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[ES] Robert Venturi y Denise Scott Brown no sólo fueron transgresores con sus teorías en los años 60, también con sus obras. La Guild House fue una de ellas, "ordinaria" y "extraordinaria" a la vez. Un edificio de transición, ni sólo moderno, ni sólo posmoderno, sino complejo y contradictorio, que fue más allá de las convenciones del Movimiento Moderno, transgrediéndolo y apostando por su superación, sin dirigir la mirada a los grandes maestros, sino al presente y el futuro. Un ejercicio de experimentación en un edificio de viviendas sociales para personas mayores con pocos recursos, que incluye un programa complejo, repleto de simbolismos históricos y ordinarios a favor de la semántica de los elementos convencionales, las distorsiones y los distintos tipos de ornamento, con el que volvieron su mirada hacia el pasado para mirar al futuro, acercándose a la realidad social a través de la aceptación de los gustos populares americanos. Apoyados en la ironía, promovieron una arquitectura aparentemente ordinaria, aunque compleja y culta en esencia, arquetipo de la arquitectura de "lo feo y lo ordinario" frente a lo "heroico y original", manifiesto del "decorated shed", y probablemente, el primer gran edificio "posmodernista"., [CA] Robert Venturi i Denise Scott Brown no només van ser transgressors amb les seves teories en els anys 60, també amb les seves obres. La Guild House va ser una d'elles, "ordinària" i "extraordinària" alhora. Un edifici de transició, ni només modern, ni només postmodern, sinó complex i contradictori, que va anar més enllà de les convencions del Moviment Modern, transgredint-lo i col¿laborant en la seva superació, sense dirigir la mirada als grans mestres, sinò al present i el futur. Un exercici d'experimentació en un edifici d'habitatges socials per a gent gran amb pocs recursos, que inclou un programa complex, ple de simbolismes històrics i ordinaris a favor de la semàntica dels elements convencionals, les distorsions i els diferents tipus d'ornament, amb el qual van tornar la seva mirada cap al passat per mirar al futur, acostant-se a la realitat social a través de l'acceptació dels gustos populars americans. Recolzats en la ironia, van promoure una arquitectura aparentment ordinària, encara que complexa i culta en essència, arquetip de l'arquitectura de "el lleig i l'ordinari" davant el "heroic i original", manifest del "decorated shed", i probablement, el primer gran edifici "postmodernista"., [EN] Robert Venturi and Denise Scott Brown were not only transgressors with their theories in the 1960s, but also with their works. The Guild House was one of them, "ordinary" and "extraordinary" at the same time. A transitional building, neither only modern nor only postmodern, but complex and contradictory, that went beyond the conventions of the Modern Movement, transgressing it and collaborating in its overcoming, without looking to the great masters, but to the present and the future. An exercise of experimentation in a social housing building for old people with few resources, which includes a complex program, full of historical and ordinary symbolism in favor of the semantics of conventional elements, distortions and different types of ornamentation, with which they turned their gaze to the past to look to the future, approaching social reality through the acceptance of popular American tastes. Supported by irony, they promoted an apparently ordinary architecture, although complex and cultured in essence, an archetype of the architecture of "the ugly and the ordinary" as opposed to the "heroic and original", a manifesto of the "decorated shed", and probably, the first great "post-modernist" building.

[ES] En el año 1966, la publicación de los libros La arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi y Complejidad y contradicción en la arquitectura de Robert Venturi supone un punto de inflexión respecto a la mirada sostenida por la teoría arquitectónica sobre la modernidad. La influencia de los análisis recogidos en sus páginas será notoria en las siguientes décadas para la profesión y sentará las bases para releer desde otra perspectiva las teorías arquitectónicas que se habían fundamentado sobre los principios u obras del movimiento moderno. Es también durante estos años cuando prolifera el fenómeno de las pequeñas revistas independientes, cuya función principal llegaría a ser la de vehículo difusor de estas nuevas visiones. Este estudio se plantea investigar cuáles fueron las vías de acceso de dichas corrientes de pensamiento en el debate arquitectónico del territorio español. En concreto, se estudian una serie de publicaciones periódicas independientes y de pequeño formato, publicadas en Cataluña desde principios de los años 1970: Arquitecturas-Bis, 2C construcción de la ciudad o Carrer de la ciutat, entre otras. En primer lugar, atendiendo a los debates teóricos producidos dentro de sus publicaciones respecto a las diferentes líneas que desarrollan una revisión a la modernidad y cuya diversidad queda explícitamente resumida por el título del número 48 de Arquitecturas-Bis: ¿¿Después de qué arquitectura moderna?¿. Por otro lado, el trabajo pretende apuntar a las aportaciones de otras disciplinas como la psicología o la filosofía cuyo vínculo con la arquitectura se da entorno a congresos como el Simposio de Castelldefels en 1972. Por último, el estudio plantea una reflexión sobre la relación entre la teoría divulgada y los proyectos publicados que comparten espacio en las páginas de las revistas: ¿son los nuevos preceptos visibles en las obras proyectadas o todavía no se ha asimilado el nuevo discurso?

[ES] En el presente trabajo, se estudia el caso de las Brigadas Rojas desde una perspectiva estructural y agencial. La perspectiva estrucutral (correspondiente a el tránsito del fordismo al posfordismo y de la modernidad a la posmodernidad; así como el estudio de la capacidad del Estado italiano) permite comprender aquellos factores que sirvieron de oportunidad para el grupo armado italiano y la perspectiva agencial (correspondiente a la estructura organizativa y la evolución violenta) permite analizar el cambio acontecido en el movimiento.

The new digital media have achieved, along with the democratization of audiovisual consumption, the democratization of film production. As a result, small fictions generated on the internet have emerged and are being presented at film festivals, with many followers and, therefore, with enormous visibility. It can be said that the liquid modernity preached by the sociologist Bauman has reached the cinematographic medium. We propose to study the convergence of the new forms of producing content (YouTubers) with the film industry and to analyze this emerging phenomenon in its context, as a mirror of a postmodern society. The famous YouTubers attract the attention of producers, and at the same time, they get involved in film production and show a revolution of the traditional parameters of cinema: they move it to new terrain, with hyperactive spectators who demand transmedia stories and immersive experiences. With this research, the aim is to make a scientific-humanist approach of a reflexive nature to the subject of study. A qualitative methodology is used, with an exploratory and descriptive character that defines new formats for the creation of audiovisual content; identifies the convergence between cinema and YouTube, and locates the incursions of YouTubers from the Hispanic environment in the film industry. This exploration draws the framework to understand a not insignificant phenomenon whose methods and narratives evidence a future relevance in the production of fiction., Los nuevos medios digitales han logrado, junto a la democratización del consumo audiovisual, la democratización de la producción cinematográfica. En consecuencia, surgen pequeñas ficciones generadas en Internet, que se van presentando en festivales cinematográficos, cuentan con muchos seguidores y, por ello, con una enorme visibilidad. Se puede afirmar que la modernidad líquida, predicada por el sociólogo Bauman, ha alcanzado al medio cinematográfico. Nos proponemos estudiar la convergencia de las nuevas formas de producir contenidos (youtubers), con la industria cinematográfica, y analizar este fenómeno emergente en su contexto, como espejo de una sociedad posmoderna. Los youtubers famosos llaman la atención de los productores y, a la vez, se implican en la producción cinematográfica y dejan ver una revolución de los parámetros tradicionales del cine: lo trasladan hacia un nuevo terreno, con espectadores hiperactivos que demandan relatos transmedia y experiencias inmersivas. Esta investigación presenta una aproximación científico-humanista de corte reflexivo al tema de estudio. Emplea una metodología cualitativa, de carácter exploratorio descriptivo, que define nuevos formatos de creación de contenido audiovisual, la convergencia entre cine y YouTube, y localiza las incursiones de youtubers del ámbito hispano en la industria cinematográfica. Esta exploración dibuja el marco para comprender un fenómeno no desdeñable y cuyos métodos y narrativas evidencian una futura relevancia en la producción de ficciones.

This paper aims to point out some of the fundamental categories of Octavio Paz's art criticism between 1950 and 1967 such as significance, appearance and poetry, to show that the notion of "rupture", which the poet described in 1950 and his retake in the sixties make a profound questioning of Mexican modernity, suggesting a theory of postmodernity and the local neo-avantgarde. In addition to the text called Tamayo in Mexican painting (1950), reference will be made to four other essays: From criticism to the offering (1960); Presentation of Pedro Coronel (1961); The price and significance (1963); Presence and present: Baudelaire art critic (1967). From my perspective, it is in these five essays that a program and conceptualization of his criticism can be found, based on readings he makes of Kant, Heidegger and structuralism among others, whose influence is evident but never cited. Furthermore, it will be noted that Paz's art criticism is constitutive of his general thought and not just a mere contingency of his work., El presente texto señala algunas de las categorías fundamentales de la crítica de arte de Octavio Paz entre 1950 y 1967 como aparición y poesía, para demostrar que la noción de “ruptura” se retoma en la década de los sesenta para realizar un cuestionamiento profundo a la modernidad mexicana, sugiriendo una teoría de la posmodernidad y de la neovanguardia local. Además del texto llamado “Tamayo en la pintura mexicana” (1950), se hará referencia a otros cinco ensayos escritos en la década del sesenta, en los que se puede encontrar un programa y una conceptualización de su crítica, sustentada en lecturas que realiza de Kant, Heidegger y del estructuralismo, entre otros, cuya influencia es evidente. Además, se señalará que la crítica de arte de Paz es constitutiva de su pensamiento general.

This paper integrates the contributions of literary theory about the relationships between texts in a wider context: that of the transaction of references. In this way, it contemplates the particularities of the links fostered by literary works, including those produced by means of non-textualised elements (different semiotic systems or formal or content schemas, for example). Consequently, a typology is proposed regarding transreferential procedures, which are structured on three levels: 1) direct contact, 2) modes, and 3) interdiscursive relations. This classification, which can be applied to all genres, will be exemplified throughout the paper with texts belonging to contemporary Spanish poetry., Este artículo integra las aportaciones de la teoría de la literatura acerca de las relaciones entre los textos en un contexto más abarcador: el de la transacción de referencias. De este modo, se contemplan las particularidades de los vínculos que fomentan las obras literarias, incluyendo aquellos que se producen con elementos no textualizados –sistemas semiológicos distintos o esquemas formales o de contenido, por ejemplo–. En consecuencia, se propone una tipología sobre los procedimientos transreferenciales, que se estructuran en tres niveles: 1) el contacto directo, 2) las modalidades, y 3) las relaciones interdiscursivas. Esta clasificación, susceptible de aplicarse a todos los géneros, se ejemplificará a lo largo del artículo con textos pertenecientes a la poesía española contemporánea.

In this work, I will offer a vision of the situation of Christianity in our postmodern societies, trying to find out if even today we can continue to use the category of secularization, typical of enlightened thought and its rational repellency to the transcendent. It is argued here that, however, secularization must be understood, in our postmodern context, as an expression of nihilism that, rather than entering into conflict with the religious, comes to empty its content of truth. Secularized Christianity, in short, is a reduced Christianity. There is a difference between the secularization of Christianity and the secularization in Christianity, which, understood from the matrix of nihilism, is expressed in the maintenance of forms, structures and styles, at the cost of assuming the null public relevance of religion as far as truth claims are concerned. Can we, however, discover some opportunities for Christianity in this nihilistic atmosphere?, En este trabajo intentaré ofrecer una visión de la situación del cristianismo en nuestras sociedades posmodernas tratando de averiguar si todavía hoy podemos seguir utilizando la categoría secularización, propia del pensamiento ilustrado. Se sostiene aquí que, sin embargo, la secularización debe entenderse, en nuestro contexto posmoderno, como expresión del nihilismo que, más que entrar en liza con lo religioso, llega a vaciar su contenido de verdad. Se trata de diferenciar la secularización del cristianismo de la secularización en el cristianismo. Esta última es la secularización que, comprendida desde la matriz del nihilismo, se expresa en el mantenimiento de las formas, de las estructuras y de los estilos, a costa de asumir la nula relevancia pública de lo religioso en lo que a pretensiones de verdad se refiere. Con todo, el nihilismo conecta con lo que aquí se denomina la economía kenótica de la fe y, en ese sentido, se apuntan algunas de las oportunidades que el cristianismo puede encontrar en este tiempo en el que nos toca vivir.

En este texto establecemos una vinculación entre la iconoclasia y el rechazo de la presencia. La mente posmoderna destruye imágenes para mostrarse en la esfera pública, consolidar los sentidos de identidad y pertenecer a un grupo de guerreros de la justicia social., In this text we stablish a link between iconoclasm and presence. Posmodern mind destroys images in order to show itself at the public sphere, to consolidate senses of identity and to belong to a group of Social Justice Warriors.

En este artículo plateamos la deriva de un imaginario. Narrativas sobre la estética narco y sus posibilidades en relación con las prácticas artísticas contemporáneas. Partimos de la utopía de Matisse para acercarnos al escenario posmoderno que proponen, casi cien años después, artistas que provienen del universo kitsch y capitalista más extravagante, como Damien Hirst, Maurizio Cattelan o Jeff Koons, donde la opulencia, lujo y dinero se articulan en un perverso e irónico discurso. En este recorrido prestamos atención a aspectos de la vida como la arquitectura, la moda, la música, el cine o las series de televisión producidas por la plataforma Netflix. Destacamos la importancia del narcotraficante Pablo Escobar, icono de la excentricidad y poder, y señalamos de manera especial su Hacienda Nápoles, símbolo del cartel de Medellín. En esta finca creó su propio zoológico donde hipopótamos han acabado convertidos en ready-mades, en símbolos transnacionales que sirven para producir nuevas y exóticas realidades. A lo largo del texto observamos como el delito y lo ilegal, en innumerables giros rocambolescos de la historia posmoderna, se incorporan a la narrativa e incluso a la teoría estética.

This article addresses three questions: the hypothesis of the postmodern or supermodern functionality of the landscape as an active and effective tool for environmental awareness; the possibilities of gender as a node for self-referential reflection on the model of the pictorial process and its consequent subversion; and the capacity of the landscape to expand and hybridize in, towards and with, other genres through the analysis of the latest stage of development in the work of the internationally reputed Spanish artist Abraham Lacalle. We will address his strategies and methodologies, the importance of the landscape as a creative node, axis for the quote-source, conceptual construction and mental space, that can be discerned in his production, analyzing the resources used for this paradigm shift., Aborda el presente artículo tres cuestiones: la hipótesis de la funcionalidad posmoderna o sobremoderna del paisaje como herramienta activa y efectiva para con la conciencia medioambiental; las posibilidades del género como modelo de reflexión autorreferencial sobre los modos del proceso pictórico y su consecuente subversión; y la capacidad del paisaje para expandirse e hibridarse en, hacia y con otros géneros. A través del análisis de las últimas etapas de la obra del artista español de trayectoria internacional Abraham Lacalle, de sus estrategias y metodologías, podrá discernirse la importancia del paisaje como nodo creativo, eje para la cita-fuente, construcción conceptual y espacio mental dentro de su producción, así como de los recursos empleados para este cambio de paradigma.

The postmodern panorama, with the emergence of a more complex, diverse, and multicultural global world, has imposed the revision of all our social and cultural categories, which has meant the appearance of new cartographies that must adapt to the fluidity and dynamics of communities. emerging. Among them, the queer world, which has begun a few decades ago to have a greater presence in our cities. Here we want to review the panorama of the Chilean queer world in recent decades, placing special emphasis on its strategy and installation devices in the urban environment, in particular those related to the field of architecture and public space in the city of Santiago de Chile., El panorama posmoderno, con el surgimiento de un mundo global más complejo, diverso, y multicutural ha impuesto la revisión de todas nuestras categorías sociales y culturales, lo que ha significado la aparición de nuevas cartografías que deben adaptarse a la fluidez y dinámicas de las comunidades emergentes. Entre ellas el mundo queer, que ha comenzado desde hace algunas décadas ha tener una mayor presencia en nuestras urbes. Aquí se quiere revisar el panorama del mundo queer chileno de las últimas décadas, poniendo espacial énfasis en su estrategia y dispositivos de instalación en el medio urbano, en particular los relacionados con el ámbito de la arquitectura y el espacio público en la ciudad de Santiago de Chile.

Analizaremos parte del debate sobre lo moderno y lo contemporáneo en el arte latinoamericano, discrepando con las perspectivas posmodernas hoy predominantes en la literatura artística regional. Para ello se analizarán libros recientes de dos autores influyentes y representativos de esa perspectiva: Gerardo Mosquera y Andrea Giunta. Para ello, utilizaremos un marco teórico y metodológico interdisciplinar, con aportes de los estudios culturales latinoamericanos, la historia de las instituciones y la teoría de la historia. Sostenemos la hipótesis de que este tipo de interpretaciones omiten la densidad histórica del campo cultural regional, como ejemplo usaremos el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, fundado en 1947. El artículo pretende ser un aporte en relevar las instituciones culturales latinoamericanas de la medianía del siglo XX.

This article addresses three questions: the hypothesis of the postmodern or supermodern functionality of the landscape as an active and effective tool for environmental awareness; the possibilities of gender as a node for self-referential reflection on the model of the pictorial process and its consequent subversion; and the capacity of the landscape to expand and hybridize in, towards and with, other genres through the analysis of the latest stage of development in the work of the internationally reputed Spanish artist Abraham Lacalle. We will address his strategies and methodologies, the importance of the landscape as a creative node, axis for the quote-source, conceptual construction and mental space, that can be discerned in his production, analyzing the resources used for this paradigm shift., Aborda el presente artículo tres cuestiones: la hipótesis de la funcionalidad posmoderna o sobremoderna del paisaje como herramienta activa y efectiva para con la conciencia medioambiental; las posibilidades del género como modelo de reflexión autorreferencial sobre los modos del proceso pictórico y su consecuente subversión; y la capacidad del paisaje para expandirse e hibridarse en, hacia y con otros géneros. A través del análisis de las últimas etapas de la obra del artista español de trayectoria internacional Abraham Lacalle, de sus estrategias y metodologías, podrá discernirse la importancia del paisaje como nodo creativo, eje para la cita-fuente, construcción conceptual y espacio mental dentro de su producción, así como de los recursos empleados para este cambio de paradigma.

El presente trabajo surge bajo el propósito de realizar un análisis de la obra fotográfica de Cristina García Rodero a través de un acercamiento teórico a los postulados posestructuralistas sobre la imagen fotográfica y el género fotográfico documental. La idea de imagen fotográfica resultante del análisis teórico de las propuestas antropológicas y filosóficas posmaterialistas seleccionadas, nos permite entender el empleo del género fotográfico documental como método de expresión artística por parte de la fotógrafa Cristina García Rodero durante toda su trayectoria profesional. Además, el análisis de la obra de García Rodero desde la corriente del documentalismo fotográfico contemporáneo nos conduce a concebir las realidades sociales que la autora documenta como un preámbulo para la expresión de sus emociones, para lo que empleará dos elementos narrativos claves en sus fotografías: 1) las representaciones visuales de la religiosidad popular y 2) la gestualidad de los sujetos fotografiados. Esta forma de entender el modo de operar de Cristina García Rodero nos permite entender cómo ha logrado aunar a través de la fotografía situaciones culturales tan diferentes como son las representaciones religioso-populares de la España rural de los setenta y ochenta y la cotidianidad en la Georgia posbélica en la década de los noventa, entre otras., The purpose of this paper is to analyse the photographic work of Cristina García Rodero by means of a theoretical approach to the post-structuralist postulates on the photographic image and the documentary photographic genre. The idea of the photographic image resulting from the theoretical analysis of the selected postmaterialist anthropological and philosophical proposals allows us to understand the use of the documentary photographic genre as a method of artistic expression by the photographer Cristina García Rodero throughout her professional career. Furthermore, the analysis of García Rodero's work from the contemporary current of photographic documentary leads us to conceive of the social realities that the author documents as a preamble to the expression of her emotions, for which she employs two key narrative elements in her photographs: 1) the visual representations of popular religiosity and 2) the gestures of the photographed people. This way of understanding Cristina García Rodero's way of operating allows us to understand how she has managed to bring together through photography such different cultural situations as the popular-religious representations of rural Spain in the seventies and eighties and everyday life in post-war Georgia in the nineties, among others.

La posmodernidad es la etapa histórica en la que se encuentra el ser humano en la actualidad. Hacer referencia a esta época no se trata solo de remitir a los acontecimientos que marcaron la última cuarta parte del siglo pasado, sino también al pensamiento que se empieza a gestar como respuesta a todas aquellas ideas de la modernidad que no consiguieron satisfacer nuestra comprensión del mundo. Desde Bauman, se analizarán las características de las sociedades posmodernas y, a partir de ahí, la ética que se concibe en este momento. El concepto central del trabajo es la responsabilidad, cuyo estudio implicará la referencia a otros filósofos posmodernos de corrientes fenomenológicas, hermenéuticas y analíticas, con el fin de esclarecer el verdadero sentido ético de este término en la actualidad. Por otra parte, la cuestión de los derechos humanos servirá para cerrar el asunto ético, así como para comprobar cuan alejados están realmente los fundamentos posmodernos con respecto a los modernos., Postmodernism is the historical stage in which at present, human beings find themselves. To refer to this period is not only to refer to the events that marked the last quarter of the last century, but also to the thought that is beginning to grow as a response to all those ideas of modernity that failed to satisfy our understanding of the world. From Bauman, we will analyse the characteristics of post-modern societies and, from that point, the ethics that are conceived at this time. The central concept of the work is responsibility, the study of which will involve reference to other postmodern philosophers of phenomenological, hermeneutic and analytical currents, in order to clarify the true ethical meaning of this term today. On the other hand, the question of human rights will serve to close the ethical issue, as well as to verify how far the postmodern basis really are from the modern ones.