oyuklanma, boşluk oluşumu, yüzey kaybı, parça kopması, siyah tabaka oluşumu, lekelenme, çiçeklenme, bitki oluşumu gibi durumlar olarak tespit edilmiştir. Bu araştırmada tüm bu bozulmalara ve muhdes eklere de yer verilerek restorasyon sırasında kaldırılması önerilmiştir. Porsuk Camii işlevsel özgünlüğünü devam ettirmiş ve yapıdaki mihrap, vaaz kürsüsü, minber, pencere elemanları özgünlüğünü korumuştur. Karadeniz Bölgesi’nde yoğun olarak görülen ahşap yapım sistemlerinden “çantı tekniği” ile inşa edilmiş camiler bölgede çok sayıda olmasına rağmen hızla yok olma tehlikesi bulunan taşınmaz kültür varlıkları olup bu alanda yapılan çalışmalar ayrı bir önem arz etmektedir., The Porsuk Village Mosque is located in the Porsuk Village of the Çarşamba district of Samsun province. In addition, the fact that the oldest bell mosques of Anatolia are located in Çarşamba increases the importance of the Porsuk Village Mosque, which was chosen within the scope of this study. The subject of this study is the architectural and ornamental features of the Porsuk Village Mosque and its protection problems. The property of the Porsuk Mosque, which is the most successful example of wooden decoration in Samsun, belongs to the village, and the building is located outside the village center in the village cemetery surrounded by fields. The construction of the mosque, which was built with the Çantı technique, is dated to the years H.1276/M.1859-60 in various inscriptions in the mosque. In this study, the architectural elements and materials that make up the Porsuk Mosque were examined, the problems in the preservation of the mosque were analyzed and solutions were offered. Detection and documentation of the deterioration experienced in the Porsuk Mosque, literature review and field observations are the basic methods used in the study. The deterioration in the mosque are mainly because of climatic conditions, and environmental factors such as floods and human factors. In this direction, the protection problems of the Porsuk Mosque are discussed under two main headings as unqualified interventions and material problems. There are unqualified interventions to the Porsuk Mosque such as reinforced concrete annex building, zinc coatings on original façades, a renovated double-wing wooden entrance door on the east façade, a wooden staircase reaching the mosque’s mahfil floor, opening a gap by cutting the original flooring and beams for the renovated staircase, stovepipe holes on the inner walls, and electrical additions on the inner walls. The cables can be sorted as nails driven into wooden posts. Material problems were determined as cracks, abrasion, pitting, void formation, surface loss, fragment rupture, black layer formation, staining, salt crystallization, blooming, plant formation and moss formation due to various factors. In this study, it was suggested to remove all these deteriorations and additions during the restoration. Porsuk Mosque has maintained its functional originality and the mihrab, preaching platform, pulpit and window elements in the building have preserved their originality. The mosque is unique in terms of its construction systems, and in terms of the high artistic quality of the building elements, its physical originality is in good condition and its durability is expressed as moderate. Although there are many mosques in the region, which are among the wooden construction systems that are widely seen in the Black Sea Region, the mosques built with the “Çantı technique” are immovable cultural assets that are in danger of disappearing rapidly, and the studies carried out in this area are of particular importance. In this direction; the current situation of the Porsuk Mosque, its architecture, plan, decorations and additions have been tried to be revealed in a comprehensive way.

Otmanlı, which is the central village of Yenikonak Subdistrict of Sinop Province, Ayancık District, is a village of 102 houses, established at an altitude of 150 m, 10 km south of Ayancık on the Black Sea coast. There are still seven different types of traditional buildings in the village: house, storehouse, kiln, fountain, well, culvert and workshop. In this study, these houses were introduced and evaluated. Wooden and masonry building techniques are observed in the region. Wood and masonry were used together in most houses. In general, wooden and masonry structures (house, storehouse, workshop, etc.) in the timber-framing (çantı) technique are dominant in the village. Otmanlı residences are handled together with various add-on structures such as storehouses, kilns, barns, haystacks, fountains, wells, and arbors in their courtyards and gardens. The majority of houses consist of the ground floor and the first floor. As it is often seen in country houses, the ground floor, which is under the main living floor in houses, is designed for barn, hayloft, garden and various household chores and needs. An original space layout draws attention on this floor. On the 1st floor, where the households live, there are life, sofa, living and sleeping rooms, kitchen, toilet, bathroom and gusülhane (bathing cubicle) units. On this floor, several different types of the traditional interior sofa layout can be seen. Room furnishings are modest elements. In buildings where functionality is at the forefront, there are schematic wooden decorations with a provincial character to a very limited extent. The rural houses of Otmanlı Village have limited examples in terms of species diversity and number compared to the surviving examples. The architectural style, plan, material-technical, architectural elements, and ornamentation features of the buildings reflect the rural building character of the Central Black Sea region. Close analogies of the examined building types are also seen in Sinop and neighboring provinces. The say stone roof covering is the most original architectural element of the research area. The main factors shaping the rural houses in Otmanlı Village - the nature of rural architecture - are climate, local materials and architectural tradition. Another characteristic of rural architecture, the mastery of building based on experience passed down from father to son seems to be valid for the Otmanlı region as well. It is seen that the masters, who are residents of the village and nearby, have produced works until recently., Sinop İli Ayancık İlçesi’ne bağlı Yenikonak Bucağı’nın Merkez Köyü olan Otmanlı, Karadeniz sahilinde bulunan Ayancık’ın 10 km. kadar güneyinde, 150 m. rakımda kurulmuş 102 haneli bir köydür. Köyde halen konut, ambar, fırın, çeşme, kuyu, menfez ve atölye olmak üzere yedi ayrı türde geleneksel yapı bulunmaktadır. Bu çalışmada, bunlardan evler tanıtılıp değerlendirilmiştir. Yörede ahşap yığma ve kâgir yığma inşa teknikleri görülmektedir. Çoğu evde ahşap ve kâgir yığma bir arada kullanılmıştır. Köyde genel anlamda çantı teknikte ahşap yığma yapılar (konut, ambar, atölye vb.) ağırlıktadır. Kitabe veya benzeri bir belge bulunmadığından üslup eleştirisi yöntemiyle tarihlediğimiz evlerin; 19. yüzyıl sonları ile 20. yüzyılın ilk yarısından inşa edilmiş olabileceklerini düşünmekteyiz.Otmanlı konutları avlu ve bahçelerinde bulunan ambar, fırın, ahır, samanlık, çeşme, kuyu, çardak gibi çeşitli eklenti yapılarla birlikte ele alınmışlardır. Büyük çoğunluğu zemin ve üzerinde bulunan birinci kattan oluşan evlerde zemin kat, kırsal konutlarda sıklıkla görüldüğü üzere, asıl yaşam katının altında bulunan; ahır, samanlık, bahçe ve çeşitli ev işleri ve ihtiyaçları için kurgulanmıştır. Bu katta özgün bir mekân düzeni dikkat çeker. Hane sahiplerinin yaşadığı, 1. katta; hayat, sofa, oturma ve yatma odaları, mutfak, tuvalet, banyo ve gusülhane birimleri sıralanır. Bu katta geleneksel iç sofalı düzenin farklı birkaç tipi görülür. Oda donatı elemanları mütevazı unsurlardır. İşlevselliğin ön planda olduğu yapılarda, son derece sınırlı ölçüde, taşra karakterli şematik ahşap bezemeler bulunmaktadır.Otmanlı Köyü kırsal evleri, ayakta kalan örneklere göre tür çeşitliliği ve sayı bakımından sınırlı örneklere sahiptir. Yapıların mimari tarzı, plan, malzeme-teknik, mimari eleman ve süsleme özellikleri Orta Karadeniz bölgesinin kırsal yapı karakterini yansıtmaktadır. İncelenen yapı türlerinin yakın benzerleri Sinop ve komşu illerde de görülmektedir. Say taşlı çatı kaplaması araştırma alanının en özgün mimari unsurudur.Otmanlı Köyü’ndeki kırsal evleri şekillendiren başlıca etkenler - kırsal mimarinin tabiatında var olagelen-iklim, yerel malzeme ve mimari gelenektir. Kırsal mimarinin bir başka karakteristiği olan babadan-oğula aktarılan tecrübeye dayalı yapı ustalığı, Otmanlı yöresi için de geçerli görünmektedir. Köy ve yakın çevre sakini olan ustaların yakın zamanlara kadar eser verdikleri görülmektedir.

È qui riprodotto il testo letto il 6 novembre 2019 a Milano, Biblioteca Nazionale Braidense, in occasione della presentazione di Giacomo Leopardi, Canti, a cura di Luigi Blasucci, Parma, Fondazione Pietro Bembo - Ugo Guanda Editore, 2019, vol. I, pp. LXXXI-470., The text is the reproduction of the lecture held in Milan, at the Braidense National Library, during the presentation of Giacomo Leopardi, Canti, a cura di Luigi Blasucci, Parma, Fondazione Pietro Bembo - Ugo Guanda Editore, 2019, vol. I, pp. LXXXI-470.

International audience

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« Sombre amant de la mort », lo definiva De Musset : non si può ignorare quanto sia centrale la questione della morte nell’opera di Leopardi, eppure né di amore, né di aspirazione si tratterà mai. Se nella poesia come nelle prose leopardiane ogni cosa, « Ogni più lieto/Giorno di nostra età primo s'invola » e poi « Sottentra il morbo, e la vecchiezza, e l'ombra/Della gelida morte » (Ultimo canto di Saffo), tale tensione consisterà sempre in un aborrito, disprezzato moto, ineluttabile come il passare tempo : per Leopardi, « la massima parte del vivere è un appassire », perché la morte verso cui tende ogni cosa finisce coll’impregnare ogni cosa.Tuttavia – ed è l’idea sulla quale vorremmo soffermarci – i personnaggi leopardiani, sul punto di morire, non sono mai deboli. Se Leopardi li rappresenta come esseri in tensione verso la morte, li dota anche di una qualità primordiale, che li contraddistingue quali veri e propri alter ego dell’autore : la forza di volontà. Di fronte alla morte gli esseri leopardiani non sono mai ridotti allo stato di oggetti. Sono protagonisti, viventi. Sono resistenti. Se manifestano in tutta la sua violenza la fragilità dell’essere, implicato negli « eterni giri » cosmici, dimostrano anche una capacità a non piegare il capo, come la ginestra, e a scegliere la morte come modalità di protesta, come forma suprema di opposizione all’ordine delle cose : esseri in resistenza, sino alla fine, sono quelli rappresentati da Leopardi nell’atto stesso di cantare, nel volume dei Canti con Bruto minore e L’ultimo canto di Saffo e in quello delle Operette morali con il coro dei morti di Ruysch o con il Cantico del gallo silvestre.Nel Mito di Sisifo, Camus scriveva: «Vi è un solo problema filosofico veramente serio: quello del suicidio. Giudicare se la vita valga o non valga la pena di essere vissuta (…) vedo che molti muoiono perché reputano che la vita non valga la pena di essere vissuta, e ne vedo altri che si fanno paradossalmente uccidere per le idee o le illusioni che costituiscono per loro una ragione di vita, ciò che si chiama ragione di vivere è anche un’eccellente ragione di morire».

"Before Battle : Germanic War-Songs and War-Dances from Tacitus to the Medieval Cantator". According to our sources, barbarian peoples on the Rhine and on the Danubian frontier used to chant before the battle. Rhythmic movements are also attested at the moment of the assault against the enemy. During the late antiquity, these customs spread gradually in the Roman Army. The Byzantine military treatises assigned an important role to the Cantator. Before the battle, he should encourage the soldiers and prepare them for the fight., Secondo le fonti a nostra disposizione, gli schieramenti dei popoli barbarici che abitavano sulla frontiera del Reno e del Danubio erano soliti intonare canti prima della battaglia. Anche la loro avanzata verso lo schieramento nemico poteva in parte avvenire seguendo movimenti ritmici. Si tratta di una consuetudine che, in età imperiale, non è testimoniata per l’ esercito romano. D’altra parte, l’esercito tardoantico sembra recepire questi usi. Significativa, a tal riguardo, è la presenza del Cantator, un ufficiale responsabile per la preparazione della battaglia, nella trattatistica militare bizantina., "Avant la bataille : chants et danses de guerre des Germains de Tacite au Cantator médiéval". Selon les sources dont nous disposons, les armées des peuples barbares qui habitaient sur la frontière du Rhin et du Danube avaient l’habitude d’entonner des chants avant le combat. Même leur avancée vers les troupes ennemies pouvait avoir lieu en partie selon des mouvements rythmiques. Il s’agit d’une habitude dont nous n’ avons pas de trace pour l’ armée romaine dans l’ère impériale. L’armée dans l'Antiquité tardive, toutefois, semble accueillir cet usage. De ce point de vue, la présence dans les traités militaires byzantins du Cantator, un officier responsable de la préparation de la bataille, est significative., Roberto Umberto. Prima della battaglia: canti e danze di guerra dei Germani da Tacito al Cantator medievale. In: Les sons du pouvoir des autres. Actes du troisième colloque SoPHiA, 27-28 mars, Strasbourg. Besançon : Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité, 2017. pp. 115-135. (Collection « ISTA », 1404)

L’articolo studia una modalità particolare dell’espressione dell’io dell’autore nei Canti: l’autorappresentazione di Leopardi in qualità di «personaggio-poeta». L’analisi è circoscritta ad A Silvia, e sottolinea le principali caratteristiche che evidenziano la forte contrapposizione tra il personaggio della giovane lavoratrice e quello dello scrittore: contrapposizione funzionale a rimarcare la crudeltà della Natura, che universalmente prima illude poi disinganna, senza distinzione di sesso, attività, censo o natali.

Tarihte Sümer, Hitit, Yunan ve Roma gibi pek çok medeniyetin tesiri altında kalmış olan Anadolu coğrafyası 11.y.y la birlikte Asya'dan gelen Türk kavimlerin göçü, ile karşılaşmıştır. 7.yy da doğan İslam inancı çoğunluğu Müslümanlığı kabul etmiş olan Türklerin Anadolu'ya gelişi ile Anadolu coğrafyasında hızlıca yayılmıştır. Bu yayılmanın tesirleri kültürden, günlük yaşama ve mimarlığa değin pek çok noktada hissedilmiştir. Anadolu'da bu dönemde İslam inancının getirdiği cami yapılarının inşa edilmesine başlanmıştır. Selçuklu Devleti ve Beylikler Dönemi'nde başlayan Osmanlı Dönemi'nde de devam eden cami mimarisi incelendiğinde, sistemi oluşturan taşıyıcı elemanlarda ve yardımcı yapı elemanlarında ahşap kullanımı dikkati çekmektedir. Geleneksel Anadolu cami mimarisinde ahşabın yapısal kullanımı; başlangıcından 20. Y.Y başlarına kadar Anadolu'nun çeşitli bölgelerinde sürmüştür. Bu bağlamda bu çalışmada geleneksel Anadolu cami mimarisinde ahşabın yapısal kullanımının araştırılması amaçlanmıştır. Çalışma kapsamında; Selçuklu ve Beylikler Dönemi'nin öncü yapıları ile büyük bir çoğunluğu Karadeniz Bölgesi'nde bulunan Osmanlı Dönemi yapılarından ulaşılabilen örnekler ele alınmıştır. Ele alınan örneklerde ahşap malzemenin kullanımı; yapı elemanları bazında sınıflandırılarak araştırılmıştır. The Anatolian geography, which had been under the influence of many civilizations such as Sumer, Hittite, Greek and Roman in history, faced with the migration of Turkish tribes coming from Asia start with the 11th century. The majority of Islamic beliefs that start in the 7th century, spread rapidly in the Anatolian region with the Muslim Turks who expatriated to Anatolia. The effects of this spread have been felt at many points from culture todaily life and architecture. First moques started to construction at this period in Anatolia. When we focus the mosque architecture which is start with Seljuk State and then continuing with the Ottoman Empire period, is examined, the using of wood in the auxiliary building elements that construction system. Structural usage of wood continue in traditional Anatolian mosque architecture; From starting to the beginning of the 20th century AD. In this context, in this study, it is aimed to investigate the structural use of wood in traditional Anatolian mosque architecture. Scope of work; The pioneer structures of the Seljuk and Beylik Periods and a great majority of the examples that can be reached from the Ottoman Period constructions in the Black Sea Region were discussed. The usage of wood materials in the samples which on the structural elements have been researched and classified. 381

Il presente contributo traccia un quadro delle ricerche e degli studi compiuti negli ultimi due secoli sul canto popolare di matrice istro-veneta, diffuso sulla costa adriatica orientale (Istria e Zara), evidenziando i principali studiosi e i maggiori risultati conseguiti. Propone quindi una distinzione dei generi o forme vocali in cui tale repertorio si manifesta (villotte, bassi, bitinade, arie notturne o da nuòto, stornelli, inni corali, canti a contenuto politico, canti dell’esodo, canti religiosi) cogliendo lo stato attuale delle ricerche e degli aspetti esecutivi di tale canto nei vari contesti di riferimento. Degli studi e delle ricerche inerenti al canto popolare istro-veneto si propone, infine, anche una bibliografia aggiornata. La costa adriatica orientale denota una vivacità musicale ricca e diversificata, che, partendo dagli albori aquileiesi tocca profondamente gli aspetti folclorici popolari, riunisce un repertorio dai tratti originali e che, soprattutto, riferendomi agli aspetti musicali sacri (canto patriarchino) e profani (canto popolare), ha consentito il formarsi nei secoli di una sensibilità musicale ad ogni livello, tale da contribuire essa stessa al sentimento d’appartenenza ad una civiltà peculiare ed unica: nelle sue componenti istriana, quarnerina, fiumana e dalmata. Compito, certamente arduo, di una musicologia istriana dovrebbe essere oggi anche quello di trarre in salvo le ultime testimonianze della musica vocale popolare di derivazione istro-veneta e non soltanto quelle di derivazione croata o slovena, essendo tale musica vocale l’anima fondante dell’essenza istriana insieme con le altre anime etno-musicali della nostra penisola.

Il saggio amplia la relazione tenuta da Paola Italia nella sessione plenaria del XIII Congresso dell'ADI (Associazione degli Italianisti) tenuto a Pugnochiuso (FG) nel 17-19 settembre 2009. In questo studio Paola Italia approfondisce la formazione del libro delle Canzoni all'interno della dinamica Centro/Periferia e ipotizza l'esistenza di tre forme del testo sulla base degli epistolari, ma anche delle osservazioni filologiche sui manoscritti delle Canzoni e delle Annotazioni pubblicati a Bologna nel 1824.

National audience; Il contributo analizza il controverso rapporto di Leopardi con Bembo, studiando la permanenza del veneziano nella 'varia lectio' e nelle "Annotazioni", e analizzando lo "Zibaldone" e le due "Crestomazie". Ne emerge un uso fuzionale di Bembo, da parte di Leopardi, in funzione anticruscante.

Il volume costituisce la seconda edizione dell'edizione critica dei Canti di Giacomo Leopardi, diretta da Franco Gavazzeni, con l'aggiunta delle Poesie disperse e un DVD che raccoglie le riproduzioni digitali di tutti i manoscritti e di tutte le stampe relative al laboratorio dei Canti. Il progetto dell'edizione segue i criteri ecdotici adottati da Moroncini (1927) e Peruzzi (1981) nello scegliere di pubblicare l'ultima forma del libro dei Canti (N35) con le correzioni manoscritte apportate sulla copia di lavoro leopardiana (N35c), diversamente dalla scelta dell'edizione critica di Domenico De Robertis (1981) che aveva pubblicato la prima edizione a stampa di ogni componimento. L'apparato critico, di tipo genetico, è accompagnato però dalla riproduzione dell'ultima lezione manoscritta ricavabile dagli autografi di ogni componimento: una soluzione innovativa e funzionale, che permette di studiare la genesi della poesia leopardiana mettendo al centro dello studio i manoscritti e il complesso e formidabile lavoro di elaborazione e integrazione dei tre livelli correttori del testo, dalle varianti generiche, alla varia lectio, alle varianti evolutive. Del laboratorio dei Canti vengono presentate per la prima volta, curate criticamente da Paola Italia, tutte le Prose di accompagnamento dei Canti, dalla Comparazione delle sentenze di Bruto minore alle Annotazioni e le Dedicatorie. L'introduzione, di Paola Italia, illustra analiticamente i criteri di edizione in relazione alle scelte ecdotiche precedenti. La nuova edizione del 2009 completa il progetto voluto da Gavazzeni, con la pubblicazione di un terzo volume, curato da Paola Italia, dedicato alle Poesie cosiddette disperse, escluse dalla compagine dei Canti, o presenti nelle stazioni intermedie (B24, B26, F31) della storia del volume, o ancora composte parallelamente ai Canti, ma poi rifiutate, come le interessantissime poesie funerarie del 1819, che costituirono la seconda forma del libro delle Canzoni del 1824.

A partire da un corpus di canti popolari registrati a Milena (CL), si offre un quadro della dialettica tra oralità e scrittura, fra letteratura dialettale e poesia popolare, che caratterizza, in generale, i repertori etno-musicali dell’Isola. Talora la formalizzazione blocca questo percorso di continua rigenerazione testuale, ma altre volte è possibile confrontare varianti che hanno autori individuabili o contesti socio-economici ricostruibili.

Il volume è una guida a tutta l'opera di Leopardi, concepita per l'avviamento allo studio dell'autore. Diviso in quattro capitoli, passa in rassegna ogni scritto leopardiano, dandone un profilo sintetico aggiornato agli ultimi risultati interpretativi. Particolar eimportanza hanno le analisi dei singoli Canti e delle singole Operette morali.

Il testo è la base drammaturgica del cabaret filosofico “Leopardi”, diretto da chi scrive per il Teatro Stabile di Torino, in collaborazione con il Teatro Due di Parma e l’Unione Musicale torinese e debuttato al Teatro Vittoria di Torino il 9 novembre del 2005. Si tratta di un assemblaggio scenico di frammenti di opere leopardiane montati sempre da chi scrive sullo scheletro del “Discorso sullo stato presente dei costumi degli italiani”. Ironica mappa del pensiero etico e politico di Leopardi, il copione giustappone ai nuclei portanti del breve saggio che il grande poeta recanatese dedica intorno alla metà degli anni Venti del XIX secolo alla spietata analisi dei mores italici, citazioni da: il “Canto notturno di un pastore errante dell’Asia”, “Le ricordanze”, “L’uccello”, “La storia del genere umano”, il “Dialogo di un venditore d’almanacchi e di un passeggere”, “La sera del dì di festa”, “La ginestra o il fiore del deserto”, il “Dialogo di un folletto e di uno gnomo”, “Il tramonto della luna”, “Alla luna” ed infine dal “Dialogo di Tristano e di un amico”.

Il saggio, poi pubblicato come introduzione alla nuova edizione critica dei Canti di Leopardi pubblicata presso l'Accademia della Crusca nel 2006, presenta criteri ecdotici e soluzioni testuali delle edizioni precedenti di Moroncini, Peruzzi e De Robertis e avanza la proposta di una nuova edizione critica basata sulla pubblicazione dell'ultima volontà dell'autore (Edizione del Canti pubblicata a Napoli da Starita nel 1835) accompagnata dalla edizione dell'ultima lezione ricostruibile dagli autografi conservati, da utilizzare come strumento di lavoro per comprendere la genesi della poesia leopardiana.