Search

Die Universität Luxemburg als Raum zu thematisieren ist kein einfaches, aber ein lohnenswertes Unterfangen. Es zwingt zur Auseinandersetzung mit ‚dem Raum’, was wiederum produktive Perspektiven auf die Universität eröffnet. Denn die Besonderheit, dass neben der Universität keine weitere in Luxemburg existiert, lädt zunächst zu einem selbstbestätigenden Diskurs darüber ein, was der universitäre Raum sei und wofür er diene. Um dieser wenig erhellenden Einladung zu entgehen, wird die Universität hier nicht von außen beobachtend beleuchtet, sondern ‚von innen’ heraus aufgerollt. Mit dieser Technik wird die Universität als ein performativer Raum gefasst, der aus dem Zusammenspiel von Tätigkeiten, Zuschreibungen und Materialitäten hervorgeht. Zu fragen ist dann, was den Raum ‚Universität’ ausmacht bzw. wie er sich über die Zeit konstituiert(e). Bei diesem Vorhaben können Raumtheoretiker helfen, die das soziale Moment von Raum betonen, ohne aber seine Materialität auszublenden.

‹Camp› ist ein ebenso schillerndes wie nach wie vor untertheoretisiertes Phänomen. Gewöhnlich grob mit einer an Kitsch grenzenden schwulen Ästhetik assoziiert und abgewertet, entfaltet es sich dem näheren Blick als ein ebenso faszinierender wie hinsichtlich seiner ästhetischen, ethischen und politischen Aspekte höchst komplexer Untersuchungsgegenstand. Sofern das Phänomen überhaupt ernsthaft diskutiert worden ist, hat man es indes zumeist mit dem kritischen Projekt verbunden, im Blick auf die sich in Camp manifestierende Gender Performance die historische Gewordenheit von Geschlechtsidentitäten herauszustellen. Der Artikel wird eine Perspektive vorschlagen, die das kritische Projekt, Geschichte in dem zu lesen, was sich als Natur installiert, in komplementärer Weise ergänzt: Hier geht es weniger darum, der Dimension von Geschichte in Natur, sondern der Dimension von Natur in Geschichte gewahr zu werden. Die Camp-Ästhetik von Jack Smith bietet dafür reichhaltiges Material. Ins Blickfeld rückt so auch eine ernste, materialistische Seite des Phänomens Camp, die durch seine übliche Theoretisierung in Begriffen von Ironie, Parodie und Ästhetizismus verstellt wird., ‹Camp› is a phenomenon that is as fickle as it is undertheorized. Usually loosely associated with and denigrated as a gay aesthetic that borders on kitsch, on closer inspection it turns out to be an object of study that is both fascinating and highly complex in terms of its aesthetic, ethical, and political aspects. When the phenomenon has seriously been discussed at all, it has usually been associated with the critical project of highlighting the historical development of gender identities in the light of a kind of gender performance manifest in camp. This essay will propose a perspective that supplements the critical project of reading history in what is presented as nature. This is not so much about becoming aware of the dimension of history in nature, but of the dimension of nature in history. The camp aesthetics of Jack Smith is a rich source of material in this endeavor. It brings a serious, materialist side of the phenomenon of camp into the field of vision, which repositions the usual theorizing about terms such as irony, parody, and aestheticism.

Die Mehrdeutigkeit des Schlagwortes Raum zieht vielschichtige Interpretationen, Fragestellungen, Theorien und Analysemethoden für die Kategorie des Räumlichen nach sich. Diese Pluralität der Deutungen und disziplinären Zugänge gilt in ähnlicher Weise für den Untersuchungsgegenstand Medien. Der vorliegende Sammelband bündelt Forschungsansätze aus so unterschiedlichen Disziplinen wie Medien- und Kommunikationswissenschaft, Bildungswissenschaft, Sprachwissenschaft, Ethnologie, Geographie und Architektur. Auf der einen Seite zeigen sich regionale Medienräume eng mit dem globalen Mediensystem verwoben. Auf der anderen Seite kann zwischen materiellen und immateriellen Räumen unterschieden werden. Während einige Beiträge dieses reichhaltige Forschungsgebiet theoretisch abstecken, zeigen einige Beiträge mögliche Anknüpfungspunkte für die Praxis auf., Valentin Dander et al.: Medienräume: Materialität und Regionalität Fundament Andreas Beinsteiner: Immaterialität oder Hypermaterialität? Hermeneutisch-phänomenologische Überlegungen zur Entmaterialisierungshypothese Siegfried J. Schmidt: Medien – Materialitäten – Räume: Zur Analyse eines Wirkungszusammenhangs Petra Missomelius: Abstraktionen des Raumes in Bildungsszenarien. Von der analogen Karte zur Augmented Reality Spielzimmer Stephan Günzel: Computerspielraum. Zum Verhältnis von Virtualität und Alltäglichkeit Sonja Prlic, Karl Zechenter: FRONTIERS – Vom politischen Raum in den Spielraum Salon Juliane Nagiller: Das deliberative Potenzial von Online-Diskussionen auf Nachrichtenportalen Claudia Paganini: Israel-loves-Iran. Das Überschreiten von Medienräumen NewsRoom Andreas Wiesinger: WWW.PROVINNSBRUCK.AT - Regionalität und Materialität des digitalen Stadtgeflüsters Christiane Dorner, Daniel Pfurtscheller: Lokales Fernsehen in Tirol Antje Plaikner: Lesernähe und regionale Tageszeitungen Maria Stopfner: Zwei Tage durchs Karwendel – Alpine Raumkonzepte im Tourismusmarketing Schauraum Celia Di Pauli et al.: Das unbequeme Zugabteil oder die beängstigende Badewanne. Das Medium Ausstellung und sein Raum in der Wanderausstellung „Ich lasse mich nicht länger für einen Narren halten“ Koen Leurs: Arcade and Space invasion. Moroccan-Dutch young people negotiating digital spatial power relations. Passagen und die Invasion des Raumes. Wie marokkanisch-niederländische Jugendliche digitale räumliche Machtverhältnisse überwinden Martin Rutzinger et al.: Erfassung von räumlichen Daten in multiplen Dimensionen – topographisches LiDAR

Thema des Beitrags ist der Gemeinschaftsblog „www.provInnsbruck.at“, der seit Dezember 2010 aktiv ist. Anhand seiner Entstehung und bisherigen Geschichte werden Funktionen und Merkmale des gemeinschaftlichen Bloggens dargestellt. Der thematische Schwerpunkt des Blogs liegt auf lokaler Berichterstattung im Großraum Innsbruck, wobei keine fixe Redaktion besteht, sondern sich alle beteiligen können, die Artikel und Kommentare verfassen wollen. Ziel des Projekts ist es, einen vielstimmigen und interaktiven Diskurs über den Lebens- und Kulturraum Innsbruck zu etablieren. Eine wichtige Erweiterung des digitalen Stadtgeflüsters ist das seitens der Stadt Innsbruck geförderte Projekt „Die Stadt als Blog“, das mittels sogenannter „provInnsbruckBoxen“ Themenvorschläge für den Blog ebenso wie allgemeine Meinungsäußerungen zum Stadtleben sammelt.

Von verschiedenen Theoretikerinnen und Theoretikern wurde Immaterialität als zentrales Charakteristikum neuer Medien und insbesondere computergenerierter virtueller Welten bestimmt. Diese „Entmaterialisierungshypothese“ (Brown 2010, S. 49) – so der Common Sense der neueren Medientheorie – sei heute nicht mehr haltbar, operiere sie doch mit einer zu simplen Gegenüberstellung von Realität und Medialität. Vor allem durch die zunehmende Verflechtung von Online- und Offlinewelt werde offensichtlich, dass Wirklichkeit stets schon medial vermittelt war. Gerade angesichts dieses Verschmelzens von Cyberspace und physischer Alltagsrealität stellt sich jedoch die Frage nach Konzepten, mit denen diese zwei Raumarten, ihre Unterschiede und jeweiligen Spezifika angemessen beschrieben werden können. Hierfür bietet sich Martin Heideggers phänomenologischer Begriff der Erde an, der Materialität diesseits des Gegensatzes real vs. medial zu denken versucht.

La comprensió (cognició i consum) de les vocalitzacions -discurs, performance, enregistrament- es naturalitza per a semblar un fenomen banal, no problemàtic, mancat de sentit crític i familiar. La naturalesa material de l'adscripció de la veu a un cos, sigui representat/reproduït o present, es torna invisible i, amb la desaparició de qualsevol rastre tècnic, s'extingeix tot un món. Com assenyala Gilles Deleuze, quan el que és primari i el que és secundari són indistingibles -o passen desapercebuts, com ara quan el reconeixement d'una veu per telèfon sembla una presència i no una representació, o quan aquesta distinció deixa de tenir importància- tot s'enfonsa en un pla d'immanència en el qual la diferència substantiva desapareix. En altres paraules, una veu mitjançada i no mitjançada són pràcticament el mateix; no hi ha cap diferència fenomenològica entre el que apareix a la pantalla i el que ja hi havia aparegut prèviament. Abordar i analitzar les adscripcions de la veu no descarta la seva immanència però problematitza de nou les seves contingències a través del re-coneixement de la materialitat en la diferència com a condició central de la nostra contemporaneïtat.

La nostra era digital i en xarxa ens amaga (a plena vista) les correspondències concretes, històriques i afectives entre matèria i informació, objecte i pensament, el que és present i el que re-presenta. Les pràctiques i la cultura artístiques i tecnològiques faciliten que s'ignori o desvalori el suport material i les implicacions de l'activitat i la producció artístiques. Potser l'art és sempre un acte de reconstitució del poder de comunicació directa dels materials; per a fer presents la tensió entre el poder semàntic o simbòlic de la matèria i la «realitat» que la constitueix, alhora simple i complexa, sempre potencialment sensual i poderosament tangible. Les xarxes d'informació, les interfícies interactives, el desplegament de mitjans digitals i els punts de recepció són estructures de sistemes materials en col·lisió. Tota realització tècnica demana el suport d'un complicat nexe, gairebé indetectable, d'interconnexions i infraestructures físiques. L'obra d'art tecnològica necessita aquests nexes, a més d'altres sistemes de suport (estètica, exposicions, capital cultural) i de la bastida històrica d'un món artístic. L'art i la tecnologia, apuntant als significats i els marcs intersubjectius que creem i alhora a una realitat interobjectiva estranya, ambiental i retreta, «ens alerten de l'afeblida petjada indexal d'una realitat objectiva que sotja el món aparentment autoreferencial dels purs simulacres» (Goldberg 2001)., Our digital, networked age hides from us (in plain sight) the concrete, historical and affective correspondences between matter and information, object and thought, that which is present and that which re-presents. The practices and culture of art-and-technology make it all too easy to ignore or devalue the material underpinnings and implications of artistic activity and production. Art is perhaps always an act of reconstituting the directly-communicative power of materials; for the rendering-present of the tension between the semantic or symbolic power of matter and its constitutive "real," at once simple and complex, always possibly sensual and potently tangible. Information networks, interactive interfaces, digital media displays and points of reception are complexes of material systems in collision. Any technical realisation requires the support of a bewildering, nearly untraceable nexus of physical interconnections and infrastructures. The technological artwork requires these, in addition to the support systems (aesthetics, exhibitions, forms of cultural capital) and historical scaffolding of an art world. Pointing at once toward the intersubjective meanings and framings we create and toward a strange, ambient and withdrawn inter-objective reality, art and technology "alert us to the attenuated indexical trace of an objective real that haunts the apparently self-referential world of pure simulacra." (Goldberg 2001)&nbsp, Nuestra era digital y en red nos oculta (a plena vista) las correspondencias concretas, históricas y afectivas entre materia e información, objeto y pensamiento, lo que está presente y lo que re-presenta. Las prácticas y la cultura artísticas y tecnológicas facilitan que se ignore o desvalorice el soporte material y las implicaciones de la actividad y la producción artísticas. Quizás el arte sea siempre un acto de reconstitución del poder de comunicación directa de los materiales; para la puesta en presente de la tensión entre el poder semántico o simbólico de la materia y la «realidad» que la constituye, a la vez simple y compleja, siempre potencialmente sensual y poderosamente tangible. Las redes de información, las interfaces interactivas, el despliegue de medios digitales y los puntos de recepción son estructuras de sistemas materiales en colisión. Toda realización técnica requiere el apoyo de un complicado nexo, casi indetectable, de interconexiones e infraestructuras físicas. La obra de arte tecnológica necesita esos nexos, además de otros sistemas de apoyo (estética, exposiciones, capital cultural) y del andamio histórico de un mundo artístico. El arte y la tecnología, apuntando hacia los significados y los marcos intersubjetivos que creamos y a la vez hacia una realidad interobjetiva extraña, ambiental y retraída, «nos alertan sobre la debilitada huella indexical de una realidad objetiva que acecha el mundo aparentemente autorreferencial de los puros simulacros» (Goldberg 2001).

Der Artikel beschäftigt sich mit den in der Forschungsliteratur und der breiten Öffentlichkeit bisher kaum beachteten Bild-Text-Collagen Herta Müllers. Konkret erfolgt nach einer kurzen Einführung in Herta Müllers Werkcharakter und einer medialen und strukturellen Verortung der Bild-Text-Collagen eine Analyse der lyrischen und formalen Gestaltung des Textes, der medialen Inszenierung der Schriftelemente und der Bild-Text-Korrelationen am Beispiel der Bild-Text-Collagen des aktuellsten Collage-Bandes »Die blassen Herren mit den Mokkatassen« (2005). Die Strategie der Fremdheit, die Herta Müllers prosaische Werke durchziehen, erfährt in den Bild-Text-Collagen eine Zuspitzung und mediale Komponente.

Julia REUTERs Buch "Geschlecht und Körper" beschäftigt sich in zehn Aufsätzen mit zwei aktuellen Grundbegriffen der Soziologie, nämlich mit Geschlecht und mit Körper. Daneben enthält es auch Überlegungen zu Visualität und Fremdheit. Die Autorin konzentriert sich auf Performanz-, Diskurs- und Praxistheorien, die sowohl als Denkmittel eingesetzt als auch – reflexiv gewendet – zum Analysegegenstand werden. Das Buch zeichnet sich durch vielschichtige Beschreibungen rund um die beiden Begriffe aus, beschäftigt sich allerdings nicht so sehr mit der Frage, wie die beiden Konzepte als soziale Phänomene ineinandergreifen oder sich gegenseitig bedingen. Es setzt nicht primär neue Impulse, ist aber eine gelungene und interessant geschriebene Darstellung aktueller Themen und Diskussionen. URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs120268, Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 13, No 2 (2012): Qualitative Computing: Diverse Worlds and Research Practices

Der Begriff des Kollektivs ist, obgleich im Zentrum der Sozialwissenschaften, meist nur im Rahmen einer für abweichendes Verhalten zuständigen Spezialsoziologie als »kollektives Verhalten« konzipiert worden. Der Aufsatz schlägt eine Re-Lektüre dieser Soziologie (insbesondere von Herbert Blumer) vor, um das Zustandekommen von Kollektivität zu denken. Mit Hilfe einer Lektüre von Walt Whitman, der als lyrische und journalistische Inspirationsquelle für die frühe amerikanische Soziologie wichtig war, wird ein Konzept der materialen und medialen Infrastrukturen (insbesondere von Transportmedien wie der Fähre) gewonnen, das gerade auch für die heutige Verschränkung von Kollektivität und Infrastruktur aussagekräftig ist., Although it is central to the social sciences, the notion of the collective has been elaborated primarily in fi elds of study which are concerned with deviant behavior, and then only in the sense of »collective behavior.« In order to consider the emergence of collectivity, the present paper suggests a re-reading of this sociology (especially of Herbert Blumer). By means of a reading of Walt Whitman, who was important as a lyrical and journalistic source of inspiration to early American sociology, a concept of material and medial infrastructures (particularly transport media such as the ferry) is obtained, which is also signifi - cant for the current theoretical interweaving of collectivity and infrastructure.

Die Typografie sieht sich im zwanzigsten Jahrhundert mit einer paradoxen Anforderung konfrontiert: Gut ist sie genau dann, wenn sie unbemerkt bleibt und transparent den Blick auf nackten Inhalt freigibt. Jede Form von Störung muss in diesem Kontext negativ sein, da sie dem medialen Entkleidungsprozess ins Handwerk pfuscht. Widerspenstige Drucksachen untersucht Magazine aus der ersten Welle des Desktop-Publishings, die bewusst mit diesem Dogma der Transparenz brechen, und zeigt, wie Störung hier als semantisch produktive Größe eingesetzt wird. Emigre, FUSE, Ray Gun, Frontpage und Form + Zweck stehen dabei nicht einfach für sich, sondern werden als Knotenpunkte materiell-diskursiver Netzwerke beleuchtet, in denen Derrida-Lektüren genauso ihren Platz haben wie Nadeldrucker. Ausgangspunkt bei dieser Untersuchung ist dabei immer die Überwindung der in allen Verpackungsmetaphern eingelassenen Innen/Außen-Dichotomie zugunsten eines Schriftverständnisses, das weder Typografie oder Materialität noch die diagrammatische Bildlichkeit der Schrift marginalisiert.

La comprensió (cognició i consum) de les vocalitzacions -discurs, performance, enregistrament- es naturalitza per a semblar un fenomen banal, no problemàtic, mancat de sentit crític i familiar. La naturalesa material de l'adscripció de la veu a un cos, sigui representat/reproduït o present, es torna invisible i, amb la desaparició de qualsevol rastre tècnic, s'extingeix tot un món. Com assenyala Gilles Deleuze, quan el que és primari i el que és secundari són indistingibles -o passen desapercebuts, com ara quan el reconeixement d'una veu per telèfon sembla una presència i no una representació, o quan aquesta distinció deixa de tenir importància- tot s'enfonsa en un pla d'immanència en el qual la diferència substantiva desapareix. En altres paraules, una veu mitjançada i no mitjançada són pràcticament el mateix; no hi ha cap diferència fenomenològica entre el que apareix a la pantalla i el que ja hi havia aparegut prèviament. Abordar i analitzar les adscripcions de la veu no descarta la seva immanència però problematitza de nou les seves contingències a través del re-coneixement de la materialitat en la diferència com a condició central de la nostra contemporaneïtat., The apprehension (cognition and consumption) of vocalizations-speech, performance, recording-is naturalized, so as to appear as a commonplace phenomenon, unproblematic, uncritical and familiar. The artifactual nature of the attachment of voice to a body, whether represented/reproduced or present is rendered invisible, and, with the disappearance of a technical trace, a world vanishes. As Gilles Deleuze notes, when primary and secondary are indistinguishable-or unnoticed, as when the recognition of a voice on a telephone appears as a presence rather than a representation, or when such distinction doesn't matter-everything collapses to a plane of immanence, where substantive difference disappears. That is to say, a mediated and an unmediated voice are virtually the same; what appears on a screen, and what had appeared before the screen are phenomenologically indifferent. To address and analyse the attachments of voice does not dismiss their immanence, but reproblematizes their contingencies, through a re/cognition of artifactuality in difference, as a medial condition of our contemporaneity., La comprensión (cognición y consumo) de las vocalizaciones -discurso, performance, grabación- se naturaliza para parecer un fenómeno banal, no problemático, falto de sentido crítico y familiar. La naturaleza material de la adscripción de la voz a un cuerpo, ya sea representado/reproducido o presente, se vuelve invisible y, con la desaparición de cualquier rastro técnico, se extingue todo un mundo. Como sostiene Gilles Deleuze, cuando lo primario y lo secundario son indistinguibles -o pasan desapercibidos, por ejemplo cuando el reconocimiento de una voz en un teléfono parece una presencia y no una representación, o cuando esta distinción deja de tener importancia- todo colapsa en un plano de inmanencia en el que la diferencia sustantiva desaparece. En otras palabras, la voz mediada y no mediada son prácticamente lo mismo; no hay ninguna diferencia fenomenológica entre lo que aparece en la pantalla y lo que ya había aparecido previamente. Abordar y analizar las adscripciones de la voz no descarta su inmanencia pero problematiza de nuevo sus contingencias a través del re-conocimiento de la materialidad en la diferencia como condición central de nuestra contemporaneidad. &nbsp

In his landmark study THE VIRTUAL LIFE OF FILM, David N. Rodowick rephrases André Bazin’s famous question ‘what is cinema?’ using the past tense: ‘what was cinema?’ He notes that, paradoxically, film studies is dealing with an object that no longer exists; it ceased existing as an object of study in the 1970s when ‘cinema’ as ‘the projection of a photographically recorded filmstrip in a theatrical setting’ was replaced by various other means of presentation, such as video cassettes and later video discs.

Der Beitrag stellt die These auf, dass der Einfl uss digitaler Bilder auf visuelle Kultur nur verstanden werden kann, wenn die spezifi sche Materialität dieser Artefakte bedacht wird. Anhand einer Analyse des berühmten Utah teapot werden fünf materiale Schichten unterschieden, darunter Herstellung, Codierung, forensische und epistemische Materialität, sowie der Begriff der Trans-Materialität. Jede Schicht wird in Beziehung zu theoretischen Konzepten von Materialität in Medienwissenschaften, Kunstgeschichte, Computerwissenschaft und Anthropologie diskutiert., This article argues that the impact of digital images on visual culture can only be understood if the specifi c materiality of these artefacts is taken into account. An analysis of the famous Utah teapot distinguishes fi ve material layers, including making, coding, forensic and epistemic materiality, as well as the notion of trans-materiality. Each layer is developed in relation to theoretical concepts of materiality in media studies, art history, computer science, and anthropology.

Der Beitrag stellt die These auf, dass der Einfl uss digitaler Bilder auf visuelle Kultur nur verstanden werden kann, wenn die spezifi sche Materialität dieser Artefakte bedacht wird. Anhand einer Analyse des berühmten Utah teapot werden fünf materiale Schichten unterschieden, darunter Herstellung, Codierung, forensische und epistemische Materialität, sowie der Begriff der Trans-Materialität. Jede Schicht wird in Beziehung zu theoretischen Konzepten von Materialität in Medienwissenschaften, Kunstgeschichte, Computerwissenschaft und Anthropologie diskutiert., This article argues that the impact of digital images on visual culture can only be understood if the specifi c materiality of these artefacts is taken into account. An analysis of the famous Utah teapot distinguishes fi ve material layers, including making, coding, forensic and epistemic materiality, as well as the notion of trans-materiality. Each layer is developed in relation to theoretical concepts of materiality in media studies, art history, computer science, and anthropology.

This article examines the role of materials in education by investigating the inclusion of a handheld digital technology in mathematics classrooms. By drawing on activity theory to conceptualize learning with technology and Actor-Network theory to understand the relationships between materials and humans, the use of educational technology in two secondary school mathematics classrooms is investigated. Drawing on interviews and video-recorded classroom observation, this investigation maps the patterns of relations among humans and materials as classroom socio-technical networks adapt to the inclusion of a handheld digital technology. The results present a variety of ways that the human and material actors in classroom socio-technical networks operate as an interconnected whole rather than as a set of individual interactions. URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1201121, Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 13, No 1 (2012): Participatory Qualitative Research

This article examines the role of materials in education by investigating the inclusion of a handheld digital technology in mathematics classrooms. By drawing on activity theory to conceptualize learning with technology and Actor-Network theory to understand the relationships between materials and humans, the use of educational technology in two secondary school mathematics classrooms is investigated. Drawing on interviews and video-recorded classroom observation, this investigation maps the patterns of relations among humans and materials as classroom socio-technical networks adapt to the inclusion of a handheld digital technology. The results present a variety of ways that the human and material actors in classroom socio-technical networks operate as an interconnected whole rather than as a set of individual interactions.URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1201121, Este articulo examina el papel de los materiales en la educación al investigar la inclusión de tecnología digital portátil en salones de matemáticas. Recurriendo a la teoría de la actividad para conceptualizar el aprendizaje con tecnología y la teoría del actor-red para comprender las relaciones entre materiales y humanos, se investiga sobre el uso de la tecnología educativa en dos salones de matemáticas en dos escuelas secundarias. Haciendo entrevistas y observación video grabada en el salón de clases, esta investigación mapea los patrones de las relaciones entre humanos y materiales como redes socio-técnicas del salón de clases que se adaptan a la inclusión de tecnología digital portátil. Los resultados presentan una variedad de formas en que el humano y los actores materiales en el salón de clases operan redes socio-técnicas como un todo interconectado, en vez que como una serie de interacciones individuales.URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1201121, Dieser Beitrag beschäftigt sich mit der Nutzung von Technologie für Bildungszwecke am Beispiel der Verwendung von Taschencomputern im Mathematikunterricht. Rückgreifend auf die Tätigkeitstheorie (zum Verständnis von Lernprozessen) und auf die Akteur-Netzwerk-Theorie (um die Beziehung zwischen Menschen und ihrer materiellen Umwelt zu verstehen) wird die Nutzung von Taschencomputern im Mathematikunterricht zweier weiterführender Schulen untersucht. Es wurden Interviews und videografierte Unterrichtsbeobachtungen durchgeführt bzw. ausgewertet, um so Muster der Beziehung zwischen Menschen und gegenständlicher Welt im Sinne sozio-technischer Netzwerke zu rekonstruieren. Diese Netzwerke sind, so ein zentrales Ergebnis meiner Studie, eher als verknüpfte Einheiten zu verstehen denn als Set je individueller Mensch-Material-Interaktionen.URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1201121

L'extensió de les tecnologies de la informació i de la comunicació i la popularització d'eines i plataformes de producció i difusió audiovisuals ha afavorit que en els darrers anys s'hagi produït una autèntica explosió de creacions realitzades al marge dels circuits institucionals i industrials de la cultura. La extensión de las tecnologías de la información y de la comunicación y la divulgación de herramientas y plataformas de producción y difusión audiovisuales ha favorecido que en los últimos años se haya producido una auténtica explosión de creaciones realizadas al margen de circuitos institucionales y industrias de la cultura. The increasing use of information and communication technologies, the popularization of production tools and platforms and the audiovisual diffusion, have assisted an explosion of items produced apart from the institutional circles and culture industries.

Richard SENNETT entwirft auf Basis kulturhistorischer Rekonstruktionen in "Handwerk" eine Alternative zu den von ihm in früheren Arbeiten kritisierten Flexibilisierungen des "neuen Kapitalismus". Dazu untersucht er am Vorbild des Handwerks Kriterien und Bedingungen guter Arbeit, wobei sein Arbeitsbegriff sehr weit gefasst ist und letztlich auf (Techniken der) Lebensführung ganz allgemein zielt. Der Essay legt als Ausgangspunkt dieser Alternative SENNETTs Anliegen dar, Hand- und Kopfarbeit als ungetrennt zu konzeptualisieren, führt die wesentlichen Varianten und Merkmale des Handwerks aus und diskutiert das exemplarisch bezogen auf Möglichkeiten guter wissenschaftlicher Arbeit; so werden deren Bedingungen im Allgemeinen thematisiert und einige Fragen zu den sogenannten Forschungswerkstätten im Besonderen aufgeworfen. SENNETTs Überlegungen erweisen sich dabei als äußerst anregend, lassen aber auch Fragen offen, die abschließend zusammengetragen werden: zur Differenzierung des Handwerks, zum Arbeitsbegriff, zur gesellschaftlichen Durchsetzungsfähigkeit alternativer Praktiken und zum Verhältnis von Prozess und Ergebnis/Nützlichkeit. URN: urn:nbn:de:0114-fqs1002183, On the basis of culturally historical reconstructions, Richard SENNETT outlines in "The Craftsman" an alternative idea to the flexibility of new capitalism, which he criticized in his former writings. Here he examines criteria and conditions of good work based on the model of craft, although his understanding of work is broad and ultimately embraces the conduct of life in general. The essay sets SENNETT's vantage point for this alternative concept as an "intimate connection between hand and head" (p.9) before defining the essential varieties and characteristics of craftsmanship and discussing these in the context of good research work (their conditions in general and the practice of research workshops in particular). SENNETT's thinking proves inspiring, though some questions remain that are assembled at the end of the essay, regarding differentiations in craftsmanship, his understanding of "labor," the societal success of alternative practices, and the relationship between process and result/usefulness. URN: urn:nbn:de:0114-fqs1002183, Sobre la base de reconstrucciones culturalmente históricas, Richard SENNETT describe en "El Artesano" una idea alternativa a la flexibilidad del nuevo capitalismo, que había sido a criticada en sus escritos anteriores. Aquí se analiza los criterios y condiciones del trabajo adecuado basado en el modelo del trabajo manual, aunque su comprensión del trabajo es amplia y abarca, en última instancia, la conducción de la vida, en general. El ensayo propone una ventaja para el punto de vista de SENNETT para este concepto alternativo como una "conexión íntima entre la mano y la cabeza" (p.9), antes de definir las variedades y características esenciales de la artesanía y discutirlas en el contexto del buen trabajo de investigación (sus condiciones, en general, y la práctica de talleres de investigación, en particular). Es inspirador el pensamiento de SENNETT, aunque persisten algunas dudas que se articulan en la parte final del ensayo, en relación con las diferenciaciones en la artesanía, su comprensión del "trabajo", el éxito social de las prácticas alternativas y la relación entre proceso y resultado/utilidad. URN: urn:nbn:de:0114-fqs1002183

Sobre la base de reconstrucciones culturalmente históricas, Richard Sennett describe en "El Artesano" una idea alternativa a la flexibilidad del nuevo capitalismo, que había sido a criticada en sus escritos anteriores. Aquí se analiza los criterios y condiciones del trabajo adecuado basado en el modelo del trabajo manual, aunque su comprensión del trabajo es amplia y abarca, en última instancia, la conducción de la vida, en general. El ensayo propone una ventaja para el punto de vista de Sennett para este concepto alternativo como una "conexión íntima entre la mano y la cabeza" (p.9), antes de definir las variedades y características esenciales de la artesanía y discutirlas en el contexto del buen trabajo de investigación (sus condiciones, en general, y la práctica de talleres de investigación, en particular). Es inspirador el pensamiento de Sennett, aunque persisten algunas dudas que se articulan en la parte final del ensayo, en relación con las diferenciaciones en la artesanía, su comprensión del "trabajo", el éxito social de las prácticas alternativas y la relación entre proceso y resultado/ utilidad. On the basis of culturally historical reconstructions, Richard Sennett outlines in "The Craftsman" an alternative idea to the flexibility of new capitalism, which he criticized in his former writings. Here he examines criteria and conditions of good work based on the model of craft, although his understanding of work is broad and ultimately embraces the conduct of life in general. The essay sets Sennett's vantage point for this alternative concept as an "intimate connection between hand and head" (p.9), before defining the essential varieties and characteristics of craftsmanship and discussing these in the context of good research work (their conditions in general and the practice of research workshops in particular). Sennett's thinking proves inspiring, though some questions remain that are assembled at the end of the essay, regarding differentiations in craftsmanship, his understanding of "labor," the societal success of alternative practices, and the relationship between process and result/ usefulness. Richard Sennett entwirft auf Basis kulturhistorischer Rekonstruktionen in "Handwerk" eine Alternative zu den von ihm in früheren Arbeiten kritisierten Flexibilisierungen des "neuen Kapitalismus". Dazu untersucht er am Vorbild des Handwerks Kriterien und Bedingungen guter Arbeit, wobei sein Arbeitsbegriff sehr weit gefasst ist und letztlich auf (Techniken der) Lebensführung ganz allgemein zielt. Der Essay legt als Ausgangspunkt dieser Alternative Sennetts Anliegen dar, Hand- und Kopfarbeit als ungetrennt zu konzeptualisieren, führt die wesentlichen Varianten und Merkmale des Handwerks aus und diskutiert das exemplarisch bezogen auf Möglichkeiten guter wissenschaftlicher Arbeit; so werden deren Bedingungen im Allgemeinen thematisiert und einige Fragen zu den sogenannten Forschungswerkstätten im Besonderen aufgeworfen. Sennetts Überlegungen erweisen sich dabei als äußerst anregend, lassen aber auch Fragen offen, die abschließend zusammengetragen werden: zur Differenzierung des Handwerks, zum Arbeitsbegriff, zur gesellschaftlichen Durchsetzungsfähigkeit alternativer Praktiken und zum Verhältnis von Prozess und Ergebnis/ Nützlichkeit.

Jean Paul's novel The Life of Fibel, Author of the Bienrodische Fibel places itself in a specifi c relation to literacy by identifying the alphabet and the spelling-book as a matrix of its own production. Thus, the text refers itself and its sense-effects back to the arbitrariness of its elements and their combinatorics. Moreover, at the margins of the book, it feigns to be abandoned to the contingency of its preliteral physis which is suppressed by sense, authority, authorship and control of the work.

Se podría decir que en la obra en conjunto de Carles Santos el interés por lo visual constituye una constante. Como ya sucedía en la obra del poeta Joan Brossa, el acercamiento a lo visual por parte de Santos se dará mediante el uso exclusivo de su lenguaje artístico por excelencia: la música y el sonido -tanto en términos abstractos como concretos-. Los cortometrajes que Carles Santos realizó entre los años 1967 y 1968 dejan de manifiesto las cualidades plásticas y visuales del ruido. Entre ellos, se encuentra la obra La cadira (1968). La cadira es una obra experimental que está en total sintonía con el arte que en ese momento se estaba realizando en Estado Unidos y que ejemplifica cómo el sonido puede también constituirse en elemento visual y transformador. It may be said that in Carles Santos' whole work the interest in visuality becomes a constant topos. As noted in Joan Brossa's poetry, Santos' approach to image resorts exclusively to the artistic language characteristic to him: music and sound -both in abstract and concrete terms-. The short films made by Carles Santos between 1967 and 1968 highlight the plastic and visual qualities of noise. Among them we find La cadira (1968). La cadira is an experimental work similar to contemporany artworks made in the United States, that exemplifies the power of sound as transformative and visual element.

Se podría decir que en la obra en conjunto de Carles Santos el interés por lo visual constituye una constante. Como ya sucedía en la obra del poeta Joan Brossa, el acercamiento a lo visual por parte de Santos se dará mediante el uso exclusivo de su lenguaje artístico por excelencia: la música y el sonido -tanto en términos abstractos como concretos-. Los cortometrajes que Carles Santos realizó entre los años 1967 y 1968 dejan de manifiesto las cualidades plásticas y visuales del ruido. Entre ellos, se encuentra la obra La cadira (1968). La cadira es una obra experimental que está en total sintonía con el arte que en ese momento se estaba realizando en Estado Unidos y que ejemplifica cómo el sonido puede también constituirse en elemento visual y transformador. It may be said that in Carles Santos' whole work the interest in visuality becomes a constant topos. As noted in Joan Brossa's poetry, Santos' approach to image resorts exclusively to the artistic language characteristic to him: music and sound -both in abstract and concrete terms-. The short films made by Carles Santos between 1967 and 1968 highlight the plastic and visual qualities of noise. Among them we find La cadira (1968). La cadira is an experimental work similar to contemporany artworks made in the United States, that exemplifies the power of sound as transformative and visual element.

Der Beitrag will die Authentizität eines Denkmals als eine geistige und kulturelle Eigenschaft unterstreichen. Während die Authentizität eines Artefakts durchaus in seiner Substanz, in seiner Materialität in Form, Gestaltung und Funktion zu sehen ist, ist die Authentizität eines Denkmals in seiner entsprechenden Deutung, in der dem Artefakt zugemessenen, gesellschaftlich ausgehandelten Bedeutung zu sehen. Die in verschiedenen Disziplinen geführte Diskussion von Authentizität als einer arbiträren Wertsetzung bestätigt die auch in der Denkmalpflege schon angedachte Erkenntnis, dass einem Objekt neben der "offiziellen" Authentizität der Denkmalpflege noch verschiedene weitere, auch mehr oder weniger subjektbezogene Authentizitäten zukommen können., kunsttexte.de - Journal für Kunst- und Bildgeschichte, Nr. 3 (2007): Kunsttexte

Während Zeit und Raum in den Sozialwissenschaften eine klassische Dualität darstellen, schlägt dieser Artikel eine Sichtweise auf Zeit, Raum und Materialität als im Kern zusammengehörig vor. Als eine der herausragenden Beteiligten an gegenwärtigen Diskussionen über Materialität in den Sozialwissenschaften betonen die Science and Technologie Studies (STS) relationale Ansätze. Jedoch mangelt es den STS an einer klaren, relationalen Definition von Materialität, vielmehr neigen sie dazu, sich auf das Handeln eigenständiger Entitäten wie etwa auf das Handeln von Materialitäten zu konzentrieren. Dieser Aufsatz stellt eine relationale Definition von Materialität vor, Dies impliziert, die Frage nach der Zeit von Materialität empirisch zu wenden. Es wird argumentiert, dass Materialität in ihrer Eigenschaft als relational räumlich untersucht werden muss, weshalb ein raumbezogener Ansatz zur Beschreibung von Beziehungsmustern vorgestellt wird. Auf Grundlage von Feldforschungen in einem Klassenzimmer und einem Computerraum einer Grundschule werden dreierlei Materialien analysiert: die Tafel, ein Hochbett und eine vernetzte, virtuelle 3D-Umgebung. Die empirischen Beschreibungen identifizieren drei unterschiedliche Materialitäten, und es wird gezeigt, wie Zeit in jeder von ihnen unterschiedlich geformt ist. Zeit, so wird argumentiert, ist ein emergenter und charakterisierender Aspekt von Materialitäten als räumlichen Formationen. URN: urn:nbn:de:0114-fqs070122, While time and space form a classic duality in social science, this article demonstrates a perspective on time, space and materiality as a core trinity. As a prominent figure in contemporary discussions on materiality in the social sciences Science and Technology Studies (STS) emphasizes relational approaches. STS however lacks a clear relational definition of materiality and tends instead to focus on the agency of entities, on for instance material agency. The article suggests a relational definition of materiality and notes that this move implies turning the question of the time of materiality into an empirical question. It is argued that relational materiality must be studied spatially, and thus a spatial approach describing patterns of relations is presented. Based on field work in a primary school classroom and computer lab, three materials are analyzed: the blackboard, a bed-loft and an online 3D virtual environment. The empirical descriptions depict three different materialities, and it is shown how time is formed differently in each of them. Time, it is argued, is an emergent and characterizing aspect of materialities as spatial formations. URN: urn:nbn:de:0114-fqs070122, Mientras que el tiempo y el espacio forman una dualidad clásica en la ciencia social, este artículo demuestra una perspectiva sobre tiempo, espacio y materialidad como una trinidad central. Como figura prominente en las discusiones contemporáneas sobre materialidad en los estudios sociales, los Estudios en Ciencia y Tecnología (ECT) ponen énfasis en enfoques relacionales. Los ECT, sin embargo, carecen de una definición relacional clara de la materialidad y tienden, en cambio, a centrarse en la agencia de entidades, por ejemplo, la agencia material. El artículo sugiere una definición relacional de la materialidad y observa que este movimiento implica cambiar la cuestión del tiempo de la materialidad por una cuestión empírica. Se argumenta que, como materialidad relacional, debe ser estudiada espacialmente, y se presenta un enfoque espacial que describe patrones de relaciones. Basado en trabajo de campo en el laboratorio de cómputo y en el aula de una escuela primaria, tres materiales son analizados: la pizarra, un camastro y un ambiente virtual 3D en línea. Las descripciones empíricas representan tres materialidades distintas, y se muestra cómo el tiempo se forma diferencialmente en cada una de ellas. Se argumenta que el tiempo es un aspecto emergente y característico de las materialidades en tanto formaciones espaciales. URN: urn:nbn:de:0114-fqs070122

Dieser Aufsatz beginnt mit einer Bezugnahme auf moderne Zeittheorien und stellt im Weiteren alternative Sichtweisen in den Werken von FOUCAULT, DELEUZE, LATOUR und anderen vor. Die Studie konzentriert sich auf den konkreten Kontext einer Versuchsschule, die sich um die Integration ausgegrenzter Schüler und Schülerinnen in die Gesellschaft bemüht. Auf Grundlage einer Synthese aus Diskursanalyse und Actor-Network-Theorie werden zwei Fragen aufgeworfen: 1. ob und inwiefern die "Verfertigung von Zeiten" mit den Mikroformationen von Diskursen zusammenhängt, und 2. wie die Mikroformationen von Diskursen im konkreten Setting einer Schule hinsichtlich ihrer temporalen und anderen Aspekte als Prozesse entstehen. Um diese Fragen zu beantworten, verknüpfe ich kritische ethnographische Forschung mit einer Methodologie der Actor-Network-Theorie – ein Ansatz, den man als "rhizomatische Analyse" bezeichnen könnte (DELEUZE & GUTTARI 1980). Bei der Untersuchung diskursiven und nichtdiskursiven Handelns unter besonderer Berücksichtigung von Materialitäten (Orte, Schülerdokumentationen, Berichte, Lebensläufe und Akten) führe ich das Konzept "zeitlicher Kontrollmittel" ein und stelle zwei von ihnen näher vor: Synchronität und Konvergenz. Auf diese Weise schlage ich eine neue Sicht auf Zeit vor und setze sie zur Diskursformation in Beziehung. So wiederum wird ein neues Potenzial für die kritische Reflexion über Theorien von Zeit sowie aller Handlungen in der Schule erschlossen. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0701119, The paper presented here starts with a reference to modernist time theories, followed by a presentation of alternative views in the works of FOUCAULT, DELEUZE, LATOUR and others. The study concentrates on the concrete context of an experimental school aiming at incorporation of excluded students into society. Based on the synthesis of discourse analysis and Actor-Network-Theory, the study puts forward a twofold question: a) whether and how the "fabrication of times" is interrelated to micro-formations of discourses and b) how micro-formations of discourses emerge as processes in the concrete setting of a school in regard to their temporal and other aspects. To answer this query, I combine some critical ethnographic work with an Actor-Network-Theory methodology—an approach which could be regarded as "rhizomatic analysis" (DELEUZE & GUATTARI, 1980). Examining discursive and non-discursive action with a particular focus on materialities (sites, students' documents, educational reports, CVs, and files), I introduce the notion of "temporal devices of control" and map two of them: that of synchronicity and that of convergence. In this way, I propose a new understanding of time and relate it to discourse formation. This, in turn, reveals a new potential for critical reflection on theories of time as well as on all action taking place in the school. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0701119, El artículo presentado aquí comienza con una referencia a las teorías modernistas del tiempo, seguida por una presentación de visiones alternativas desde los trabajos de FOUCAULT, DELEUZE, LATOUR y otros. El estudio se concentra en el contexto concreto de una escuela experimental que apunta a la incorporación de estudiantes excluidos en la sociedad. Basado en la síntesis del análisis del discurso y en la teoría actor-red, el estudio propone una pregunta doble: a) si la "fabricación del tiempo" está interrelacionada con las micro-formaciones de discursos y de qué modo y b) cómo las micro-formaciones de discursos emergen como procesos en el entorno concreto de una escuela en función de su aspecto temporal y de otros aspectos. Para contestar a esta pregunta combino un cierto trabajo etnográfico crítico con una metodología y teoría actor-red, enfoque que podría considerarse como "análisis rizomático" (DELEUZE & GUATTARI 1980). Examinando la acción discursiva y no discursiva con un interés particular en las materialidades (sitios, documentos de los estudiantes, informes educativos, CV's y archivos), introduzco la noción de "dispositivos temporales de control" y analizo dos de ellos: el de la sincronicidad y el de la convergencia. De esta manera, propongo una nueva comprensión del tiempo y la relaciono con la formación del discurso. Esto, a su vez, revela un nuevo potencial para la reflexión crítica sobre las teorías del tiempo así como de toda la acción que tiene lugar en la escuela. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0701119

The paper presented here starts with a reference to modernist time theories, followed by a presentation of alternative views in the works of FOUCAULT, DELEUZE, LATOUR and others. The study concentrates on the concrete context of an experimental school aiming at incorporation of excluded students into society. Based on the synthesis of discourse analysis and Actor-Network-Theory, the study puts forward a twofold question: a) whether and how the "fabrication of times" is interrelated to micro-formations of discourses and b) how micro-formations of discourses emerge as processes in the concrete setting of a school in regard to their temporal and other aspects. To answer this query, I combine some critical ethnographic work with an Actor-Network-Theory methodology—an approach which could be regarded as "rhizomatic analysis" (DELEUZE & GUATTARI, 1980). Examining discursive and non-discursive action with a particular focus on materialities (sites, students' documents, educational reports, CVs, and files), I introduce the notion of "temporal devices of control" and map two of them: that of synchronicity and that of convergence. In this way, I propose a new understanding of time and relate it to discourse formation. This, in turn, reveals a new potential for critical reflection on theories of time as well as on all action taking place in the school. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0701119, Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 8, No 1 (2007): Time and Discourse

Einleitend zu dem Themenband Zeit und Diskurs stellt dieser Aufsatz in Kürze dar, wie die Problematisierung von Zeit eher zu einem Verständnis von Zeit als einer Vielfalt koexistierender Temporalitäten denn als gleichmäßig-kontinuierlichem Strom führt. Um diese Vielfalt zu fassen, wird die Metapher des Rhythmus genutzt. Des Weiteren zeigt der Aufsatz, wie sich die Beiträge zum Themenband durch ihren Fokus auf Zeiten auf ganz ähnlichem methodischen Boden treffen, ihren unterschiedlichen Gegenständen und disziplinären Hintergründen zum Trotz. Die methodischen Ansätze, in denen sie sich treffen, umfassen Ethnographie, Science-and-Technology-Studies und Laborstudien. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0701299, Introducing the thematic issue on time and discourse, this paper briefly shows how the problematization of time leads to an understanding of time as a multiplicity of coexisting temporalities rather than a continuous, even stream and suggests "rhythm" as one metaphor to grasp this multiplicity. Further on, the paper shows how by understanding time in discourse in the sense of times, the contributions to this issue, although coming from quite diverse disciplinary backgrounds, meet in methodologies that combine ethnography, science and technology studies, and laboratory studies. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0701299, Al presentar este volumen temático sobre tiempo y discurso, este artículo muestra brevemente como la problematización del tiempo conduce a la comprensión del mismo como una multiplicidad de temporalidades coexistentes en lugar de ser solo uno continuo, e incluso constante, y sugiere al "ritmo" como una metáfora para comprender esta multiplicidad. Además, el artículo muestra como al entender al tiempo en discurso en el sentido de tiempos, las contribuciones a este volumen, aunque provienen de diversos escenarios disciplinares, confluyen en metodologías que combinan etnografía, estudios de ciencia y tecnología y estudios de laboratorio. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0701299

Im Laufe des 20. Jahrhunderts hat der Begriff des Raums als theoretisches Konzept in die Soziologie Einzug gehalten. Diese Entwicklung wird in zentralen Stationen vorgestellt. Die Autorinnen präsentieren anschließend als Beitrag zur aktuellen Raumdiskussion eine Begriffssynthese, in der unterschiedliche Fokussierungen des gesellschaftlichen Raums aufgehoben sein können.

Estabelecendo um dialogo com Thomas Ibanez (2001), Ian Hacking (1999), Donna Haraway (1991) e a Actor Network Theory de John Law e colegas (1999), este paper busca refletir sobre a possibilidade de superacao da dicotomia entre realismo e construcionismo. Partindo da pergunta “por que como psicologos sociais, deveriamos nos posicionar nessa contenda?”, explora alguns caminhos que vem sendo trilhados no debate contemporâneo sobre as bases do conhecimento. Argumentando que deveriamos abandonar essa e todas as demais dicotomias que vem no arrastao do realismo, adota a postura que vivemos em um mundo hibrido que e uma mescla de percepcoes culturais, ordens morais locais, estrategias de governamentalidade, objetos e tecnologias: ou seja, em uma rede de materialidades que inclui nossos modos de falar sobre o mundo. Tendo em vista que essa postura implode tambem a dicotomia fato/ficcao, busca, ainda, refletir sobre as implicacoes para a pesquisa e para a definicao do que conta como conhecimento legitimo, assumindo a posicao de que os relatos da ciencia sao tambem eles generos de narrativas.

Pensar o corpo e pensar um paradoxo: ele e um lugar, um processo de disputa entre objetividade e subjetividade, sobre o humano e o nao humano, sobre arte e ciencia. Falar do corpo e falar desse grande paradoxo, em constante devir porque o corpo e um SENDO, que carrega nossa memoria, nossos tempos (ou nosso tempo) e nossas sensibilidades. Definido como esse “carregador” de um processo permanente, cheio de memorias e sensibilidades, traz em sua existencia a materializacao de humanidades. Gracas as tecnologias de comunicacao, o corpo hoje pode estar em muitos lugares. O interior do corpo pode ser minuciosamente transparente e translucido e, mais importante, visivel em sua interioridade orgânica. Novas tecnologias medicas e cientificas e objetos cada vez menores e mais eficazes sao capazes de explorar esse espaco fluido, antes cheio de segredos. Ganho de complexidade: o corpo e pensado e atravessado por diferentes tecnologias. Ele tornou-se virtual.

Pensar o corpo é pensar um paradoxo: ele é um lugar, um processo de disputa entre objetividade e subjetividade, sobre o humano e o não humano, sobre arte e ciência. Falar do corpo é falar desse grande paradoxo, em constante devir porque o corpo é um SENDO, que carrega nossa memória, nossos tempos (ou nosso tempo) e nossas sensibilidades. Definido como esse "carregador" de um processo permanente, cheio de memórias e sensibilidades, traz em sua existência a materialização de humanidades. Graças às tecnologias de comunicação, o corpo hoje pode estar em muitos lugares. O interior do corpo pode ser minuciosamente transparente e translúcido e, mais importante, visível em sua interioridade orgânica. Novas tecnologias médicas e científicas e objetos cada vez menores e mais eficazes são capazes de explorar esse espaço fluído, antes cheio de segredos. Ganho de complexidade: o corpo é pensado e atravessado por diferentes tecnologias. Ele tornou-se virtual.