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Más allá de los objetos, dos modos existen para aproximarse al mundo: las palabras y los dibujos; en otros términos, los códigos abstractos y las representaciones analógicas. (Una y tres sillas, Joseph Kosuth, 1965). Dos experiencias que se entrelazan continuamente haciéndose difusas, complejizándose una a la otra. De estas dos experiencias, el diseñador ha privilegiado siempre la analógica, o sea aquélla que le permite controlar la forma desde el inicio, aquélla que le permite expresar sus ideas de manera lo más clara posible, y fácil de compartir. Nuestra didáctica privilegia, por el contrario, la generación de códigos abstractos que produzcan, como consecuencia, como outcome, los objetos nuevos que pondremos en el mundo. Las ideas no pertenecen entonces al proceso generativo, sino que se suman a éste una vez terminado el proyecto. Post-racionalizar es la tarea. La forma es también un resultado de la negociación con el mundo, no una imposición a priori, a cualquier costo. Los objetos sólo son capaces de comunicar las mismas “ideas” a aquéllos que las comparten de antemano. Las formas que han adquirido valor en la sociedad no transmiten este valor a otros objetos si son extrapoladas. Las Traducciones Intersemióticas rechazan tanto a las ideas como mecanismo de generación del proyecto, como al formalismo como estructura canónica y valorativa del diseño.

Mediante esta investigación, presentamos de manera sencilla, una forma novedosa de dar explicación al proceso creativo de una serie pictórica que nace de la experiencia personal del artista plástico. Para ello nos hemos apoyado en fuentes de estudio acerca de la creatividad y sus procesos, así como del método auto etnográfico que nos sirve como herramienta indispensable para la organización de la información y la fundamentación teórica de las once obras elegidas como muestra. Su valor radica en utilizar una forma metodológica diferente a las ya conocidas, para argumentar un trabajo pictórico personal y romper con la tradición local que el artista solo puede ser estudiado después de haber culminado su obra, para ello hemos tomado en cuenta su propia narración, como una forma singular de ver el mundo e interpretar pictóricamente sus experiencias personales paralelamente a la ejecución de sus obras. Es así que, las Fases Divergente y Convergente, son las características determinantes fundamentales para la comprensión integral de la obra pictórica de la serie: Experiencias. Tesis

En este Trabajo de Fin de Grado se estudia el proceso de producción desde un punto de vista organizativo. Para ello se recurre a múltiples fuentes, desde libros sobre el tema a entrevistas, conferencias, simposios y vídeos, con las que se elabora un compendio de los diferentes procesos audiovisuales que existen actualmente en la industria de los videojuegos; se atiende también a las múltiples diferencias existentes entre las distintas fuentes. Se pretende establecer una definición clara de “pipeline” y analizar los procesos más comunes en la industria audiovisual, explicando la intervención de este recurso en los videojuegos. Se observan y catalogan las diferencias que se dan en esos procesos, pues hay variaciones según el volumen de trabajo y el presupuesto del que se dispone; también se dan ejemplos prácticos de variación según el pipeline, subrayando los fallos comunes que se dan en dichos procesos. El fin último de este proyecto es otorgarle al lector un recurso que podrá usar dentro de la industria audiovisual. Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes

El presente Trabajo de Final de Grado, consta de una investigación teórica y de otra práctica. Por un lado, estudia las diferentes técnicas que se han empleado tradicionalmente en la elaboración de las fallas, abordando también el proceso creativo desarrollado para diseñar un monumento fallero, atendiendo a los materiales empleados como un factor determinante a la hora de elegir tales procesos. En el presente TFG hablaremos, pues, del modelado en barro, de la elaboración de moldes de escayola, del positivado en cartón, del uso de la cera y del poliespán, del acabado de las figuras, y de los recursos necesarios para abordar su construcción. Es por eso que nuestro proyecto comienza con la búsqueda y documentación de los materiales empleados por los artistas falleros a lo largo del tiempo, y continúa con la selección de varios de estos materiales, y sus consiguientes procesos asociados, para resolver nuestra propuesta personal. Por otro lado, en el apartado práctico, y yendo de lo general a lo particular, hablaremos también sobre nuestra particular propuesta de falla infantil, describiendo los procesos y materiales que hemos elegido y empleado en la elaboración parcial del proyecto, hasta donde hayamos llegado., The present Final Degree Work, consists of a theoretical investigation and a practical one. On the one hand, it studies the different techniques that have traditionally been used in the creation of fallas, also addressing the creative process developed to design a fallero monument, as well as taking into account the materials used as a determining factor when choosing such processes. Therefore in this TFG clay modelling, manufacturing of plaster molds, cardboard printing, the use of wax and expanded polystyrene, the refinement of the figures, and the resources needed to undertake their construction will also be tackled. For these reasons the project starts with the search and documentation of thematerials used by Fallas artists over time, and continues with the selection of several of these materials, and their associated processes, to resolve my personal proposal. In the theoretical section, the compositional evolution, such as the scenic Falla or the birth of the artistic Falla, in addition to the materials used in the Fallas, in order to elaborate a catalogue of common techniques, such as the use of wax or expanded polystyrene, and the use of new technologies as a productive resource will be addressed.

Equipo Editorial : Pablo Kelbaukas, Gastón Ibarburu, Lucía Bogliaccini yJoaquín Russo Incluye traducción al inglés

El artículo analiza diferentes motivos por los que las Artes Visuales deben ser enseñadas en la Escuela, insistiendo en tres argumentos por los que las artes sirven para la Educación en general y apuntando otros tres por los que las Artes deben ser enseñadas por sí mismas. The article analyzes different motives for which the Visual Arts must be taught in the School, insisting on three arguments for which the arts serve for the Education in general, Also includes other three for which the Arts must be taught for themselves.

The relationship between theory and practice in academic film studies depicts a state of segregation and distancing which turns out to be, at the same time, cause and effect of a deep crisis of understanding between academics and film makers. Nevertheless, this crisis cannot be faced, in the first place, from the assumption of that intellectual dichotomy between them and we ―wherever this otherness may be located in the approach—, neither from the observation of any radical conflict between both professional cinematographic environments, since that conflict, at least in an explicit manner, doesn´t exist. What kind of epistemic or didactic perspectives bring this situation to the film and cinematographic studies? How can cinema be taught under these circumstances? In this article, we analyze this controversial situation and we stress the necessity of breaking that dichotomy to relocate the focus of attention onto the necessary and existing conditions to explain and to be able to transcend, under an epistemic and substantially didactic perspective, that apparent distance between two sides of the same coin we call cinema. La relación entre teoría y práctica en los estudios académicos cinematográficos sufre un estado de segregación y distanciamiento que es causa y efecto de una profunda crisis de entendimiento entre académicos y cineastas. Sin embargo, esta crisis no puede afrontarse, en primer lugar, desde la asunción de esa dicotomía intelectual entre el ellos y el nosotros ―desde dondequiera que se sitúe la otredad en el enfoque―, ni tampoco desde la observación de ningún conflicto radical entre ambos mundos profesionales del cine, ya que ese conflicto, al menos de forma manifiesta, no existe. ¿Qué perspectivas didáctica y epistémica genera esta situación de cara a los estudios fílmicos y cinematográficos? ¿Cómo se puede enseñar cine en estas circunstancias? En el presente artículo se analiza esta controvertida situación y se acentúa la necesidad de romper esta dicotomía para resituar el foco de atención en las condiciones necesarias y existentes para explicar y poder trascender, desde una perspectiva epistémica y sustancialmente didáctica, esa aparente distancia entre dos caras de una misma moneda que llamamos cine.

espanolLa creatividad es un elemento clave para el desarrollo y la innovacion en todos los ambitos. Anos de conceptos erroneos llevo a la creencia de que la creatividad es una habilidad que solo algunos poseen, en particular los artistas. Sin embargo esta suposicion esta lejos de la realidad: todos somos creativos. Tenemos diferentes estilos, pero en todos los ambitos participa la creatividad. La ciencia es uno de los campos mas ricos donde la encontramos. Este articulo aporta una reflexion sobre la creatividad en la ciencia, definiendola, trazando semejanzas entre el proceso creativo y el metodo cientifico, mientras argumenta la importancia de reconocer la creatividad como pieza fundamental en los descubrimientos cientificos del pasado, presente y futuro, como tambien en los logros cientificos cotidianos. EnglishCreativity is a key element for development and innovation in all areas of expertise domains. Years of misconceptions led to the belief that creativity is an ability only a few possess, particularly individuals from the arts. This assumption is far from the truth: we are all creative. We have different creative styles, but in all domains creativity takes part. Science is one of the richest fields where we can find it. This paper brings a reflection upon creativity in science, defining it, drawing similarities between the creative process and the scientific method, while arguing the importance of recognising creativity as a fundamental piece of past, present, and future scientific discoveries; but also in everyday scientific achievements.

Las personas con discapacidad intelectual manifiestan problemas específicos en áreas del desarrollo motor tales como habilidades motrices básicas, esquema corporal y control de las funciones corporales. Suelen tener déficit de coordinación óculo-manual, de lateralidad y de control visual motor. La falta de equilibrio, el escaso tono muscular, la torpeza de movimientos y la flacidez de manos son otras características que presentan estas personas. El presente artículo describe una investigación de carácter práctico-explorativo realizada para determinar que, a través del proceso creativo generado en unas actividades educativo-artísticas en un Centro Ocupacional, las personas con discapacidad intelectual desarrollan sus habilidades motrices, en especial la motricidad fina, decisiva para la adquisición de destrezas y habilidades en los movimientos de las manos y dedos e imprescindible para el desarrollo de su autonomía. People with intellectual disabilities manifest specific problems in areas of motor development, such as basic motor skills, body schema and control of bodily functions. They usually have eye-hand coordination, laterality and visual motor control deficits. The lack of balance, poor muscle tone, clumsiness of movements and sagging of hands are other characteristics that these people have. This article describes a research of practice-explorative nature which determines that, through the creative process carried out in educational-artistic activities in an Ocupacional Centre, people with intellectual disabilities develop their motor skills, particularly fine motor skills, decisive for the acquisition of skills and abilities in the movements of the hands and fingers and essential for the development of their autonomy.

En el campo de la Arquitectura, es común que las temáticas giren en torno a un proyecto (obra edificada o edificable), una intervención u otros objetos físicos y sus respectivos diseños, pues en la academia se tiende a inculcar que la labor del arquitecto está en dar soluciones a las necesidades de la sociedad a través de obras edilicias. Esto nos ha conducido a sobrevalorar lo tangible y los resultados, por encima de lo metafísico y los procesos, de manera que en ocasiones los estudiantes visualizan su quehacer arquitectónico como un acto mecánico, meramente práctico y enfocado en la obtención de un producto, más que en el aprovechamiento del proyecto de diseño, como herramienta de aprendizaje. A raíz de esta inquietud, surge la idea de reivindicar la importancia de lo cognitivo, representado en este ensayo a través de los conceptos de: el asombro, la experimentación y el compartir descubrimientos, como un medio para dar valor a las inquietudes intelectuales de los futuros arquitectos y de esta manera estimular el emprendedurismo y el auto-cuestionamiento; generándose un cambio en el paradigma de ‘enseñar a través del método’, a ‘aprender a través de la experiencia’. Esto último quiere decir: dejar de visualizar el aprendizaje como una sucesión de lineamientos a satisfacer, para comenzar a fomentar el uso de valores cognitivos y vivenciales, ya que al concientizarse sobre ellos se da un acercamiento más integral a las variables implícitas en el diseño y se aviva el rol de los estudiantes, los docentes y el sistema educativo como constructores de nuevos conocimientos.

Music bands from Valencian Country are educative, artistic, cultural and social entities, which claim their role as main axis of the Valencia's musical life. Conventionalism mostly dominates the musical composition from this kind of groups. However, we are currently able to see new proposals providing new musical languages and aesthetics more in accordance with our time. In this sense, new incentives are needed for this kind of proposals in order to push they toward others creational paradigms, which are able to update the means of musical productions. In addition, paradigms need to incorporate, on one hand, extended instrumental techniques, and on the other hand, new technologies. The final goal of this update will be normalise the contemporaneous music into the interpretative life of the music bands. This thesis is focused on the study and development of current musical composition for symphonic band. A model of musical artistic research based on compositional praxis and empirical knowledge will be used. The main point of this research is the description of creative composition process by PhD student. This process comes from an auto-ethnographic model whose main goal consists in performing new insights into the field of current band musical composition. At the same time, this model shows the synergies and issues faced by the composer throughout the development of the artistic process when compositions for these kinds of groups are written., Las bandas de música en el País Valenciano se erigen como entidades sociales, artístico-culturales y educativas que reivindican el papel de actor vertebrador en la vida musical valenciana. La composición de música para este tipo de formaciones está dominada por el convencionalismo, lo que no ha impedido que cada vez más podamos observar nuevas propuestas que apuestan por una estética y un lenguaje más acorde con la música de nuestro tiempo.Pero este tipo de propuestas sonoras necesitan un nuevo impulso hacia otros paradigmas de creación que actualicen los medios de producción musical e incorporen en su discurso sonoro, por un lado, el uso de las técnicas extendidas instrumentales y por otro, el de las nuevas tecnologías; con la finalidad de normalizar la música contemporánea en la vida interpretativa de las bandas de música.La tesis que se presenta parte del estudio y desarrollo de la composición de música actual para banda sinfónica, a través de un modelo de investigación artística en música que se basa en la praxis compositiva y el conocimiento empírico. El punto que articula está investigación es la descripción del proceso creativo de composición del doctorando. Este proceso parte de un modelo auto-etnográfico cuyo objetivo principal es realizar nuevas aportaciones en el campo de la composición de música actual para banda; a la vez que demuestra las sinergias y la problemática con la que se encuentra el compositor a lo largo del desarrollo del proceso artístico cuando escribe para este tipo formaciones., Les bandes de música al País Valencià es revelen com a entitats socials, artístiques-culturals i educatives que reivindiquen el status d'actor vertebrador en la vida musical valenciana. La composició de música per a aquest tipus de formacions està dominada pel convencionalisme, però malgrat tot, no ha sigut un impediment per a que cada vegada més pugam observar noves propostes que aposten per una estètica i un llenguatge més acord amb la música del nostre temps. Però aquest tipus de propostes sonores necessiten un nou impuls cap a altres paradigmes de creació que actualitzen els mitjans de producció musical e incorporen en el seu discurs sonor, per un costat, la utilització de les tècniques esteses instrumentals, i per un altre, el de les noves tecnologies; amb la finalitat de normalitzar la música contemporània en la vida interpretativa de les bandes de música. La tesi que es presenta part de l'estudi i del desenvolupament de la composició de música actual per a banda simfònica, a través d'un model d'investigació artística en música que es fonamenta en la praxis compositiva i en el coneixement empíric. L'eix que articula aquesta investigació és la descripció del procés creatiu del doctorant. Aquest procés es desenvolupa a partir d'un model auto- etnogràfic, el qual, té com a objectiu principal l'aportació de noves propostes sonores al món de la composició de música actual per a banda; al temps que demostra les sinergies i la problemàtica amb la que es troba el compositor al llarg del desenvolupament del seu procés artístic quan escriu per aquest tipus de formacions., Escrivà Córdoba, JL. (2017). La composición de música actual para banda en el País Valenciano: propuestas sonoras no convencionales [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/90394, TESIS

El juego es emoción y sin emoción no hay aprendizaje significativo. La emoción es el ingrediente secreto del aprendizaje, dice la neurociencia, y es pieza fundamental para quien enseña y para quien aprende. Este ha sido el motor de la experienda llevada a cabo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (ETSA, en segundo y sexto curso en asignaturas de proyectos arquitectónicos durante los cursos 2015-16 y 2016-17, para reflexionar sobre el proceso de aprendizaje en la asignatura de proyectos arquitectónicos. Con el objetivo de relacionar el juego como motor de aprendizaje y el proceso creativo, y explorar las posibilidades que ambas tienen en la formación del estudiante de arquitectura, se propone un ejercicio proyectual consistente en el diseño y construcción de un juego para niños relacionado con la arquitectura que ha propiciado una reflexión sobre su propio aprendizaje, la consolidación de sus conocimientos y la búsqueda de situaciones para transferir estos resultados a la sociedad. The game is emotion and without emotion there is no meaningful learning. Emotion is the secret ingredient of learning, neuroscience says, and it is a fundamental piece for those who teach and for whom they learn. This has been the engine of the experiment carried out at the School of Architecture of Valencia (ETSA), in second and fifth years in subjects of architectural projects during the courses 2015-16 and 2016-17, to reflect on the process of learning in the subject of architectural projects. In order to relate the game as a learning engine and the creative process, and to explore the possibilities that both have in the formation of the student of architecture, a project exercise is proposed, consisting in the design and construction of a children's game related to the architecture that has led to reflection on their own learning, consolidation of their knowledge and the search for situations to transfer these results to society.

En la presente investigación se analiza la estructura del proceso creativo en el contexto de la ilustración infantil. Considerando a la ilustración como parte de un proceso editorial y teniendo en cuenta al ilustrador como creador y diseñador, que aplica el proceso creativo en su trabajo diario, y que muchas veces no es consciente de los pasos o fases de este. Sistematizar el proceso puede parecer imposible si se tiene la premisa de que cada ilustrador desarrolla su propio sistema de trabajo de acuerdo con su personalidad, sin embargo, en esta investigación se revela que es posible identificar las fases dentro de lo fluido y personal que es el modo de trabajo de cada ilustrador y que en lugar de ser una limitante, el proceso enriquece el resultado, en muchas ocasiones sin advertirlo el ilustrador.

Treball Final de Grau en Publicitat i Relacions Públiques. Codi: PU0932. Curs acadèmic: 2016/2017 El presente trabajo analiza la situación del planificador estratégico en la Comunidad Valenciana. Este perfil nació como una figura imprescindible para aplicar la investigación sobre los públicos a la realización de campañas publicitarias, consiguiendo una comunicación más eficaz. Centrándonos en la relación entre el departamento de planificación estratégica con el de creatividad, buscamos conocer si es necesaria la introducción del planner en el proceso creativo, así como las funciones que deberá desarrollar para conseguir campañas creativas a la par de eficaces. Por ello, realizamos una revisión bibliográfica para analizar las funciones básicas de este perfil, así como su relación con la creatividad. En segundo lugar, desarrollamos un trabajo de campo, donde, a través de un cuestionario a profesionales de la región y una entrevista a una planificadora estratégica de referencia, buscamos entender la situación del planner en la Comunidad Valenciana y el camino a seguir para la evolución de dicho perfil. En este análisis observamos como el planner en la región de Valencia se encuentra todavía en una etapa primigenia, por lo que aún queda camino por recorrer para hacer del planning una disciplina real. A su vez, hemos podido constatar la necesidad de incluir al planner en el proceso creativo, ya que tanto planificadores como creativos se muestran interesados en esta colaboración. Finalmente, proponemos una descripción de cuáles deben ser las tareas del planificador estratégico en este proceso para ayudar al departamento creativo. This investigation essay analyses the account planner situation in the Valencian Community. This profile was born as an essential figure to apply public’s investigation in making advertising campaigns, for achieving an effective communication. To focus on the relationship between account planning department with creativity department, we want to know if it’s necessary that planner will be in the creative process, as well as we learn which functions the planner have to develop to achieve creative and effective campaigns. For that, we do bibliographic review to analyze the basic functions of this profile, at the same time that we know what is his relationship with creativity. Secondly, we make a fieldwork, where, by a questionnaire addressed to Valencian professionals, and an interview we make a referent account planner, we want to understand the account planner situation in the Valencian Community. In this investigation, we can see as the planner in this region is in a primordial stage, so we need time to make a real discipline of planning. We’ve also noted the need of planner introduction in the creative process, because account planners and creative professionals are interested in this cooperation. To sum up, we’ve made a description about planner’s function in the creative process to help creative department.

The main objetive of this project is to study the level of creativity, intrapersonal intelligence and visual and plastic arts performance and the relationship between these three capacities in a group of students attending the first year of secondary education. To this aim, 41 students participated, aged between 12 and 13 years, who answered the questionnaire of creativity (Turtle, 1980) and the questionnaire of intrapersonal intelligence (Mckenzie´s adaptation, 1999). In adittion, visual and plastic arts marks were registered. A non- experimental descriptive and correlational design was used to analyse the relationship between the variables creativity, intrapersonal intelligence and visual arts performance using the statistics parametric Pearson. The results of this study indicate that creativity, intrapersonal intelligence and visual and plastic arts performance show medium-high levels. On the other hand, the results did not show a statistically significant correlation between the three variables (p

El articulo presenta algunas reflexiones a partir del análisis de la obra y el proceso creativo de la artista argentina, naturalizada brasilera, Sol Abadi quien ha realizado exposiciones en Argentina, Uruguay y Brasil y ha sido ganadora del 2º Salón Nacional del Vidrio de Argentina. Presentamos aquí una reflexión sobre su proceso creativo en la obra "Nómades", tomando como referencia a Mihaly Csikszentmihalyi y su concepto de fluidez, a la vez que identificamos motivaciones centradas en la creación y junto con una temática vinculada a la migración. The article presents some reflections from the analysis of the work and the creative process of the Argentine artist, naturalized Brazilian, Sol Abadi who has made exhibitions in Argentina, Uruguay and Brazil and has been the winner of the 2nd National Glass Show of Argentina. We present here a reflection on her creative process in the work Nomads, taking Mihaly Csikszentmihalyi and his concept of flow as areference, while identifying motivations centered on creation with a theme linked to migration.

Se presenta una reflexión sobre el proceso creativo y sus manifestaciones psicopatológicas en artistas. Se intenta responder a las siguientes preguntas: 1) ¿Existe relación entre el proceso creativo y la "locura"? 2) ¿Hasta qué punto los artistas y los genios son (están) "locos"? 3) ¿Podemos conocer la psicopatología de los artistas a través de sus producciones artísticas? 4) ¿Puede diferenciarse la angustia neurótica de la psicótica en los cuadros y creaciones artísticas? Por último se analizan textos y obras creativas que apoyan dichas reflexiones.

We live in a context and in a changing society, which requires individuals to adapt to the new circumstances in which we find ourselves. Creativity is one of the most important elements to consider in facilitating adaptation.. Therefore, it is particularly important to study from all scientific perspectives. Therefore, the objective of this study is to provide a better understanding of creativity from a neuropsychological approach given the multidimensional construct. It has conducted a review of research studying neuroscience creativity and vision of neuropsychological functions involved in this process, depending on the phase in which we face the creative activities that were established by Wallas (1926) proposal: preparation, incubation, illumination and verification. The results show that there there are cognitive functions especially relevant in each of the phases c and brain structures with high activation in the various stages of the creative process. Finally, it is proposed with this new perspective of the study of creativity, a starting point for future research. Vivimos en un contexto y en una sociedad en constante cambio, que requiere que las personas se adapten a las nuevas circunstancias en las que nos hallamos. La creatividad es uno de los elementos más importantes a tener en cuenta como facilitador de la adaptación, además de ser un criterio de inclusión importante a la hora de detectar personas con alta capacidad intelectual. Por todo ello, es de especial relevancia su estudio desde todas las perspectivas. Por este motivo, el objetivo del presente estudio es aportar un mejor entendimiento de la creatividad desde un enfoque neuropsicológico, dado el carácter multidimensional del constructo. Se ha llevado a cabo una revisión de algunos estudios que estudian la creatividad desde la neurociencia y se propone una visión de las funciones neuropsicológicas implicadas en dicho proceso, en función de la fase en la que nos encontramos ante actividades creativas y que fueron establecidas por Wallas (1926): preparación, incubación, iluminación y verificación. Los resultados muestran que hay funciones cognitivas de especial relevancia en cada fase y estructuras cerebrales con gran activación en las distintas etapas del proceso creativo. Por último, se propone con esta nueva perspectiva del estudio de la creatividad, un punto de partida para realizar otras investigaciones.

Resumen: Esta comunicación describe el proceso creativo de desarrollo de la “Guía rápida para la elaboración de productos audiovisuales” (Ruiz-López, 2017) desde un enfoque de la movilización de los conocimientos (Knowledge mobilization). Desde estas líneas hemos intentado introducir la importancia de realizar una apuesta por las nuevas formas de comunicación en investigación a través de un ejemplo práctico del desarrollo de un ejercicio de mejora de la competencia digital en el ámbito universitario. Reflexionamos sobre la competencia digital en la movilización del conocimiento, fundamentándolo a través del análisis sobre la devolución social de la investigación en Ciencias Sociales y Humanidades que realiza Naidorf (2015), y de la complejidad de lo social, en los términos que describe Susinos (2013).

La investigación “Las Dimensiones de la Creatividad en el Equipo de Trabajo de la Vicerrectoría Administrativa y Financiera de la Universidad Autónoma de Manizales (UAM®)” busca Identificar las dimensiones creativas del grupo de trabajo de la Vicerrectoría Administrativa y Financiera que les permite configurarse como un equipo de trabajo creativo. Esta es una investigación de enfoque cuantitativo y de corte descriptivo transeccional. El perfil creativo entendido como las características que debe tener la persona para potenciar sus habilidades creativas se aborda desde la perspectiva de González (1997) con la aplicación del test de perfil creativo. En cuanto al ambiente creativo identificado como el entorno que rodea la persona, se mide desde la perspectiva laboral con el instrumento ambiente creativo y motivación laboral elaborado por Montoya (2010) que mide las siguientes características: los incentivos, la formación, la comunicación, la toma de riesgos y adaptabilidad al cambio que comprende el aspecto cultural y psicosocial. Por último la dimensión del proceso creativo que se refiere a las etapas dadas para la gestión de la creatividad, se detalla desde la perspectiva de Csikszentmihalyi (1998) que indica que las fases del proceso creativo son: Preparación o aparición de los problemas, incubación, iluminación o intuición, evaluación y por último elaboración, para su análisis se solicitará una descripción del proceso para la resolución de problemas al grupo objeto de estudio. El resultado obtenido indica que las dimensiones de la creatividad tienen elementos en comunes, por tanto estas dimensiones articuladas, facilitan a las organizaciones y a sus equipos de trabajo a ser creativos en la resolución de problemas, a partir de la búsqueda de soluciones novedosas y pertinentes a las diferentes situaciones que se presentan. The Research "Dimensions of Creativity of the Administrative and Financial Vice-Rector staff of the Autonoma University of Manizales (UAM®)" seeks to identify the creative teamwork dimensions that lead them to become a creative team. This is a quantitative research with a descriptive trans-sectional approach. The creative profile understood as the characteristics individuals have in order to enhance their creative skills is addressed in González (1997) with the application of the creative test. Regarding the creative environment identified as the environment surrounding individuals, it is measured from the labor perspective by using the creative environment and work motivation tool developed by Montoya (2010). This tool measures the following features: incentives, education, communication, risk-taking and adaptability to change comprising the cultural and psychosocial perspectives. Finally, the dimension of the creative process referring to the stages stated for the management of creativity is detailed from the perspective of Csikszentmihalyi (1998). He points out that the phases of the creative process are: Preparation for or arising of problems, incubation, insight or intuition, verification and elaboration. A description of the process will serve for problem solving of the target group. Results show that the dimensions of creativity have characteristics in common, therefore, these integrated dimensions enable organizations and their work teams to be creative in problem solving by searching for new solutions and relevant solutions for the different situations.

La presente investigación de corte cualitativo y con metodología de estudio de caso se realizó con el objetivo de indagar sobre las oportunidades expresivas que arteterapia ofrece a los familiares y cuidadores de personas diagnosticadas con un trastorno mental grave en el abordaje de la carga emocional. Se desarrolló como parte del programa del Centro de Intervención Comunitaria del Hospital Río Hortega de Valladolid. Los resultados obtenidos a través de entrevistas, observaciones y análisis de las obras producidas durante el proceso muestran cómo las condiciones del espacio arteterapéutico, en conjunto con el proceso creativo utilizado como herramienta terapéutica y la creación de experiencias compartidas con otros que atraviesan una situación similar, sostienen la oportunidad de reconstruir la experiencia personal a favor de la persona y de esta forma examinar con distancia y detenimiento la carga emocional que origina el acompañamiento del familiar y, permite la creación de nuevas formas de percibir tanto el conflicto como la posición frente al mismo. A pesar de que en esta investigación no se explora qué incidencia tienen familiares que reciben apoyo emocional en la mejoría de las personas con malestar psíquico, se pueden visualizar nuevas líneas de investigación que exploren los beneficios de realizar intervenciones integrales en salud mental dirigidas a todos los miembros del sistema familiar y no únicamente de la persona que ha sido diagnosticada., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social

El desarrollo de las habilidades sociales son una condición imprescindible a fomentar para conseguir que las personas con diversidad funcional puedan llevar una vida plena lo más normalizada posible bajo los principios de integración. En este artículo presentaremos una investigación que analiza cómo a través del proceso creativo, estas personas pueden desarrollar estas habilidades que hacen referencia a procesos cognitivos como las atribuciones relacionadas con el logro, el juicio moral, la obtención de valores y la capacidad para considerar el punto de vista del otro; procesos afectivos como la empatía, saber manifestar quejas, tomar decisiones, resolver conflictos, etcétera. The development of social skills are an essential condition to promote so that people with functional diversity can lead a full life as normalized as possible under the principles of integration. In this article we will present research that analyzes how through the creative process, these people may develop these skills that make reference to cognitive processes as the powers related to achievement, moral judgment, obtaining values and the capacity to consider the point of view of each other; affective processes like empathy, knowledge express complaints, make decisions, resolve conflicts, etc.

En el contexto colombiano, el diseño gráfico es una profesión que, debido a su corta trayectoria en el país y otra serie de causas de orden social y cultural, no se concibe aún como una disciplina sobresaliente en el campo investigativo. A pesar de que la oferta de profesionales en esta área ha aumentado significativamente en las últimas décadas, el hecho de no contar con un alto reconocimiento en investigación ha traído como consecuencia que la visión que se tiene del profesional en diseño gráfico no sea la más precisa, atribuyendo a este una serie de habilidades únicamente técnicas. Este trabajo de investigación busca entonces, reflexionar acerca de esta situación con el objetivo de visibilizar las capacidades investigativas que tiene un diseñador gráfico y cómo estas pueden verse afectadas en el mundo laboral; así, se busca establecer una relación entre la investigación científica y la investigación en diseño, y reflexionar sobre cómo esta última puede aplicarse a procesos de creación durante la etapa de pasantía de estudiantes de la Universidad Santo Tomás. In the Colombian context, graphic design is a profession that, due to its short history in the country and other series of social and cultural causes, is not yet conceived as an outstanding discipline in the research field. Despite the fact that the supply of professionals in this area has increased significantly in recent decades, the fact of not having high recognition in research has resulted in the vision that the professional in graphic design has not being the most accurate , attributing to this a series of uniquely technical skills. This research work then seeks to reflect on this situation in order to make visible the investigative capacities that a graphic designer has and how these may be affected in the world of work; Thus, the aim is to establish a relationship between scientific research and design research, and to reflect on how the latter can be applied to creative processes during the student internship stage at the Universidad Santo Tomás. Diseñador gráfico Pregrado

Ponència presentada a la sessió 1 El presente artículo analiza la experiencia llevada a cabo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València (ETSA-UPV) para definir las condiciones necesarias para lograr una docencia transversal a través de la puesta en marcha del espacio integrador que constituye la asignatura de Proyecto Fin de Carrera en el Máster Universitario en Arquitectura. Para alcanzar esta enseñanza transversal, se hace necesario abordar, de manera coordinada entre todos los departamentos, cuestiones como el tamaño del grupo, la secuencialidad de las asignaturas, la coordinación del calendario y los horarios, la organización del programa, así como el diseño de ejercicios o la organización espacial de las aulas. El análisis del caso de estudio de la unidad docente Taller 4 en el Máster Universitario en Arquitectura durante el curso 2016-17 permite reflexionar sobre el proceso de aprendizaje transversal en la asignatura de proyectos arquitectónicos. ENGLISH: The present article analyses the experience of the School of Architecture of the Universitat Politècnica de València (ETSA-UPV) in order to define the conditions that are required to get an interdisciplinary teaching through the establishment of the integrating space that constitutes the Proyecto Fin de Carrera (Final project) subject of the Máster Universitario en Arquitectura (enabling Master’s degree in Architecture). To reach an interdisciplinary teaching, it is necessary to address, by the coordination of all the departments, matters such as the size of the group, the sequentiality of the subjects, the coordination of the calendar and the schedules, the organization of the syllabus, as well as the design of exercises or the spatial organization of the classrooms. The analysis of the case study of the teaching unit Taller 4 in the Máster Universitario en Arquitectura during the academic year 2016-17 enables us to reflect on the interdisciplinary learning process inside the architectural projects design studio subject.

The development of social skills are an essential condition to promote so that people with functional diversity can lead a full life as normalized as possible under the principles of integration. In this article we will present research that analyzes how through the creative process, these people may develop these skills that make reference to cognitive processes as the powers related to achievement, moral judgment, obtaining values and the capacity to consider the point of view of each other; affective processes like empathy, knowledge express complaints, make decisions, resolve conflicts, etc. El desarrollo de las habilidades sociales son una condición imprescindible a fomentar para conseguir que las personas con diversidad funcional puedan llevar una vida plena lo más normalizada posible bajo los principios de integración. En este artículo presentaremos una investigación que analiza cómo a través del proceso creativo, estas personas pueden desarrollar estas habilidades que hacen referencia a procesos cognitivos como las atribuciones relacionadas con el logro, el juicio moral, la obtención de valores y la capacidad para considerar el punto de vista del otro; procesos afectivos como la empatía, saber manifestar quejas, tomar decisiones, resolver conflictos, etcétera.

Las habilidades básicas de desarrollo personal son una condición imprescindible a fomentar para conseguir que las personas con diversidad funcional puedan llevar una vida plena lo más normalizada posible bajo los principios de integración. Así, mejorando en la mayor medida posible su conducta, apariencia, experiencias, estatus y reputación. El desarrollo de estas habilidades hace referencia a aspectos tales como el autoconcepto, la autoestima y el control interno; procesos cognitivos como las atribuciones relacionadas con el logro, el juicio moral, la obtención de valores y la capacidad para considerar el punto de vista del otro y procesos afectivos como la empatía. El presente artículo describe una investigación de carácter práctico-explorativo realizada para determinar que, a través del proceso creativo generado en unas actividades educativo-artísticas en un Centro de Autismo, empleando el barro como material protagonista, las personas con diversidad funcional desarrollan estas habilidades de carácter personal destacando el incremento de su autonomía y autoestima. The basic skills of personal development are an essential condition to foster in order to make people with functional diversity lead a full life as normal as possible under the principles of integration. Thus, improving wherever possible, their behaviour, appearance, experience, status and reputation. The development of these skills refers to aspects such as self-concept, self-esteem and internal control; cognitive processes as achievement-related powers, moral judgment, obtaining values and the ability to consider the other`s point of view and affective processes such as empathy. This article describes a research of practice-explorative nature which determines that, through the creative process carried out in educational-artistic activities in an Autism Centre, using clay as a the key material, people with functional diversity develop these personal skills particularly increasing their autonomy and self-esteem

La creatividad es un tema que ha sido muy discutido e investigado en los últimos años, y su importancia es reconocida en diversos campos de estudio, pero no se puede considerar come un tema nuevo. La creatividad ha sido objetivo de numerosas investigaciones desde antes de los años cincuenta por psicólogos como Guilford y Torrance, así coma muchos otros (Esquivias, 2004). Sin embargo, todavía sigue siendo un misterio para muchos que implica mito e iluminación, aunque la investigación ha demostrado lo contrario. La creatividad es una parte esencial de la creación artística. Este estudio en el campo de la investigación educativa tuvo come objetivo analizar y comprender el proceso creativo, con el fin de ayudar a los estudiantes con sus resultados creativos. Con este fin la investigación se realizó en dos universidades, de países y continentes diferentes, en cursos esencialmente vinculados a la creatividad en el campo artística. Los dates obtenidos de este estudio condujeron a la construcción y validación de una Escala de Apreciación del Proceso Creativo y las conclusiones de esta tesis., On the topic of creativity, much has been discussed and researched, and its importance is acknowledged in many fields of study, but we cannot consider it a new topic. Creativity has been the target for numerous studies since the early fifties by psychologists like Guilford and Torrance, as well as many others (Esquivias, 2004). Yet, still today, it remains a mystery to many, involving myth and enlightenment, even though research has shown otherwise. Creativity is an essential part of artistic creation. This study, in the field of educational research, aims to analyse and understand the creative process in order to help students with their creative results. To this end, the research was conducted in two universities, from two different countries and continents, within majors related essentially to creativity in artistic fields. The data collected from this study led to the construction and validity of a Creative Process Assessment Scale, and to the conclusions presented in this thesis.

El presente artículo recoge la experiencia trabajada en la investigación “Tejiendo la voz. Arte como plataforma de diálogo intercultural. Resistencias, continuidades y adaptaciones históricas de jóvenes en Alta Verapaz, Guatemala, a inicios del siglo XXI”, presentada como tesis doctoral en el programa Historia de América Latina. Mundos indígenas, de la Universidad Pablo de Olavide, Sevilla. Este proyecto también formó parte de un proceso de investigación realizado de 2013 a 2015 en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala. En contextos profundamente complejos como el guatemalteco, se lleva a cabo apuesta por el cuerpo como fuente de indagación histórica y construcción de conocimiento. Se cuestiona la idea de lo racional como única vía para comprender la realidad, mediante el abordaje de la persona en su integralidad y en su capacidad de transformación social. El proceso creativo artístico, se concibe como herramienta para entender el presente y su hilo conductor con la historia. En tal sentido, las fuentes orales y la micro historia, son herramientas fundamentales para profundizar en los contextos sociales abordados. This article presents the experience of the research "Weaving the voice. Art as a platform for intercultural dialogue. Resistances, continuities and historical adaptations of young people in Alta Verapaz, Guatemala, at the beginning of the 21st century”, presented as a doctoral thesis in the History of Latin America, Indigenous Worlds program, from the Pablo de Olavide University, Seville. This project was also part of a research process carried out from 2013 to 2015 at Rafael Landívar University, Guatemala. In deeply complex contexts such as the guatemalan, a commitment is made to the body as a source of historical inquiry and knowledge construction. The idea of the rational is questioned as the only way to understand reality, by approaching the person in its integrality and in its capacity for social transformation. The artistic creative process is conceived as a tool to understand the present and its conductive thread with history. Oral sources and micro history, are fundamental tools to deepen the social contexts addressed.

En este artículo se aborda el proceso creativo considerando varios de los factores que lo producen, facilitan y empobrecen. Partiendo de la base de que la creatividad es fruto de un proceso de raciocinio arraigada en el esfuerzo por suplir necesidades materiales y espirituales, podemos ver cómo las distintas clases sociales se ven enfrentadas a procesos creativos muy distintos. Además podemos analizar cómo el uso de drogas genera un efecto de frustración creativa y a partir de la diferencia entre el pensamiento convergente y el pensamiento divergente, ver al proceso creativo como un mero acto reiterativo, o como un acto de innovación crítica donde converge la creatividad con la superación de la egolatría.

Graduada en Arquitectura por la Universidad de Costa Rica 2016. Se dedica al estudio de la arquitectura y la filosofía las correspondencias e influencia sobre la relación sujetoespacio. Como investigadora ha desarrollado la tesis titulada “Hermenéutica de la Arquitectura”, que trata temas asociados a la percepción del espacio, su poética y vivencia, así como un acercamiento a la aplicación de la hermenéuticaen el aprendizaje de los procesos proyectuales. Actualmente desarrolla proyectos e investigaciones deforma independiente.

De todos es conocida la importancia de la colección de las pinturas de El Bosco que se conservan en el Museo del Prado, atesoradas en su mayoría por el rey Felipe II. El estudio técnico de los tres trípticos, La Adoración de los Magos, El Carro de Heno y El Jardín de las Delicias, junto con La Mesa de los Pecados Mortales y otras de menor tamaño, nos ha permitido conocer el proceso creativo del artista, desde los soportes hasta el dibujo subyacente a la sucesión de capas de color empleadas por el artista. Con ello se pueden distinguir las obras originales de las que fueron hechas por su taller y seguidores., The significance of the collection of paintings by Bosch held in the Museo del Prado, most of them acquired by King Philip II, is widely known. Technical study of the three triptychs, The Adoration of the Magi, The Haywain and The Garden of Earthly Delights, as well as that of The Table of the Seven Deadly Sins and other smaller works, gives us some insight into Bosch’s creative process, from the supports used and the under-drawings to the successive layers of colour applied by the artist. With this information it is possible to distinguish his original works from those completed by his studio and protégées.

The following paper shows the needing to potentiate the process aspect at the Design Studios, where the result of the project gets the highest value and the process followed by its author seems to have no any importance. The finding that an important part of the creative process is produced in the field of awareness means that this can be observed and modified. Here are presented two teaching activities rehearsed by the author during his teaching activity, to ensure that students register first and later analyze their own design process. The main objective of these activities is to transform the student into an autonomous architect, able to evaluate his own work and able to learn from himself. El presente artículo expone la necesidad de potenciar la vertiente procesual en las asignaturas de Proyectos Arquitectónicos, en las que se valora más el resultado del ejercicio que el proceso proyectual seguido por su autor. El descubrimiento de que una parte importante del proceso creativo se produce en el ámbito de lo consciente y que, por tanto, es observable, abre la posibilidad de incidir sobre determinados momentos de dicho proceso. Se expone aquí la metodología propuesta para la realización de dos actividades docentes ensayadas por el autor, destinadas a registrar primero y analizar después el proceso de proyecto propio y ajeno. El principal objetivo de estas actividades docentes es que el alumno se convierta en un arquitecto autónomo, capaz de criticarse su propio trabajo y de aprender de sí mismo.

Esta tesis indaga en la interacción entre los aspectos estéticos y relacionales que tienen lugar en un proceso de creación colectiva. Durante los últimos años han proliferado multitud de formas de colaboración artística, a menudo asociadas a movimientos de preocupación social o a comunidades ideológicas y alejadas de los circuitos institucionales, moviéndose entre nuevas posibilidades de autogestión y espacios alternativos de difusión. A fin de entender en primera persona cuáles son las implicaciones de la inclusión del "otro" en el proceso creativo individual, realizamos una experiencia autogestionada de creación colectiva en Barcelona entre los años 2007 y 2011. El presente estudio propone una doble lectura crítica del experimento, planteada en dos niveles paralelos: el nivel de la propia construcción artístico-estética y el nivel de las relaciones que se establecieron entre los participantes a lo largo del proceso. A través del abordaje empírico, la doble lectura crítica y el estudio teórico del contexto, demostramos que la colectivización y "relacionalización" del hecho creativo contribuyen a la rehumanización de la práctica artística, socializando los procesos, contextualizando los mensajes y proponiendo el diálogo como principal herramienta de creación. ———— ABSTRACT This thesis explores the interaction between the aesthetic and relational aspects that take place in a process of collective creation. During the last few years, many new forms of artistic collaboration have proliferated, often associated with socially engaged movements or ideological communities, away from institutional art circuits, moving between new possibilities of self-management and alternative show spaces. In order to understand first-hand what the implications of the inclusion of the “other” are in the individual creative process, we conducted a self-managed collective creation experience in Barcelona from 2007 to 2011. This study proposes a double critical reading of the experiment, displayed in two parallel levels: the level of artistic-aesthetic construction itself and the level of relations established between participants throughout the process. Through the empirical approach, double critical reading and a theoretical study of the context, we demonstrate that the collectivization and "relationalization" of the creative act contribute to re-humanizing the artistic practice, socializing processes, contextualizing messages and proposing dialogue as the main tool of creation.

Submitted by THAÍS ANGÉLICA DE BRITO PUPATO null (thais_angel@hotmail.com) on 2016-07-12T13:55:20Z No. of bitstreams: 1 AUTORRETRATO Uma obra em processo.pdf: 19731961 bytes, checksum: 6f8953e6031a4a949ad8bde7e19dbe5a (MD5) Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-14T19:43:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pupato_tab_me_ia_par.pdf: 205578 bytes, checksum: 1f1ca503559f9cfe865e92e8ac863360 (MD5) Made available in DSpace on 2016-07-14T19:43:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pupato_tab_me_ia_par.pdf: 205578 bytes, checksum: 1f1ca503559f9cfe865e92e8ac863360 (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Aproprio-me da literatura para falar do processo criativo na fatura de meus autorretratos, me recorro aos contos homônimos de Machado de Assis e Guimarães Rosa, O Espelho. Elemento imprescindível para as composições plásticas e que também desdobra em questões filosóficas por se tratar das percepções da autoimagem, desta maneira, a investigação se apoia em conceitos da psicanálise conforme as relações do imaginário e do fazer artístico. Apropiome de la literatura para hablar del proceso creativo en la elaboración de mis autorretratos, me vuelvo a los cuentos homónimos de Machado de Assis y Guimarães Rosa, El Espejo. Elemento indispensable para las composiciones plásticas que también dispone cuestiones filosóficas, por tratarse de las percepciones de la auto-imagen, de esta manera, el estúdio se basa em conceptos del psicoanálisis de acuerdo con las relaciones del imaginário y la creación artística.

El autor de este trabajo examina la atracción hacia el sentimiento de terror en los medios de comunicación, y especialmente en el cine, desde la perspectiva de la emoción contenida que genera el terror, lo angustioso y agradable… ¿Cuál es la naturaleza del miedo y el «placer» que se experimenta? ¿Por qué es importante que los educadores tengan en cuenta esta conexión que relaciona a los espectadores con la película? En este sentido, abordar el tema desde la perspectiva de la cultura cinematográfica de los jóvenes de Reino Unido, analizando la influencia del cine en la vida cultural de los jóvenes y cuál es la lección que deben obtener los educadores. Partiendo de una ejemplificación con dos chicas, en las que analiza sus identidades sociales, más tarde pasa a bosquejar la situación general de la educación en el cine y en los medios de comunicación, presentando brevemente dos investigaciones desarrolladas con jóvenes británicos sobre «Psicosis» y sobre creación de videojuegos. Concluye este autor que podemos introducirnos en el fascinante mundo de la imagen en movimiento a través de las películas y videojuegos, examinando las estructuras lúdicas y narrativas que existen, enseñando a los alumnos de qué forma se interrelacionan y explorando sus procesos creativos de producción.This author deals with the attraction of that feeling of terror generated in the media, especially in cinema, and from the perspective of the controlled emotion behind that fear, pleasure and pain. What is the nature of the fear and pleasure the spectator feels? Why is it important for educators to take account of this connection between the viewer and the film? This subject is treated from film culture as experiecned by young Britons, with an analysis of the influence of cinema on the cultural lives of young people and the lessons that can be drawn. The author takes two young girls as an example, identifying their social identity and later outlining the state of education in cinema and the media. He presents two projects developed by young Britons on Psychosis and the creation of videogames. The author concludes that the fascinating world of moving images is open to us via films and videogames, by examining ludic structures and narratives and teaching students how these are interrelated and exploring their creative processes of production.

Esta investigación busca verificar y explorar el alejamiento entre la academia y la industria publicitaria. Más allá de esto, intenta confirmar si estas dos realidades comparten conocimiento común en algún punto. Esto se logra mediante la estructuración de nuestra investigación en dos partes diferentes, una con un enfoque teórico y la otra desde un punto de vista práctico. La primera parte está hecha a través de la definición de los conceptos básicos y de la revisión de 30 modelos diferentes del proceso creativo. Los primeros 15 se clasifican como modelos clásicos, normalmente cubriendo el proceso creativo como etapas a seguir. Los otro 15 son modelos cognitivos y dicen respecto a los subprocesos implicados en el proceso de crear algo. La segunda parte aborda el proceso creativo publicitario a través de los ojos de los profesionales de la industria. Se realizó una investigación cualitativa basada en la teoría fundamentada haciendo uso o entrevistas en profundidad con 16 creativos de alto nivel de las agencias más grandes de Brasil. El objetivo fue verificar si los profesionales comprenden sus procesos creativos y cómo lo hacen. Las entrevistas fueron grabadas, transcritas y codificadas. Los resultados emergieron del análisis de datos y se los compararon con el marco teórico propuesto en la primera parte de la investigación., This investigation aims to verify and explore the estrangement between the academia and the advertising industry. Beyond this, intend to verify if these two realities share common knowledge in some extent. This is achieved by structuring our research into two different parts, one with a theoretical approach and the other with a practical standpoint. The first part is done by defining the basic concepts and the review of 30 different models of the creative process. The first 15 are classified as classical models, commonly covering the creative process as stages to follow. The other 15 are cognitive models, regarding the sub processes involved in the process of creating something. The second part approaches the advertising creative process through the eyes of the industry practitioners. We conducted a qualitative research based on Grounded Theory making use o in-depth interviews with 16 toplevel creatives from Brazilian largest agencies. The focus was to verify how practitioners understand their creative processes (and if they do). The interviews were recorded, transcribed and coded. Findings arise from the data analysis and are compared to the theoretical framework proposed in the first part of the investigation.

Nuestra indagación se enmarcó en un programa de iniciación a la investigación estudiantil (CSIC - Paie) que tiene como objeto abordar los encuentros y desencuentros entre los procesos creativos y las prácticas proyectuales de diseño en las propuestas curriculares de estudiantes de Arquitectura y la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual (LDCV), centrándonos en la concepción estética implicada en ellos. Durante este proceso se impulsó la apertura de espacios de reflexión interdisciplinarios para indagar en las relaciones discursivas entre los procesos creativos y las prácticas proyectuales como elementos para la fundamentación del quehacer. En el cómo los estudiantes explicaban lo que hacían (sobre el proyecto y el proceso creativo) se identificaron territorios comunes que nosotros denominamos intersticiales. En éstos se observó un modelo del cómo hacer y un posicionamiento conceptual en relación al acto de proyectar. También se distinguió el peso de la tradición de la Arquitectura en las prácticas proyectuales en contraposición con las del Diseño de Comunicación Visual, a éstas últimas se le atribuyeron fenómenos socioculturales como fundamento de su producción.

Vídeo de la conferencia Conferencia y debate posterior con Matt Madden y Jessica Abel, reconocidos autores internacionales de cómic que disertaron sobre sus resppectivos procesos de trabajo y acerca de sus fuentes y referencias, centrándose especialmente en relacionar sus modos de producción con los del arte contemporáneo. Matt Madden es un historietista estadounidense de gran reconocimiento internacional, miembro del movimiento OuBaPo. Empezó su carrera en Míchigan editando sus propios mini-cómics. Publicó su primera novela gráfica, Black Candy, en el año 1998. Usando como referencia el libro Ejercicios de estilo, escrito por Raymond Queneau, publicó en el año 2005 99 ejercicios de estilo, donde la misma historieta de una página se repite de 99 formas distintas. Desde el año 2006 es editor, junto con su esposa Jessica Abel, de The Best American Comics, una serie de libros de periodicidad anual que recogen lo mejor de la historieta estadounidense por año. Cada volumen cuenta con un editor invitado, normalmente un historietista relevante, como Neil Gaiman (2010) o Alison Bechdel (2011). Madden y Abel imparten clases en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut, USA). Jessica Abel es una historietista estadounidense, también de gran proyección internacional, conocida por sus trabajos Life Sucks, Drawing Words & Writing Pictures, Soundtrack, La Perdida, Mirror, Window,Radio: An Illustrated Guide (en colaboración con Ira Glass) y la antología Artbabe. Las exposiciones unipersonales de Abel incluyen Corridoio Altervox en Roma, en la Galería Phoenix de Brighton; el Festival Internacional de Cómics de Oporto, en Portugal; Viñetas desde o Atlántico en La Coruña, España; y en la Comicon de Nápoles. Sus exposiciones grupales incluyen la Galería Jean Albano en Chicago; Athaneum, Stripdagen, en Holanda; las galerías Davidson en Seattle; la Galería Forbes en Hyde Park Art Center, en Nueva York; la Galería Regina Miller y la Galería Vox en Filadelfia; el Centre National de la Bande Dessinée et de l'Image en Angoulême, Francia; y el Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachussetts. Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech.

[ES] Este TFG abarca las dimensiones técnicas y creativas del proyecto documental Al principio no era así . Este trabajo es el resultado de la asignatura Realización de Documentales de Creación, impartido por los profesores Eulalia Adelantado y David Roldán. Al principio no era así es un docu mental basado en la Teología del Cuerpo de S. Juan Pablo II. Es un documental sobre la búsqueda, sobre preguntas existenciales, sobre la posmodernidad, sobre la experiencia, sobre la herida. Es un camino juntos para desvelar que hay detrás de las cosas y b ajar a lo profundo. Pero sobre todo, es un documental sobre la esperanza. Al ser un proyecto que todavía se encuentra en proceso, este TFG supone un análisis y seguimiento, casi podría decirse acompañamiento, del propio desarrollo del documental. Por tal m otivo analizaremos desde los procesos creativos que han iniciado la pieza hasta las estrategias que se pretenden desarrollar para su difusión., [EN] This Final Degree Project covers the technical and creative dimensions of the documentary draft IN THE BEGINNING IT WAS NOT LIKE THIS. This work is the result of the subject: Documentary Filmmaking of Creation, given by the teachers Eulalia Adelantado and David Roldán. IN THE BEGINNING IT WAS NOT LIKE THIS is a documentary based on the Theology of the Body of St. Jo hn Paul II. It is a documentary about the searching, about existential questions, about postmodernism, about the experience, about the wounds. It is a way to reveal what is behind the things and to get deep on them. But above all, it is a documentary about hope. Being a project that is still in process, this FDP involves an analysis and a following, let us say in other words, an accompaniment of the own development of the documentary. Therefore, we will analyze from the creative processes that have started the piece until the strategies that are to be developed for its own diffusion

Fil: Pellizzer, Mary Mabel. Universidad Nacional de Misiones. Facultad de Artes y Diseño. Secretaria de Investigación APOAVA; Argentina. Fil: Quinteros, María Magdalena. Universidad Nacional de Misiones. Facultad de Artes y Diseño. Secretaria de Investigación APOAVA; Argentina. Fil: Fernández Flores, Norma Edith. Universidad Nacional de Misiones. Facultad de Artes y Diseño. Secretaria de Investigación APOAVA; Argentina. Fil: Grün, Marcia Yanina. Universidad Nacional de Misiones. Facultad de Artes y Diseño. Secretaria de Investigación APOAVA; Argentina. Este proyecto de investigación aborda el estudio descriptivo, exploratorio y comparativo de las referencias que utilizamos en nuestros actos perceptivos e interpretativos, con relación a la realidad sobre la que operamos cotidianamente, con el propósito de comprender de qué modo las revelaciones visuales y culturales repercuten en los procesos de creación y recreación que se desarrollan en el campo del arte. Las obras de arte son imágenes del hacer de otros o propias, que pueden activar en el espectador diferentes respuestas, pero ¿qué pasa en el proceso creativo del artista?. Nos proponemos analizar la problemática de la construcción de sentido, que trata de vincular la experiencia sensible con los procesos de simbolización y materialización artística. En la intención de comprender los componentes que operan en los procesos personalizados de creación en las artes visuales, cabe estimular la búsqueda de respuestas a la pregunta ¿las personas devienen sensibles a la forma visual? Ciertamente, la realidad visual nos interpela permanentemente, instándonos a la búsqueda de sentidos y significaciones para comprenderla, y en ese proceso la clave es lo que el espectador “acopla”, “agrupa”, “articula” o “conecta” durante los actos de aprehensión, por lo cual esta cuestión resulta de gran importancia, ya que constituye un capital enorme para la tarea creativa y fundamentalmente para el aprendizaje del lenguaje visual. La experiencia sensible organiza el sentido a partir de elementos significantes; formas, sonidos, sabores, tiempo, palabra, espacio, cuerpo, que aparecen traducidos mediante códigos visuales durante el proceso creativo. Nuestro trabajo tiene como finalidad ampliar el espectro operacional de los procesos de estudio que se llevan a cabo en las asignaturas de morfología de las carreras de Licenciatura y Profesorado en Artes plásticas para la re significación y creación de formas visuales y su aplicación en los procesos de producción artística.