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La Revista Ciudad Vaga, creada por el Grupo de Investigación en Periodismo e Información, es la forma de expresión y comunicación pública de un laboratorio de experimentación que estimula el trabajo de estudiantes, egresados y profesores de la Escuela de Comunicación Social y de Diseño Gráfico de la Universidad del Valle. Atiende la necesidad de ampliar las fronteras y desarrollos de la práctica periodística actual, introduciendo rupturas y cambios con respecto a las inercias y tendencias predominantes del periodismo canónico y los modelos más estandarizados del periodismo local. Ciudad Vaga fue creada en mayo de 2007; el actual proyecto se ocupó de gestionar la realización de sus ediciones 15 y 16, y articular a través de los hallazgos de sus procesos de investigación producciones digitales infográficas y audiovisuales. Estas últimas se decantaron en dos proyectos especiales, contienen infografías interactivas, entrevistas audiovisuales, galerías fotográficas y piezas de periodismo narrativo. Esa producción escrita y multimedial se erige como prototipo de “Nuevo medio”, configura convergencias de géneros y formatos periodísticos; este proyecto se hace para articular un proyecto transmedia, es decir, una convergencia de medios, con accesos transversales a sus contenidos, los cuales son gestionados desde múltiples plataformas, entre estas la revista física y otras digitales (Joomla, google maps, Carto DB, Youtube, Timeline, entre otros). La metodología de investigación y creación está estrechamente vinculada con las asignaturas Prensa, Géneros y Lenguajes y Proyecto Editorial. Desde ellas los estudiantes adquieren herramientas y conceptos para la investigación y creación. Se trabaja con la metodología Gaines, la cual tiene como algunos de sus principales procedimientos para la producción de historias la realización de 1. Inspecciones o Visitas, 2. La realización de entrevistas, 3. La documentación exhaustiva del Tema y 4. Los Estudios de la información. Los desarrollos digitales se producen mediante el aprovechamiento de la investigación anteriormente descrita, sumando las técnicas del Periodismo Asistido por Computador: la combinación de criterios de búsqueda avanzada, la personalización de plataformas interactivas de producción, los procesos de visualización de datos y el uso de recursos gráficos de acceso libre y diseño propio.

El periodismo cómic es uno de los ámbitos que se han incorporado en la actualidad al marco de la información. En la historia, el origen del cómic está muy relacionado con el periodismo, siendo este uno de los motivos para elaborar esta investigación. El presente trabajo se centra en especial en la novela gráfica La grieta de Guillermo Abril y Carlos Spottorno. La característica principal de esta novela gráfica es que utiliza fotografías periodísticas y las dispone en formato de cómic. Se plantea el fotoperiodismo cómic entonces como una corriente creativo-informativa. Se realiza un análisis de esta obra de creación, La grieta, de no ficción en la que se combinan elementos del arte de la fotografía y del cómic, teniendo en cuenta las características de ambos campos. También se abordan en este trabajo las principales características del periodismo cómic y se realiza una síntesis de algunos autores más representativos en este ámbito y, además, cómo se ve en distintos países y una clasificación propia sobre los distintos tipos de periodismo cómic. Después de haber realizado un análisis exhaustivo de la obra y haber recorrido algunos de los puntos más importantes de la historia del cómic, se ha llegado a la conclusión de que cada vez hay más obras de periodismo cómic y que cualquier tipo de periodismo cómic puede llegar a otros públicos que de otra manera no se acercarían a este tipo de historias. También se plantean unas líneas futuras de investigación en el ámbito del periodismo cómic y, en concreto, del fotoperiodismo cómic, siendo este un ámbito de creciente interés por parte del público. Comic journalism is one of the areas that are now introduced on the information framework. The origin of comic is greatly related to journalism. This work is focused especially in the graphic novel La grieta (The crack) by Guillermo Abril and Carlos Spottorno. The main feature of this graphic novel is that it mixes photojournalism in a comic format. Comic photojournalism is seen as a creative-informative trend. This non fiction work, La grieta (The crack), is analyzed taking into account the main features about the art of photography and the graphic novel or comic. Also exposed in this work are the main features about comic journalism and a summary of the main authors of this field 1 and how it is seen in different countries and a personal clasification about different types of comic journalism. After being done a complete analysis about the graphic novel and having travel into the comic history, there are sown some conclusions, such us comic journalism can reach more people otherwise they don’t read those stories. Also, there are sown future research paths in the comic journalism field and, specifically, in comic photojournalism, which is one of the fields with highly interest by the public. Grado en Periodismo

The article explores the work of well-known Colombian photojournalist Jesús Abad Colorado, who has distinguished himself by registering the different faces and traces of the armed conflict in Colombia, especially in the perspective of the victims, in dialogue with the philosopher and essayist Susan Sontag. In this dialogue, the representation regimes which narrate, from the image, contemporary armed conflicts are explored. To do so, this article reflects on the role of photography in the memory of contemporary societies and its influence on the narratives of war, of the victims and combatants, in a world where armed conflicts and their globalized images are part of the daily existence of societies. El artículo explora la obra del reconocido fotoperiodista colombiano Jesús Abad Colorado, quien se ha destacado por registrar los diferentes rostros, rastros y huellas del conflicto armado en Colombia, sobre todo en perspectiva de las víctimas, en diálogo con la filósofa y ensayista Susan Sontag. En este diálogo se exploran los regímenes de representación con los cuales se narran, desde la imagen, los conflictos armados contemporáneos. Para ello se reflexiona sobre el rol de la fotografía en la memoria de las sociedades contemporáneas y su influencia en las narrativas de la guerra, de las víctimas y de los combatientes, en un mundo donde los conflictos armados y sus imágenes globalizadas hacen parte de la existencia cotidiana de las sociedades.

Investigaciones académicas han señalado en reiteradas ocasiones que la información deportiva se comporta como un ámbito excluyente con la mujer profesional del deporte, cuya poca visibilidad mediática no se corresponde ni con la creciente participación ni con los éxitos conseguidos por el deporte femenino en los últimos años. En este estudio se analiza la presencia de la mujer deportista en las imágenes de portada en la prensa regional española durante todo el año 2018. La fotografía de portada se constituye como el principal reclamo de la primera página, en la que a su vez se reflejan cuáles son los criterios editoriales seguidos por cada medio. La muestra de análisis la forman nueve diarios de proximidad que cuentan con destacadas secciones de Deportes: El Correo, El Diario Vasco, El Periódico, Diario de Navarra, Ideal de Granada, Heraldo de Aragón, La Vanguardia, La Verdad y La Voz de Galicia. Además, a modo comparativo, se incluyen dos periódicos de difusión nacional (El Mundo y El País) y uno puramente deportivo (Marca). Los resultados del estudio señalan que la prensa diaria regional da más visibilidad a las mujeres deportistas que medios con alcance nacional y que las muestran siempre en relación con su deporte y sin connotaciones peyorativas en el tratamiento textual y visual de la información. Research on sports journalism has stressed repeatedly an underrepresentation of sportswomen in the news agenda. This does not correspond to the increasing female participation and success in sports these last years. This study analyses the presence of sportswomen in the front-page main images from regional newspapers in Spain during 2018, a complete year-period. The main photograph turns out to be the first atraction to readers in the front page, which also indicates editorial decisión-making at each media outlet. The sample for this analysis is comprised of nine local and regional dailies with outstanding sports desks: El Correo, El Diario Vasco, El Periódico, Diario de Navarra, Ideal de Granada, Heraldo de Aragón, La Vanguardia, La Verdad and La Voz de Galicia. Besides, to come to comparative results, two national (El Mundo and El País) and one sports newspaper (Marca) are included in this study. Results show sportswomen are more visible in regional daily newspapers rather than in national ones and always appear in relation to sports and without any pejorative connotation in texts or images.

RESUMENA partir del análisis del trabajo de los fotorreporteros Rodrigo Moya y Pedro Valtierra, realizado en diferentes espacios y tiempos (Guatemala 1966 y Nicaragua 1979) se muestra cómo la prensa mexicana creó una imagen de la mujer guerrillera, modificando su papel dentro de los grupos armados en Centroamérica. El estudio de los textos que construyeron el reportaje y el análisis de las fotografías publicadas de las guerrilleras Rosa María e Idalia muestran la forma en cómo sus rostros formaron parte de una construcción mediática acorde a la época y donde los autores reflejan su propia mirada del mundo que viven.ABSTRACTBased on the analysis of the works of photojournalists Rodrigo Moya and Pedro Valtierra, which were conducted in different times and spaces (Guatemala 1966 and Nicaragua 1979), this article exposes how the Mexican press built an image of the guerrilla women and changed their role within armed groups in Central America. The study of the texts that built coverage and analysis of the published photographs of the guerrilleras Rosa María and Idalia shows how these portraits were part of a media construction of the time, and how they reflect the photographers’ own vision of the world they lived in.

Este artículo propone explorar el surgimiento de la noción del Reportero Gráfico en Perú, así como su primera puesta en práctica, sus características y su aporte a la definición de una visualidad del territorio nacional a través de la cobertura de eventos y asuntos a comienzos del siglo XX. Se revisará bibliografía relacionada a la historia del periodismo peruano, pero fundamentalmente fuentes de época como las publicaciones de Manuel Moral, el fotógrafo y editor, de cuyas revistas Ilustración Peruana, Variedades, y el periódico La Crónica (fundado en 1912), surge y se consolida la noción del reportero gráfico en el Perú.

Este trabajo plantea el papel de la imagen como agente de transformación social. La metodología que se emplea es un estudio de caso sobre el impacto de la fotografía de Aylan Kurdi, el niño de tres años ahogado en el intento de huida en una balsa de inmigrantes sirios en Bodrum. Se trata de uno de los documentos recientes de fotoperiodismo social más difundidos transnacionalmente y con gran impacto en redes sociales. El estudio aborda diferentes niveles de análisis (iconográfico, iconológico y ético) para decapar los aspectos constitutivos de una imagen con poder de cambio social. Como principales conclusiones, esta investigación comprueba el poder de la imagen gráfica digital por su carácter de fácil reedición y resignificación en el paso de transformar simbólicamente la realidad y generar procesos de pronunciamiento y activismo en la ciudadanía a partir de entornos digitales. Los resultados del análisis del caso que se delimita muestran cómo el valor de una imagen en el cambio social no viene dado solo por la magnitud de la tragedia o el hecho que registra, ni por sus aspectos formales (iconográficos), sino por ser capaz de expresar un cambio de lógica (aspecto iconológico) y propiciar procesos de reapropiación y denuncia ciudadana. Por último, el debate ético sobre su difusión traslada el problema de la deontología periodística a la responsabilidad ciudadana.

En la presente entrevista Ramiro Gómez, fotógrafo y fotoperiodista, comparte los procesos que conlleva su trabajo para Télam, Agencia Nacional de Noticias de la Argentina, tanto las decisiones técnicas y estéticas como de edición y de publicación. A su vez, reflexiona sobre la circulación de las imágenes en los medios masivos de comunicación, las redes sociales y el papel autoral dentro de la práctica fotográfica. Además, aborda las nociones de inmediatez y de calidad de las imágenes y su producción durante la cuarentena en la Argentina., In this interview, Ramiro Gómez, photographer and photojournalist, shares the processes of his work for Télam, Agencia Nacional de Noticias from Argentina, as well as his technical, aesthetic, edition and publication decisions. Also, he reflects upon images circulation through mass and social media and the role of copyright within photographic practice. Moreover, he deals with the notions of immediacy and image quality, and with his production during quarantine in Argentina., Facultad de Artes

Submitted by Edinaldo Aparecido Santos de Lima (limasantos91@gmail.com) on 2018-11-19T20:27:07Z No. of bitstreams: 1 LIMA, Edinaldo Ap. Santos de._PREPARAR APONTAR FOTO -.pdf: 7888979 bytes, checksum: ebd63a727287e5f01325f8687e6bf03c (MD5) Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-11-19T23:14:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_eas_me_assis_int.pdf: 7888979 bytes, checksum: ebd63a727287e5f01325f8687e6bf03c (MD5) Made available in DSpace on 2018-11-19T23:14:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_eas_me_assis_int.pdf: 7888979 bytes, checksum: ebd63a727287e5f01325f8687e6bf03c (MD5) Previous issue date: 2018-09-27 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Gestado nas matas da Sierra Maestra, em meio aos conflitos entre rebeldes e a ditadura de Fulgencio Batista (1952-1958), o jornal Revolución dirigido por Carlos Franqui cumpria o papel de divulgar as conquistas e os ideais dos insurgentes. Com o triunfo da Revolução em 1959, o periódico deixou a clandestinidade e tornou-se um influente veículo de informação do período. Nele trabalharam vários profissionais entre os quais, fotógrafos cujos frutos de suas produções cooperaram na eternização da Revolução como um dos eventos significativos do século XX. Depois dessa virada histórica, os holofotes dos principais meios de comunicação do mundo passaram a dedicar maior atenção aos passos que seriam dados por aquele país. Logo nos primeiros meses, o jovem governo revolucionário encetou uma série de reformas em vários âmbitos da sociedade, sobretudo em regiões rurais onde predominaram durante décadas a pobreza e a ausência de serviços básicos como educação e saúde. Diante das lentes dos fotógrafos de Revolución, os camponeses cubanos passaram a ter suas condições de vida e seus rostos propagados por toda a Ilha, ao passo em que um imaginário sobre si era construído no intuito de sensibilizar, conscientizar e mobilizar a sociedade, principalmente dos centros urbanos, a participarem do processo de mudanças sociopolíticas do país. Porém, os resultados obtidos a partir da meticulosa análise quantitativa e qualitativa do montante de fotografias presentes tanto no jornal quanto no seu suplemento Campo de Revolución, organizadas e catalogadas mostraram que a moldagem desse imaginário não fora unívoca ou rígida, pois a realidade histórica vivida intensamente pelos cubanos nos primeiros três anos tornou-a flexível. Além disso, a metodologia empregada na análise das fotografias permitiu-nos discutir outros assuntos inerentes ao universo rural cubano. Raised in the forests of the Sierra Maestra, amid conflicts between rebels and the dictatorship of Fulgencio Batista (1952-1958), the newspaper Revolución led by Carlos Franqui played the role of publicizing the achievements and ideals of the insurgents. With the triumph of the Revolution in 1959, the newspaper left the clandestine and became an influential vehicle of information of the period. In it worked several professionals among whom, photographers whose fruits of their productions cooperated in the eternalization of the Revolution like one of the significant events of century XX. After this historic turnaround, the spotlight of the world's mainstream media began to pay more attention to the steps that would be taken by that country. In the early months, the young revolutionary government embarked on a series of reforms in various areas of society, particularly in rural areas where poverty and lack of basic services such as education and health prevailed for decades. Faced with the lenses of the photographers of Revolución, the Cuban peasants began to have their living conditions and their faces propagated throughout the Island, while an imaginary about themselves was built in order to raise awareness, raise awareness and mobilize society, especially the urban centers to participate in the process of socio-political changes in the country. However, the results obtained from the meticulous quantitative and qualitative analysis of the amount of photographs present in both the newspaper and its Campo de Revolución supplement, organized and cataloged, showed that the molding of this imagery was not unequivocal or rigid, since the historical reality lived intensely by Cubans in the first three years made it flexible. In addition, the methodology used in the analysis of the photographs allowed us to discuss other subjects inherent to the Cuban rural universe.

Las imágenes periodísticas son objeto de debates y controversias. Desde la niña de Trang Bang hasta las imágenes de niñas y mujeres en el terremoto y la epidemia de cólera de Haití en 2010, los comentarios se suceden sobre el valor simbólico y comunicativo de lo representado. Las imágenes de prensa reconocidas como “Foto del año” por la World Press Photo en el periodo comprendido entre los años 2000 y 2011 representan conflictos y catástrofes internacionales en las que los protagonistas son principalmente mujeres, niños y niñas; se trata de imágenes cargadas de drama y pathos. Los ejes de la discusión son la jerarquización en portada frente al derecho a la intimidad, la visibilidad de las personas enfermas y víctimas de catástrofes y la respuesta social ante las imágenes a través de la red. The journalistic images are subject to debate and controversy: from the girl of Trang Bang to the most recently images of women and female kids during the earthquake and the cholera epidemic in Haiti in 2010, comments on the symbolic and communicative value of the pictured subject keep occurring. The press images awarded as “photo of the year” by World Press Photo in the period between 2000 and 2011 represent international conflicts and disasters where the main characters are mostly women and children, plenty of drama and pathos. The axes of the discussion are the main photography situation on the daily journal front page, against the right to privacy, the iconic representation of the sick people and victims of disasters and the social discussion through the network. Este artículo se encuentra disponible a texto completo en la siguiente URL: http://www.correspondenciasyanalisis.com/es/pdf/pe/6_debates_controversias.pdf

Treball Final de Grau en Periodisme. Codi: PE0932. Curs acadèmic: 2017/2018 Este proyecto de investigación se centra en la función de los fotoperiodistas que hacen uso de las redes sociales para defender los derechos humanos. Con la digitalización y el creciente uso de las redes sociales las fotografías cobran cada día más importancia, es por eso que muchos fotoperiodistas han encontrado en los social media un escenario perfecto para difundir su contenido. Este trabajo estudia la función profesional que dan los fotoperiodistas de derechos humanos a las redes sociales. Para poder desarrollar la investigación se han escogido seis fotoperiodistas de derechos humanos reconocidos internacionalmente en este campo: David Guttenfelder, Michael Christopher, Stephanie Sinclair, Manu Brabo, Marcus Bleasdale y Ed Kashi. Todos ellos emplean las redes sociales como plataforma de exposición de sus fotografías profesionales. Las redes sociales en las que centramos la investigación son las más populares a día de hoy: Instagram, Facebook y Twitter. La metodología a seguir para el desarrollo de la investigación requiere análisis cuantitativo y cualitativo de las publicaciones en los perfiles de las redes sociales de los distintos autores en un período de 1 año, sumando un total de 2 249 posts. This investigation project focuses on the role of photojournalists that make use of social networks to defend human rights. Through digitization and with and the increasing popularity of social media, photos are becoming more important each day, and it’s due to this, that a lot of photojournalists have found in these platforms a perfect opportunity to expand their content. This assignment studies the professional function that photojournalists oriented towards the protection of human rights give to social networks. For being able to perform such study, six photojournalists recognized world wide in this domain (human rights) have been selected. Their names are the following: David Guttenfelder, Michael Christopher, Stephanie Sinclair, Manu Brabo, Marcus Bleasdale and Ed Kashi. All of them use social networks as the platforms through which they expose their professional photographs. The social networks used for the investigation are the most popular ones now a days: Instagram, Facebook and Twitter. The methodology to follow for the investigation requires a qualitative and quantitative analysis of the posts published in the different social networks of the authors during the period of 1 year, adding up to a total of 2 249 posts.

La sensibilidad al fotoperiodo afecta la adaptación del trigo al ambienteal modifiar: (i) la fecha de antesis, (ii) la duración de las etapas vegetativa y reproductiva previas a antesis, y (iii) la generación de estructuras durante dichas etapas. Utilizando líneas isogénicas para genes de sensibilidad al fotoperiodo (Ppd-1) se observó que el orden de insensibilidad para todas las etapas estudiadas fue PpdD1a>Ppd-A1a>Ppd-B1a. No se detectó especificidad de ningún alelo con alguna etapa particular, ni tampoco efectos aditivos entre los alelos. EEA Pergamino Fil: Slafer, Gustavo. Universidad de Lleida. Instituto Catalana de Investigación y Estudios Avanzados (ICREA). Departamento Producción Vegetal y Ciencias Forestales y AGROTECNIO; España. Fil: González, Fernanda. Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA). Estación Experimental Agropecuaria Pergamino. Ecofisiología; Argentina. Centro de Investigacion y Transferencia del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires (CIT NOBA); Argentina.

La preservación de la propia identidad está en la base del mensaje de destacados movimientos civiles del siglo XX. La mitología nacional y la etnicidad fueron dos de los ejes temáticos que vertebraron el discurso de la rebelión zapatista en México en el año 1994. Símbolos, estereotipos y otros elementos significantes sirvieron a la promoción del mensaje político. Los mitos son el motor de los movimientos sociales. Chiapas se convirtió en un mito de los movimientos antiglobalización actuales. Aunque todo eso vino tras el 1 de enero de 1994. Mucho antes, por los años en los que se gestaba la rebelión en la selva, sus cabecillas acordaron agruparse bajo la denominación zapatista, dejando así constancia de sus deseos de paralelismo con tan ilustre mexicano. En México, los medios de comunicación han impulsado que la mitología de la Revolución se fije en la mente del espectador con unos determinados atributos. En la prensa española de la época del conflicto encontramos informaciones que se acompañan de imágenes de Emiliano Zapata y personas de su círculo. Hemos analizado 299 fotografías recogidas desde el 4 de enero de 1994 hasta el 30 de diciembre de 1994, de las que 114 son del diario El País, 122 de El Mundo, y 63 de ABC. Incluimos algunas fotografías publicadas que entendemos son relevantes para el desarrollo de nuestra argumentación. Las conclusiones más relevantes son que el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) se publicitó activamente en la opinión pública con planificación, creatividad y teatralidad. Creó y estructuró diversos sucesos informativos y jugó con simbolismos en el desarrollo de ellos. El mando zapatista controló su propia proyección en los medios. Los periódicos españoles El Mundo y El País reprodujeron viejos retratos del archivo de la Revolución identificándolos con el EZLN.

El proyecto de grado, "Historias de Tierra: El Manantial", es un documental que cuenta la historia de una escuela en la zona rural de San Cristóbal Sur, Bogotá. Ubicada en medio de dos barrios ilegales (El Triángulo Alto y El Manantial) y de las ruinas de un antiguo barrio fundado por el M-19 (el Corinto), la escuela ha servido como refugio de conflictos y detonante para la reapropiación del territorio en lo alto del cerro oriental. El documental recapitula desde la memoria de sus protagonistas y desde el relato en voz en off, las épocas del conflicto entre la guerrilla y las entidades públicas que dejaron como herencia la pobreza y el conflicto que perviven en el territorio. Sin embargo, muestra también cómo los niños, con ayuda de sus maestras y líderes sociales, dedican tiempo a sembrar legumbres, flores y hortalizas, sobre las ruinas del antiguo Corinto. El proyecto presenta unas reflexiones escritas entorno a las disputas políticas y legales de la tierra en Colombia, contrastadas con el desconocimiento sobre el territorio que los medios han sostenido durante el conflicto y ha dado réditos a la disputa política y a la polarización del país. Adicionalmente, el documento escrito contiene las memorias del proceso de realización del documental. Este proyecto es un piloto de una investigación periodística y a la vez una exploración estética sobre la tierra; Historias de tierra se presenta como un proyecto a largo plazo; un transmedia que busca hacer un perfil sobre la tierra en Colombia a través de documentales expandidos, crónicas en texto, podcasts y foto-reportajes. The MA project degree, "Historias de Tierra: El Manantial" (Stories of the Land: El Manantial), is a documentary about the story of a school in the rural area of San Cristóbal Sur, Bogotá. Located in the middle of two illegal neighborhoods (El Triángulo Alto and El Manantial) and the ruins of an old neighborhood founded by the M-19 guerilla (Corinto), the school has served as a refuge for conflicts. Today it leads the reappropriation of that territory by planting the ground. The documentary shows the memory of some of its main characters and narrates the eras of the conflict between the guerrilla and the public entities. Despite it left a legacy of poverty and conflict in the territory, it also shows how children keep the hope of a rebirth future: with the help of their teachers and social leaders, they spend time planting vegetables, flowers and other plants on the ruins of the old Corinto. The project presents some written reflections around the political and legal disputes of the land in Colombia, contrasted with the ignorance about the territory that the media has sustained during the conflict and has given revenues to the political dispute and the polarization of the country. Additionally, the written document contains the memories of the production process of the documentary. This project is a pilot of a journalistic investigation and at the same time an aesthetic exploration on the land; Historias de Tierra (Stories of the Land) is presented as a long-term project; a transmedia that profiles the land in Colombia through expanded documentaries, text chronicles, podcasts and photo-reports. Magíster en Periodismo Maestría

Juana Biarnés es una de las pioneras del fotoperiodismo español tras la Guerra Civil. Su forma de enfrentarse a los roles de género y de abrirse paso en un mundo dominado por hombres la convierten en importante caso de estudio para comprender la historia de la fotografía de prensa en España. Utilizando la entrevista en profundidad con la propia fotógrafa y una metodología de archivo para el rastreo pormenorizado de fuentes fotográficas, hemerográficas y fílmicas, este estudio aborda, desde una revisión historicista, la manera en que se justifican y articulan los reportajes fotográficos sobre certámenes de belleza en el corpus fotográfico de Biarnés a diario Pueblo [1963-1972] Juana Biarnés is one of the pioneers of Spanish Photojournalism after the Civil War. Her way of dealing with gender roles and managing in a world controlled by men makes that her figure becomes an important study case to understand the history of press photography in Spain. Using the in-depth interview with the photo reporter herself and an archival methodology with a detailed tracking of photographic, hemerographic and film sources, this study presents, as a historicist review, the way in which photographic reports on beauty contest are justified and articulated in the photographic corpus of Biarnés in Pueblo newspaper [1963-1972].

Juana Biarnés is one of the pioneers of Spanish Photojournalism after the Civil War. Her way of dealing with gender roles and managing in a world controlled by men makes that her figure becomes an important study case to understand the history of press photography in Spain. Using the in-depth interview with the photo reporter herself and an archival methodology with a detailed tracking of photographic, hemerographic and film sources, this study presents, as a historicist review, the way in which photographic reports on beauty contest are justified and articulated in the photographic corpus of Biarnés in Pueblo newspaper [1963-1972]. Juana Biarnés es una de las pioneras del fotoperiodismo español tras la Guerra Civil. Su forma de enfrentarse a los roles de género y de abrirse paso en un mundo dominado por hombres la convierten en importante caso de estudio para comprender la historia de la fotografía de prensa en España. Utilizando la entrevista en profundidad con la propia fotógrafa y una metodología de archivo para el rastreo pormenorizado de fuentes fotográficas, hemerográficas y fílmicas, este estudio aborda, desde una revisión historicista, la manera en que se justifican y articulan los reportajes fotográficos sobre certámenes de belleza en el corpus fotográfico de Biarnés a diario Pueblo [1963-1972]

Ochenta años después de la modernización del mito del fotógrafo de guerra con la figura de Robert Capa durante la guerra civil española, analizamos su evolución y el proceso de mitificación por analogía en torno a Agustí Centelles en la Transición. Desde entonces la comparación mediática entre ambos es constante, eclipsando al resto de profesionales que cubrieron aquel conflicto, innovador desde la perspectiva de la comunicación visual. Eighty years after the myth of the war photographer's modernization using the figure of Robert Capa at the Spanish civil war, we analyze his evolution and the mythification process by analogy of Agustí Centelles in the Spanish Transition. Since then the media comparison between both is a constant, eclipsing the rest of professionals who covered that innovative conflict from the visual communication perspective.

El objetivo de esta tesis es problematizar el rol de la imagen, concretamente la imagen fotográfica, en su relación con la guerra en Colombia. ¿De qué manera la fotografía de prensa otorgó inteligibilidad a la atrocidad y el sufrimiento, alentando esferas públicas de deliberación y promoviendo implicaciones éticas y morales sobre los horrores de la guerra en Colombia? Para dar cuenta de este interrogante la tesis transcurre en dos apartados de cinco capítulos cada uno. En la primera parte se aborda el lugar de la imagen fotográfica en el marco de las continuidades, transformaciones y rupturas que se han producido en el campo visual de las sociedades modernas y en los procesos de mediatización de los horrores contemporáneos, siguiendo para ello los debates suscitados por Susan Sontag con la fotografía. La segunda parte se detiene en algunos acontecimientos de la barbarie nacional vistos a la luz del fotoperiodismo con el fin de que estos ingresen de nuevo en el dominio público y, por esta vía, preguntarles por derechos, memorias, reclamos, lamentos, duelos, relaciones o huellas que vuelvan a interpelar nuestra atención. La tesis asume una mirada retroactiva sobre 77 imágenes de la barbarie en Colombia con el fin de preguntarles por un significado diferente al que alguna vez tuvieron, en un ejercicio en que el pasado reciente y el presente se conjugan para brindar una aproximación a los desastres humanos que en su momento no supimos, no quisimos, o no pudimos enfrentar Abstract :The purpose of this thesis is to problematize the role of the image, namely the photographic image, in its relation to the war in Colombia. How did press photography grant intelligibility to atrocity and suffering, encouraging public spheres of deliberation and promoting ethical and moral implications for the horrors of war in Colombia? To account for this question the thesis takes place in two sections of five chapters each. The first part deals with the place of the photographic image in the context of the continuities, transformations and ruptures that have occurred in the field of vision of modern societies and in the processes of mediatization of contemporary horrors, following for it the debate raised by Susan Sontag with photography. The second part is stopped in some events of the national barbarism seen in the light of photojournalism so that they enter again in the public domain and, in this way, ask them for rights, memories, claims, Lamentations, duels, relations or fingerprints to repeal our attention. The thesis takes a retroactive look at 77 images of atrocity in Colombia in order to ask them for a different meaning than they once had, in an exercise in which the recent past and the present are combined to provide an approximation to the Human disasters that at the time we did not know, we did not want, or we could not face. Doctorado

Juana Biarnés was borned in Terrassa in 1935. She is one of the first woman who worked as a professional photojournalist during the Francoism period. A fact that makes her one of the pioneers of Catalan professional woman photoreporter after the Civil War. Of all her extensive photographic corpus, this paper provides unpublished information on her projects in film productions in Catalonia as a still photographer till her move to Madrid in 1963. A little-known to date work and marks the beginning of a long relationship between Juana Biarnés and the world of cinema Juana Biarnés (Terrassa, 1935) es una de las primeras mujeres que ejercieron profesionalmente la fotografía de prensa durante el franquismo. Algo que la convierte en una de las pioneras del fotorreporterismo profesional catalán tras la Guerra Civil. De todo su extenso corpus fotográfico, este artículo proporciona información inédita sobre sus proyectos como foto-fija en producciones cinematográficas en Cataluña hasta su traslado a Madrid en 1963. Un trabajo poco conocido hasta la fecha y que marca el inicio de una larga relación entre Juana Biarnés y el mundo del cine.

Nos desenvolvemos, o procuramos hacerlo, dentro de un mundo donde los relatos e historias son imprescindibles para darle significancia y entendimiento al entorno. La forma en que narramos dichas historias ayuda para la correcta asimilación del mensaje transmitido acerca de las acciones o cambios ocurridos. Este trabajo se ocupará, primordialmente, de las narraciones visuales empleando a la fotografía como recurso narrativo. Gracias a las ventajas que ofrecen los medios digitales y a tecnologías de medición científica ya existentes, se creará una página web donde se expongan foto reportajes de Guayaquil. El atributo diferenciador e innovador se dan en el empleo del Microscopio Electrónico de Barrido, una herramienta de análisis científico usado en el estudio de materiales, para captar fotografías de impacto para las audiencias. Mediante este recurso tecnológico se mostrarán, a modo de galerías, otras caras o realidades de temas ya conocidos por los guayaquileños. En pocas palabras, se hará fotoperiodismo de una manera creativa plasmando la diferenciada mirada del MEB para evidenciar una realidad oculta desde el criterio periodístico. El fotoperiodismo es la imagen de lo inesperado, lo que nadie ha logrado ver, lo que provoca síntesis de un acontecimiento. La imagen sorprende y engancha la comunicación instantánea (Castellanos, 2003: 21). En vista que se puede afirmar que este medio planteado no tiene parangón en el mundo estaríamos enfrentándonos a un panorama de innovación donde el principal beneficiado sería el fotoperiodismo. La innovación produce insumos y el periodismo se nutre de ellos. En este caso el periodismo gráfico ampliaría su abanico de recursos para contar historias. Guayaquil Postgrado de Periodismo Digital

Tribunal: Galván, Guillermo; Germán, Silvia; Viega, Luis Los requerimientos de la industria por genotipos de cebada que cubran las demandas de calidad maltera y de buen comportamiento agronómico imponen desafíos al mejoramiento genético nacional. La fenología es un factor importante ya que determina la adaptación, comportamiento agronómico y rendimiento del cultivo en las condiciones de producción locales, lo que hace de suma importancia la comprensión de su control genético. Con el objetivo de avanzar en la comprensión genética, se estudió una población de líneas endocriadas recombinantes (RIL) derivada del cruzamiento de dos variedades adaptadas con fenología contrastante: “CLE 202-INIA Ceibo” (I. Ceibo, variedad de ciclo largo con sensibilidad al fotoperíodo) y “Norteña Carumbé” (ciclo corto y con menor sensibilidad al fotoperíodo). La población se caracterizó fenotípicamente (comportamiento fenológico y agronómico) en ensayos de campo en tres años, con fechas de siembra contrastantes. Se midió la duración y la respuesta al fotoperíodo de las sub-fases fenológicas. La población fue genotipada con marcadores de polimorfismo de nucleótido simple (SNPs) y de secuencias simples repetidas (SSR), distribuidos por todo el genoma (excepto en el cromosoma 4H para el que no se encontraron marcadores polimórficos). La duración de las sub-fases fenológicas en nuestras condiciones, estuvo explicada por dos QTL mayores: uno en el cromosoma 2H (con el gen de respuesta al fotoperíodo PpdH1 como candidato) y otro en el cromosoma 3H (con el gen de enanismo denso como candidato). El cultivar I. Ceibo aportó el alelo de sensibilidad al fotoperíodo en el tiempo a antesis y el alelo de denso con efecto pleiotrópico y aditivo sobre mayor duración la sub-fase Z20-Z30. El locus de Ppd-H1 tuvo efecto sobre la variable agronómica, peso de grano, probablemente explicada por la aceleración de la floración, que produce una reducción en el número de granos por espiga y mayor peso final de granos. La población biparental derivada de I. Ceibo y N. Carumbé es una población adecuada para el estudio de las bases genéticas que explican la respuesta al fotoperíodo, que hasta el momento no se habían identificado en las condiciones locales.

Ensayo breve acerca del protagonismo de la fotografía como testimonio de la realidad vivida por la humanidad en los últimos 175 años. Se analiza su irrupción y consolidación como fuente documental para representar la memoria colectiva y desde la cual elaborar la investigación histórica. En especial, se atiende al fotoperiodismo que fija la actualidad y transmite los acontecimientos más relevantes como valor histórico. Sin olvidar las fotografías anónimas que contextualizan a las personas en su vida diaria. Se detiene en los condicionantes que influyen para lograr la objetividad y el rigor necesarios por analistas e historiadores a la hora de interpretar las fotografías. Finalmente, en su relación con la pintura, se examina el desplazamiento de esta como memoria exacta de la realidad, el obligado tránsito de las imágenes realistas hacia la abstracción y la representación en blanco y negro de los hechos, vida y personas del siglo XX. Se concluye defendiendo la creación, conservación y gestión de fotografías en fototecas digitales para garantizar su permanencia documental como testimonio histórico.

Reflete sobre a necessidade e a possibilidade de estabelecimento de maior rigor metodológico para a análise documental do processo conotativo de fotografias, tendo como objetivo realizar um estudo exploratório dos elementos de conotação. Analisa as fotografias presentes na cobertura jornalística de pesquisa científica que realizou estudo de arqueologia forense nos restos mortais dos imperadores brasileiros publicadas nos jornais O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo em fevereiro de 2013. Parte do levantamento inicial da presença ou ausência dos elementos trucagem, pose, objetos, estetismo, sintaxe e fotogenia apontados por Barthes (1990) como formadores da conotação em fotografias jornalísticas, para posteriormente realizar análise conceitual de uma fotografia publicada nos dois jornais. Conclui que o estabelecimento de elementos para a análise e descrição do processo conotativo de fotografias deve e pode ser aprofundado, de modo a procurar, se não substituir, minimizar uma leitura subjetiva da conotação por critérios mais uniformes.

El campo de la fotografía en Brasil en los años 1970 se caracterizó por un proceso de expansión, profesionalización, al mismo tiempo que se hizo más complejo, tanto en el campo periodístico como en el campo artístico. La investigación busca problematizar la reorganización del campo fotográfico en Brasil, en los años 1970, en especial, la producción de imágenes situadas entre los campos del fotoperiodismo y de la fotografía documental, en el contexto sociopolítico de un país en transformación, debido a la lucha por la abertura política y los movimientos sociales. Los fotógrafos se comprometieron en la construcción de una nueva visión para la nación. En este proceso, la prensa, y en especial, el fotoperiodismo tuvo un papel fundamental en la denuncia de la represión, de la censura y de las desigualdades sociales. El artículo está dividido en cinco partes. Primero tratar de trazar un panorama del campo profesional de la fotografía en los años 1970 y 80. Luego, se aborda el cambio en la formación de fotógrafos cuando la fotografía se enseña en cursos universitarios y se crean las primeras escuelas de fotografía. Más tarde, se analizan los conceptos y prácticas de fotoperiodismo y fotografía documentalista. Finalmente, presentase dos estudios de caso sobre la obra fotográfica de Luiz Carlos Felizardo y de Marcos Santilli. The field of photography in Brazil in the 1970s was characterized by a process of expansion, professionalization, at the same time that became more complex, both in the journalistic field and in the artistic field. Research seeks to problematize the reorganization of the photographic field in Brazil, in the 1970s, in particular, the production of images within the fields of photojournalism and documentary photography, in the socio-political context of a country in transformation, due to the struggle for the political opening and social movements. The photographers committed in the construction of a new vision for the nation. In this process, the press, and especially photojournalism had a fundamental role in the denunciation of repression, censorship and social inequalities. The article is divided into five parts. First try to draw a picture of the professional field of photography in the 1970 and 1980s. Then, the change in the formation of photographers when photography is taught in University courses and created the first schools of photography. Later, discussed the concepts and practices of photojournalism and documentary photography. Finally, submit two case studies on the photographic work of Luiz Carlos Felizardo and Marcos Santilli.

La tesis doctoral Aproximación deontológica al fotoperiodismo: Creación de estereotipos en la visión occidental del “tercer mundo“, en su carácter más genérico examina las características del fotoperiodismo profesional en el contexto de las culturas visuales. En un sentido más específico el objetivo es indagar en el problema de exceso de muerte, miseria y violencia en las fotografías sociales y comprometidas que muchas veces ambicionan llamar a solidaridad. Partiendo desde un análisis cualitativo y cuantitativo de las fotografías premiadas por el concurso World Press Photo (1955-2014) – que representa el paradigma de calidad dentro del fotoperiodismo contemporáneo – la investigación busca entender la representación de personas provenientes de diferentes grupos raciales y culturales dentro del concurso, y determinar si existe un modelo repetitivo negativo en cuanto a estas representaciones a lo largo de los años. Para cumplir con este objetivo se analizó una muestra de 3901 fotografías. Las imágenes comprometidas que se divulgan como llamadas a solidaridad, muchas veces caen en el estereotipo de representación de víctimas. Estas fotografías recorren el mundo con el objetivo enunciado de informar sobre acontecimientos y hechos, y crear solidaridad. Con las exposiciones de World Press Photo se pretende recaudar fondos para las víctimas de catástrofes y desgracias, al igual que informar el público sobre los hechos transcurridos. Sin embargo, los resultados benéficos a corto plazo conllevan efectos de larga duración – una reiteración de imágenes llenas de estereotipos raciales y culturales. Las guerras y el hambre son sucesos de interés informativo. El sufrimiento y las catástrofes captan la atención de los medios. Algunos de los principales hallazgos señalaron que la mayoría de las imágenes que se difunden alrededor del planeta gracias a los premios que otorga el galardón investigado, tratan temas ligados a la desgracia y miseria de los habitantes del “tercer mundo“, creando de esta manera una peculiar “estética de la víctima“. Por otra parte, el análisis de las obras nos demuestra que muchos de los fotógrafos premiados, a la hora de tomar las instantáneas no se condujeron por las principales premisas éticas y deontológicas de la profesión. A raíz de dichos hallazgos, aparece la pregunta si estas instantáneas en realidad “critican“ y cumplen una demanda social, o más bien contribuyen a la creación de un imaginario colectivo, a una visión occidental distorsionada del “tercer mundo“, guiada por una propaganda sistemática que hacen los medios. Defendemos la tesis de que los medios de comunicación, cumpliendo con su función de difundir la información, al redundar en imágenes con personas afectadas por diferentes miserias y catástrofes, en realidad contribuyen a la creación de estereotipos raciales y culturales. Dada la situación, con la presente investigación se pretende contribuir al objetivo de una deontología periodística factible, por medio de una visión crítica de las tendencias actuales en el fotoperiodismo. Entre otras cosas, determinar si este tipo de imágenes constituye un nuevo aspecto de dominio occidental – una propaganda tácita mediante herramientas técnicas y discursivas de la imagen., The PhD dissertation Deontological approach to photojournalism: Creation of stereotypes in the western view of the "third world", in its general sense examines the characteristics of professional photojournalism in the context of visual cultures. In a more specific sense, the objective is to investigate the problem of excess of death, misery and violence in the social and committed photographs that often ambition to call to solidarity. Starting from a qualitative and quantitative analysis of the photographs awarded by the contest World Press Photo (1955-2014) – which represents the paradigm of quality within the contemporary photojournalism – the research seeks to understand the representation of people from different racial and cultural groups within the contest, and determine if there is a negative repetitive model in terms of these representations throughout the years. To fulfill this objective, a sample of 3901 photographs was analyzed. The compromised images that are disseminated as calls for solidarity, often fall into the stereotype of victim representation. These photographs travel all over the world with the stated ambition to report on events and incidents, and create solidarity. The World Press Photo exhibitions are intended to raise funds for victims of catastrophes and misfortunes, as well as inform the public about the events. However, short-term beneficial results have long-term effects – a repetition of images full of racial and cultural stereotypes. Wars and hunger are informative events. Suffering and catastrophes capture the attention of the media. Some of the main discoveries point out that most of the images that are seen all over the world thanks to the prizes obtained, deal with issues linked to the misery and tragedies of the inhabitants of the "third world", creating a peculiar "aesthetics of the victim". On the other hand, the analysis of the works shows that many of the award-winning photographers, in the moment of taking snapshots were not driven by the main ethical and deontological premises of the profession. As a result of these discoveries, arises the question whether these snapshots actually "criticize" and fulfill a social demand, or rather contribute to the creation of a collective imaginary, to a distorted Western view of the "third world", guided by a methodical propaganda of the media. We defend the thesis that the media, fulfilling its function of distributing information, by reiterating images of persons affected by different miseries and catastrophes, actually contribute to the creation of racial and cultural stereotypes. Given the situation, this research aims to contribute to the objective of feasible journalistic deontology, by means of a critical view of current trends in photojournalism. Among other things, to determine if this type of images constitutes a new aspect of Western domination – a tacit propaganda by means of technical and discursive instruments of the image.

RESUMEN: La guerra de las Malvinas marca un punto de inflexión en el periodismo de guerra. La localización de las islas a 464 kilómetros de las costas argentinas y a más de 12.700 kilómetros de las britá nicas hizo que los militares ejercieran la censura informativa y permitieran el acceso a unos pocos corresponsales. El artículo recurre a una metodología cua litativa basada en la entrevista en pro fundidad a los corresponsales argentinos que cubrieron el conflicto, en las que recoge testimonios inéditos. Se concluye que existió un intento manipulador, aun que queda patente una descoordinación entre los mandos militares con respecto a los criterios censores. ABSTRACT: The Falklands War marks a turning point in war journalism. The islands location at 464 kilometers from the Argentine coast and more than 12,700 kilometers from the British caused the military to exercise information censorship and allow access to a few correspondents. This paper uses a qualitative methodology based on in-depth interviews to Argentine correspondents who covered the conflict to get a new vision through unpublished testimonies. The article concludes that there was a manipulative attempt, although it is clear there was an incoordination between the military controls regarding the censorship criteria. RESUMO: A Guerra das Malvinas marcou um ponto de inflexão no jornalismo de guerra. A localização das ilhas, a 464 km da costa da Argentina e a mais de 12.700 quilô metros dos britânicos, permitiram aos militares censurar informações e liberar o acesso a campo para poucos correspon dentes. O artigo utiliza uma metodolo gia qualitativa, baseada em entrevistas em profundidade com os correspon dentes argentinos que cobriram o con flito. Concluiu-se que houve tentativa de manipular as informações por parte dos militares, embora a falta de coorde nação entre o comando militar eviden ciou uma falta de critério em relação aos temas censurados.

RESUMEN: La guerra de las Malvinas marca un punto de inflexión en el periodismo de guerra. La localización de las islas a 464 kilómetros de las costas argentinas y a más de 12.700 kilómetros de las britá nicas hizo que los militares ejercieran la censura informativa y permitieran el acceso a unos pocos corresponsales. El artículo recurre a una metodología cua litativa basada en la entrevista en pro fundidad a los corresponsales argentinos que cubrieron el conflicto, en las que recoge testimonios inéditos. Se concluye que existió un intento manipulador, aun que queda patente una descoordinación entre los mandos militares con respecto a los criterios censores.

This article is a part of the analysis developed in the doctoral thesis "Image and production of meaning about favelas of Rio de Janeiro in journalistic photos", presented in January 2016. Based on the corpus of this study, consisting of 302 images of favelas in Rio de Janeiro, published in the months of September, October and November of the years 2010, 2012 and 2014, we selected photos that portray adult women as protagonists. The objective was to verify the social representation of women in favelas and which social-discursive imaginary could be engendered by this way of presenting them. We observe if it would reinforce crystallized negative stereotypes or if there would be some complexity and diversity. Such a discussion is fundamental since the media produce subjectivities when constructing their discourses., Este trabajo consta de una parte dei análisis realizado en la tesis doctoral "Imagen y producción de sentido sobre las favelas de Rio de Janeiro en fotos de prensa", presentada en enero de 2016. Desde el corpus de este estúdio, que consta de302 imágenes de favelas de Rio de Janeiro, publicadas en septiembre, octubre y noviembre de los anos 2010, 2012 y 2014, hicimos un corte con imágenes que retratan a las mujeres adultas como protagonistas. El objetivo era ver la representación social de las mujeres situadas en la zona de favelas y que imaginários sócio-discursivos podrían engendrarse a partir de esta manera de presentarlas. Nosotros hemos observado si las fotos podríam reforzar los estereótipos negativos cristalizados o dar a ver alguna complejidad y, Este artigo consiste em um desdobramento da análise realizada na tese de doutorado “Imagem e produção de sentido sobre favelas cariocas em fotos jornalísticas”, apresentada em janeiro de 2016. A partir do corpus desse estudo, constituído de 302 imagens de favelas do Rio de Janeiro, publicadas nos meses de setembro, outubro e novembro dos anos 2010, 2012 e 2014, fizemos um recorte com fotos que retratam mulheres adultas como protagonistas. O objetivo era verificar qual a representação social das mulheres situadas no espaço favela e quais imaginários sociodiscursivos esse modo de apresentá-las poderia engendrar, se reforçaria estereótipos negativos cristalizados ou se daria a ver alguma complexidade e diversidade. Tal discussão é fundamental uma vez que os meios de comunicação produzem subjetividades ao construir seus discursos.

International audience; Images have long been considered as forms of power, however, in the scenario of mediatization, they acquire more and more capillarity when produced to trigger circulation, not only by journalistic institutions, but mainly by mediatized social actors who use their devices to co-manage the events. In this way, we adopt, as the starting point in this article, the hypothesis that circulation constitutes itself in a valorization process (ROSA, 2016), carried out by both production and recognition instances. This valorization implies a circularity of the first image, enhancing new interactive circuits. Taking the case of Aylan Kurdi's photographs as an empirical object, we question: how does the image consolidate itself in totem from its inscription in the circulation? Is there a spectral force in the images that result in their permanence? In order to try to answer these questions, we use here the concepts of social and mediatic phagia (ROSA, 2016), self-referentiality (BAITELLO JR, 2005), and the specific contributions of mediatization with Verón, Fausto Neto, Braga and Ferreira, among others.; Las imágenes han sido durante mucho tiempo consideradas formas de poder, sin embargo, en el contexto de la mediatización, adquieren cada vez capilaridad cuando se produce para desencadenar la circulación, no sólo para las instituiciones mediáticas periodísticas, pero sobre todo los actores sociales midiatizados que utilizan sus dispositivos para cogerir eventos. Por lo tanto, se toma como punto de partida en este artículo la hipótesis de que la circulación constituye un proceso de valoración (ROSA, 2016), realizado ya sea por organismos de producción tal reconocimiento. Esta valoración implica una circularidad de la primera imagen, el aprovechamineto de los nuevos circuitos de interacción. Tomando el caso de las fotografias de Aylan Kurdi como objeto empírico, se pregunta: ¿cómo la imagen se consolida en el totem desde su inscripción en la circulación? Hay una fuerza espectral en las imágenes que resultan en su estancia? Para tratar de responder a estas preguntas movilizados aquí, los conceptos de fagia social y los medios de comunicación (Rosa, 2016), la auto-referencialidad (Baitello JR, 2005) y las contribuciones específicas de la mediatización con Verón, Fausto Neto, Braga Ferreira y otros.; As imagens há muito são consideradas formas de poder, no entanto, no cenário da midiatização, adquirem cada vez mais capilaridade quando produzidas para acionar a circulação, não apenas por instituições jornalísticas, mas principalmente por atores sociais dispositivos para cogerir os acontecimentos. Deste modo, adota de partida neste artigo a hipótese de que a circulação se constitui em um processo de valorização (ROSA, 2016), realizado tanto por instâncias de produção como de reconhecimento. Esta valorização implica em uma circularidade da imagem primeira, potencializando novos circuitos interacionais. Tendo o caso das fotografias de Aylan Kurdi como objeto empírico, questiona se: como a imagem se consolida em circulação? Há uma força espectral nas imagens que resultam em sua permanência? Para tentarmos responder a estas perguntas acionamos aqui, os 1 Jornalista, mestre em Comunicação e Linguagens pela Universidade Tuiuti Doutora em Ciências da Comunicação pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS). Atualmente atua como docente e pesquisadora do PPG em Ciências da Comunicação da Unisinos na linha de Midiatização e Processos Sociais. E 2 Endereço de contato do autor (por correio): de Pós-Graduação em PPG em Ciências da Comunicação. Leopoldo-RS,Brasil. CEP: 93022 TENSÕES ENTRE O REGISTRO E A ENCENAÇÃO: a imagem de Aylan Kurdi e sua constituição em totem Vol. 3, n. 1, Janeiro-Março. http://dx.