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In the late nineteenth century, Paris is at the origin of an impressive flow of words and multiplied images. The article introduces the principal Catalan modernist artists having made the Bohemian life in Paris and having shown it in Barcelone.Santiago Rusiñol and Ramon Casas show modern painting that comes from the French capital. The visitors are able to discover the subjects of Montmartre’s mythology, an urban landscape quite distinctive and deranged life of women and artists. A second generation begins to hatch in the late 1890s and at the very beginning of the twentieth century, which meet in Els Quatre Gats. Isidre Nonell and Ricard Canals arrived in Paris after the 1897 and they are followed by Pablo Picasso, Carles Casagemas and some other artists, with the unique presence of a woman, Lluïsa Vidal., À la fin du XIX e siècle, Paris est à l'origine d'un flux impressionant de paroles et d'images démultipliées. L'article présente les principaux artistes modernistes catalans ayant vécu la bohème à Paris et l'ayant faite voir à Barcelone. Santiago Rusiñol et Ramon Casas y montrent la peinture moderne de la capitale française. Le public barcelonais découvre les sujets de la mythologie montmartroise, un paysage urbain tout à fait distinctif et la vie detraquée des femmes et des artistes. Une seconde géneration commence à éclore à la fin des années 1890 et au tout début du XX e siècle, celle qui fréquente notamment Els Quatre Gats. Isidre Nonell et Ricard Canals arrivent à Paris en 1897 suivis par Pablo Picasso, Carles Casagemas et quelques autres artistes, avec l'unique présence d'une peintre, Lluïsa Vidal.

The Paris 1900 Universal Exhibition is particularly important for its contribution to the spread of Art Nouveau, a style that nevertheless collects more in the streets than in the official pavilions of the exhibition, still built in an eclectic style. TheSpanish pavilion, constructed by José Urioste becomes the reference of the new regionalist architecture in Spain but this event has had a relative influence on art and architecture in Catalonia. There the modernity had already committed a decade ago, towards what we call « first modernity », since 1888 Barcelona World Exhibition. But the Paris one exerts enormous power of attraction on artists and Catalan intellectuals and sensitizes Catalan culture with a cosmopolitan spirit and becomes mainly a city model – as a modern European metropolis - for Barcelona citizens. This research was made from materials that attest to the event's success: catalogues, postcards, tourist brochures, letters and personal documents in archives and with the weekly magazine Pèl & Ploma., L’Exposition Universelle de 1900 de Paris revêt une importance particulière pour sa contribution à la diffusion de l’Art nouveau, un style que l’on perçoit pourtant davantage dans la rue que dans les pavillons officiels de l’Exposition construits encore dans un style éclectique. Le pavillon espagnol de José de Urioste devient la référence de la nouvelle architecture régionaliste d’Espagne mais cet événement a exercé une influence relative sur l’art et l’architecture en Catalogne car la modernité s’était déjà engagée une dizaine d’années auparavant, sur la voie de ce qu’on a appelé le « premier modernisme », depuis l’Exposition Universelle de Barcelone de 1888. Mais l’exposition de Paris exerce un énorme pouvoir d’attraction sur les artistes et les intellectuels catalans et sensibilise la culture catalane à l’esprit cosmopolite et devient surtout un modèle de ville – grande métropole européenne – dont Barcelone se veut être le reflet. La recherche a été faite à partir de matériaux qui attestent du succès de l’événement : catalogues, cartes postales, brochures touristiques, lettres et documents personnels, conservés dans des archives et avec le magazine hebdomadaire Pèl & Ploma.

Antonin Perbosc peut être considéré, par ses initiatives pédagogiques, comme un précurseur de Célestin Freinet. Instituteur dans le Tarn-et-Garonne il met en avant le lien entre connaissances et terroir. Les élèves notamment sont incités à recueillir les contes racontés lors des veillées en patois et à les traduire en français, avant que ces textes ne soient publiés. Ils correspondent aussi avec des élèves scolarisés dans d’autres établissements. Antonin Perbosc can be considered, through his educational initiatives, as a precursor of Célestin Freinet. Teacher in the Tarn-et-Garonne, he highlights the link between knowledge and terroir. Pupils in farticular are encouraged to collect the tales told during the vigils in patois and to translate them into French, before these texts are published. They also correspond with other students from other schools.

Les patriotes révolutionnaires, dès 1789, considèrent comme Rousseau qu’« on a de tout avec de l’argent, hormis des mœurs et des citoyens ». Mais, pour Helvétius, la convoitise des objets de luxe éloigne la paresse et récompense le travail. Trois types d’objets matériels sont considérés dans cet article pour saisir comment ces deux visions organisent le rapport au luxe chez les révolutionnaires : la parure, les sucreries, l’habitat. Mais le véritable luxe révolutionnaire n’a pas de prix, la vertu et la liberté supposent un luxe égalitaire, celui d’une dette sacrée de la société à l’égard de chacun des citoyens quant à l’assistance et à l’éducation, la contemplation du beau dans des musées ouverts à tous.

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A highlight of industrialisation in Catalonia was the close link between Barcelona, its harbour and its surrounding land. As soon as in the 1870’s, this link was fully operative and the following thirty years brought great industrial as well as culturaland political developments. The paper analyses this productive period that has left a poorly known and unloved heritage: the industrial colonies set up along the middle parts of the Rivers Ter and Llobregat, where cotton textiles were produced. Their location was due not only to the presence of hydraulic energy, but also to the availability of a particularly inexpensive female work force. The deindustrialisation that occurred during the last third of the 20th century, emptied the colonies factories and the associated working-class villages lost their raison d’être. So, today, what to do with this heritage?, Un temps fort de l'industrialisation en Catalogne a été cette étroite articulation entre Barcelone, son port et son arrière-pays. À partir des années 70, le système est pleinement opératoire et les trente années qui suivent correspondent à une grande expansion industrielle mais aussi culturelle et politique. Le texte analyse ce moment fertile dont il nous reste un patrimoine mal connu et mal aimé : les colonies industrielles des cours moyens du Ter et du Llobregat, où se produisaient les textiles de coton. Leur localisation est due à la présence de l'énergie hydraulique et surtout à une main d'oeuvre féminine bon marché. Depuis les désindustrialisations du dernier tiers du XX e siècle, les usines des colonies sont désertées et les villages ouvriers n'ont plus de raison d'être. Que faire de ce patrimoine, aujourd'hui ?

The documentary by José Luis Guerin, Work in progress, opens and closes with two travellings. The first is an archive of 1959, filmed in 8 mm by Joan Colom, where we follow a sailor in the Barcelona Raval; the last is a sequence shot, built like a performance, that seems to seal the bonds woven during the shooting between the team and the young protagonists of this open epilogue. In between, in the center of the film, lays all the loneliness and misery of the left behind by a world eager for speculation, shown by the wandering of Antonio – the ancient sailor – in the ruins of the deserted Raval. These three drifts are the symptoms of an ill-being linked to the margin, but also a beautiful lesson of cinema, Le documentaire de José Luis Guerin, En construcción, s'ouvre et se ferme par deux travellings. Le premier est une archive de 1959, filmée en 8 mm par Joan Colom, où l'on suit un marin dans le Raval barcelonais ; le dernier est un plan séquence, construit comme une performance, qui semble sceller les liens tissés durant le tournage entre l'équipe et les jeunes protagonistes de cet épilogue ouvert. Entre les deux, au centre du film, c'est toute la solitude et la misère des laissés-pour-compte d'un monde avide de spéculation, que montre l'errance d'Antonio-l'ancien marin-dans les ruines du Raval désert. Ces trois dérives sont les symptômes d'un mal-être lié à la marge, mais aussi une belle leçon de cinéma.

This article aims to reinterpret the modernist movement in Catalonia from a European perspective and the assumption that modernism is a distinctive movement of the “second cities” of Europe in the late nineteenth century to achieve political prominence in a given state and in front of the respective capitals. The case of Barcelona, modernist city par excellence, is emblematic of the process of construction through symbolic and cultural elements of an alternative capitality to Madrid that will have important political consequences. The literary image of Barcelona as a “rebellious city” responds to a large extent to this dynamic., Cet article propose de réinterpréter le mouvement moderniste en Catalogne à partir d'une perspective européenne et de l'hypothèse selon laquelle le modernisme est un mouvement distinctif des « deuxièmes villes » de l'Europe à la fin du XIXe siècle pour atteindre la prépondérance politique dans un Etat donné et face aux capitales respectives. Le cas de Barcelone, ville moderniste par excellence, est emblématique du processus de construction à travers des éléments symboliques et culturels d'une capitalité alternative à Madrid qui aura des conséquences politiques importantes. L'image littéraire de Barcelone en tant que « ville rebelle » répond dans une large mesure à cette dynamique.

This article tackles how the movie En construcción (José Luis Guerin, 2001) offers a reflection on time and human mortality through events that punctuate a construction site in the district of Raval in Barcelona. Human time, historical time, geological and cosmic times intertwine in micro-narratives, dialogues and adventures skilfully arranged by editing, as a multitude of eras stamps that are bygone or in the process of ending. Then, the article focuses on visual marks spread during the movie : images that are pictorial, photographical or filmic and send us back to other stories in a complex game of transtextuality., Cet article aborde la façon dont le film En construcción (José Luis Guerin, 2001) propose une réflexion sur le temps et la condition de mortel, à travers les événements qui rythment un chantier de démolition et de reconstruction dans le quartier du Raval à Barcelone. Temps humain, historique, géologique et cosmique se superposent dans les micro-récits, dialogues et péripéties subtilement agencées par le montage, comme autant d'empreintes d'époques révolues ou en voie de l'être. Dans un second temps, l'article s'intéresse à d'autres traces, visuelles celles-ci, disséminées au long du film : images graphiques, picturales, photographiques ou filmiques le jalonnent depuis ses premiers plans, renvoyant parfois à d'autres images, à d'autres histoires dans des jeux complexes de transtextualité.

The site of Lalibela is the result of Tertiary volcanic activity which led to the formation of a vast outcrop of basaltic slag from which churches were carved. This reddish rock which is particularly suitable for carving, is extremely interactive with water. It was beneficial for the impressive excavation phases, but is now problematic for conservation purposes. Digging meant either the penetration of water into the massif and its erosion, but also the protection of the monuments from water stagnation. This is a very paradoxical situation in which water plays an alternately positive and negative role. Due to its sacred dimension, any intervention on the rock must be discussed and validated by the community. 3D technologies were used to carry out an assessment of the state of the site, to create a virtual 3D model that can be accessed and consulted remotely by all the specialists faced to the conservation problem; to trace the historical evolution of the site., LE SITE DE LALIBELA SUR LE PLATEAU CENTRAL ETHIOPIEN, RESULTE D’UNE ACTIVITE VOLCANIQUE TERTIAIRE QUI A ENTRAINE LA FORMATION D’UN VASTE AFFLEUREMENT DE SCORIES BASALTIQUES DANS LEQUEL DES EGLISES ONT ETE TAILLEES. CETTE ROCHE ROUGEATRE SE PRETE PARTICULIEREMENT BIEN A LA TAILLE. LES TAILLEURS DE PIERRE QUI ONT EXCAVE LES EGLISES, CONNAISSAIENT BIEN CETTE ROCHE, ET C’EST L’ETENDUE DE CET AFFLEUREMENT QUI A CONDITIONNE L’IMPLANTATION DES EGLISES. CETTE ROCHE, EXTREMEMENT INTERACTIVE AVEC L’EAU, FUT BENEFIQUE POUR LES IMPRESSIONNANTES PHASES DE CREUSEMENT, MAIS S‘AVERE AUJOURD’HUI PROBLEMATIQUE DANS UNE FINALITE DE CONSERVATION. DES LORS QUE L’HOMME A COMMENCE A CREUSER CETTE ROCHE, IL A FAVORISE LA PENETRATION DE L’EAU DANS LE MASSIF ET A AINSI ACCELERE SON EROSION. LES OCCUPANTS DE LALIBELA N’ONT CESSE DE CREUSER LE SITE POUR LUTTER CONTRE L’EROSION HYDRIQUE AFIN DE PROTEGER LES MONUMENTS CONTRE LA STAGNATION DE L’EAU. LES PREMIERES INTERVENTIONS DE L’HOMME SUR L’AFFLEUREMENT ONT IRREMEDIABLEMENT CHANGE L’EQUILIBRE NATUREL DU SITE, NECESSITANT DES INTERVENTIONS PERPETUELLES POUR LA CONSERVATION DES MONUMENTS. C’EST UNE SITUATION TRES PARADOXALE QUI FAIT JOUER A L’EAU UN ROLE ALTERNATIVEMENT POSITIF ET NEGATIF. LA DIMENSION SACREE DE LALIBELA INTERVIENT FORTEMENT DANS CET ENJEU DE CONSERVATION : TOUTE INTERVENTION SUR LA ROCHE SE DOIT D’ETRE DISCUTEE ET VALIDEE PAR LA COMMUNAUTE. DES TECHNOLOGIES 3D ONT ETE UTILISEES POUR REPONDRE A PLUSIEURS BESOINS : NECESSITE DE REALISER UN CONSTAT D’ETAT DU SITE AFIN DE DOCUMENTER LES SECTEURS EN DANGER ET DE LOCALISER LES ZONES DEJA RESTAUREES ; CREATION D’UN MODELE VIRTUEL EN 3D ACCESSIBLE ET CONSULTABLE A DISTANCE PAR L’ENSEMBLE DES SPECIALISTES POUR FACILITER LA REFLEXION SUR LA MISE EN ŒUVRE DE SOLUTIONS A APPORTER AU PROBLEME DE CONSERVATION ; POSSIBILITE DE RETROUVER L’EVOLUTION HISTORIQUE DU SITE. LES APPORTS DE LA 3D SONT PRESENTES DANS UNE EXPOSITION ITINERANTE ALLIANT REALITE VIRTUELLE 3D ET MAQUETTES AU FORMAT REDUIT, APPELEE A CIRCULER EN ETHIOPIE ET DANS D’AUTRES PAYS DU MONDE.

Au sein de la table ronde "Exposer dans un territoire : le territoire, lieu de mise en réseau", cette communication avait pour objectif de présenter une grille conceptuelle ancrage-encastrement-empreinte pour penser les relations des lieux culturels à leurs territoires, particulièrement au prisme de l'encastrement qui permet de mettre en évidence les réalités et les enjeux en matière de partenariats et de réseaux culturels territorialisés.

An interview with Franco-Caribbean artist Stan Musquer about the interplay of Caribbean and European influences in his painting.

L’éducation, dans sa configuration la plus simple, est un processus de transmission de savoirs : une dynamique qui concerne à la fois notre nature d’Homo sapiens, notre appartenance à une communauté sociale et notre identité culturelle. Comment s’imbriquent ces différents niveaux et comment interagissent-ils ? Cet essai veut répondre à ces questions vives en proposant un cadre conceptuel à la découverte de certaines notions (la culture, les savoirs scolaires, l’identité, l’ethnicité, l’autochtonie et le multiculturalisme) tout en procédant à l’examen critique des théories et courants de pensée par le biais desquels l’éducation est appréhendée en tant que fait social. L’approche transdisciplinaire choisie par l’auteur permet un dialogue polyphonique entre les disciplines socio-anthropologiques, les sciences de l’éducation et les sciences politiques, avec l’ambition de relativiser et de déconstruire les nombreux stéréotypes et préjugés liés à l’éducation des autres et à la supériorité ou infériorité supposée de certains systèmes éducatifs.

Cameroon, like many sub-Saharan African countries, has a vast and rich cultural potential. This heritage, both tangible and intangible, is made up of masks, statuettes, monuments, oral traditions, knowledge, and know-how, all combined to commemorative and festive cultural practices such as the Ngondo festival. This festival, whose reputation is now being taken to the international level, is organised by the coastal peoples of Cameroon. It is celebrated on the banks of the Wouri River and brings together all the Sawa dignitaries, princes, and heirs for the celebration of their customs and traditions at the local and national level. The Ngondo was originally a framework for the preservation and transmission of local and national cultural values to the younger generation. In the face of globalisation and its negative effects (acculturation, identity folds etc.), aspects of the communities' cultural heritage are disappearing, while maintaining these communities in perpetual poverty. The valorisation of cultural wealth represents new challenges in the search for spaces of coherence and reinforces the cultural dimension of economic, human, social and territorial development. Thus, this work proposes to reflect on the contribution of the Ngondo festival to the preservation and enhancement of local and national cultural identity, the development of the territory and the promotion of economic activities in the Sawa cultural area. Based on the notion of cultural identity in reference to the territory, we propose to present the territory as the major element of valorization of the Ngondo festival in Cameroon. The first part of this paper proposes to make a brief presentation of the Ngondo festival in Cameroon, the second part focuses on the valorisation of the Sawa cultural identity and of Cameroonians by extension and the third part presents the impact of the Ngondo festival on local economic development.Key words: Ngondo, valorisation, identity, territory, development., Le Cameroun, à l’instar de nombreux de pays d’Afrique subsaharienne, est doté d’un vaste et riche potentiel culturel. Ce patrimoine d’ordre matériel et immatériel, est constitué notamment des masques, des statuettes, des monuments, des traditions orales, des savoirs et savoir-faire, des pratiques culturelles commémoratives et festives vivantes à l’instar du festival Ngondo. Ce festival dont la réputation est dorénavant portée au niveau international, est organisé par les peuples côtiers au Cameroun. Il est célébré sur les rives du fleuve Wouri et regroupe tous les dignitaires, princes età l’origine est un cadre de préservation et de transmission des valeurs culturelles locales et nationales à la jeune génération. Face à la mondialisation et ses effets négatifs (acculturation, replis identitaires etc.), les aspects du patrimoine culturel des communautés disparaissent tout en maintenant ces communautés dans une perpétuelle pauvreté. La valorisation des richesses culturelles représente de nouveaux enjeux dans la recherche des espaces de cohérence et renforce la dimension culturelle du développement économique, humain, social et du territoire. C’est ainsi que ce travail se propose de mener une réflexion sur la contribution du festival Ngondo dans la préservation et la valorisation de l’identité culturelle locale et nationale, du développement du territoire et la promotion des activités économiques de l’aire culturelle Sawa. Prenant appui sur la notion de l’identité culturelle en référence au territoire, nous nous proposons de présenter le territoire comme l’élément majeur de valorisation du festival Ngondo au Cameroun. La première partie de ce travail se propose de faire une brève présentation du festival Ngondo au Cameroun, la seconde partie se focalise sur la valorisation de l’identité culturelle Sawa et des camerounais par extension et la troisième partie présente l’impact du festival Ngondo sur le développement économique local.Mots clés : Ngondo, valorisation, identité, territoire, développement.

Museums are spaces for the dissemination and sharing of knowledge, know-how and skills, and have traditionally positioned themselves as places for the transmission and, above all, the safeguarding of tangible and intangible cultures, both present and past. These places of transmission of knowledge, learning, reappropriation, and entertainment, very often lack public interest, although they contribute to the participatory, educational, and sustainable development of local, territorial, and national communities. The decade of the 1990s was marked by the decline of digital technology, with the aim of making museum collections more accessible in view of the low attendance that had long been observed. This low attendance was certainly due to the lack of documentation and communication about museums and their collections, thus preventing good visibility not only of the latter, but also of their content, both nationally and internationally, or even from a cultural, tourist or economic point of view.As the current global health situation has changed the way societies interact with their common heritage, the conservation and management of museum collections must be adapted to ensure their relevance, promotion, and long-term sustainability. The virtual exhibition project "Traditional costumes in Cameroon, dressing for identity", carried out in ETE 2021, aims to support museums, mainly the National Museum of Cameroon, in its missions of conservation and promotion of national wealth and to provide an outline of solutions to the problem of low attendance of this institution and its collections.In this article, we share our experience concerning the setting up and implementation of the said project. We will present our approach and methodology adapted to the realization of this project. We will also present the results obtained, while highlighting the contribution of digital technology in the promotion and enhancement of museum collections as well as the lessons learned from this exercise.Keywords: Traditional costume, preservation, digital, national museum, local development, Espaces de diffusion et de partage de connaissance, des savoirs et savoir-faire, les musées se positionnent jadis comme lieux de transmission et surtout de sauvegarde des cultures matérielles et immatérielles, actuelles et passées. Ces lieux de transmission du savoir, d’apprentissage, de réappropriation et de divertissement, manquent très souvent d’intérêt auprès du public, bien qu’ils contribuent au développement participatif, pédagogique et durable des collectivités locales, territoriales et nationales. La décennie 1990 fut marqué par le déclin de la technologie numérique, aux fins de rendre plus accessible les collections muséales au regard de la faible fréquentation longtemps observée. Faible fréquentation due certainement à l’absence de la documentation, de la communication autour des musées et de leurs collections, empêchant ainsi une bonne visibilité non seulement de ceux-ci, mais également de leur contenu, tant sur le plan national et international, ou encore du point de vue culturel, touristique voire économique.La situation sanitaire mondiale actuelle ayant changé la façon dont les sociétés interagissent avec leur patrimoine commun, les opérations de conservation et de gestion des collections muséales doivent être adaptées de manière à garantir leur pertinence, leur promotion et leur durabilité à long terme. Le projet d’exposition virtuelle « les costumes traditionnels au Cameroun, vêtir son identité », réalisé en ETE 2021, vise à soutenir les musées, principalement le musée national du Cameroun dans ses missions de conservation et de promotion des richesses nationales et apporter une esquisse de solutions au problème de la faible fréquentation de cette institution et de ses collections.Dans cet article, nous partageons notre expérience concernant le montage et la mise en œuvre dudit projet. Il est question de présenter notre démarche et approche méthodologique adaptées pour la réalisation de ce projet. Aussi, nous présenterons les résultats obtenus, tout en faisant ressortir la contribution du numérique dans la promotion et la valorisation des collections muséales ainsi que les leçons tirées de cet exercice.Mots clés: Costume traditionnel, préservation, numérique, musée national, développement local

Passeur d'histoires, curieux de légendes et de traditions oubliées, de grimoires et de formules magiques, déchiffrant, comparant, interprétant depuis de nombreuses années textes et archives, Claude Lecouteux arpente avec passion son terrain de prédilection, celui des croyances au Moyen Âge. Entrecroisant littérature, histoire, ethnologie, philologie, riche d'un singulier savoir, il ressuscite pour nous la culture populaire, celle du paysan de nos campagnes alors habitées par des êtres redoutables et fabuleux — fées et sorcières, nains et génies, fantômes et revenants… —, qui hantent non seulement les landes, les forêts et les montagnes, mais aussi notre propre imaginaire. Rassemblant différentes études, cet ouvrage introduit magistralement aux multiples aspects d'une œuvre exigeante. À l'écoute des voies venues d'un lointain passé, le grand médiéviste nous invite à franchir les frontières de l'invisible, et nous permet de pénétrer le monde merveilleux qu'il n'a jamais cessé d'explorer.

Comment s’organise-t-elle l’éducation au sein des communautés autochtones de l’outre-mer français ? Est-elle compatible avec la scolarisation républicaine ? Quelles politiques publiques peut-on envisager pour garantir l’inclusion des peuples natifs dans le système éducatif national ? Cet ouvrage veut répondre à ces questions d’une très grande actualité en présentant une analyse anthropologique de l’éducation chez deux peuples natifs : les Wayana-Apalaï, dans le secteur amazonien de la Guyane, et les Enata, dans l’archipel des Marquises, en Polynésie française. À partir des données recueillies grâce à un travail ethnographique de longue durée, l’auteur présente ici une analyse systématique de l’activité éducative en milieu domestique dans les deux communautés : la parentalité, les interactions entre pairs, le rôle de la famille élargie, les attitudes envers l’école. Cette comparaison montre que, mutatis mutandis, les stratégies éducatives desdits autochtones de la République ont été modelées par les contraintes propres à la dynamique postcoloniale et aux impératifs imposés par l’économie de marché, amplifiés par l’éloignement par rapport aux centres de décision et par l’isolement géographique. Ces communautés avec une forte identité culturelle essayent encore aujourd’hui de s’adapter à un système scolaire qui reste, par son caractère ultramarin, périphérique et marginalisé, miné par des infrastructures défaillantes et par des logiques centralistes (et ethnocentriques). Avec une préface de Rodica Ailincai (Université de la Polynésie française)

As they participate in the creation of cultural references and collective imagination, museums reinforce the feeling of national belonging within the population. When it was built, the Centre Culturel Tjibaou’s main mission was to promote Kanak culture. Since the Accord de Nouméa, Caledonian identity is under process and the Centre’s missions have changed. From the promotion of Kanak culture, it is now also in charge of supporting a societal project for all the island. The Centre offers then a contemporary and unique insight on the role of cultural institutions in the nation-building process. In this paper, we consider the Centre’s multiple strategies to achieve its missions as well as the impediments which undermine its legitimacy as a leading cultural institution of the destin commun., Parce qu’il participe de la création de références culturelles et d’un imaginaire collectif, le musée permet la diffusion d’un sentiment d’appartenance nationale au sein de la population. Le centre culturel Tjibaou, au moment de sa construction, avait pour mission de valoriser la culture kanak. Depuis l’Accord de Nouméa, l’identité néo-calédonienne est en pleine construction sur l’archipel et le centre a progressivement eu pour mission de soutenir ce projet de société. Cet établissement offre donc un éclairage à la fois unique et contemporain sur le rôle des institutions culturelles dans la construction des identités nationales. Dans cet article, nous observons les stratégies mises en place par le centre pour accomplir ses missions ainsi que les obstacles qui fragilisent aujourd’hui sa légitimité en tant qu’acteur du destin commun.

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Cette synthèse a été réalisée pour l’École de la médiation afin de nourrir les pratiques et réflexions des professionnel·les de la médiation culturelle et scientifique.Elle a été rédigée par Clémence Perronnet, sociologue, chercheuse à l’Agence Phare. Ses travaux de recherche portent sur la culture scientifique et les rapports aux sciences ; elle est l’autrice de La bosse des maths n’existe pas (Autrement, 2021). Liste des publications sur HAL : CVIntroductionPartie 1 – Choisir ses motsPartie 2 – Une affaire de personnesPartie 3 – Des outils pour penser et agirPartie 4 – Passer à la pratiquePartie 5 – Pour que l’inclusion ne soit pas illusionConclusion – Faire le premier pas

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Nicole Revel, Emeritus senior researcher at CNRS, Doctor Honoris causa (Humanities) Ateneo de Manila University, Linguist and anthropologist, works since 1970 in the Philippines. In collaboration with the Palawan Highlanders she described their language (1979) and their knowledge about Nature (1990-92). She also published part of their oral Tradition. Focusing on Austronesian languages, she conducted a workshop at CeDRASEMI on Rice in SEA. Atlas of the vocabulary of the plant (1988).From 1990 to 2001, coordination of an international seminar on “Epics” in the Integral Study of Silk Roads, Roads of dialogue. Since then she is committed to the safeguarding of the literatures of voice.After co-creating Language-Music-Society (LMS), she became a member of the unit CNRS-MNHN Eco-anthropology and is actively involved in teaching Lingusitics - Anthropology at Musée de l’Homme. Nicole Revel, directeur de recherches émérite au CNRS, Doctor honoris causa (Humanities), Ateneo de Manila University, linguiste et anthropologue, travaille depuis 1970 aux PhiIippines. En collaboration avec des montagnards Palawan, elle a décrit leur langue (1979), leur connaissance de la Nature (1990-92) et publié une part de leur tradition orale.Centrée sur les langues austronésiennes elle dirigé un atelier du CeDRASEMI sur : Le riz en Asie du Sud-Est. Atlas du vocabulaire de la plante (1988).Entre 1990 et 2001, à l’INALCO elle a coordonné un séminaire international : « Epopées » dans le cadre de l’Étude intégrale des Routes de la Soie : Routes de Dialogue.Depuis, elle s'attache à la sauvegarde des « Littératures de la voix ». The Philippines Epics and Ballads Archive a été inauguré en 2011.Après avoir co-fondé en 2000 l'unité Langues-Musiques-Sociétés (LMS)-CNRS-Paris V René Descartes, elle est devenue membre de l’unité mixte CNRS-MNHN 7206 Eco-anthropologie et participe activement à l’enseignement de l’anthropologie linguistique au Musée de l’Homme.

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International audience; Un ancien bâtiment colonial du centre-ville de Bangui accueille, depuis la moitié des années 1960, le musée national des « arts et traditions populaires » centrafricains, aussi appelé « musée Barthélemy Boganda » du nom de l’artisan de l’indépendance et fondateur de la République. Plusieurs traces du passé et différents usages de la mémoire se croisent dans ce lieu qui connaît, depuis le coup d’État de 2013 et les violences qui ont suivi, une crise particulièrement profonde. Le déclin du musée a toutefois des origines plus lointaines : il renvoie à un projet de patrimonialisation du passé ethnographique élaboré au lendemain de l’indépendance et qui n’a plus été repensé. Cette trajectoire institutionnelle, inscrite dans un espace qui porte les marques du programme d’ingénierie sociale de l’administration coloniale française, invite à repenser l’opiniâtre et insidieuse présence du passé colonial dans le présent centrafricain.

We will present the first results of the project "AGODA : Analyse sémantique et Graphes relationnels pour l'Ouverture des Débats à l'Assemblée nationale (1889-1893)” which aims to create a platform for consulting and exploring digitized French parliamentary debates (1881-1940) available on the digital library of the Bibliothèque nationale de France. In a "proof of concept" perspective, we are working on a limited part of the corpus, namely the period 1889-1893.

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International audience; Cette communication porte sur les politiques institutionnelles et les pratiques de médiation patrimoniale des musées dans les environnements numériques. Elle est centrée sur les modalités et les formes de la circulation sociale et médiatique du patrimoine favorisées par ces politiques et ces récentes innovations socio-techniques. Nous proposons d’analyser, dans une visée prospective, les récentes évolutions engendrées par les usages sociaux des technologies numériques. Les politiques de mise à disposition d’objets patrimoniaux dans un format numérique et les métadonnées associées ont été largement développées par les musées au cours des vingt dernières années. Les établissements se sont adaptés aux innovations socio-techniques de l’internet – du web statique au web sémantique – et aux évolutions des habitudes médiatiques et communicationnelles de leurs publics afin de faciliter la diffusion et la circulation sociale de ces objets. L’accès aux sites des musées via le web a été combiné à l’accès, aménagé en ligne, aux bases de données des reproductions numérisées d’œuvres et de leurs informations associées – de type documentaire, scientifique, pédagogique ou de vulgarisation. Le déploiement progressif des politiques et des technologies relatives au web de données ouvert (Linked Open Data, LOD) fait partie des orientations récentes mises en œuvre ces dernières années. Le LOD est porteur de l’interconnexion potentielle des données selon des critères sémantiques et d’accès ouvert. Il est questionné ici dans les possibilités qu’il ouvre concernant la construction sociale d’un espace culturel numérique inter-muséal et international. Le fil conducteur de cette communication est de faire apparaître une convergence dans ces évolutions socio-techniques et dans leur appropriation sociale par les musées. Notre hypothèse est qu’elles pourraient favoriser l’émergence d’un « musée ouvert » fondé sur le paradigme de la collaboration et de l’accès ouvert à la culture.Le cadre scientifique de cette recherche est un travail d’observation participante (2012- 2015) mené dans le cadre d’un projet de recherche-action « Modèles, Référentiels et Culture Numérique » (ModRef) rattaché au Labex « Les passés dans le présent » (PdP) . Ce projet interdisciplinaire a pour finalité de construire un système interopérable d’accès aux collections et aux données de la recherche des institutions fondatrices du labex PdP. Il constitue donc un laboratoire expérimental sur les enjeux et les solutions conceptuelles, technologiques et organisationnelles des modes d’inscription des données culturelles et scientifiques dans le web de données ouvert. Dans cette communication, nous présentons une partie de ce travail consistant en une analyse des politiques, des pratiques et des dispositifs existants dans le web de données ouvert

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International audience; Présentation du projet MonumenTAL - Monuments antiques et Traitement Automatique de la Langue et de ses travaux pour la reconnaissance et l'annotation automatiques des appellations de thèmes iconographiques et des titres d'oeuvres visuelles de l'Antiquité classique d'après les textes (antiques ou plus récents) publiés en français du XVIIIe s. à nos jours : méthodologie, choix et annotation du corpus textuel, création ou sélection et enrichissement de thésaurus du domaine et de vocabulaires TAL, établissement de patrons linguistiques pour de la reconnaissance et de l'annotation (entités nommées), résultats des tests d'évaluation, premières statistiques, politique de partage et d'archivage des données sélectionnées (bibliographie Zotero) et produites (vocabulaires, corpus annotés de référence, patrons linguistiques).

International audience; Different types of high lead glasses appeared in the ninth to tenth century CE across Europe, including lead silica glasses in the strict sense with very high lead (PbO  60%) and silica as the main constituents, as well as potash lead (several variants) and soda-ash lead glasses with lower lead oxide contents (PbO typically between about 20% and 60%) and considerable amounts of alkali and alkaline earth elements.* Since their identification (Duckworth et al., 2015), Islamic lead and soda-ash lead glasses have turned up in the archaeological record throughout the Iberian Peninsula, dating to the eighth to twelfth century CE. They constitute for instance 70% of the tenth-century glass assemblage from Madinat al-Zahra (Cordoba) . One of the most striking features of these glasses are the exceptionally high chlorine concentrations (up to 2.5%). Recently, we have identified a second type of high lead glass among the eighth- to early ninth-century finds from the suburb of Saqunda (Cordoba) that appear to be a precursor of soda-ash lead glasses.The chemical compositions of the two types of lead glasses were determined by LA-ICP-MS, and lead isotope analyses were performed on a subset of samples by thermal ionization mass spectrometry (TIMS). The results revealed that the lead raw material was likely sourced from mining districts in al-Andalus, and identified significant differences in the nature and processing of the raw materials. The trace element characteristics of the high lead glasses from Saqunda suggest the use of lead slag, whereas a purer source of lead underlies the soda-ash lead glasses from Madinat al-Zahra. Replication experiments based on Theophilus’ De diversis artibus yielded clues about the production processes and possible source of the high chlorine concentrations in these soda-ash lead glasses. Based on our analytical, isotopic and experimental results, we

International audience

À travers l’analyse d’une expérience scénographique, cet article revient sur le processus de mise en visibilité des émotions qui a accompagné la collecte participative mise en œuvre pour nourrir l’exposition Mémoires voyageuses. Les objets se trouvent au cœur du dispositif car leur sélection passe par leur conversion en objets ethnographiques dépourvus d’émotions, alors que leur exposition suppose leur aptitude à toucher le visiteur. S’agissant d’objets d’affection qui ont pour finalité d’être intégrés dans un parcours d’exposition, la conversion n’est pas anodine. Elle implique un partage du contrôle de la représentation dans l’exposition qui nourrit une forme d’empowerment patrimonial. Cet article propose d’analyser la place des émotions dans ce processus. Through the analysis of a particular scenographic experience, this article looks back on the process of uncovering emotions which accompanied the participative collection of objects for the exhibition Mémoires voyageuses (Nomadic Memories). These objects were placed at the heart of the presentation because their selection implied their conversion into objects of ethnography, devoid of sentiment, while, at the same time, their very exhibition assumed their capacity to move visitors. As emotional objects destined to be integrated into an exhibition, this conversion is not anodyne. It implies of sharing of the control of the representation within the exhibition which feeds a sort of heritage empowerment. This article proposes an analysis of the place of emotions in this process. A través del análisis de una experiencia escenográfica, este artículo examina el proceso de visibilizar las emociones, que acompañó la colecta participativa realizada para alimentar la exposición Mémoires voyageuses (Memorias viajeras). Los objetos son el corazón del dispositivo porque su selección implica convertirlos en objetos etnográficos desprovistos de emociones, mientras que su exposición presupone su capacidad de llegar al visitante. Tratándose de objetos con una carga afectiva y cuyo objetivo es integrar un itinerario de exposición, la conversión no es insignificante. Implica compartir el control de la representación en la exposición que alimenta una forma de empoderamiento patrimonial. Este artículo propone analizar el rol que juegan las emociones en este proceso.

https://www.cranfield.ac.uk/events/events-2022/from-the-straits-of-gibraltar-to-the-iranian-plateau-islamic-glass-in-the-making; International audience

International audience; Le jeu vidéo, tout comme d’autres formes de culture populaire, est un objet culturel qui demeure largement absent des collections des grandes institutions patrimoniales. Bien que, comme de récentes expositions ont pu le montrer, cet état de fait soit en train d’évoluer, sa pratique a entraîné de la part de ses publics des formes d’attachement, dont le collectionnisme est l’un des exemples. Cet article se propose d’étudier des pratiques amateur – telles que la diffusion sur internet et l’émulation – comme des formes de patrimonialisation. Nous posons celles-ci au regard des évolutions récentes des notions de patrimoine et de patrimonialisation. Il s’agit ainsi d’étudier la manière dont des politiques de conservation peuvent se mettre en place en dehors des structures institutionnelles, grâce au numérique, de manière à la fois contributive et collaborative.