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These lines are devoted to observing the conditions by which the breakdown of the representational composition occurs through certain spatialization’s strategies of significance. We will begin by tracing a genesis concerning the intrinsic ambiguity of the trace or the signal, to attend then to the emergence of the opacity of the linguistic signs when the immediacy of the evidence is obstructed; finally we will dwell on how painting has contributed, in the modern conquest of its sovereignty, to obstruct the transparency of referentiality through the visualization of writing. The tricks of the god Hermes, the pages of Nietzsche on Truth and lie in Extramoral Sense and a few images "composed" by Magritte through figures and legends constitute the episodes that will be followed here. Queste linee sono dedicate all'osservazione delle condizioni in base alle quali la scomposizione della composizione rappresentazionale avviene attraverso le strategie di significatività di certe spazializzazioni. Inizieremo tracciando una genesi riguardante l'intrinseca ambiguità della traccia o del segnale, per assistere poi all'emergere dell'opacità dei segni linguistici quando l'immediatezza dell'evidenza è ostruita; infine ci soffermeremo su come la pittura abbia contribuito, nella conquista moderna della sua sovranità, a ostacolare la trasparenza della referenzialità attraverso la visualizzazione della scrittura. I trucchi del dio Hermes, le pagine di Nietzsche Su verità e menzogna in senso extra-morale e alcune immagini "composte" da Magritte attraverso figure e leggende costituiscono gli episodi che verranno seguiti qui.

Cet article analyse la structure formelle et thématique du roman de Nanni Balestrini publié en 1971, Vogliamo tutto, dont la représentation du « peuple » est centrale. Trois points en particulier sont abordés : la liaison entre les thématiques qui émergent dans le livre du 1971 (pauvreté, chômage, question méridionale, travail ouvrier, aliénation, villes-dortoirs, etc.) et ses antécédents dans la littérature industrielle ; l’aspect formel de la deuxième partie du roman dont la narration passe de la première personne du singulier à la première du pluriel, signe grammatical de la prise de conscience politique du narrateur, mais aussi élément de forte continuité entre forme et contenu chez Balestrini ; enfin, l’analyse du lecteur implicite du texte, non pas l’ouvrier-masse qui retrouve dans ce roman le manifeste de sa protestation, mais le lecteur bourgeois qui peut décoder le texte et le contextualiser d’un point de vue de l’histoire de la littérature. Il presente articolo analizza la struttura formale e l’impianto tematico del romanzo di Nanni Balestrini pubblicato nel 1971, Vogliamo tutto, in cui la rappresentazione del “popolo” è centrale. Si ragiona su tre punti in particolare : il legame tra le tematiche che emergono nel libro del 1971 (povertà, disoccupazione, questione meridionale, lavoro operaio, alienazione, città-dormitorio, ecc.) e i suoi antecedenti nella letteratura industriale ; l’aspetto formale della seconda parte del romanzo in cui la narrazione passa dalla prima persona singolare alla prima plurale e segna, grammaticalmente, una presa di coscienza da parte del protagonista, oltre che la forte continuità tra forma e contenuto nell’opera balestriniana ; infine, l’analisi del lettore implicito del testo, non più individuato nell’operaio-massa che ritrova nel romanzo un manifesto della sua protesta, ma il lettore borghese che può decodificare il testo e contestualizzarlo da un punto di vista storico-letterario.

In the present article, I will discuss Lotze’s attempt to “sublate” (aufheben) Hegel’s conception of logic in his Logic of 1874. I will demonstrate that Lotze operates as a filter by recasting many Hegelian notions in a way that will influence the 20th-century philosophers in a decisive manner. In the first section, I will focus on how, according to both Hegel and Lotze, the relationship between representation and language conditions the transition from sensible impressions to concepts. In the second section, I will discuss Lotze's re-elaboration of Hegel's idea of the objectivity of thought based on his notion of validity. In the third part, I will finally show how Lotze's revaluation of the function of imagination in the domain of “logic” (in a straightforward opposition to Hegel’s underestimation thereof) allows us to re-discover the early modern idea of logic understood as an ‘ars inveniendi’.

La question des migrants est un sujet majeur de la société contemporaine dont le cinéma commence à se faire le relais. L’image du migrant véhiculée par la presse est informative quand elle n’est pas volontairement sensationnelle, souvent pour des raisons commerciales. Cet effet-choc dénoncé par Roland Barthes n’est pas la prérogative du cinéma qui, source et outil d’analyse, contribue en revanche à la connaissance de l’histoire des migrations ainsi qu’à la prise de conscience de l’altérité dans l’exploration de la figure de la victime. Le documentaire de Gianfranco Rosi, Fuocoammare par-delà Lampedusa (2016) et le film de Robert Guédiguain, La Villa (2017), interrogent de manière différente cette question à travers un dispositif d’images qui est propre à leur esthétique. Nous verrons comment les deux cinéastes se serviront de la capacité du cinéma à mettre en lumière les mondes existants et leurs différences, notamment ces inégalités qui deviennent moins un obstacle qu’un fondement d’une nouvelle humanité. La questione dei migranti è un soggetto che ha acquistato sempre più valore nella società contemporanea e il cinema incomincia ad esserne il portavoce. L’immagine del migrante veicolata dalla stampa, è informativa quando non è volontariamente sensazionale, e spesso per delle ragioni commerciali. Questo effetto-choc denunciato da Roland Barthes non è una prerogativa del cinema che è invece fonte e strumento di analisi perché contribuisce alla conoscenza della storia delle migrazioni nonché alla consapevolezza dell’alterità nell’esplorare la figura della vittima. Il documentario di Gianfranco Rosi, Fuocoammare (2016) e il film di Robert Guédiguian, La Villa (2017), interrogano in modo differente questo argomento attraverso un dispositivo di immagini che è proprio alla loro estetica. Vedremo come i due cineasti si serviranno della capacità del cinema a mettere in luce i mondi esistenti e le loro differenze, proprio queste ineguaglianze che diventano non un ostacolo bensì un fondamento di una nuova umanità.

La rappresentazione intesa come messa in forma scientifica e culturale di una realtà complessa contiene in essere quella sottile dimensione ermeneutica che si declina nella struttura di significato e significante del segno grafico. Il tema che viene proposto è quello delle modalità di rappresentazione della città altra in tutte le sue connotazioni, materiali e immateriali, che hanno attraversato la storia delle città e che ne caratterizzano oggi la contemporaneità, in relazione alle forme espressive delle diversità. All’interno del più generale obiettivo del Convegno e nel rispetto della disciplina della rappresentazione si identificano tre sessioni che intendono affrontare il tema dell’alterità urbana dal punto di vista contemporaneo della percezione e della comunicazione visiva, della documentazione attuale delle realtà altre e della interpretazione delle fonti storiche iconografiche.

Le mire del fascismo nei confronti dell'America Latina, specie nei paesi in cui risiedevano folte comunità immigrate dalla penisola, comportò un crescente interesse verso che si tradusse in un'ampliamento della produzione da parte della pubblicistica italiana riguardo la regione. Il moltiplicarsi di riflessioni provocò un allargamento dell'orizzonte tematico, implicando una sempre più approfondita conoscenza dei fenomeni latinoamericani dalla società alla politica, passando per l'economia sino ad arrivare agli aspetti naturalistici. Questa produzione, che fece sempre leva sui sentimenti di vicinanza culturale, servì al regime per conoscere meglio il subcontinente e agire in maniera più efficace nel proprio progetto propagandistico. In tal modo, man mano che emergevano con maggior schiettezza le mire geopolitiche del governo italiano, l'America Latina divenne sempre più un "problema fascista".

La presente tesi di dottorato ha come obiettivo centrale quello di comprendere come la pittrice Artemisia Gentileschi (1593-1654) si è inserita ed ha svolto il suo lavoro in alcune delle città europee dove c’erano più finanziamenti per le arti plastiche, come Roma, Firenze, Venezia, Napoli, e Londra nella prima metà del XVII secolo, e quello di analizzare le varie costruzioni di sé e le rappresentazioni del femminile nelle sue corrispondenze epistolari e nella sua opera pittorica. A questo fine, saranno utilizzate fonti scritte, che ci permettono di indagare sulla traiettoria di vita di Artemisia, sul suo lavoro come pittrice in diverse aree della penisola italiana e dell’Europa; e fonti visuali, che mostrano la dimensione della sua opera pittorica in generi diversi, come per esempio i temi della tradizione veterotestamentaria, storici, mitologici, ritratti, autoritratti. Le fonti rivelano la permanenza di Artemisia in diversi spazi di consumo delle immagini, in ritagli di regno, vice regni, ducati, repubbliche, così come in luoghi gestiti da figure ecclesiastiche e tra rilevanti collezionisti privati con i quali negoziò. In questo senso, l’utilizzo dei concetti di rappresentazione e di genere furono cardinali per la tesi e contribuirono ad evidenziare il dialogo della pittrice con la cultura dell’epoca ed il suo lascito nella storia dell’arte/pittura, così come i conflitti messi in moto dall’artista di fronte alle questioni di genere vigenti al tempo. A presente tese de doutorado tem como objetivo central entender como a pintora Artemisia Gentileschi (1593-1654) se inseriu e atuou em algumas das cidades europeias em que mais havia o financiamento das artes plásticas, como Roma, Florença, Veneza, Nápoles e Londres, na primeira metade do século XVII; e analisar as construções de si e representações do feminino em suas correspondências e em sua obra pictórica. Para tal, utilizamos fontes escritas, que nos permitiram problematizar a trajetória de vida de Artemisia, assim como sua atuação como pintora em diferentes regiões da península italiana e da Europa; e fontes visuais, que dão a ver a dimensão de sua obra em diferentes gêneros, a exemplo dos temas da tradição veterotestamentária, históricos, mitológicos, retratos e autorretratos. As fontes revelam a permanência de Artemisia em diferentes espaços de consumo de imagens, em cortes de reinos, vice-reinos, ducados e repúblicas, bem como nos lugares administrados por figuras do clero e entre relevantes colecionadores particulares com os quais negociou. Nesse sentido, os usos dos conceitos de representação e gênero foram norteadores para a tese e contribuíram para evidenciar os diálogos da pintora com a cultura de sua época e seu legado para a história da arte/pintura, bem como os embates travados pela artista frente às questões de gênero vigentes em seu tempo. The main objective of this doctoral thesis is to understand how the painter Artemisia Gentileschi (1593-1654), in the first half of the 17th century, was inserted and acted in some of the European cities where there was more financing of plastic arts, such as Rome, Florence, Venice, Naples and London; and analyze the constructions of self and representations of the feminine in her correspondence and pictorial work. For that, we used written sources, which allowed us to problematize the life trajectory of Artemisia, her work as a painter in different regions of the Italian peninsula and Europe; and visual sources, which make it possible to visualize the dimension of her pictorial work in different genres, such as the themes of the Old Testament tradition, historical, mythological, portraits and self-portraits. The sources reveal the permanence of Artemisia in different spaces of consumption of images, courts of kingdoms, viceroys, duchies, republics, as well as in the places administered by figures of the clergy and among the relevant private collectors with whom she negotiated. In this sense, the uses of the concepts of representation and gender were guiding the thesis and contributed to highlight the dialogues of the painter with the culture of her time and her legacy to the history of art / painting, as well as the clashes waged by the artist regarding the gender issues in force in her time.

Este estudo tem por objetivo apresentar uma leitura crítica do direito e da sua relação com o poder por meio da análise de uma obra literária singular no panorama literário brasileiro do século XX. “A rainha dos cárceres da Grécia”, de Osman Lins, tem a peculiaridade de mostrar-se atenta à realidade periférica e às suas problemáticas, além de dar destaque às delicadas questões identitárias e de reconhecimento jurídico concernentes à representação de povo. L’obiettivo del presente studio, “La costruzione della narrativa giuridica periferica e la preponderanza della forza. Una lettura di Osman Lins”, è quello di fornire una lettura critica del diritto e della sua relazione con il potere attraverso l’analisi di un’opera singolare nel panorama letterario brasiliano del XX secolo. “A rainha dos cárceres da Grécia” (La regina delle carceri della Grecia) di Osman Lins si focalizza, infatti, sulla peculiare realtà periferica e sulle sue problematiche nonché sulle delicate questioni identitarie e di riconoscimento giuridico della rappresentazione di un popolo.

Attraverso la disamina dei giornali di trincea francesi della Prima guerra mondiale, questo articolo si propone di esaminare, dal punto di vista linguistico e, più specificatamente discorsivo, le argomentazioni e i discorsi finalizzati alla propaganda di guerra, dove, attraverso l’uso di una dialettica oppositiva, si enfatizzano le qualità e le virtù dell’eroico combattente francese e si presenta il nemico come la summa di ogni male e di ogni caratteristica negativa dell’essere umano. In particolar modo, mostreremo come questa dialettica sia funzionale alla propaganda a sostegno della guerra, al fine di evitare che il consenso (quasi) unanime delle popolazioni possa trasformarsi in dissenso, polemica, messa in discussione, ribaltamento dei principi cosiddetti sacri sui cui si fonda la nazione.

Il volume costituisce un parziale ma dettagliato resoconto dell’attività di visiting professorship tenuta presso il Dipartimento di Culture del Progetto dell’Università Iuav di Venezia dall’architetto statunitense Paul O. Robinson durante l’anno accademico 2014–2015. Professore presso la Fakulteta za Arhitekturo v Ljubljani, Robinson ha al suo attivo un’intensa attività sia progettuale che artistica, accompagnata da una profonda riflessione teorica sugli strumenti critici e figurativi del progettista e dell’artista contemporaneo. Durante il suo soggiorno veneziano, Robinson ha tenuto, presso la Sala Gino Valle dello Iuav, una mostra dei suoi lavori (25 maggio – 5 giugno 2015), dal suggestivo titolo “The Cella Was Empty” (La cella era vuota), e un workshop (16 ottobre – 18 dicembre 2015), intitolato programmaticamente “Forms of Absence – Radiographs | Paintings | Reliquaries”. L’attività prevista all’interno del workshop era costituita da una serie di lezioni ex–cathedra e soprattutto da laboratori in cui inediti approcci teorici e applicativi hanno permesso agli studenti di apprendere un processo non convenzionale di lettura e interpretazione critica di oggetti architettonici o artefatti artistici esistenti, attraverso nuove pratiche espressive e proiettive.

Volevo riprendere il discorso sulla non naturalità dello spazio e sulle implicazioni di questo fatto nel progetto d'architettura. Ho proposto di inserire nella bibliografia del seminario il libro Il progetto locale. Verso la coscienza di luogo di Alberto Magnaghi (2000) perché mi sembrava un esempio interessante di una proposta progettuale che, seppur alla scala territoriale, si fonda sulla molteplicità degli spazi e sulla loro non-naturalità. Anche sulla scorta del pensiero di Henry Lefebvre (1974), Magnaghi afferma la necessità di fondare lo spazio dell'abitare mediante rappresentazioni identitarie: «La descrizione identitaria è un documento culturale che identifica struttura e carattere di lungo periodo del luogo, indipendentemente dai suoi usi attuali e futuri» (2000, 124). Tale descrizione, essendo una rappresentazione, produce uno spazio che non le preesiste. Ogni lettura dello spazio produce effetti, è performativa, è quindi una scelta: in qualche modo si tratta anche di una scelta politica. A me sembra che una questione centrale per la cultura architettonica contemporanea riguardi il riconoscimento del fatto che gli spazi all'interno dei quali progettiamo sono spazi "prodotti" e quindi non sono mai unici, ma sempre molteplici., Philosophy Kitchen - Rivista di filosofia contemporanea, V. 2 (2018): EXTRA#2 - TURNS. Dialoghi tra architettura e filosofia