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O presente trabalho, inserido na linha de pesquisa Universidade, Docência e Formação de Professores, pretendeu identificar quais teorias de ensino da arte embasam o documento Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, qual o impacto deste documento na prática pedagógica do arte-educador e quais as relações de sua utilização com a formação superior destes professores. Para isso fez-se uma apresentação das principais teorias de ensino da arte vigentes na atualidade e posterior análise dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte para o Ciclo II a partir dessas teorias, onde buscou-se obter possíveis confluências e oposições conceituais. Coletaram-se opiniões de arteeducadores sobre as relações entre sua formação superior e a aplicação dos Parâmetros na sala de aula. Os resultados apontam que o documento se embasa principalmente na teoria conhecida como Proposta Triangular. No entanto sofre influências de outras teorias de ensino de arte, algumas complementares e outras até incompatíveis, comprometendo seu entendimento. As respostas dos professores participantes sugerem que estes consideram as propostas dos Parâmetros Curriculares Nacionais distantes da realidade da sala de aula e de difícil aplicação, principalmente por falta de infra-estrutura nas escolas estaduais. Também apontam falhas em relação à sua formação superior, principalmente no que concerne à preparação para transpor as teorias de ensino de arte para a prática. Diante disso, conclui-se que há necessidade de reformulações nos cursos de licenciatura em arte, principalmente no sentido de se promover uma integração entre as disciplinas destinadas à formação do artista e as que se destinam à formação do professor, de estimular a iniciação à pesquisa e de promover um amplo conhecimento da epistemologia do ensino da arte de forma crítica e comparativa, para que o profissional possa dispor de subsídios para se posicionar frente a tais teorias, optando conscientemente por uma delas e aos objetivos a que se propõe. Em relação aos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, sugere-se que sua implementação venha acompanhada dos recursos adequados e necessários para efetiva realização de suas propostas, embora cônscios de que na realidade, nenhuma padronização do ensino da arte possa garantir, por si só, a qualidade do ensino. This work, introduced in the line of research Universidade, Docência e Formação de Professores, intended to identify what theories of art education are inserted on the document Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, how is the impact of this document on the teachers practice and what are the relations of its use with the teacher´s graduation. One first presents different approaches to teaching of the arts and analyses the Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte - Ciclo II from this theories, searching for possible confluences and conceptual oppositions. Opinions from art educators were collected about the relations between their graduation and the application of Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte. The results show that the document is basically based on the theory known as Proposta Triangular, but it is influenced by other theories not always compatible. The teacher s answers show that they consider the Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte distant from the school reality, and its application difficult because of fewer resources on public education. There are imperfections related to those teachers initial formation too, especially in the preparation to bring the theories to practice. So it was concluded that it must have some reformulations in art education courses, such as integrate disciplines that form artists and those that form educators, stimulate the research initiation and offer a huge knowledge of art education´s epistemology. Related to the document Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, it is suggested that its implementation comes with appropriated and necessary resources to happen, even so its known that no standardization of art education can be capable, by this on, to guarantee education quality.

The image in the contemporaneous is a vehicle of communication and expression that permits a multiplicity of relations between subjects, collaborating in many ways for the construction of knowledge about reality and about ourselves. The importance of this image is the beginning of this work that has as objective to analyze the relation between the Art teachers education and the comprehension that this teacher has of conceptual and methodological aspects relative to the reading of guiding images of the knowledge and practical production that characterizes his work in the classroom. We situate the focus of our investigation in the classroom practices of a visual/plastic art teacher who works in the municipal teaching net of Uberlândia and also participates of two local Art professors study groups: one in the Municipal Center of Educational Study and Project Julieta Diniz (CEMEPE) which is connected to the Municipal Secretary of Education and the other, the Art Teaching Research Nucleus (NUEPA) that is linked to the Plastic Arts Department of the Federal University of Uberlândia (UFU). In this work, the qualitative approach presents itself as a research methodology that permits a dialogue between the actions realized in the study groups and the teacher acting concerned to the image reading practices. In this way, we search to know and analyze, under the teacher s point of view, the role of the study groups in two different ways: in the deepen of the methodological and theoretical issues related to the plastic/visual art teaching and the professionals awareness of that teaching area to elucidate the necessity of promoting significant images readings in the interaction with his students. A imagem na contemporaneidade é um veículo de comunicação e expressão que possibilita uma multiplicidade de relações entre sujeitos, colaborando de muitas formas para a construção de conhecimentos sobre a realidade e sobre nós mesmos. A importância dessa imagem é o ponto de partida deste trabalho, que tem como objetivo analisar a relação entre formação continuada do professor de Arte e a compreensão que este docente possui de aspectos conceituais e metodológicos relativos à leitura de imagens norteadores da produção de saberes e práticas que caracterizam o seu trabalho na sala de aula. Situamos o foco de nossa investigação nas práticas de sala de aula de uma professora de artes visuais/plásticas que atua na rede municipal de ensino de Uberlândia e que participa de dois grupos de estudos de professores de Arte locais: um do Centro Municipal de Estudos e Projetos Educacionais Julieta Diniz (CEMEPE) ligado à Secretaria Municipal de Educação - e outro, do Núcleo de Pesquisa em Ensino de Arte (NUPEA) ligado ao Departamento de Artes Plásticas da Universidade Federal de Uberlândia. Neste trabalho, a Abordagem Qualitativa apresenta-se como metodologia de pesquisa que possibilita a articulação de um diálogo entre as ações realizadas nos grupos de estudos e a atuação docente no tocante às práticas de leitura de imagens. Dessa forma, buscamos conhecer e analisar, sob o ponto de vista dessa professora, o papel dos grupos de estudos em dois diferentes modos: no aprofundamento de questões teóricas e metodológicas relacionadas ao ensino das artes visuais/plásticas e na conscientização dos profissionais dessa área de ensino para elucidar a necessidade de promover leituras significativas de imagens na interação com seus alunos. Mestre em Educação

Este ensaio busca expor o conceito 'corpo trabalhador' e desenvolver uma reflexão crítica sobre o princípio educativo da estética e a origem do conhecimento artístico apreendido na teoria marxista como forma de contribuição para os estudos desenvolvidos na área de Trabalho e Educação, na qual identificamos uma lacuna quanto à questão estética como elemento de problematização da história cultural do trabalhador. A partir desta análise, o texto apresenta as principais demandas ideológicas e metamorfoses conceituais da teleologia burguesa da arte e do ensino de arte no Brasil nos documentos oficiais da legislação educacional brasileira mais recente. This essay attempts to examine the concept 'working body' and develop a critical reflection about the educational principle of aesthetics and the origin of artistic knowledge, understood in Marxist theory as a contribution to the studies developed in the areas of Work and Education. In our view, these studies fail to consider the aesthetical issue as one of the elements in the cultural history of the worker. On the basis of this analysis, the text presents the main ideological demands and conceptual changes of the bourgeois teleology of art and of the teaching of art in Brazil in the official documents of the most recent Brazilian legislation on education.

Este trabalho discute as concepções de Arte e de ensino de Arte de professoras do Ensino Fundamental I da Rede Municipal da Prefeitura da Cidade do Recife, propondo compreender sua prática frente à obrigatoriedade do ensino de Arte na Educação Básica, assegurada pela Lei nº 9.394/96, da LDB. A revisão bibliográfica sobre a temática discute o percurso histórico ocidental dos conceitos de Arte, indicando elementos para a compreensão dos paradigmas atuais sobre o seu ensino. A pesquisa foi de abordagem fenomenológica, adotada por sua possibilidade de aproximação às professoras como uma busca compartilhada do sentido de seu sistema de significados. O aporte metodológico foi a Análise de Discurso AD, com base na linha teórica de Eni Orlandi, tendo como foco os discursos dito e não-dito das professoras, apreendidos através de observação de sua prática e de entrevistas semiestruturadas. Denominando seu discurso como pedagógico, analisamos ainda o interdiscurso, concebido como a articulação desse discurso com o institucional, o qual corresponde aos textos de base legal: LDB, PCNs, proposta pedagógica da PCR. Verificamos, como base de sustentação do discurso pedagógico: o ideário canônico; o ideário de beleza clássica; a livre expressão, como sinônimo de liberdade. As professoras expressaram, como dificuldades para o ensino de Arte, a carência de formação adequada e de habilidade para trabalhar com Arte, o que denominamos de distância entre a proposição instituída e sua operacionalização. Mesmo reconhecendo suas limitações, quanto à sua formação e condições de trabalho, mostram-sedispostas a discutir, com pesquisadores e definidores de políticas públicas, suas dúvidas, necessidades e dificuldades, e assim, abertas às possibilidades de superá-las. Inferimos que as questões aqui discutidas vêm contribuir para a reflexão sobre a importância do ensino de Arte no currículo, considerando, sobretudo, que se trata de uma linguagem, que atribuindo sentido ao seu objeto de conhecimento, sua construção e/ou produção, comunica e expressa saberes culturais e estéticos, sendo, portanto, merecedora de eqüidade em relação às demais áreas

Esta dissertação teve como objetivo central compreender o processo de inserção da arte como disciplina no currículo escolar, especialmente no estado de Pernambuco, no período de 1950 a 1980. Para alcançar esse objetivo utilizei como fontes principais: documentos oficiais (legislação, resoluções, pareceres, propostas curriculares, programas de ensino), jornais, revistas e depoimentos orais de profissionais ligados diretamente a instituições oficiais e aos movimentos estudados na pesquisa. Como referencial teórico-metodológico utilizei a História das Disciplinas Escolares e a História Oral. A pesquisa constatou que, embora se encontrem indícios da presença da arte no sistema educacional brasileiro desde o século XIX, ela somente se configura como disciplina curricular obrigatória a partir da reforma educacional do ensino de 1º e 2º graus de 1971. Nesse momento, houve uma participação coletiva dos profissionais de educação de norte a sul do Brasil na elaboração dos currículos escolares e dos próprios programas das diversas disciplinas. No caso específico da área de artes, ao longo do século XX, algumas instâncias e movimentos exerceram um papel fundamental para o fortalecimento dos profissionais da área, para dar visibilidade à arte na sociedade e na escola e para gestar novas concepções de arte-educação. Entre essas instâncias e movimentos contemplo, na presente pesquisa, a Escola de Belas Artes de Pernambuco, a Divisão de Extensão Cultural e Artística (DECA) da Secretaria de Educação do Estado, o Movimento Escolinhas de Arte (MEA) e o Movimento de Cultura Popular (MCP)

A disciplina de Prática de Ensino de Arte toma a atividade artística do licenciando como fonte de reflexão para a docência. Essa ação leva às seguintes questões: o processo de criação alimenta a prática docente? A prática docente influencia o processo de criação do artista-professor? Neste artigo, são apresentados resultados de uma pesquisa que tem como proposta analisar a prática artística e a prática docente de um grupo de professoras da educação básica. Buscamos indícios que revelam os caminhos que essas professoras têm construído ao longo de suas práticas como educadoras, artistas e pesquisadoras. The discipline of Art Teaching Practice takes the artistic activity of a student as a source of teaching reflection. This leads to the following questions: can the artistic activity help the teaching practice in classroom? Does the teaching practice influence the creation process? In this paper, artistic and teaching memories and practice of a group of teachers from basic education have been analyzed as an attempt to elucidate these issues. This analysis reveal the ways constructed by the teachers.

Procuro neste texto, discutir o processo de avaliação na escola de modo geral e em específico, na disciplina de Artes, tendo como questões mobilizadoras: O que significa avaliar em Artes? É possível dar nota nesta disciplina? Se deixar de dar nota, estarei avaliando? Para buscar os caminhos destas difíceis respostas, inicio, a partir da minha participação no projeto "Escola Singular: ações plurais", um processo de estudo e reflexão teórica contribuindo sobremaneira para o modo como venho desenvolvendo minha prática no que se refere à disciplina de Artes. I intend with this text to discuss the assessment process at the school and at the Arts class, having as mobilizing questions the following: What does it means to assess in Arts? It is possible to give notes in this topic? If I don't give marks, will I be assessing them? To search the answers for these difficult questions, I begin, since my participation at the project "Singular school: plural actions", a study and theory reflection process, contributing extremely to the way I've been developing my practice in what it refers to the arts subject.