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The study proposes a work-installation in the context of visual poetry. Combinatorial games images in the digital and analog resources (technological) from drawings of linear features, built by manually modeling wire where the process is effective in passage between the threedimensionality and flatness generating possibilities and creating a new way of seeing the object, now called the design-image. In the process the crossing of the languages of design (and tri-dimensional) and photography were consolidated through digital media. Trajectories woven between the lines of the drawing, the plots, overlays, mixtures, allowed to explore compositional variables in the space of construction, the seizure of the image by digital photography. The plots to infinity, build up false ceilings or limits through the line, tensioning and drawing, each assembly, new lands, fragments of a whole, creative possibilities and repetition. In practice, [between] crosses crosses generate linear mixtures of languages, materials and actions through the images. Among the procedures performed, the study covered the inset, the reasoning and reflection informed decisions in different authors, related to the specific use of the image on the visual and the reproducibility, repetition, time and space, the photograph and the productions that cover the bias of art and technology. The investigation led to the nearest recurring issues and concepts in contemporary art, contributing to the theoretical understanding of concepts and key considerations for research. O estudo propõe criar uma obra-instalação, no âmbito das poéticas visuais. Os jogos combinatórios de imagens por meios digitais e analógicos (recursos tecnológicos) partem de desenhos de características lineares, construídos manualmente pela modelagem em arame onde o processo se efetiva na passagem entre a tridimensionalidade e a bidimensionalidade gerando possibilidades de criação e um novo modo de ver o objeto, agora denominado desenho-imagem. No decorrer do processo os entrecruzamentos das linguagens do desenho (tri e bidimensional) e da fotografia se consolidaram através das mídias digitais. As trajetórias tecidas por entre as linhas do desenho, as tramas, sobreposições, mesclas, permitiram explorar variáveis compositivas no espaço de construção, pela apreensão da imagem através da fotografia digital. Das tramas ao infinito, constroem-se limites ou falsos-limites através da linha, tensionando e desenhando, a cada montagem, novos territórios, fragmentos de um todo, em possibilidades de criação e repetição. Nessa prática, os [entre]cruzamentos lineares geram hibridações, misturas de linguagens, materiais e ações por entre as imagens. Dentre os procedimentos efetuados, o estudo abarcou os entremeios, as fundamentações e reflexões embasadas em diferentes autores, referentes às especificidades do uso da imagem na visualidade atual, bem como à reprodutibilidade, à repetição, ao tempo/espaço, à fotografia e às produções que abrangem o viés da arte e tecnologia. A investigação possibilitou uma aproximação de questões e concepções recorrentes na arte contemporânea, contribuindo para o entendimento teórico de conceitos e considerações fundamentais à pesquisa.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Departamento de Artes Visuais, 2010. Esta dissertação propõe um conjunto de elementos teóricos para a análise crítica das confluências entre a arte contemporânea, a política, e o desenvolvimento e apropriação colaborativa das tecnologias. O estudo do tema parte da revisão de algumas das abordagens antecedentes efetuadas, sobretudo, no campo da produção artística, da estética e da comunicação. Além disso, a pesquisa inclui a realização de dois estudos de caso localizados no contexto brasileiro: a Rede MetaReciclagem e o artista Milton Marques. Os resultados apresentados se desdobram em torno da ideia de hackeamento, adotada como definição de toda prática de produção da diferença e da dissidência na tecnologia e pela tecnologia. Seguindo essa perspectiva, os valores estéticos e éticos são conjugados na argumentação sobre o estabelecimento da condição de reprogramabilidade tecnológica da arte, decorrente de suas propostas conceituais, da hibridação das mídias e das facilidades de recombinação e transcodificação amparadas pela linguagem digital. Essa hipertextualidade é tomada como processo contínuo de subjetivação heterogenética, influenciado pelas possibilidades de participação, divergência e convergência na (re)elaboração tanto dos conteúdos artísticos, quanto das regras de operatividade de seus meios de registro, acesso e processamento. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT This monograph considers a set of theoretical elements dedicated to the critical analysis of the confluences between contemporary art, politics and the collaborative development and appropriation of technologies. The subject treatment derives from the revision of some of its previous approaches achieved, mainly in the field of artistic production, aesthetics and communication studies. Moreover, the research includes two case studies that have been identified in Brazil: the MetaReciclagem net and the artist Milton Marques. Results presented unfold around hacking concept, adopted as a definition of any act of difference and dissidence production in technology and through technology. Following this perspective, aesthetic and ethical values are conjugated in the argumentation on the institution of art technological reprogrammability condition, brought about by its conceptual proposals, media hybridism and the usability of tools for recombination and transcoding supported by digital language. This hypertextuality is taken as a continuous process of heterogenetic subjectivation, arranged according to the conditions of participation, divergence and convergence in artistic contents (re)elaboration, as well as in operativity rules transformation of its register, access and processing procedures.

This research aims to approach to contemporary art through a theoretical study of the poetic of Sandra Rey, an analysis of hers creative process and how hybridization occurs in hers works. The artist's works are made based on images taken in situations of displacement by certain landscapes and scenes of everyday life. Hers works are the result of photographic images that she prepares in the digital environment, in order to transform the models extracted from reality, transforming them into experimental structures of meaning. In this creative context, it is believed that different ways to intercross the visual arts with digital technologies highlight themselves, which enables an approach to the hybrid processes in contemporary art. The dissertation is divided into four chapters: the first discuss the career of the artist Sandra Rey and the insertion of hers creative process in the field of art and technology, the second establish a dialogue between the concepts of hybridization defended by different authors and a review of some works of Sandra Rey, in order to understand the issues surrounding the hybridization that guide the research, the third chapter presents an approach to photography and its relations to the analog image and digital image, as well as their contributions to the hybrid processes in contemporary art. Esta pesquisa visa uma aproximação da arte contemporânea por meio de um estudo teórico da poética de Sandra Rey, de uma análise sobre o seu processo criativo e o modo como ocorre a hibridação nas suas obras. Os trabalhos da artista são elaborados com base em imagens captadas em situações de deslocamento por determinadas paisagens e cenas do cotidiano. Suas obras resultam de imagens fotográficas que ela manipula no ambiente digital, com a finalidade de transformar os modelos extraídos do real, transfigurando-os em estruturas experimentais de sentidos. Nesse contexto criativo, acredita-se que se evidenciam diferentes maneiras de entrecruzar as artes visuais com as tecnologias digitais, o que possibilita uma abordagem sobre os processos híbridos na arte contemporânea. A dissertação está dividida em quatro capítulos: o primeiro trata do percurso da artista Sandra Rey e da inserção do seu processo criativo na área de arte e tecnologia; o segundo estabelece um diálogo entre conceitos de hibridação defendidos por diferentes autores e uma análise de algumas obras de Sandra Rey, a fim de compreender as questões em torno da hibridação que norteiam a pesquisa; no terceiro capítulo, apresenta-se uma abordagem da fotografia e das suas relações com a imagem analógica e a imagem digital, bem como suas contribuições para os processos híbridos na arte contemporânea.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. A presente dissertação trata de uma pesquisa de caráter teórico/prático e se deu a partir da realização do projeto artístico do Grupo Mesa de Luz, formado pelos artistas plásticos Hieronimus do Vale, Tomás Seferin e Marta Mencarini. A pesquisa partiu de uma descrição dos processos de construção do trabalho realizado pelo grupo com o objetivo de realizar uma análise das relações criativas, técnicas, operacionais, performáticas e audiovisuais resultantes do mesmo. Para tanto, tratamos: dos conceitos de agenciamento, proposto pelos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari referente à multiplicidade; da relação tátil-visual, pela acepção criada pelo filósofo Walter Benjamin; e do conceito de composição criado pelo filósofo Baruch Spinoza na obra Espinosa: filosofia prática de Gilles Deleuze. Identificamos elementos fundamentais do processo de construção do Mesa de Luz e estabelecemos relações entre teóricos da arte e tecnologia, filósofos e obras de artistas plásticos, que utilizam processos semelhantes na concepção de seus trabalhos. Propomo-nos a investigar as características que se instauram na colagem como linguagem nas performances multimidias como processos de multiplicidades. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT The following work is the result of theoretical and practical research, and was based upon the artistic project developed by the Grupo Mesa de Luz1, formed by the visual artists Hieronimus do Vale, Tomás Seferin and Marta Mencarini. The research was launched from a description of the construction processes in the work performed by the group. Its purpose is to analyze the resulting creative, technical, operational, performative and multimedia aspects of this work. In order to achieve the aforementioned goal, we considered the following parameters: philosophers Gilles Deleuze’s and Félix Guattari’s concept of Agency, regarding multiplicity; the tactilevisual relation, as taught by philosopher Walter Benjamin; and the concept of composition, as defined by philosopher Baruch Spinoza in Espinoza: practical philosophy of Gilles Deleuze. Fundamental elements of the processes of construction applied by the Grupo Mesa de Luz were identified. Also, the relations between theorists of art and technology, as well as between philosophy and the work of visual artists that use similar processes in the conception of their art, were established. The goal was to investigate the characteristics that reveal themselves in utilizing collage as a language in multimedia performances as multiplicity processes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2010. A presente dissertação intitulada INTERFACE: Processos criativos em arte computacional é resultado de pesquisa prático-teórica sobre interfaces, cujo objetivo foi investigar os processos criativos em arte computacional. Para tal realizou-se um recorte concentrando os estudos em interfaces computacionais e em dispositivos não convencionais de interação. Ao se direcionar a pesquisa para os processos criativos subjacentes à criação e à utilização artística destas interfaces, optou-se pelo estudo de propostas lúdicas que pudessem ser inseridas na gamearte. Considerou-se que, ao se pesquisar diferentes interfaces, necessariamente seriam estudados os sistemas computacionais, compostos por software e hardware. Para isso, analisou-se a produção de artistas nacionais e internacionais quanto à criação, ao desenvolvimento e/ou à adaptação das interfaces humano-computador, com ênfase na relação entre arte e tecnociência. Verificou-se que mesmo quando as interfaces e processos de interação são desenvolvidos por equipes colaborativas, destacam-se as figuras do artista-programador e do artista-pesquisador que buscam compreender as conexões possíveis entre hardwares e softwares. Dentro da pesquisa, deu-se destaque aos dispositivos não convencionais de interação, à gamearte e ao uso da visão computacional como possibilidade de interação em trabalhos artísticos. A produção pessoal foi continuamente refletida nessa dissertação. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT This dissertation, named "INTERFACE: Processos criativos em arte computacional", is the result of practical and theoretical research on interfaces, which aimed to explore the creative processes in art computing. For this purpose, this study focuses on interfaces and on computational unconventional devices of interaction. By directing the research to creative processes on creation and on the artistic use of these interfaces, there was a choice to study ludic proposals that could be inserted in gameart. It was considered that, by researching different interfaces, it would necessarily study computer systems consisting of software and hardware. For this, we analyzed the production of national and international artists on the creation, development and / or the adaptation of human-computer interfaces, with emphasis on the relationship between art and techno. It was found that even when the interfaces and interaction processes are developed by collaborative teams, there is an important function of the artist-programmer and artist-researcher trying to understand the possible connections between hardware and software. In the research, there was emphasis on unconventional devices of interaction, on gameart and on the use of computational vision as the possible interactions with artistic works. The personal production was continually analyzed in this dissertation.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:48:00Z No. of bitstreams: 1 Dissert1_Jose Claudio Castanheira.pdf: 2846658 bytes, checksum: d68448684b998eed5f26056df9cf71e8 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:48:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert1_Jose Claudio Castanheira.pdf: 2846658 bytes, checksum: d68448684b998eed5f26056df9cf71e8 (MD5) Previous issue date: 2010-02-26 New technologies, understood as an integral part of contemporary media environment, help to shape new models of perception. The emergence and proliferation of technologies of synthesis and modeling of sounds by electronic means recreates the relationship between the space in the film and the significant references that we have of that space. The sounds are detached from empirical objects, extending the field of signification and sensorial affectations. When creating new relationships between the body of the spectator and an unprecedented electronic soundscape, new sound technologies, as part of a wider process of media, demand a greater involvement of the audience. Immersion devices, special effects, a new spatial distribution of the sound, greater fidelity and power, they reproduce the physical enchantment generated by the first cinemas. To analyze the emergence of new audibilities, new ways to investigate the world from these technologies and this actual soundscape, this work seeks a threefold approach. Initially, we try to make a phenomenological description of the cinematic experience. Then we use Materiality Theory proposals to deal with the physical affectations induced by electronic soundscape. Finally, we use the perspective of cognitive science which tells us that body, brain and environment in this case an extremely technological one are part of the same dynamic process Novas tecnologias, entendidas como parte integrante dos ambientes midiáticos contemporâneos, ajudam a conformar novos modelos perceptivos. O surgimento e a proliferação de tecnologias de síntese e de modelagem de sons por meios eletrônicos recria a relação entre o espaço presente no filme e as referências significantes que possuímos desse espaço. Os sons destacam-se dos objetos empíricos, alargando o campo de significações e de afetações sensoriais. Ao criar novas relações entre o corpo do espectador e uma inédita paisagem sonora eletrônica, novas tecnologias de som, como parte de um processo mais amplo das mídias, demandam um maior envolvimento da plateia. Dispositivos de imersão, efeitos especiais, uma nova distribuição espacial do ambiente sonoro, maior fidelidade e potência, reproduzem o encantamento físico despertado pelos primeiros cinemas. Para analisar o surgimento de novas audibilidades, novas formas de investigar o mundo a partir dessas tecnologias e dessa atual paisagem sonora, este trabalho procura uma abordagem tríplice. Inicialmente, procuramos fazer uma descrição de cunho fenomenológico da experiência cinematográfica. Em seguida, utilizamos propostas da Teoria das Materialidades para falar das afetações físicas induzidas pelo espaço sonoro eletrônico. Por último, utilizamos a perspectiva das ciências cognitivas que nos diz que corpo, cérebro e ambiente neste caso um ambiente extremamente tecnológico fazem parte de um mesmo processo dinâmico

Essa pesquisa investiga o corpo humano na atualidade a partir de seu aspecto cultural. É analisado o corpo híbrido, resultado do encontro entre suas dimensões biológicas e tecnológicas. Através de um Essa pesquisa investiga o corpo humano na atualidade a partir de seu aspecto cultural. É analisado o corpo híbrido, resultado do encontro entre suas dimensões biológicas e tecnológicas. Através de um recorte histórico que busca alguns momentos onde o corpo humano interage direta ou indiretamente com criações tecnológicas, o corpo híbrido é evidenciado a partir da análise de algumas criações artísticas que utilizam em seus processos o corpo humano em interação com tecnologias. This paper focus on the study of cultural aspects of the human body. The hybrid body is analysed as a result of the mixing of both biological and technological dimensions. Through a historical approach which points out some moments when the human body interacts implicitly or explicitly with technological creations, the hybrid body is put in evidence with the analyses of some artistic creations which include the human body as a way of interacting with new technologies.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. A dissertação m-arte: arte_comunicação_móvel é fruto de uma pesquisa prática-téorica, cujo objetivo foi o de estudar a relação existente entre arte e os dispositivos móveis (aparelhos celulares, palmtops, netbooks), consolidando o campo da Arte em Mídias Móveis, que denominamos m-arte. Iniciamos nossa pesquisa abordando a conexão e presença das câmeras nos aparelhos celulares (cellcams) e as possibilidades de criação com este dispositivo no audiovisual. Artistas são usuários e se mostram para o mundo através das lentes e conexão desses aparelhos. Descrevemos um breve histórico de trabalhos artísticos que usaram as redes de telecomunicação (telemática) acompanhado das mudanças sofridas pelo aparelho celular ao longo dos anos. Na Arte Telemática presenciamos o potencial comunicador da arte, defendendo que a conexão amplia os pontos de encontro entre artistas-receptores. Em nossa pesquisa, além da interatividade, característica bastante observada nos trabalhos da arte tecnológica, exploramos a m-arte; destacando as qualidades da conectividade, mobilidade, portabilidade e ubiqüidade. A criação colaborativa e em ferramentas livres (hardware e software) foi também outras ações observadas por nós no campo da m-arte. Entendemos que os dispositivos móveis são os representantes de uma vida moderna nômade marcada pelos deslocamentos espaciais urbanos dos indivíduos que passam de uma cultura marcada pelo emprego das tecnologias de comunicação digital para uma cibercultura versão 2.0 ou cultura móvel. Soma-se assim o espaço de dados das redes informáticas com o espaço físico e urbano experimentados por artistas da m-arte nas categorias da wireless mobile games, location based games, wireless mobile cinema. Na m-arte explora-se a malha urbana como espaço de apreciação e experimentação da arte, porém os m-artistas não se limitam a usar apenas a qualidade de locatividade dada por estes dispositivos. Confirmamos, nessa pesquisa, a tendência dos computadores saírem das mesas para habitarem outros espaços (inclusive nossos bolsos e corpos), qualidade visionada por Mark Weiser quando afirmou de uma Era do Pós-Desktop. Telefones celulares são hoje computadores móveis e é partindo do uso desses dispositivos pelos artistas que nasce a m-arte: uma arte com/para dispositivos móveis. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT This dissertation entitled “m-art: art_communication_mobile” is the result of both practical and theoretical research, whose goal was to study the relationship between art and mobile devices (cellphones, palmtops, netbooks) thereby strengthening the field of Art in Mobile Media, which we call m-art. We began our research addressing the connection between the presence of cameras in phones (cellcams) and the creative possibilities these devices have on the audiovisual field. We describe a brief history of the art work used by telecommunication networks (telematics) together with the changes experienced by mobile devices over the years. In Telematic Art, we witnessed the communication potential of art and argue that this connection extends the reach of the artist. We also investigate interactivity, a feature closely associated in works of arts and technology. Within the exploration of m-art, we highlight the qualities of connectivity, mobility, portability and ubiquity. Collaborative creation and free tools (hardware and software) was also observed within in the field of m-art. We believe that mobile devices represent the modern nomadic lifestyle marked by the displacement of urban space and the experiencing culture via digital communication technologies, cyberculture version 2.0 or mobile culture. In addition to this, the blending of physical urban space and data space on computer networks is experienced by artists of m-art by means of wireless mobile cinema and location based games. M-art explores the urban environment as an area of assessing and experiencing art, however, the m-artists are not limited to by the locative qualities given by these devices. We confirm, in our research, the trend of computers leaving tables to inhabit other spaces (including our pockets and bodies), as envisioned by Mark Weiser when he predicted a Post-Desktop Era and the incorporation of these devices by artists working in line with technological tools. Today cell phones are mobile computers and from the use of these devices artists m-art was born: an art with/for mobile devices.

Através de manifestações artísticas, o Homem deixa uma marca no mundo procurando esquecer a sua condição de mortal. São esses objectos que testemunham, ainda hoje, momentos de luta entre o Homem e a sua própria existência. No mundo contemporâneo, globalizado e permeado pela velocidade das tecnologias, o Homem sofre o impacto do desenraizamento das suas confortáveis certezas. Poderemos afirmar que se processa uma profunda alteração na sua percepção de si, lançando-o para uma crise de referências. De que forma este desconforto existencial se manifesta hoje nas suas criações artísticas? É nesta situação de perda de referências, interpretada no campo artístico, que iremos situar a nossa reflexão.

This paper analyzes digital images with structural and poetics issues of themovement. Proposes an understanding of artistic possibilities of digital imaging throughthe categorization of three stages to the process of the digital image: dematerialization,ubiquity and replicability. These images have undergone some process of analog captureby cameras and then were codificated. Then, they can be aesthetic and sinesthesictransformed according to the possibilities afforded by digital technology. The studyincludes the main factors that are unique to digital, enabling innovative artistic ideasthrough new media emerge. For this, three contemporary artworks were chosen, whichproposes an innovative visual enjoyment and reflection on the current art in times ofconvergence of media. Este trabalho reúne análises sobre as imagens digitais com questõesestruturais e poéticas do movimento. Propõe uma compreensão das possibilidadesartísticas da imagem digital através da categorização de três estágios da imagemdigitalizada: desmaterialização, ubiqüidade e replicabilidade. Trata-se de imagens quepassaram por algum processo de captura analógica, por meio de câmeras e após isso,foram digitalizadas. A partir dai, podem sofrer transformações estéticas e sinestésicas deacordo com as possibilidades oferecidas pela tecnologia digital. O trabalho inclui osprincipais fatores que são singulares ao universo digital, que permitem concepçõesartísticas particulares através das novas mídias surgidas. Para isso, foram escolhidas trêsobras artísticas contemporâneas, que propõe uma fruição visual inovadora e umareflexão atual a respeito da arte em tempos de convergência das mídias.

Esta dissertação procura investigar possibilidades do uso do computador e de especificidades da web como meios para exploração, pelos professores, das atividades no ensino de Arte. O computador com conexão à internet foi se transformando progressivamente em umequipamento unificador de várias mídias, diminuindo as fronteiras entre os suportes. A facilidade e a rapidez no acesso a informações e imagens também propiciam uma dinâmica diferente na relação com o conhecimento e, com o surgimento da banda larga, os serviços deações e idéias interativas se popularizaram e o ambiente online ficou mais dinâmico. O usuário deixou de ser um elemento somente passivo, passando também a produzir, gerenciar e interagir com conteúdos na rede, promovendo mudanças culturais e conceituais no uso daweb. Os professores de Arte devem ficar atentos a essas novas tecnologias e apresentá-las aos alunos, uma vez que a interatividade implica em experimentações que agregam potencialidades para a construção de conhecimentos. The present study aims at investigating possibilities both of computer use and of web particularities as a means to explore, by the teachers, activities in the Art teaching. The computer with internet connection has been progressively transforming itself in unifying equipment of several media, reducing the borderlines between different supports. Theeasiness and the high-speed access to information and images also result in a distinct dynamics towards knowledge and, with the broadband, the services of actions and interactive ideas popularized and the on line milieu has developed. The computer users abandoned a passive behaviour and began to produce, manage and interact with the contents in the net, promoting thus cultural and conceptual changes in the use of web. The Art teachers should be aware of these technologies and present them to their students, since the interactivity resultsin experiments which combine potentialities for knowledge construction.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, 2009. Limiares Sonoros - É uma pesquisa baseada numa prática/teórica da qual partiremos para traçar despretensiosamente um breve retrospecto histórico e atualizações sobre limites, paralelos, territórios e fronteiras das múltiplas relações semânticas possíveis entre o Som/Música e suas variantes como protagonista nas Artes Visuais; Performances; Audiovisuais; Instalações Sonoras; Paisagens; Arquiteturas e Objetos Sonoros dentre outras formas que compõem a rica e múltipla Arte Contemporânea nos limiares da primeira década do século XXI. Como sabemos, as circunstâncias atuais só são presentes e possíveis graças a visionários e vanguardistas que, curiosos e inconformados, se arriscaram em caminhos e descaminhos nos abrindo novos horizontes para nossas produções atuais. Por isso apresentaremos aqui um breve recorte histórico-conceitual-científico no qual abordaremos desde os primórdios nas experimentações em Arte Sonora, mesmo antes de ser assim chamada, até seus paralelos na arte contemporânea miscigenada que se propõe a explorar o som como elemento primordial na criação de narrativas e nas explorações do espaço, tentando assim traçar um breve panorama sobre essa pluri-ambigüidade atual. Esclarecemos ainda que a produção sonora tratada aqui não é propriamente música, pois ultrapassa as dimensões e os parâmetros músicais. Também não se enquadra nos demais seguimentos do fazer artístico, pois tem o som como base. Tão pouco encontra um campo próprio dentre as áreas de concentração do conhecimento se não seja o da própria arte contemporânea em sua totalidade. É uma exploração, a partir de contaminações e nomadismo entre o som, a música (em sua concepção tradicional ou não) e a extrapolação dela, estabelecendo paralelos gramaticais e sintáticos voltados para suas sutilezas e seu destaque como dimensão fundante em propostas que transitam entre o áudio-visual, as artes visuais e suas derivações como, por exemplo: vídeo-arte, instalações sonora, objetos sonoros, áudio-arte, design sonoro, intervenções sonoras urbanas e, quiçá landart sonora. É sobre um fazer semelhante a um quebra-cabeça ou um jogo de possibilidades combinatórias e inter-relacionais entre: som, música, artes visuais e audiovisual. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT Sonorous Thresholds is a research based upon a practical/theoretical research from which we will unpretentiously trace a brief historical retrospective, as well as, an update about the limits, parallels, territories and borders of the multiple possibilities of semantic relations between Sound/Music and its variants as a protagonist in Visual Arts; Performances; Audiovisuals; Sound Installations; Landscapes; Sound Architectures and Objects amongst other forms that compose the rich multiple Art Contemporary in the thresholds of the first decade of twenty-first century. We know that the current circumstances are only present and possible thanks to visionaries and vanguard-artists that, curious and reluctant, have taken risks in ways and embezzlements which have opened new horizons for our current productions. This is the reason why we will present a brief historical-conceptual-scientific aspect of these accomplishments in which we will approach the beginnings of experimentations in Sound Art, even before thus being called, until its parallels in mixed contemporary art, which considers to explore sound as primordial element in the creation of narratives and in the explorations of the space, thus trying to trace a brief panorama about this current pluri-ambiguity. Furthermore we stress that the sonorous production treated here is not properly music because it exceeds certain musical dimensions and parameters. On the other hand it also does not fit into any segment of the visual arts since it is based on sound. Therefore, the proper field within any area of knowledge would be that of contemporary art in its totality. It is an exploration, exerted due to contaminations and nomadic-flux between sound, music (in its traditional conception or not) and beyond, establishing grammatical and syntactic parallelisms directed towards subtleties and in a way that prominences a new dimension in visual proposals that transit between audiovisual, visual arts and other derivations such as, for example: video-art; sound installations; sound objects; audio-art; sound design; urban sound interventions and, even sound land-art. It is similar to a puzzle or a game of possibilities, combinations and relations between.

Este trabalho tem por objetivo investigar a re-significação de artefatos, mediada pelas inter-relações entre arte, design e tecnologia, na obra de Fernando e Humberto Campana. Esta pesquisa analisa e discute como acontecem os processos dinâmicos de revalorização dos artefatos, por meio de refuncionalizações, no mobiliário dos irmãos Campana, no período compreendido entre 1989 e 2008. Os designers possuem uma obra caracterizada pela intervenção dos materiais, muitos destes industriais e incomuns ao mobiliário. Partindo do material, que é o ponto principal de seu trabalho, os irmãos desenvolvem uma linguagem híbrida; utilizam processos artesanais e o gesto corresponde aos movimentos: trançar, enrolar, envolver, combinar. Estas práticas expressam conceitos e visões sobre o design e o papel da tecnologia nos processos de fabricação. A fabricação independe de processos mecanizados em muitos móveis; em outros é empregada tecnologia de ponta. Desta forma, os designers fazem várias propostas, desde os diálogos com as possibilidades de fabricação, passando por conceitos que remetem à arte de vanguarda e da década de 1960, passando por conceitos do design pós-moderno, abordando questões como reuso, reciclagem e ready made. Permitem um olhar de mediação sobre as várias faces do Brasil: a pobreza, o desenvolvimento, o artesanato, o design, o luxo, a multiplicidade e a criatividade. Com estas propostas, os designers acabam por re-significar a visão de pensar e fazer design. A percepção, discussão e análise destas questões foram desenvolvidas com base em procedimentos metodológicos adotados, tais como: análise de material de divulgação dos irmãos Campana, como a mídia impressa e eletrônica; análise semiótica, com base nos fundamentos de Charles S. Peirce; análise das interações entre design e tecnologia, a partir de termos associados ao design dos irmãos Campana; análise do hibridismo cultural e como este se apresenta na obra dos designers. A partir da análise do mobiliário, é possível perceber a gestualidade dos irmãos Campana, que convida a repensar a história do design brasileiro. This study aims to investigate the re-signification of artifacts, mediated by the inter-relationships between art, design and technology, in the work of Fernando and Humberto Campana. This research examines and discusses how to place the dynamic processes of revaluation of artifacts through rework of function, the furniture of the Campana brothers in the period between 1989 and 2008. Designers have a work characterized by the intervention of materials, many of the industrial and unusual furniture. Based on the material, which is the main point of their work, the brothers develop a hybrid language; craft and use cases corresponding to the gesture movements: braid, curl, involve, combine. They express concepts and views on the design and the role of technology in manufacturing. They employ manufacturing processes of independent mechanized in many mobile and in other high technology is employed. Thus, designers have several proposals, from the dialogues with the possibilities of manufacturing, through concepts that refer to the art and avant-garde, to the art of the 1960s, through concepts of post-modern design, addressing issues such as reusing, recycling and ready made. They look for a mediation on the many sides of Brazil: poverty, development, craft, design and luxury, the multiplicity and creativity. With these proposals, the designers will ultimately mean re-thinking of the vision and drive design. The perception, discussion and analysis of these issues were developed based on methodological procedures adopted, such as analysis of material to disseminate the Campana brothers, as printed and electronic media, semiotic analysis, based on the grounds of Charles S. Peirce, analysis of interactions between design and technology, from terms associated with the design of the Campana brothers; hybridism and cultural analysis of how this is presented in the work of designers. From the analysis of furniture, it is possible to see the gestures of the Campana brothers, who calls to rethink the history of Brazilian design.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The present paper is aimed at developing a reflexive theoretical study on the space at exhibition in the Mercosur Biennial in the virtual environment in order to propose a different mapping, which also considers the possibility of distribution/exhibition, the creation/exhibition with the use of media and digital technologies in contemporary artistic production. Being understood as an area of potential, taking as reference the Mercosur Biennial, the production of art and technology exposed in some of its past six editions, and the virtual environment of the 6th Biennial, establishing a dialogue with the Cyberspace and Ciberception, as well as the conceptual issues analyzed in depth in this study for the establishment of the new cartography. This is a survey of art and uses a qualitative approach, suitable for research in visual arts, allowing the construction of a particular methodology as specified in the study. The document analysis was accomplished through questionnaires and a semi-structured interview. The overview of the Mercosur Biennial, the virtual environments available, the production of art and technology, allied to the conceptual - Cyberspace and Ciberception - emphasizes the relevance of this study, which is presented as a contribution to the field of Visual Arts in dialogue with the media and contemporary technology, the proposal Virtus - space for creation/exhibition. Esta pesquisa tem como objetivo desenvolver um estudo teórico-reflexivo sobre o espaço expositivo da Bienal do Mercosul no ambiente virtual, a fim de propor uma outra cartografia, que considere além da possibilidade divulgação/exposição, a criação/exposição com a utilização das mídias e tecnologias digitais na produção artística contemporânea. Compreendido como um espaço em potencial, toma-se como referência a Bienal do Mercosul, a produção de Arte e Tecnologia exposta em algumas de suas seis edições já realizadas, e o ambiente virtual da 6ª Bienal, estabelecendo um diálogo com o Ciberespaço e a Cibercepção, questões conceituais aprofundadas neste estudo para a elaboração da nova cartografia. Esta é uma pesquisa sobre arte e utiliza a abordagem qualitativa, adequada à pesquisa em artes visuais, permitindo a construção de uma metodologia particular conforme as especificidades do estudo. Tem como instrumentos a análise documental, os questionários e a entrevista semi-estruturada. O panorama geral das Bienais do Mercosul, os respectivos ambientes virtuais disponibilizados, a produção de Arte e Tecnologia, aliados às instâncias conceituais - Ciberespaço e Cibercepção - pontuam a relevância do presente estudo, que apresenta como contribuição para o campo das Artes Visuais em diálogo com as mídias e tecnologias contemporâneas, a proposta Virtus espaço de criação/exposição.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. Esta dissertação é o resultado de estudos prático-teóricos na área de arte e tecnologia e aborda principalmente a Gamearte, movimento artístico que se caracteriza pela fusão do videogame com a arte, a fim de promover uma poética interativa entre o público e a obra, objetivando mostrá-la como uma das expressões artísticas que mais se destaca na Ciberarte, expressão que utiliza os recursos computacionais e das telecomunicações para provocar novas combinações dentro do universo artístico, a partir da mistura de diversos meios e da criação de novas propostas para a arte, em especial no cerne da interatividade. Com o desenvolvimento do trabalho Chinelinbug, realizado ao longo da pesquisa, e com a análise de alguns trabalhos realizados por artistas nacionais e estrangeiros, pretendemos mostrar que a Gamearte pode unir o poder de fascinação do jogo eletrônico e a inquietação do artista contemporâneo em uma nova linguagem, marcada pelo hibridismo e pela utilização das novas tecnologias. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT This dissertation is the result of practical-theoretical studies in the area of art and technology and focuses mainly Gameart, an artistic movement that is characterized by the fusion of videogame with the art in order to promote a poetic interactive between the public and the work, to show it as one of the artistic expression that stands out most in Cyberart, expressions using the computer resources and telecommunications to create new combinations within the arts, mixing media and creating several new proposals for art, especially in the heart of interactivity. With the development of the work "Chinelinbug, held during the search, and the analysis of some work performed by national and foreign artists, we intend to show that Gameart can combine the power of fascination of electronic games and inquietude of the contemporary artist in a new language, marked by hybridism and the use of new technologies.

A palavra interatividade contextualiza, dentre outras coisas, a capacidade de interação dos sistemas computacionais, mas sua importância não reside na tecnologia em si. Arte Computacional Interativa demonstra-se um campo fértil para experimentações, com oobjetivo de ampliar conceitos de comunicação entre o homem e o computador. Esse modelo de produção artística retoma discussões sobre criatividade, expressão, técnica, ciência e interdisciplinaridade e apresenta novos paradigmas para a arte tecnológica. A característica fundamental da Arte Computacional Interativa é a flexibilidade demanipulação do código digital. Observadores, autores e o próprio computador são os responsáveis pelo fluxo de ações que ocorre durante a experiência interativa. Esse modelo de arte computacional de código aberto se distingue por exigir uma ação física, pois o resultadovisual, sonoro ou tátil perceptível somente ocorre enquanto existe comunicação entre o sistema computacional desenvolvido e o observador. Contudo, computadores e seres humanos não podem se comunicar de forma direta, pois a linguagem dessas máquinas não é compreensível ao ser humano. Para que exista uma relação entre eles é necessária uma interface. A interface, responsável pela tradução de pólos distintos, é a essência da Arte Computacional Interativa, uma vez que proporciona comunicação entre homens e sistemas computacionais, sendo ela a manifestação de todo o processo.Essa pesquisa apresenta um estudo teórico e prático sobre Arte Computacional Interativa. O documento discute alguns conceitos fundamentais que distinguem esse modelo de arte, bem como experimentações de cunho tecnológico e artístico sobre o processo prático de produção. The world interactivity contextualizes, among other things, the computer system ability of interaction, but its importance is not the technology itself. Interactive Computer Art presents itself as a fertile field for experimentations aiming to enlarge concepts of communicationbetween humans and computers. This model of artistic production recaptures arguments about creativity, expression, technique, science and interdisciplinary and presents new paradigms on technology and art.The most important characteristic of Interactive Computer Art is its flexibility to manipulate digital code. Observer, authors and even the computer have responsibility for the flow of actions during the interactive experience. Once perceptive results, such as visual, audible ortactile only occur when communication exists between developed computer systems and observers, this model of computer art with open code differs from others when requiring physical actions.However, computers and human beings are not able to communicate directly. Seeing as how computer language is not understandable to the later, an interface is necessary to maintain a relationship. Once it provides communication between humans and computer systems, aninterface is responsible to translate information to distinct poles, and it is the manifestation of the whole process.This research presents a theoretical and practical study about Interactive Computer Art. This document presents concepts that are fundamental to make this model of art distinguishable, as well as show technologic and artistic experimentations about the practical process of production.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04Bitstream added on 2014-06-13T19:27:53Z : No. of bitstreams: 1 travisani_tg_me_ia.pdf: 2449318 bytes, checksum: 3292e9571a4159da36b4a5591c796aee (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Este trabalho reúne análises sobre as imagens digitais com questões estruturais e poéticas do movimento, fazendo um levantamento histórico e artístico desde os primeiros experimentos em cronofotografia, até as manifestações atuais, do universo digital, que incorporam o movimento como temática. A imagem digital tratada não é de cunho sintético, mas sim que passou por algum processo de captura analógica, por meio de câmeras, e após isso, foi digitalizada. A partir daí, a pesquisa reflete as transformações estéticas e sinestéticas que as imagens podem sofrer de acordo com as possibilidades oferecidas pela tecnologia digital. Procuramos discutir os processos e precedimentos artísticos sob a luz desse caráter tecnológico, em que as imagens ganham novas formas dinâmicas e novos padrões de movimento. Buscamos incluir os principais fatores que são singulares ao universo digital e permitem concepções artísticas inovadoras através das novas mídias surgidas. Entre as características estão a convergência, desmaterialização, ubiqüidade e a replicabilidade dos remixes e samplers. Três obras foram discutidas com maior profundidade por oferecerem suporte conceitural, visual e nova proposta estética: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) e as Live Images (Luiz Duva). Durante a pesquisa, a autora também elaborou três obras construídas em momentos distintos, que acompanhavam os questionamentos feitos ao longo do processo: convergência, gradeativa e passagens. As obras sugerem um estreitamento intenso entre arte e pesquisa, pratica e teoria, no intuito de atingir complexidade sobre o tema, para contribuir com estudos contemporâneos sobre as manifestações artísticas nas novas mídias. This work analyses the digital under the structural and poetical issues of the movement, making a historical and artistic retrospective since the first experiments in cronophotography, to the current manisfestations of the digital universe, that incorporate the movement as thema. The treated digital image is not asynthetic matrix, but the one that passed for some process of analogical capture by cameras and then digitalized. Further on, the research reflects about the aesthetic and synesthesic transformations that images can receive with possibilities offered by the digital technology. We look for debate the processes and artistic procedures and its techological features, when the images gain new dynamic forms and new standards of movement. We try to include the main factors that are singular to the digital universe and allow innovative artistic comceptions through the new appeared medias. Some of the features are the convergence, dematerialization, ubiquity and the replicability of remixes and samplers. Three artistic creation had been deeply analysed because of its conceptual visual and new aesthetic proposal support: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) and the Live Images (Luiz Duva). During this work, the author also elaboreted three creactions built in different times, that accompany the debates made throughout the process: Convergência, Gradeativa and Passagens. These creations suggest an intense relationship between aty and research, practical and theory in intention to reach complexity on the subject, to contribute with contemporaneous studies on artistic manisfestations in the new medias.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T17:00:55Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_Renata Franca.pdf: 2821515 bytes, checksum: 96d4c2a6f3d6395ab82a98151adf188b (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T17:00:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_Renata Franca.pdf: 2821515 bytes, checksum: 96d4c2a6f3d6395ab82a98151adf188b (MD5) Previous issue date: 2008-03-17 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro With the dissertation we aim to reflect upon the enigmatic intersubjective encounter between observer and work of art. This encounter starts an endless journey in which the experience of art keeps changing also remaining the same at its core that allows the continuity of art through the ever-present. But even if we agree that one of the most important truths about art lie on this human experience, we still often try to direct it to other competencies in order to prove it right, which tends to diminish the relevance of such an encounter. With this in mind, we ll carefully apply some concepts of psychoanalysis, mainly in the field of affective intensities related to pre-verbal language (as the Uncanny), articulating its relation to art as aesthetic experience. The never ending process of completeness puts the relationship between observer and work in perpetual search for an end that never comes. This paradox, far from being something that stops us, is what really puts us on the move, in search for new significations for what we don t know. And writing about art, in this sense, is part of this movement towards the unknown, is what allows us to create from its shadows still keeping its mystery alive Essa dissertação propõe-se a refletir sobre o enigmático encontro intersubjetivo com a arte por ser este um acontecimento vivo de troca entre espectador e obra, em ato. O ponto de partida deste trabalho é de que, apesar de não haver dúvidas quanto à verdade humana que permeia a experiência da arte, entramos constantemente na banalização de querer prová- la ou direcioná-la a outro domínio que não o da arte ela mesma, o que faz com que a significância dessa questão fique ameaçada. Com o objetivo de discutir isso, que desdobra-se na inesgotabilidade da transmissão pela arte, faz uma articulação com a psicanálise, principalmente no campo das intensidades afetivas que se referem a ordem da pré-linguagem verbal, justamente objetivando pensá-las em sua relação com a arte pelo juízo estético, o conceito de senso comum e seus desdobramentos contemporâneos. Trata também da incompletude da obra como força de movimento que a coloca em perpétuo acabamento, na busca incessante de significação, e da crítica de arte como parte desse movimento, como transmissão da verdade do encontro com a arte sendo em si outro encontro, pela palavra, também em perpétuo acabamento

Este artigo é um breve estudo sobre a poesia eletrônica no Brasil, sob enfoque histórico e num percurso a partir do uso das tecnologias do século XX e XXI (rádio, cinema, vídeo, computador, Internet, Web) que vem produzindo uma poesia que reúne palavra, imagem (estática e/ou animada) e sons nos meios eletrônico-digitais (videopoesia, holopoesia, poesia eletrônica), usando a interface, a interatividade, a hipertextualidade e a hipermídia.

Orientador: Jose Joaquín Lunazzi Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa objetivou criar e refletir sobre o alargamento de linguagens usadas na arte e a tecnologia como parâmetros de criação de um trabalho em poéticas visuais. Para estruturar esses conceitos, foram levantadas leituras referentes à mudança paradigmática da segunda metade do século XX relativa ao campo da física quântica, assim como a retomada de uma postura unificadora das áreas do conhecimento proposta pela visão holística. Dessa maneira, no tratamento empírico realizaram-se os trabalhos poéticos considerados ? as hologravuras ? com objetivo de aproximar o observador de um estado de percepção maior ao vivido cotidianamente, com ênfase na fenomenologia da percepção, descrita e recorrente na produção de artistas nas últimas cinco décadas. O trabalho tem quatro partes. A primeira é dedicada às questões teóricas; a segunda ao histórico dos meios técnicos calcogravura e holografia; no terceiro a recorrência da fenomenologia e a utilização da linha como elementos pertinentes na ambientação do trabalho artístico, como método comparativo, nas duas últimas partes, uso das obras de artistas consolidados na área que fazem aproximações com esta pesquisa; na quarta e última parte, relato a produção empírica desta pesquisa envolvendo questões de imaterialidade do trabalho e sua relação frente à arte contemporânea. Esta pesquisa tem aplicações pertinentes a um estado de reflexão e sistematização em termos científicos na produção de trabalhos em poéticas visuais; as hipóteses aqui levantadas são compatíveis com os resultados alcançados no que se refere a um alargamento das linguagens artísticas usando como recurso a arte e a tecnologia, pois os trabalhos desenvolvidos a partir daí incluem informação científica e tecnológica, mas é atualizada dentro de moldes poéticos próprios, tornando-se exemplo do que é possível fazer: unir dois campos do conhecimento.Nesse sentido, buscando uma conscientização de dentro para fora, a fenomenologia pode ser tomada como modelo pelas artes que lidam com a tecnologia Abstract: The present research project entitled Light Etchings; a Holistic Possibility of Calcogravure and Holography has as it?s main objective to reflect upon the widening of languages through the fusion of art and technology emphasizing these two quite different approaches as parameters for the creation of a visual poetics. In order to mount these concepts, readings regarding the paradigmatic changes in the area of Quantum Physics during the second half of the twentieth century became instrumental especially when placed in context to the vision proposed by Holistic Theory. In this way, in what regards empirical treatment, a number of Holoetchings (Hologravura) were elaborated with the objective of bringing the observer to a higher state of observation than that normally experienced and thus emphasizing methods recurrent in the production of artists during the past five decades regarding the phenomenology of perception. The work is organized in four parts. The first, dedicated to theoretical questions, the second to the technical aspects of metal engraving and holography, the third to the recurrence of phenomenology and the use of linearity as pertinent elements in the environment of the artistic work, as a comparative method in the last two parts I use the works of established artists whose work border this research, and in the fourth part, a description of the empirical work of this research involving questions of the immateriality of the work and it?s relation to contemporary art. This research has pertinent applications in relation to the reflection and systematization in scientific terms in relation to works in visual poetics, to the hypotheses here proposed which are compatible to the results obtained pertinent to the widening of artistic languages using as resources art and technology since works effected from that point contain information which is both scientific and technological, but brought up-to date within definite poetic molds, becoming thus, an example of what it is possible to achieve by blending two fields of knowledge. In this sense, searching for concicousness from inside out, phenomenology can be taken as a model by arts that deal with technology Doutorado Artes Visuais Mestre em Artes

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho tem por finalidade esboçar uma breve análise comparativa das mudanças de suportes sonoros no mercado fonográfico brasileiro, desde o cilindro até o CD, passando pelos discos em 76 e 78 RPM em gravação mecânica e elétrica e pelo Long Playing, identificando alguns elementos que estiveram presentes impactando estas mudanças. A identificação destes elementos acaba por demonstrar que muitos deles estão presentes nas mudanças de suportes analógicos e se repetem com o advento da mídia e da tecnologia digitais. Dessa forma a análise terá como contraponto esta dicotomia: digital versus analógico, com a intenção de comparar os efeitos causados em diferentes épocas, tentando pontuar o novo e o velho, semelhanças e diferenças, dentro da história da indústria fonográfica no Brasil. A comparação terá por base os diferentes papéis (e suas inversões) desempenhados pela indústria, os artistas e o publico consumidor enquanto agentes do mercado ao longo das diferentes etapas de produção da música de massa, entendendo-se por este termo a música feita com o intuito de ser gravada e vendida Abstract: This work has the purpose to sketch a brief comparative analysis of the changes in sound medias on the Brazilian phonographic market, since the Edison Cylinder until the CD disk, going through the 76 and 78 RPM disks in acoustic and electrical recording and the Long Playing, identifying some elements which have impacts on these changes. The identification of these composing elements comes to demonstrate that many of them are present in the changing of analog medias and repeat themselves with the digital media and technology advents. Thus, the analysis will have as a counterpoint this dichotomy "digital" versus "analog", with the intention to compare the effects made in different times, trying to distinguish the new and the old, similarities and differences, inside Brazilian's phonographic industry's history. The comparison will have, as a basis, the different roles (and its inversions) played by the industry, the artists and the consumers public as agents of the market through the different production stages of the popular music, being this term referred to the music made with the objective to be recorded and sold Mestrado Multimeios Mestre em Multimeios

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. As novas tecnologias digitais oriundas da Informática e Cibernética, juntamente com o desenvolvimento no âmbito das ciências biológicas (engenharia genética, biotecnologia, por exemplo) infiltram-se cada vez mais no tecido social configurando o mais recente horizonte do que se vem atualmente convencionando chamar de “cibercultura” e de seus produtos, o ciberespaço, as comunidades virtuais, a realidade virtual e sua simulação em tempo real, a imagem sintética, ciberarte e poesia digital, hipertextual, etc. De acordo com Pierre Lévy, filósofo da informação e das tecnologias comunicacionais, a “virtualização” se apresenta como conceito central que poderia explicar o conjunto das atuais transformações em âmbito de uma ciber-sócio-cultura tecnológica (em prosseguimento a um processo de evolução da espécie humana em resposta a um fenômeno por ele designado de “antropogênese por virtualização”). Com o auxílio de autores como Jean Baudrillard, Eduardo Subirats, Walter Benjamin, Paul Virílio, este trabalho acadêmico busca discutir o alcance e a pertinência da aplicabilidade dos conceitos do virtual e da virtualização como agentes de uma “inteligência coletiva” e do “universal sem totalidade” na condição de principais produtos da tecnociência que se desenvolve contemporaneamente, descritos e argumentados pelo filósofo do neo-iluminismo em questão, a fim de que se discuta seu entendimento da arte enquanto “virtualização da virtualização”. A segunda parte deste trabalho trata da Poesia Visual, desse gênero de poesia experimental, intersemiótica, nascida do vanguardismo poético concretista, do poema processo, semiótico, etc, dos efeitos e alterações em seu modo de produção e em seu potencial expressivo proporcionados pelas novas tecnologias digitais. De uma poesia que, acompanhando o ritmo frenético do surgimento de tecnologias midiáticas, desprende-se da bidimensionalidade da página e se “desterritorializa” pelas redes e dispositivos hipertextuaiss do ciberespaço (de supermercados,também). Recorre para tanto à teorização de autores como Philadelpho Menezes, Jorge Luiz Antônio e Antônio Miranda, dentre outros. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT This work explores the emerging field of cyberculture in its relatioship with art and technology, computer-mediated telecomunication such as the internet and the World Wide Web (cyberspace, virtual communities, virtual reality, visual, digital poetry and so on). In order to achieve his purpose, diveded in two parts, its discusses some concepts, specifically virtual and virtuality as “part” of reality, cyberspace as a methaphorical space of computer systems and networks. It focuses on the work of Pierre Lévy (among others like Jean Baudrillard, Eduardo Subirats, Walter Benjamin and Paul Virilio) a world-leadind thinker on “colletive intelligence” and cyberculture; on the development on information and digital networks, hipertextual communication. This work develops the concept of “digital virtualization” as an alternative one to Pierre Lévy’ theorie that speculate the art in his technological context is a “vitualization of virtualization”. As an interdisciplinary work, the second part of it, focused on Philadelpho Menezes’ works and papers, discusses the visual poetry in order to study the phenomena of transition into the digital and “virtual” technological language. The new digital technologies has provided the contemporary experimental poetry with a new potential source of expressive instruments such us three-dimensional appearance and hipertextual links.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2006. Sensíveis simbioses: interações afetivas é uma pesquisa teórica e prática cuja principal abordagem consiste no conceito de vestimenta computacional afetiva e os materiais que as estruturam, resultando na experiência de projetar e construir uma jóia afetiva para refletir e constatar os processos estudados, além da pesquisa prática de materiais envolvendo a borracha natural da Amazônia (Tecbor) e materiais estimuláveis. Tais vestimentas, equipadas com sensores e microchips, podem monitorar simultaneamente diversas variáveis biométricas captadas do corpo humano de forma não invasiva e estabelecer uma relação interativa entre o usuário, a tecnologia, o meio ambiente e as outras pessoas, ampliando, desse modo, possibilidades comunicacionais e expandem a percepção do seu usuário e de seus observadores quanto aos limites do seu corpo. Tal temática levanta questões como as relações simbióticas entre objetivo e subjetivo, mente e corpo, e entre áreas disciplinares diferentes como arte, design, ciência e tecnologia. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT Sensíveis simbioses: interações afetivas aims at a theoretical and practical research which focus on the concept of wearable affective computing and the correspondent materials that structure them. These studies are experienced in designing and manufacturing an affective jewel directed to reflecting upon the process of creation of wearable affective computing items. When equipped with sensors as well as microchips, it may simultaneously monitors biometric variables as they are captured from the body. This system runs in a not intrusive manner and establishes an interactive rapport between the user, the technology, the environment and the other. The affective wearable amplifies communicational possibilities and expands the perception of their users and observer as it regards the limits of their bodies. Besides, there is the practical research involving materials as the natural Amazon rubber (Tecbor) and smart materials.

Esta dissertação contempla uma análise da (nova) figura do autor enquanto produtor na rede telemática. A partir do estudo da figura do autor tradicional - cuja presença marcante ecoa nos meios de comunicação de massa um-todos, nas livrarias e suas vitrines, nas coletâneas literárias, nas "tardes de autógrafos", nos roteiros cinematográficos adaptados, na crítica literária, nos sites dos grandes portais, etc. - a presente pesquisa sugere que uma nova figura de autor se faz cada vez mais visível no ciberespaço. Essa figura, chamada aqui de agenciador cibernético ou ciberagenciador - tendo como referência o conceito de agenciamento em Gilles Deleuze e Félix Guattari - se impõe como uma potência de vida, de invenção, de colaboração, de velocidade, de fluxo, de hibridação simbólica, etc., se opondo, em grande parte das vezes de forma não declarada e mesmo inconsciente, à centralidade da figura do autor tradicional, à elitização da produção, à elitização da propriedade intelectual e dos produtos de inventividade social. Ainda, é abordada e problematizada, em um momento posterior, a condição de "obra" dos produtos inventivos que circulam na WWW, partindo do pressuposto de que a condição do novo criador - ou do cibergenciador - está intimamente atrelada à nova condição da própria obra.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. Esta dissertação constituiu-se a partir da necessidade de conhecer um pouco mais acerca do uso das novas tecnologias da informação e comunicação no ensinoaprendizagem das Artes Visuais nas escolas públicas de Ensino Médio do Distrito Federal. Partiu-se da adoção da Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa como norteadora para a construção de práticas pedagógicas dialógicas, hipertextuais e contextualizadas. Pertinente à linha de pesquisa de Arte e Tecnologia, objetivou a geração de possibilidades e sugestões metodológicas partindo da correlação entre as singularidades dos espaços informatizados visitados nas escolas públicas e as análises dos dados e das informações coletados. Buscando evidenciar aspectos positivos nas mudanças oriundas das considerações em torno da seriedade com que o ensino-aprendizagem da Arte passou a adquirir nos anos 90, insere aspectos advindos com as novas tecnologias da informação e comunicação, valorizando e contribuindo para a utilização de novas linguagens, tendo o uso do computador como recurso – ou ferramenta – coadjuvante no processo de ensino aprendizagem das Artes Visuais. Há, também, a necessidade de promover a reflexão acerca de competências e habilidades que favoreçam a autonomia e o desenvolvimento do senso crítico e reflexivo, bem como a aproximação dos repertórios em torno da cultura visual. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT This dissertation is meant to help us learn a little more about the usage of new information and communication technologies in Visual Arts teaching-learning process which is taking place at the Federal District public secondary schools. It has been commenced by adoption of the Ana Mae Barbosa’s Triangular Proposal as guide for building up dialogic, contextual and hypertextual pedagogical practices. The dissertation belongs to Art and Technology’s line of research and aims at producing methodological possibilities and suggestions inspired by data collected at schools, which have embraced computers as tools. The dissertation searches for making evident the positive aspects brought by the emergence of new concepts for Art teaching-learning processes since the 90’s taking into account its seriousness; the dissertation adds up information technologies and communication features, valuing and making evident the importance of the new languages usage, having the computer as instruments or tools in the Visual Arts teaching-learning process. It is also relevant to highlight the importance to promote the proper training for teachers, helping them to enable and to develop the sense for critic reasoning on the proposed subject, as well as to approximate the Visual Culture range of their repertoire.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara Tese aguardando autorização para liberação do texto completo no Repositório da Produção Científica e Intelectual da UNICAMP Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente estudo concebe um percurso das artes visuais no contexto brasileiro pós-industrial dos últimos trinta anos, evidenciando o caráter experimental que assumem essas artes num tempo de mudanças paradigmáticas, o que pode ser exemplificado com obras significativas da transição da arte moderna para a atual. Em destaque, esta dissertação focaliza artistas mulheres cujas obras apontam a quebra dos procedimentos tradicionais, a utilização de distintos suportes e mídias, as hibridizações e a convergência dos diferentes códigos expressivos; revelando assim, a expansão das fronteiras da Arte que passa ser interativa, desmaterializada e virtual. Mergulhando no universo feminino das relações entre arte e tecnologia, são estabelecidas analogias com padrões universais extraídos da psicologia arquetípica e da mitologia. A partir de parâmetros comparativos, contrapondo os conteúdos, propõe-se buscar o possível diferencial entre as poéticas visuais do feminino x masculino pertencentes ao momento atual da cultura artística de base eletro-eletrônica, no qual predominam as questões que envolvem equipamentos (hard) e programas computacionais (soft) em seus procedimentos criativos. A articulação da pesquisa obedece a um método não linear e ocorre a partir de uma estrutura hipertextual e de uma matriz imagética das obras escolhidas. As questões relativas ao pensamento complexo, à visão sistêmica e à teia fundamentam o aspecto norteador da investigação Abstract: The present study conceives a visual arts course in the post-industrial brazilian context of the last thirty years, evidencing the experimental character that these arts assume in a time of paradigmatic changes, which can be exemplified in meaningful pieces of the transition from modern to contemporary Art. In distinction, this dissertation focuses women artists whose pieces point the break of the tradicional procedures, the utilization of distinguished suports and press, the hibridization and convergence of the different expressive codes; revealing the expansion of the frontiers of Art, that turns to be interactive, dematerialized and virtual. Diving into the feminine universe of the relations among Art and technology, some analogies are estabilished with universal patterns extracted from the archetypical psychology and from mythology. From comparative parameters, counterpointing the contents, it is proposed to search the differential between the visual poetics from the feminine x masculine belonging to the present moment of the artistic culture of electro-electronics, in which the questions that involve equipments (hard) and computerization programs (soft) predominate in creative procedures. The articulation of the research obeys a non linear method and occurs from the hipertextual structure and from an image matrix from the pieces selected. The questions related to the complex thought, to the systemic vision and the net establish the northward aspect of the investigation Mestrado Mestre em Artes

Orientador: Fernando Cury de Tacca Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação de mestrado apresenta um percurso histórico da poesia experimental que vai desde a Grécia Antiga até os dias de hoje, dando destaque aos principais movimentos artísticos e poéticos do século XX, entre eles os mais recentes, que utilizam meios de realização vinculados às tecnologias eletrônicas e digitais. Através do emprego da teoria semiótica, sobretudo a concebida por Charles S. Peirce, propõe-se a interpretar alguns princípios da poesia experimental e aprofundar-se na teoria da tradução intersemiótica, desenvolvida por Julio Plaza. Baseada nesta teoria, somada a fundamentos da teoria da informação, procura analisar a dinâmica dos processos pelos quais poemas visuais e verbais feitos em suportes convencionais (impressos) foram traduzidos para novas tecnologias Abstract: This study presents a historical retrospective of experimental poetry that comprehends the period from Ancient Greece to present production, focusing on the main artistic and poetic movements of the 20th century, among them the most recent ones, which utilize electronic and digital technologies. Through the application of the semiotical theory, especially Charles S. Peirce¿s theory, it attempts to interpret some fundaments of experimental poetry and, afterwards, going into the theory of intersemiotical translation, developed by Julio Plaza. Based on this theory along with fundaments of the theory of information, the study aims to analyse the dynamics of the processes in which visual and verbal poems made in conventional media (print) have been translated into new technologies Mestrado Multimeios Mestre em Multimeios

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação aborda o uso da imagem tecnológica como elemento narrativo na cênica contemporânea. Para tanto, apresenta um traçado histórico acerca da evolução da iluminação, do espaço, da dramaturgia, da interpretação e dos recursos tecnológicos no panorama teatral, salientando as modificações que os levaram a intervir mais verticalmente na narrativa cênica. A partir do percurso histórico, define uma das linhas contemporâneas da prática teatral; a do espetáculo multimediático, para o qual aponta a utilização de recursos imagéticos como configuradores de uma narrativa cênico-espetacular. A segunda parte do estudo apresenta um processo empírico de uso da Imagem tecnológica como elemento narrativo em uma encenação contemporânea - "Ofélia em Ofi" - revelando de como foram concebidos e trabalhados os elementos cênicos na linguagem híbrida do multimediático, que configura um discurso imagético para sua formulação narrativa Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Multimeios

Orientador: Gilberto dos Santos Prado Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Websites institucionais apresentam-se como uma excelente oportunidade para empresas criarem um novo canal de contato e relacionamento com seus consumidores,clientes e usuários. O presente trabalho busca uma reflexão sobre alguns dos principais procedimentos para a utilização eficiente deste novo meio e processos para construção de relacionamentos virtuais entre a empresa e seus consumidores,a partir de um estudo de caso específico,a reconstrução do website da Parmalat brasileira. Através do registro e análise do processo de reconstrução, este trabalho procura também pesquisar as principais questões sobre o papel do designer e a necessária base de conhecimentos aplicada ao trabalho com novas mídias, em especial, a Internet Abstract: Corporate websites are an excellent opportunity for companies to establish new relationship ways along with its consumers, customers and users. The present work intends to set a reflection on some of the most efficient proceedings concerning this new media, and the constructive steps towards the virtual relationship between the company and its consumers, starting from a specific case of study: the rebuilding of the brazilian Parmalat's website. By keeping track and analyzing the rebuilding process, this work also seeks to research the main issues concerning the role of the designer and the necessary background applied to the work with new medias, specifically the Internet Mestrado Mestre em Multimeios

Orientador: Gilberto dos Santos Prado Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Essa pesquisa tem como objetivo traçar um panorama da relação entre as histórias em quadrinhos (HQs) e o computador, desde a criação das primeiras imagens de síntese da história dos quadrinhos, passando pela mudança para o suporte digital com a veiculação em CD-ROMs e chegando às HQs criadas para a rede Internet. Propõe também o estudo das inovações introduzidas na estrutura das histórias em quadrinhos, a partir da mudança de suporte, com o objetivo de analisar de que forma os novos recursos de hipermídia influenciam na criação de HQs, dando início a uma ruptura nos processos criativos tradicionais de elaboração de histórias em quadrinhos e apontando para o surgimento de uma nova linguagem, morida de HQ e hipermídia Abstract: That research has as objective to trace a panorama of the relationship among the comics and the computer, ftom the creation of the first images of synthesis of the comics' history, going by the change for the digital support with the publications in CDROM and arriving to the comics maids for the Internet. It also proposes the study of the innovations introduced in the structure of the comics, starting ftom the support change, with the objective of analyzing that forms the new hypermedia resources influence in the creation of comics, meaning a mpture in the creative processes and pointing for the appearance of a new language, hybrid of comic and hypermedia Mestrado Mestre em Multimeios

Orientador: Julio Plaza Gonzalez Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente trabalho tem como objetivo primeiro investigar o impacto das tecnologias informáticas sobre a imagem fotográfica. De um lado, acreditamos que a síntese entre a informação fotográfica e a digital defme novos modos de criação imagética, anteriormente inexistentes. De outro, entendemos que esta síntese altera profundamente a perspectiva de recepção destes signos visuais dentro da sociedade contemporânea. O esforço intelectual aqui materializado pretende circunscrever a problemática do signo híbrido além de cortes simplistas que, ora entendem que a imagem híbrida, ou fotografia digital, é um mero desdobramento tecnológico da imagem fotográfica; ora entendem que as novas tecnologias superam a imagem fotográfica, como se houvesse mesmo uma meta a ser atingida e, neste sentido, "a fotografia estaria morta". Sabemos da dificuldade em reduzir analiticamente o signo fotográfico vista a complexidade e amplitude de sua inserção na nossa cultura visual. A informação digital, acreditamos, adiciona complexidade à análise da imagem fotográfica; não podemos nem devemos simplificar o problema Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Multimeios

Orientador: Vani Moreira Kenski Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: Esta pesquisa tem como finalidade refletir sobre as condições pelas quais, nos séculos XIX e XX, a Ciência e a Técnica foram colocadas na cultura como desafios à criatividade pictórica. A resposta manifesta-se, na pintura, como anseios que procuram alcançar os ideais das atividades predominantes da cultura dessa época. Com o aparecimento das Novas Tecnologias da Comunicação, especificamente da imagem digital, realizam-se alguns princípios que a atividade pictórica apontava como anseios. Este processo aparece também com a Estética e a Estética Informacional, a qual coloca a possibilidade da objetivação da arte. O trabalho foi estruturado a partir de quatro problemas identificados como anseios. O primeiro referido à Estética, analisa o percurso que esta faz para estabelecer um diálogo com a Ciência. O segundo, mostra como nos séculos XIX e XX, o ofício artístico assimila no processo criativo a Ciência e a Técnica. O terceiro localizado no século XX, explica a maneira como diversas máquinas (com ênfase no computador) são usadas para alcançar os anseios de movimentação e luminosidade colocados como problemas da pintura. O quarto relaciona a desmaterialização da imagem digital, com um anseio da pintura que procurava esta diluição da matéria Doutorado Metodologia de Ensino Doutor em Educação

Orientador: Marcius Freire Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho investiga as contribuições dos Meios de Produção na Linguagem Visual. O foco principal está na pesquisa do potencial expressivo dos diferentes Meios e as inovações que eles possam patrocinar na evolução da Comunicação Humana. Trata-se de uma investigação no território dos processos comunicativos em si, no universo do signo. Foi adotado como método de pesquisa os principios da Semiótica de Charles Sanders Peirce. A escolha metodológica foi assim determinada pois é a Semiótica que possui atributos que melhor abrangem as expectativas diante do objeto estudado. Foi privilegiado o eixo sintático da Linguagem Visual por dois motivos. Primeiro, porque buscavam-se as especificidades visuais, e a melhor maneira de separá-Ias de outras propriedades, que não as visivas, era através da sintaxe da sua Linguagem. O segundo motivo é que na sintaxe está o maior potencial expressivo dos Meios Eletrônicos. Estes se destacam dos demais (os Artesanais e os Mecânicos) por pertencerem à nossa realidade histórica e despertarem interesses maiores. Pela observação do universo pesquisado, que perspassa os aspectos técnicos e cognitivos da comunicação, pode-se perceber que está ligado por dois terrenos, que são: o das questões referentes à Elaboraçào Mental da Linguagem e o das questões referentes aos Meios de Produção desta Linguagem. E como o signo habita nestas duas fronteiras, através dele serão encontrados os pontos comuns entre estes dois territórios. A análise sintática dos signos visuais pelos principios Semióticos determinou uma Classificaçào da Linguagem Visual. Os atributos especificos dos Meios de Produção foram reconhecidos através da Classificação apontada. Desta forma, este trabalho avalia a Linguagem Visual através dos principios Semióticosi atinge as contribuições dos Meios de sua Produçào; e, finalmente, propõe trabalhos orientados pelos processos cognitivos e pelas possibilidades expressivas dos Meios Eletrônicos, comprovando a teoria apresentada Abstract: This work investigates the contributions of Production Medias in The Visual Language. The main focus is based on the search of the expressive potential of the different Medias and the innpvations they can provide in the evolution of Human Communications. The investigation deals with the processes of communication territories: the sign's uni verse. The search methods adopted herein are the Charles Sanders peirce Semiotic principIes. The methodological choice was determined because the Semiotic system has the attributions that mostly comprise expectations about the object in study. The syntatical analysis of the Visual Language was priviledged by the following two reasons: First, as the Visual specificalness was searched for, the best way achieved was by means of the syntatical analysis of its language. The second motive is the syntax's great expressive potential of Eletronic Medias. These differ from the others (Handcraft and Mechanic Medias) as they belong to our historical reality and arise more interest. According to observations of the universe searched compreending technical and cognitive aspects of communication, one notices their connection by two territories, such as: The questions referring to Mind Elaboration Language and those related to Production Media of this language. As the two above frontiers are the habitat of the sign, the common points will be found therein. The visual sign's syntatic analysis determined, through the semiotic principIes, the Visual Language Classification. The specific attributes of the Production Media were recognized through that Classification. By this way, this work estimates the Visual Language by semiotic principIes; attains the contributions of its Production Media and, finally, offers experiments directed by cognitive processes and expressive possibilities of Eletronic media, confirming the hereby presented theory Mestrado Mestre em Multimeios

Num artigo intitulado de "A Universidade Planejada", referimo-nos à inquietação admiravelmente criadora de nossa mais antiga instituição universitária nos idos de 1959/ 61. E, por uma questão de espaço, deixamos de falar sobre o que nessa época também se fez no campo da cultura popular, pesquisando- se, documentando-se e emprestando-se apoio, inclusive, ao trabalho que, paralelamente, se desenvolvia no Estado do Ceará.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This research, developed in Visual Poetics, in the Line Art and Technology, focuses on the creation of a persona and its factoids through performance and photoperformance or photographic staging, constituting through insertions of analog and digital resources, which resulted In a hybrid poetic. It seeks to establish relations between the interactors with the work in process and, from the interaction of the interactor in the cyberspace with the persona, proposes to reflect about reality and fiction in the current artistic production. The text relates the artistic practice proposed in the context of digital media and its implications in contemporary art, encompassing issues involving cyberspace. It deals with performance and staging in the course of the conception of the persona, and finally brings the incursions of the research proposal through fiction that travel the edges of life and art in order to contribute to the reflections and questions of the study. As a theoretical support, she dialogues with authors such as Lucia Santaella, Priscila Arantes, Diana Domingues, Arlindo Machado, Steven Johnson, Bruno Latour, Gilbert Simondon, Renato Cohen, Ana Goldenstein Carvalhaes, Annateresa Fabris, François Soulages, Rosalind Krauss, Charlotte Cotton, Fábio Oliveira Nunes, among others. The poetic production resulted in the legitimation of a persona through social networks, affirming its existence through the dissemination and interaction with the interactors. The persona thus comes to life as a fashion designer inserted in the context of contemporary art. A presente pesquisa, desenvolvida em Poéticas Visuais, na linha Arte e Tecnologia, tem foco na criação de uma persona e seus factoides por meio da performance e da fotoperformance ou encenação fotográfica, constituindo-se através de inserções de recursos analógicos e digitais, que resultaram em uma poética híbrida. Busca estabelecer relações entre os interatores com a obra em processo e, a partir do envolvimento do interator no ciberespaço com a persona, propõe refletir a respeito de realidade e ficção na produção artística atual. O texto relaciona a prática artística, proposta no contexto das mídias digitais e suas implicações na arte contemporânea, abarcando questões que envolvem o ciberespaço. Trata da performance e da encenação no percurso da concepção da persona e, por fim, traz as incursões da proposta de pesquisa pela ficção que percorrem as bordas da vida e da arte a fim de contribuir com as reflexões e questões do estudo. Como suporte teórico, dialoga com autores como Lucia Santaella, Priscila Arantes, Diana Domingues, Arlindo Machado, Steven Johnson, Bruno Latour, Gilbert Simondon, Renato Cohen, Ana Goldenstein Carvalhaes, Annateresa Fabris, François Soulages, Rosalind Krauss, Charlotte Cotton, Fábio Oliveira Nunes, entre outros. A produção poética resultou na legitimação de uma persona via redes sociais, afirmando sua existência por meio da divulgação e interação com os interatores. A persona, assim, ganha vida como uma designer de moda inserida no contexto da arte contemporânea .

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