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Cet article a pour vocation de faire apparaître la relation privilégiée qui existe entre Walcott, poète de Sainte Lucie, anglophone et créolophone, Prix Nobel de Littérature en 1992, et la culture du berceau méditerranéen. Rares sont en effet les poètes antillais d'origine africaine qui n'ont ni épousé les théories de Césaire et de Senghor sur la Négritude, ni revendiqué à haute voix comme Glissant leur Africanité ou insisté sur leur origine d'un regard tourné vers le continent noir. L'œuvre poétique de Walcott est un miroir de son évolution dont l'aboutissement correspond à l'affirmation d'une personnalité, d'un individu. Il balaie toute appartenance à une race, à une religion et réussit à faire apparaître une entité caraïbe sans revendication autre qu'une reconnaissance culturelle non « authentique » dans le sens traditionnel du terme mais originale car acceptant une triple paternité, un savant mélange - métissage dirait-on - d'Afrique, d'Europe et d'Amérique. La société des caraïbes a évolué, nous dit-il, la créolisation en est son image de marque. L'imaginaire européen a donc cours aux Antilles, imaginaire dans lequel s'insère bien évidemment le mythe d'Ulysse. Walcott l'exploite, l'illustre et l'adapte à son paysage régional, puis le débarrasse de son enveloppe européenne, de son contenu religieux, pour redonner à ce mythe la valeur universelle qui est sienne. The purpose of this paper is to reveal the privileged relationship between the culture of the Mediterranean birthplace and Walcott, a poet from Saint Lucia who speaks both Creole and English, and won the 1992 Nobel Prize for literature. Indeed, one can scarcely meet a Caribbean poet of African origin who does not adopt Césaire's and Senghor's theories on négritude, nor loudly claim, like Glissant, his African roots, insisting on his origins by turning his eyes towards the black continent. Walcott's poetical works mirror his evolution towards the assessment of an individual personality, he brushes aside any racial or religious belonging and manages to reveal a Caribbean entity whose sole claim is to be acknowledged not as a « genuine » culture in the traditional sense of the word, but as an original culture, because it is, thanks to its three-fold paternity, an elaborate blend - a case of interbreeding, as it were - involving Africa, Europe and America. The Caribbean society has been through an evolution, he claims, and creolisation has become its brand image. As a result, European image-marking is at work in the Caribbean Islands, and the myth of Ulysses is obviously part of it. Walcott exploits the myth, illustrates and adapts it to his own regional scenery. Then he strips it of its European husk and its religious contents in order to give it back its true universal meaning. Este articulo tiene como meta señalar la relación privilegiada que existe entre Walcott, poeta de Santa Lucía, anglòfono y criollófono, Premio Nobel de Literatura en 1992, y la cultura de la cuná mediterránea. Son pocos, de hecho, los poetas antillanos de origen africano que no hayan adoptado las teorías de Césaire y de Senghor sobre la Negritud, o reivindicado en voz alta, como Glissant, su Africanía, o insistido en su origen con la mirada vuelta hacia el continente africano. La obra poética de Walcott es un reflejo de su evolución, que lo llevó hasta la afirmación de una personalidad, de un individuo. Borra toda pertenencia a una raza, a una religión, y consigue destacar una entidad caribeña sin otra reivindicación que un reconocimiento cultural no "auténtico" en el sentido tradicional de la palabra, pero original, ya que acepta una paternidad triple, una mezcla elaborada -un mestizaje, se diría entre Africa, Europa y América. La sociedad del Caribe ha cambiado, nos dice, y la "criollización" es su carácter representativo. El conjunto de las representaciones míticas de Europa tiene pues vigencia en las Antillas, y forma parte de él, claro, el mito de Ulises. Walcott lo explota, lo ilustra y lo adapta a su paisaje regional, y luege lo desnuda de su envoltura europea, de su contenido religioso, para volver a darle a aquel mito el valor universal que tiene.

International audience; The stories about the Creole societies history move from a narrative of predations, dehumanization, wild exploitation, and violent conflicts between dominant and dominated people to an alternative narrative of meetings, exchanges, intercultural foundation of a common and shared public location, namely a more or less harmonious creolization.The present article analyzes how the literatures of Mauritius and Reunion problematize, through the themes of the migrations, the ways, the asymetric meetings, the intercultural labyrinth characterizing the processes of creolization. It particularly emphasizes the modalities according to which the presence or the ghost of the intercultural migrant blurs the way it is said, narrated and perceived.; Les narrations sur l’histoire des sociétés créoles oscillent entre un récit de prédations, de déshumanisation, de féroce exploitation, de conflits violents entre dominants et dominés et un récit alternatif de rencontres, d’échanges, de fondation interculturelle d’un espace public commun et partagé, de créolisation plus ou moins harmonieuse.Le présent article analyse comment les littératures de Maurice et de la Réunion problématisent, à travers les thèmes des migrations, des itinéraires, des rencontres asymétriques, le labyrinthe interculturel lié aux processus de créolisation. Il insiste, en particulier, sur les modalités selon lesquelles la présence ou le fantôme du migrant interculturel brouille l’énonciation, la narration et la réception.

Le maracatu-de-baque-solto est une forme a la fois musicale, choregraphique et dramaturgique de la Zona da Mata Norte de Pernambuco (Bresil), qu’on peut voir au climax de sa spectacularisation pendant le carnaval de Recife, capitale de l’Etat. Nee sur les plantations de canne a sucre au debut du XXeme siecle, elle presente deux elements qui lui sont exclusifs, son patron rythmique, le baque-solto, et son personnage metonymique, le caboclo-de-lanca, caracterises par une diversite aujourd’hui tres valorisee, mais stigmatisee dans les premiers corpus folklorique et (ethno)musicologique s’y etant interesses. A partir de ces specificites et des nombreux elements caracterisant l’expression de ses dynamiques, ce texte propose d’observer la praxis musicale dans le baque-solto comme possible materialisation de la notion de creolisation telle que la propose le poete et essayiste martiniquais Edouard Glissant, et que decrit un autre poete et essayiste cubain, Antonio Benitez-Rojo, en s’appuyant sur un appareil notionnel similaire mais non identique. Apres un bref expose de l’incidence de sa construction folklorique des son insertion au carnaval dans les annees 1930, sur les plans discursifs et formels, la deuxieme partie presente une analyse ethnographique de la pratique dans ses deux modalites, le carnaval, et les sambadas caracterisees par les joutes d’improvisation poetique chantees. La troisieme tente de montrer comment ces dynamiques a l’œuvre instituent sa singularite, c’est-a-dire ses modalites du divers et du rythme, toutes deux apprehendees au prisme de ses logiques musicales et sociales.

Cette étude est consacrée aux auteurs allogènes écrivant en langue italienne et venus du continent africain, proportionnellement les plus nombreux durant les dix premières années qui ont suivant l’émergence de ce phénomène littéraire nouveau en Italie. Pour la plupart héritiers d’une histoire coloniale, leurs œuvres offrent un terrain particulièrement propice à l’éclosion des problématiques postcoloniales, encore peu représentées dans la production en langue italienne à l’heure où cette étude est réalisée. De l’expérience d’écriture initiale, souvent un témoignage autobiographique, certains ont réussi à s’affirmer en tant qu’écrivains. Au sein du panorama littéraire italien de la fin du XXe siècle, cet espace nouvellement ouvert favorise-t-il le déploiement d’une forme de contre-culture ? Quelle place y occupent les femmes ? Quelles grandes figures de la pensée viennent éclairer les enjeux de notre temps, entre dynamique de la mondialisation et intensification des mouvements de population ?Nell’ambito della letteratura in lingua italiana scritta da autori allogeni, questo studio è dedicato agli scrittori oriundi dall’Africa, proporzionalmente quelli più numerosi nei dieci anni che hanno seguito la nascita di questo fenomeno letterario nuovo in Italia. La loro caratteristica principale sta nel fatto che, per la maggior parte, sono eredi della storia coloniale. Perciò le loro opere costituiscono un terreno particolarmente fertile dove osservare la formazione di un discorso postcoloniale ancora poco presente nella produzione letteraria in lingua italiana al momento in cui scriviamo. Dopo l’esperienza iniziale, spesso una testimonianza autobiografica, alcuni si affermano in quanto scrittori. In seno al panorama letterario della fine del novecento, lo spazio nuovamente aperto potrà accogliere delle voci alternative ed alimentare una controcultura ? Che posto spetta alle donne ? Quali categorie descrittive potrebbero render conto delle mutazioni del nostro tempo, tra mondializzazione e intensificazione dei flussi migratori.

Dans l’histoire de la culture afro-américaine, la musique a toujours occupé une place de choix. Écrivains, plasticiens, philosophes et sociologues noirs, etc., tous ont estimé devoir payer leur dette ou définir leurs objectifs esthétiques en fonction des accomplissements de la musique. D’où vient une telle autorité de la musique sur l’ensemble des arts noirs américains ? Y a-t-il un lien privilégié entre le son musical et l’expérience afro-américaine ? En m’appuyant sur les apports de deux théoriciens de la culture noire américaine, Ralph Ellison et Édouard Glissant, je montrerai qu’au-delà de la musique, c’est la voix noire américaine qu’il faut considérer comme la véritable matrice de l’art afro-américain. Le processus de transformation d’une expérience localisée dans le temps et l’espace (la plantation esclavagiste de l’Amérique coloniale) en un agrégat sonore aisément identifiable par la communauté afro-américaine et au-delà, témoigne d’une appropriation d’un espace de prime abord hostile pour l’habiter avec des sons familiers et communs, et le rendre viable sur un plus long terme. In the history of Afro-American culture, music has always occupied a special place. Black writers, artists, philosophers and sociologists etc. have all felt obliged to pay their debt to or set their aesthetic goals based on music’s achievements. Where does this authority of music on all American black arts come from? Is there a special link between musical sound and the African-American experience? Drawing on the contributions of two theorists of black American culture, Ralph Ellison and Edouard Glissant, I will show that beyond music, it’s African American’s voice that should be regarded as the real matrix of African-American art. The process of transforming an experience that is localized in time and space (the slavery plantation in colonial America) into a sound aggregate easily identifiable by the African-American community and beyond, demonstrates a particular appropriation of a space, at first hostile, to invest it with familiar and common sounds, and make it viable over a longer term.

In the present situation where oral formal learning practices in Africa tend to dwindle drastically, schools have become one central resource for the transmission of the more classical forms of African languages. At least for the languages which can boast a literate tradition, space can be easily carved out in curricula. The fashionable tendency to accept any new (African) language form as exhibited by the hype around 'Translanguaging' should not result in sanctioning language and cultural loss. Creolization and pidginization may not be the desired end of all African languages.; Contre la tendance à valider systématiquement toutes les pratiques langagières novatrices en Afrique, au détriment des langues standard. Rappel du rôle que l'école peut jouer dans la transmission linguistique de formes 'hautes'. Ce qui vaut en Europe peut aussi valoir en Afrique.

Rompant avec une historiographie centree sur la marche triomphante du christianisme, le plus souvent sous sa forme catholique, les historiens insistent aujourd’hui a la suite des anthropologues sur la complexite de l’univers religieux qui caracterise la Caraibe dans l’ocean Atlantique comme les Mascareignes dans l’ocean Indien. Au metissage des populations, qualifie de creolisation, repond celui des croyances et des pratiques qui s’affirment apres les abolitions de l’esclavage et s’enracinent sous des formes variees selon les epoques et les iles. Recompose et creolise au contact des traditions africaines, puis a un degre moindre indiennes, le christianisme semble s’imposer sous des formes originales et parfois deroutantes.Les Mascareignes offrent un autre cas spectaculaire de creolisation avec un fort contraste entre la voie reunionnaise, comparable a celle des Antilles, et la voie mauricienne ou l’immigration indienne apres l’abolition assure la predominance de l’hindouisme sur le christianisme et fait de l’islam une minorite importante.

International audience; traduction du recueil By Love Possessed, de Lorna Goodison

International audience; Cet article vise à montrer comment les écrivains afro-caribéens anglophones révisent et détournent les canons occidentaux afin de produire une littérature composite qui soit l’expression d’une culture et d’une identité créoles, l’éparpillement transatlantique de cette littérature identitaire dans un contexte mondialisé contribuant à sa diversité et à son renouvellement permanent. Après avoir exposé le cadre théorique dans une approche transdisciplinaire couvrant les champs des études postcoloniales, diasporiques et féminines, est présentée à titre d’exemple la nouvelle « I-Calypso » (Singerman, 1982) de l’écrivaine jamaïcaine Hazel Campbell, afin de mettre en lumière les processus de créolisation à l'œuvre au sein d’un texte de fiction dont l’esthétique hybride subversive est fondée sur la différence, l’écart et la reprise. Est examiné notamment comment l’écriture caribéenne se fonde sur l’emprunt et la révision intertextuelle comme recréation disjonctive qui conteste les normes et réactualise les traditions vernaculaires dans une négociation permanente de l’identité. Publication suite à communication, colloque international "Créolité/créolisation: états de la question", juil. 2010, U. de La Réunion.

Author's intention in this paper is to analyze the interpretations of cultural globalization. The first part deals with the critical literature where cultural globalization is seen as a challenge to homogenous national and local cultures. In the second part, attention is given to a different discourse in cultural globalization analysis. In this discourse cultural globalization is not described as standardization but as raising awareness about cultural diversity and specificity. In the third part, we give one possible answer to the question: Where can guide the cultural globalization?. Autorova namera je da u ovom tekstu analizira suprotstavljena tumačenja odnosa kulture i globalizacije. U prvom delu teksta autor razmatra kritičku literaturu koja globalizaciju u kulturi vidi kao izazov homogenim nacionalnim i lokalnim kulturama. U nastavku, pažnja je posvećena drugačijem diskursu u analizi složenog odnosa kulture i globalizacije. Taj diskurs globalizaciju u kulturi determiniše ne kao standardizaciju već kao širenje svesti o različitostima i kulturnim posebnostima. U trećem delu rada ponuđen je jedan od mogućih odgovora na pitanje kuda može voditi globalizacija u kulturi.

International audience; This article gives a sociolinguistic survey of the evolution and the synchronic description of Mauritian Creole.; Cet article donne une vue d'ensemble de l'évolution sociohistorique et une description synchronique du créole mauricien.

This article provides an introduction to the theories of development of creole languages and discusses the properties of creole languages.; L'article présente les théories relatives à l'apparition des langues créoles et discute les propriétés des langues créoles.

International audience; In the last decades of the twentieth century, black movements began to emerge as a visible force in Latin America, although in a very disperse form. Mexican and Central American configurations, because of their originality, force us to adopt plural visions, toward the margins, with particular emphasis on situations of mixtures and ambiguous categories (Afro-indigenous, creoles, mestizos), multiple belongings (national and transnational), or seemingly contradictory practices (black culture without black people, mobilization without ethnic claims). Beyond the ideal of a homogenized citizenship produced by mestizaje, there are complex social dynamics based on difference and indifference, stigmatization and fascination, homogenization and othering. We believe that mestizaje is not only a "myth" and multiculturalism a "challenge" to it. The essays in this book investigate the different processes of racialization, ethnicization, and negotiation of the belongings that characterize mestizaje as multiculturalism.

International audience; Ce chapitre analyse les ambiguïtés du terme Kriol en Australie, qui désigne une langue autochtone mais pas un groupe social ou culturel. L'analyse d'un festival culturel régional aborigène permet de replacer ces ambiguités dans la trajectoire rituelle et politique de collectifs autochtones au sein de l'Etat australien et du système international

http://muse.jhu.edu/login?auth=0&type=summary&url=/journals/diaspora_a_journal_of_transnational_studies/v017/17.1.chivallon.pdf; International audience; In this article, I hope to show how the general idea of "creolization" extends to some very different meanings, in spite of its apparent semantic consistency, often involving the ideas of intermixing and blending. Starting with a review of various texts which have given different interpretations of the term creolization, I shall identify four major fields of meaning. Those fields are defined by the way in which the authors envisage creolization in relation to two pairs of notions. The first pairing sets the cultural process against the cultural product, while the second concerns temporality, with creolization either seen as an "original" (or starting) phenomenon or as constantly moving (or becoming). The ideas which have been forged out of the perception of these pairings "divide up" knowledge of creolization across well-characterized regions, regions which this work will try to describe. In doing so, it will be a question of looking at the notion of diaspora that these different meanings involve. This article will conclude with some thoughts questioning the universality of the creolization phenomenon and suggesting that it remains dependent upon historical contexts.

Cet article examine le processus de créolisation à partir du cas à la fois spécifique et éclairant de la Guyane. Soulignant la complexité de la société guyanaise et de son histoire, il se focalise sur les Créoles et les Marrons en tant que groupes issus de l'esclavage, pour faire apparaître la création comme constitutive de la créolisation, sans oublier de poser le problème de l'influence africaine. Il s'intéresse alors au domaine de la magie et de la religion, pour préciser le lieu où les constructions créoles et marronnes divergent : celui de la fonction donnée par les premières à l'individualisme comme principe structurant, alors que les secondes placent le matrilignage et le clan au coeur de leur dispositif. Le concept de créolisation semble alors mieux adapté aux sociétés historiquement marquées par le modèle occidental et sa modernité et qui, justement, se revendiquent comme créoles.

Whereas a reflexive chapter, focused on the progressive immersion we realised among the actors of possessions cults from african and/or malagasy origins living in Reunion Island, had been primarly thought to join this thesis, the main effort consists here in the documentation of the maloya. Effectively, an overlook to what's been said of this traditionnal music requiered such a missing work attached to an element recently inscribed on the UNESCO patrimonial list. Resuming the available knowledge about the maloya, which is considered since the early moment of the colonization as the reunionnese « Black music », the purpose was to reach the modern era and then underlying the importance of this esthetical practice in the definition of what could be called, under certain conditions, this « kréol identity ». The post-colonial role that played maloya during the years 1960-1970 appears newly as we emphasize his historical implications. We've also been able to relocate the common point of vue already existing of the maloya in scientifical field as well as on the public scene from the musicians and their cultual significations. Analyzing, for example, his four distincts repertories, we open to an original understanding of the past and the present of a creolized culture that had always took music as a fundement of its existence. This work makes also possible the reflexion about the place of the « Kaf » (Reunionneses of black origins) in this cultural construction, and more largely, the one of the slave-descendents and their so-called « black music » in the invention of our new globalized world., Devant comprendre originellement une partie réflexive dans laquelle nous serions revenus sur les conditions de notre immersion progressive parmi des descendants d’esclaves et d’engagés pratiquant le culte rendant hommage à leurs ancêtres afro-malgaches au son du maloya, le présent travail s’est finalement concentré sur la documentation de cette musique. En effet, il est apparu que les informations disponibles à son sujet ne remplissaient pas les attentes que l’on est en droit de formuler à l’égard d’une pratique inscrite depuis octobre 2009 sur la liste représentative du patrimoine immatériel mondial définie par l’UNESCO.Ainsi, après avoir replacé La Réunion dans la dynamique esclavagiste et créole ayant conduit à l’apparition d’un nouveau continent archipelisé et habité d’une forte propension à la circulation et au déploiement de ses ramifications sur ceux lui ayant préexisté, nous résumons tout d’abord les connaissances disponibles à l’égard du maloya considéré, bien que sous d’autres noms, comme la « musique des Noirs » depuis le début de la colonisation bourbonnaise. Ensuite, à travers l’étude de plusieurs artistes majeurs du genre (Firmin Viry, Jacqueline Farreyrol, René-Paul Elléliara, Danyèl Waro), nous proposons de plonger dans l’histoire réunionnaise des années 1960-2000. Celle-ci porte la marque de l’opposition idéologique ayant tendu à cliver les insulaires de part et d’autre de la revendication autonomiste vis-à-vis de la France. Le maloya y apparaît des plus malléables. En cela il contribue grandement à la définition de l’identité réunionnaise contemporaine résultant de l’interaction des identités internes au continuum socio-culturel insulaire. Associé aux événements de la vie, qu’il accompagne sous forme de fête et de danse, le maloya devient aussi quête poétique et artistique durant cette période. Passé au miroir des musiques non- réunionnaises, il vit ainsi se multiplier le nombre de ses acteurs engagés dans la commercialisation discographique. Ce faisant, ce sont les limites du genre qui furent sans cesse repoussées et partant, la capacité de ce dernier à absorber l’autre qui fut démontrée.À partir de notre connaissance du rôle rituel du maloya, nous proposons toutefois de renverser le regard allant du public vers la scène pour l’entendre et le penser depuis l’univers sémantique des usagers d’une musique leur permettant d’échanger avec leurs lignées ancestrales. De ce fait, une toute nouvelle interprétation de cette musique devient possible. Dégageant une typologie des répertoires du maloya ainsi que ses différentes acceptions régionales, ce sont les tendances évolutives de ce dernier qui apparaissent dans l’analyse démontrant son rôle dans la créolisation – à tout le moins, celle d’une partie des Réunionnais.Nécessairement impliqué dans la définition des identités vécues dans l’île, le maloya s’impose ainsi comme un océan auquel différents littoraux (bordaz) tentent de donner des contours stables. Derrière ces usages sociaux de l’art, c’est la figure du « Noir » (le « Kaf ») dans l’île que l’on voit au final évoluer, rappelant et son association au maloya et son caractère déterminant sur le plan culturel insulaire.Illustrant des mécanismes aussi communs que l’invention de la tradition, la sacralisation de cette dernière au moment de sa mise en partage avec d’autres lui coexistant, l’imprégnation culturelle permise par l’expérience esthétique, notamment musicale, ou encore la place occupée par les catégories sociales les moins nanties dans le processus de définition d’identités nationales, ce travail – comme les îles créoles peut-être – semble présenter suffisamment d’éléments pour rayonner jusqu’à nombre d’autres contextes contemporains.

South African political elites framed the country’s successful bid to host the 2010 FIFA World Cup in terms of nation-building, evoking imagery of South African unity. Yet, a pre-season tournament in 2008 featuring the two glamour soccer clubs of South Africa, Kaizer Chiefs and Orlando Pirates, and the global brand of Manchester United, revealed a racially fractured soccer fandom that contradicted these notions of national unity through soccer. This thesis examines the racial divisions in Johannesburg soccer fandom, exploring the continuing wider importance of racial identities in post-apartheid South Africa. Sport is not merely a leisure activity but a space in which everyday identities are negotiated and contested. Specifically, soccer in South Africa has been a site in which racial divisions have been both entrenched and subverted, spanning the colonial era to the present day. However, in focusing on race, this thesis seeks to move beyond simple binaries that have characterised the debates on identity in South Africa; particularly race versus class. Race, through the perspective of creolisation, becomes unfixed and fluid. However, despite reinterpreting race, racial divisions still scar the post-apartheid city. Extensive ethnographic fieldwork with the supporters’ organisations of Kaizer Chiefs, Bidvest Wits and Manchester United football clubs in Johannesburg draws out narratives of fandom often marginalised in Africanist scholarship. Drawing on wide-ranging sources including participant observation, semi-structured interviews and local newspapers, themes of racial difference and otherness emerge. The divided Johannesburg soccer landscape reinforced feelings of disenfranchisement and marginalisation in everyday life from the predominantly white Manchester United supporters while the exclusively black Kaizer Chiefs constructed the domestic game as a black cultural space. While Bidvest Wits offers a symbolic case of multi-racial interaction, certain supporters began to challenge such fractures; some United supporters showed interest in attending domestic games while the Chiefs supporters viewed the researcher as a conduit to attracting these white supporters. Furthermore, the national euphoria generated during 2010 World Cup did temporarily alter perspectives of the city and how the supporters travelled through it, challenging perceived barriers. Yet, themes of exclusion and division remained, brought back to the fore after the tournament.

By "creolization" and "creativity", I mean that not only is translation an activity, but a translated text is unstable. Unstable because it is read by so many individuals that it lives as many lives as readers. When I have to tackle a text interspersed with Creole elements, or other various linguistic forms, I have to decide on a specific stand that will help to maintain the original cultural element in the translation. So, I propose to investigate the limitations imposed on the language of translation by social, cultural and linguistic preconceptions when a work of fiction is received as belonging to a specific geographical sphere labelled as exotic., Par " créolisation " et " créativité ", je veux dire que non seulement la traduction est une activité, mais qu'un texte traduit est instable. Instable parce qu'il est lu par de très nombreux individus et qu'ainsi il a autant de vies que de lecteurs. Quand je dois m'attaquer à un texte parsemé d'éléments créoles ou de diverses autres formes linguistiques, il me faut décider de prendre un certain parti afin de parvenir à maintenir l'élément culturel original en traduction. Je propose donc d'étudier les limitations imposée au langage de la traduction par les préconceptions sociales, culturelles et linguistiques lorsqu'un ouvrage de fiction est reçu comme appartenant à une aire géographique donnée, généralement considérée comme exotique.

Located in the multicultural and intercultural context of island of La Réunion, education and transmission of family about cultural identity reunion are complex and threatened. The "refusal" or "ownership" is illustrated by multiple factors. The "refusal" is usually motivated by the pressure modernist republican assimilation and global representing a springboard to social advancement which leads to an abandonment of values considered old, and most often devalued. The reasons for the refusal is realized, in the same way, by ethnic and creole reunion community influences, more or less low symbolic capital, and little aware about its "roots", that is to say a "symbolic coherence ". The "ownership" of reunion cultural identity is on it, sometimes motivated by a militant of socio-politico-economic focus exclusively on La Réunion, but also awareness of the cultural wealth of Reunion, either naturally or face losses due to globalization, after the lack of experience or to feel they belong to a group, etc. These two trends are emerging based on the choices of education and transmission, registered within families. A third way between "refusal" and "ownership" seems to gradually impose : a path to a "weaving a new mixing" work on a conscious and intentional appropriation of a new cultural fiber and identity, where be reconciled the wealth of the cultural and the réunion creole identity, french identity, modernism and globalization., Situées dans le contexte pluriculturel et interculturel de l'île de La Réunion, l'éducation et la transmission familiale de l'identité culturelle réunionnaise sont complexes et menacées. Le « refus » ou l'« appropriation » s'illustrent par de multiples facteurs. Le « refus » est généralement motivé par la pression moderniste et assimilatrice républicaine et mondiale représentant un tremplin vers la promotion sociale ; ce qui entraine l’abandon de valeurs considérées comme anciennes, et les plus souvent dévalorisées. La motivation du refus se réalise de même par des influences des origines ethniques de cette communauté créole réunionnaise, à plus ou moins faible capital symbolique, et peu sensibilisée à ses « racines », c'est-à-dire à une « cohérence symbolique ». L'« appropriation » de l'identité culturelle réunionnaise se trouve, quant à elle, motivée parfois par un certain militantisme des tendances socio-politico-économiques exclusivement centrées sur La Réunion, mais aussi la prise de conscience de la richesse culturelle réunionnaise, soit naturellement, soit face aux pertes dues à la mondialisation, soit après l'expérience du manque ou encore pour sentir son appartenance à un groupe, etc. Ces deux courants se dessinent en fonction des choix d'éducation et de transmission, inscrites au sein des familles. Une troisième voie, entre « refus » et « appropriation » semble s'imposer peu à peu : une voie vers un « tissage d'un nouveau métissage » ; un travail sur une appropriation consciente et intentionnelle d'une nouvelle fibre culturelle et identitaire, où seraient conciliées la richesse de l'identité culturelle créole réunionnaise et celle de l'identité française, du modernisme et de la mondialisation.

Les œuvres qui sont au centre de notre mémoire sont les suivantes : Tu, c'est l'enfance de Daniel Maximin [2004], L'Odeur du café de Dany Laferrière [1991], et Antan d'enfance de Patrick Chamoiseau [1990]. Entre le "je" présent et le "tu" ou le "il" passé qui désigne l'"enfant" que ces auteurs ne sont plus, transparaissent des paysages, des lieux, des odeurs qui décrivent "un monde". Il faudra se poser la question des limites de l'enfance, du sens à donner à l'écriture d'un récit dédié à l'enfance : de nombreux colloques ont été menés sur le terme de "récit d'enfance", questionnant la possibilité d'un genre à part entière. Cependant, peu d'articles ont été écrits sur les récits d'enfance "antillais" c'est-à-dire écrits par des auteurs ayant passé leur enfance aux Antilles. Nous verrons comment nos auteurs représentent leur retour à l'enfance par l'écriture et quelles stratégies narratives ils mettent en œuvre. Ce retour désiré d'un vécu révolu s'exprime par la redécouverte des temps et des espaces de l'enfance : d'une "existence" rassurante plus ou moins idéalisée et condensée, dessinant en contrepoint l'espace de l'oubli et l'instabilité du monde. Nos auteurs investissent leurs enfances et esquissent la manière dont se créent les collectifs, dont se tissent les liens entre les hommes, désignant ainsi l'espace du livre et de l'imaginaire comme rêve éveillé du monde humain. Plusieurs paradoxes se dessinent, entre la condensation de la mémoire, la tentation de retrouver une "essence" de l'enfance et la reconstruction des espaces de rencontre et de créolisation ; entre le cycle du retour, du passé à retrouver, du regret, et la projection d'un monde "meilleur" encore à trouver et de comme-uns imprévisibles à chercher ; entre un temps suspendu-retrouvé et la désignation de ce temps comme fiction-impossibilité. Retrouver l'enfance, c'est quitter la position de "stabilité" qui amène l'adulte à se contenter de stéréotypes, retrouver la sensation du divers et de l'informe. Il s'agit de briser la carapace de l'adulte et de retrouver le tremblement et les hésitations du langage, d'une mimesis qui ne se veut pas définition du monde, mais expression de sensations multiples.

Le roman Le Quatrième siècle, considéré comme un pilier de l’œuvre de l’écrivain martiniquais Édouard Glissant, est une réinvention du passé et de l’histoire des Antilles, tout en présentant une dimension moins étudiée : celle de l’enracinement dans le nouveau pays, de la création d’une communauté singulière et métissée. Glissant suggère que, malgré l’abolition de l’esclavage, beaucoup de chemin reste encore à faire et que la construction d’une identité passe par des ancrages solides et multiples dans le pays. Afin d’explorer ce thème, cette étude analyse la construction du parcours figuratif de l’enracinement dans Le Quatrième siècle. L’étude de divers personnages et de certains éléments du paysage, en particulier la mer, les mornes et la plaine, permettent de mieux cerner l’écriture de l’enracinement dans cette œuvre. En effet, par le biais de l’onomastique, des figures emblématiques de la colonisation, de la déconstruction des relations de pouvoir et du symbolisme de l’espace, Glissant met en scène les limites du marronnage, créant plutôt un imaginaire centré sur la définition de la collectivité à travers un lent processus d’enracinement et d’appropriation de l’espace., The novel Le Quatrième siècle, considered as a pillar of the work of the Martinique writer Édouard Glissant, is a reinvention of the past and history of the Antilles, while presenting a less studied dimension : that of taking root in the new country, the creation of a singular and mixed-race community. Glissant suggests that, in spite of abolition, a long road still lies ahead and that the construction of an identity passes by solid and multiple anchoring in the country. In order to explore this topic, this study analyzes the construction of the figurative course of enrooting in Le Quatrième siècle. The study of various characters and certain elements of the landscape, in particular the sea, the mountains and the plain, make it possible to better determine the process of taking root in this novel. Indeed, through onomastic means, the emblematic figures of colonization, the deconstruction of the relations of power and the symbolism of space, Glissant sets the limits of marronnage, creating a universe centered on the definition of community through a slow process of enrooting and the appropriation of space.

International audience; À partir des années 60, et dans un souci d’assimilation, sont diffusées à La Réunion des pratiques sportives qui s’institutionnalisent peu à peu, alors que les infrastructures nécessaires se développent lentement. Les pratiques aquatiques sont lentes à s’imposer, encore largement marquées aujourd’hui par la surreprésentation des métropolitains. L’analyse de trois « cas » réunionnais permet d’envisager comment des « cultures sportives aquatiques » sont appropriées. Elle révèle des dynamiques socioculturelles (acculturations, créolisations) et des stratégies identitaires plus ou moins conscientes, dans la mesure où ces pratiques permettent de se situer dans une société réunionnaise profondément inégalitaire.

25 pages; International audience; The opening chapter of a collective volume on 'The morphosyntax of reiteration', this article challenges three common assumptions regarding 'reduplication': (i) that reduplication results from a morphological operation; (ii) that the semantic effects of reduplication are 'iconic'; (iii) that reduplicative patterns are more frequent or pervasive in creole than in non-creole languages.

In this paper the Ertebølle pottery will be in focus, and it serves as an entrance for a short discussion of its role in the time in question, as part of networks, creolization, and in the neolithisation. The interpretation of the meaning of the ceramics and the materiality gives further perspectives to interpret this early pottery handicraft, its technological conditions and artistic design. In this respect the Ertebølle pottery, and its grand and prolonged scientific interest, once again challenge preconceived notions to interpret Stone Age societies, and the meaning of material culture in a wider social context.

A escravidão colocou em contato povos de diferentes origens em situações radicalmente novas, em um contexto de violência e dominação extremas. Apesar disso, tais contatos, a despeito da brutalidade que os fundava e das profundas desigualdades então engendradas, resultaram também em processos de mistura e criação cultural que produziram, especialmente, novas formas de expressão musicais. Este artigo busca analisar, de uma perspectiva comparada, processos sociais de criação musical no contexto de sociedades escravagistas ou pós-escravagistas, especialmente o surgimento de novas formas musicas nos Estados Unidos e na África do Sul. Slavery brought into contact people from different origins in radically new situations which were characterised by intense violence and absolute domination. Yet these contacts, in spite of the environment of brutality and oppression in which they took place, generated dynamics of blending and creation the outcome of which was the emergence of new expressive forms, especially in music. This article aims at providing a comparative analysis of the social and musical processes which, within the context of slave and post-slavery societies, underpinned the invention of original musics in the United States and South Africa. L'esclavage a entraîné la mise en contact de populations d'origines différentes dans des situations radicalement nouvelles caractérisées par une violence et une domination absolues. Toutefois, ces mises en contact, en dépit de la brutalité avec laquelle elle eurent lieu et de l'ampleur des inégalités qu'elles ont engendrées, furent aussi à l'origine de dynamiques de mélange et de création qui aboutirent, notamment, à l'apparition de nouvelles musiques. Cet article analyse, à partir de considérations générales sur la traite et l'esclavage, les processus sociaux et musicaux au terme desquels des musiques originales ont été inventées, en se référant notamment aux expériences des États-Unis et de l'Afrique du Sud.

Il n’est pas facile de parler d’un livre qui se déroule dans différents temps – celui des origines des ancêtres et des groupes, celui des migrations, celui de la liberté et de la rupture, celui des piroguiers, des bagnards, des soldats de la Seconde Guerre mondiale, celui des portables et des avions, des paquebots et des fusées spatiales de Kourou, et j’en oublie. Un livre dont la trame enjambe des espaces multiples, disposés sur différents plans : un ailleurs africain aux contours flous, un ...

Introduction Cet article présentera les fondements du pluriculturalisme mauricien à travers l’analyse du contenu de la créolité au regard de l’émergence d’une autochtonie historiquement instituée au moment où l’esclavage a pris fin, donnant naissance à un système contractuel d’exploitation de la main‑d’œuvre sur les plantations avec l’arrivée massive d’immigrants indiens. Par le détour de la longue histoire mauricienne, celle de l’émergence d’une colonie, je mettrai en évidence la double natu...

L’ouvrage est presente en quatrieme de couverture comme etant « l’histoire de ce peuple remarquable [les Saramakas de Suriname et Guyane], illustree par la vision de Tooy. [Cette histoire] temoigne des luttes de plusieurs generations d’Africains captifs et de leurs descendants qui, malgre tous les obstacles, ont reussi a se construire une existence d’une grâce, d’une beaute et d’une sagesse rare ». Tooy est un specialiste en spiritualite saramaka, un obia-man, un guerisseur et connaisseur de ...

Le mal de ventre chez les enfants est un lieu de métissage et de créolisation traversé par des dimensions sociales et culturelles. Il est construit collectivement au sein des familles nucléaires avec leurs parcours migratoires et leurs souffrances. Par le biais d’entretiens menés auprès de familles haïtiennes vivant à Montréal, nous documentons les trajectoires de ces douleurs, dans lesquelles les perceptions, les explications et les moyens mis en œuvre pour les soulager interagissent d’une manière dynamique. En général, les enfants perçoivent leurs maux de ventre comme une expérience insaisissable, diffuse et ayant un impact sur leur vie sociale, tout en étant tolérés par les enfants et par les mères. Ces familles n’ont pas reçu de diagnostic médical et elles attribuent à ces maux des explications provisoires en constante recomposition. En général, elles ont recours à différentes méthodes de prise en charge des maux de ventre. L’espace familial, les activités réalisées au sein des églises et la médecine officielle sont des espaces thérapeutiques privilégiés., Belly-stomachaches in children are a space of hybridity and creolization, affected by social and cultural dimensions. These aches are collectively constructed within nuclear families, with their migratory histories and their sufferings. Having interviewed Haitian families living in Montreal, we documented the illness trajectories, the perceptions, explanations and means of relieving the aches, which all interact in a dynamic mode. Generally speaking, the children perceive their belly-stomachaches as an irregular experience that has an impact on their social life, although tolerated by the children and theirs mothers. Families have not received a medical diagnosis and give temporary, changing explanations to the aches, in a constant reformulation. In general, families will use different methods to deal with belly and stomach aches. The family space, church activities, and official medicine are privileged therapeutic spaces.

International audience; La culture hip-hop est née dans les quartiers défavorisés de New-York à la fin des années 70 ; le mouvement rastafari est né durant les années 30 dans les quartiers défavorisés à la Jamaïque. Depuis les années 90, aux États-unis, de plus en plus d'adeptes du mouvement rastafari expriment leur créativité, leurs croyances à travers les disciplines de la culture hip-hop. A la lumière des concepts de médiation, d'interculturalité et de créolisation, comment comprendre et analyser le rapprochement de ces deux phénomènes socioculturels majeurs ? Comment se manifestent ces échanges interculturels ?

International audience; En ce début de XXIe siècle, il reste même quelques points du globe inexplorés, non encore foulés par l'homme, forêts impénétrables, sommets lointains, grottes inaccessibles ou profondeurs marines, derniers îlots en sursis dans la mise en réseaux généralisée de la planète. On pense à des hauteurs du Chili, solitudes glacées du pôle Nord ou du pôle Sud, régions isolées de l'Himalaya, montagnes de Guinée ou de Kalimantan, forêts d'Amazonie ou du bassin du Congo, ou à quelques zones isolées du Venezuela. Peaux de chagrin, derniers îlots d'une géographie d'archipel, étrange fractale dont on explore les plis et les replis. Il resterait bien quelques groupes humains isolés sans contact avec l'extérieur, réfugiés dans les derniers massifs forestiers épargnés d'Amazonie ou de Nouvelle-Guinée. Oubliés de l'histoire dans un repli de l'espace-temps. De loin en loin, on nous annonce encore la découverte d'une de ces tribus inconnues. Impossible rencontre dont chacun espère sans doute tirer profit dans son groupe respectif. Si l'explorateur saura monnayer ses images, quel profit l'autochtone pourra-t-il en tirer ? On a déjà visionné le film des dizaines de fois. Comme si l'histoire avait un sens, une pente. On connaît la suite : l'impossible décalage, l'arrivée des maladies, de l'argent, les nouveaux besoins et les nouvelles dépendances. Mais faut-il pour autant empêcher l'inévitable, préserver l'inaccessible, empêcher nos semblables d'accéder à un autre bien-être ? Claude Lévi-Strauss savait bien que son travail au coeur de l'Amazonie brésilienne à la rencontre de tribus « primitives » pendant les années 1950 serait impossible aujourd'hui, tant la situation avait évolué. Que sont devenus les Bororo, les M'Baya, les Nambikwara et autres Tupi-Kawahib rencontrés et étudiés ? Disparus, décimés par les maladies ? L'avidité des hommes, la recherche des bois précieux, d'or ou de pétrole font davantage de mal que les explorateurs décriés. La forêt remplacée par une fragile prairie pour l'élevage, les excavations et les traînées de mercure mortelles des exploitations aurifères, les routes d'exploration forestières qui pénètrent jusqu'au plus profond des massifs forestiers, les barrages qui fabriquent des autoroutes aquatiques sonnent le glas des environnements dont dépendent directement ces hommes et ces femmes.

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Pesquisas sobre a variante brasileira da língua portuguesa (daqui em diante PB ) registraram um processo de reestruturação do paradigma pronominal em que os pronomes pessoais tu e vós, desencadeadores de marcas de flexão verbal de 2ª pessoa do plural, foram substituídos pelas formas de tratamento você e vocês, usadas para referência à 2ª pessoa do discurso e desencadeadoras de marcas de flexão verbal de 3ª pessoa . Esse processo de reestruturação teve como conseqüência uma redução no paradigma de marcas morfológicas de flexão verbal. Essa constatação foi correlacionada a outros dados, entre eles o aumento do preenchimento da posição de sujeito, uma vez que a redução no paradigma de flexão verbal impossibilita a identificação referencial do sujeito nulo– ver Kato & Negrão (2000), Tarallo (1996) e Duarte (1996; 2000), Galves (1993) entre outros. Destas publicações e estudos, desprendem-se dois fatos fundamentais:- 1. os dados apontam para um aumento contínuo do preenchimento da posição de sujeito em PB desde o século XIX até hoje (cf. Tarallo 1996:48; Duarte 1996:112). Logo, expressões do tipo eu canto, ele canta (com pronomes sujeitos pré-verbais) tendem a prevalecer sobre as formas de sujeito nulo canto, canta. A análise de produções orais contemporâneas de diversos grupos etários apresenta resultados comparáveis: as gerações mais jovens é que mais frequentemente usam pronomes sujeitos pré-verbais (Duarte 2000: 20-22).- 2. os dados disponíveis mostram que o PB falado preenche a posição do sujeito com uma freqüência mais elevada do que o PB escrito (Duarte 1996: 121-122) e o português europeu (daqui em diante, PE ); ou seja, a tendência para o uso de pronomes sujeitos pré-verbais aparece como um traço nitidamente inovador, próprio do PB falado. Negrão (1999), a partir da análise de um corpus de língua oral, mostra que o aumento do preenchimento da posição de sujeito no PB não está diretamente ligado ao processo de redução do paradigma da flexão verbal. Negrão (1999) e Negrão e Viotti (2000) argumentam que a presença de pronomes na posição de sujeito não é uma conseqüência da impossibilidade de identificação referencial do sujeito nulo, decorrente da redução do paradigma flexional. O preenchimento da posição de sujeito decorre da adoção de uma outra estratégia para a recuperação da interpretação referencial de seus sujeitos nulos: a da proeminência discursiva, resultante do fato de o PB ser uma língua cuja estruturação hierárquica das sentenças privilegia marcar o conteúdo informacional de seus constituintes.Neste artigo, pretendo demonstrar que o fenômeno observado em PB aparece como a prolongação de uma tendência amplamente atestada nas línguas românicas: nomeadamente, a progressiva erosão das desinências pessoais sufixadas ao verbo (herdadas do latim e através dele do indo-europeu) e a paulatina substituição dessas desinências por pronomes pré-verbais (geralmente qualificados de “sujeitos” nas gramáticas tradicionais), que passam a suprir as ambigüidades geradas pela redução das desinências verbais.A argumentação apresentada neste trabalho será embasada por uma dupla série de comparações do paradigma das marcas de pessoa do verbo em PB com:(i) outros idiomas neo-latinos, começando pelas variedades mais próximas do PB, ou seja o PE e o galego;(ii) o crioulo caboverdiano (língua crioula com base lexical portuguesa), a fim de testar a eventualidade de o preenchimento da posição de sujeito em PB poder ser explicado por uma fase inicial de crioulização do português renascentista no princípio da colonização do Brasil (cf. Baxter: 1992; Holm 1989: 299-303; 1992; Parkvall: 2000; Tarallo 1996).

SUMARIO 1.- Artículos Interpretación de un pasaje ambiguo del Quijote: el juicio del cura sobre Tirante el Blanco durante el escrutinio de los libros del ingenioso Hidalgo. (Primera parte, Capítulo VI). Morales Ardaya, Francisco Poéticas del viaje en la narrativa de la alta modernidad latinoamericana: Los Pasos Perdidos, de Alejo Carpentier. Palmero González, Elena 2.- Dossier Presentación. Mansoor, Ramón Solidaridad de clase y política sexual de las relaciones entre indios/africanos en la literatura trinitaria (Traducción: Fabiola Reyes). Rampersad, Sheila Reflexiones sobre una nación: un acercamiento a la cuestión de la identidad en la poesía trinitaria de Jennifer Rahim. Roberts, Nicole V. S. Naipul y the enigma of arrival (Traducción: José Francisco Velásquez). Singh Datoo, Arlene V. S. Naipaul, la escritura que dilucida el imaginario del mundo colonial. Valero, Arnaldo E. Haciendo palabra: la poesía de Jennifer Rahim. (Traducción: Andrés Seijas). Antoine-Dunne, Jean El espiritu africano y el espacio trinitario. Percepciones de la obra de Earl Lovelace. (Traducción: Jhilda Méndez). Sankeralli, Burton El carnaval canibalizado o el caníbal carnavalizado. Descontextualizando el chiste del caníbal en el calipso y la literatura. Rohlehr, Gordon La contribución de la música hispánica al calipso. (Traducción: Andrés Seijas). Regis, Louis 3.- Entrevista Entrevista con Brother Resistance (Hermano Resistencia). Mansoor, Ramón Creo que escribo desde la vida misma. Entrevista a Earl Lovelace. Pérez Sisto, Edith 4.- Reseñas La refiguración del viaje de Victoria de Stefano. Alba, Alexandra Escrituras híbridas. Juego intertextual y ficción en García Márquez y Jean Rhys de Mireya Fernández Merino. Navarro, Bernardo Relatar el tiempo: Alejo Carpentier de Elena Palmero. Pacheco O., Bettina 5.- Índice acumulado Índice acumulado. 6.- Portadas de secciones Puja (1993). Boudlov, Isaiah Dancing the limbo (1961). Boudlov, Isaiah Arrival (2002). Singh, Parmana Krishna playing the flute (1996). Boudlov, Isaiah 209-228 loure@tstt.net.tt anual Nivel analítico