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The approval of the national law on collective property (2017) and the almost simultaneous approval of the Friuli Venezia Giulia Regional Landscape Plan(2018) are introducing novelties in the places that had mostly seen a resurgence of interest on collective property.. The essay takes as an example one of the areas with the highest density of management claims by fractional communities, one of Carnia's traditional alpine areas, the Canal di Gorto. Its environment was marked both by the demographic crisis and the uncertainty about the stability of the communities in relation to the great economic transformations imposed by globalization and industrial delocalisation. Our aim was to describe the innovations introduced in the last five years in order to understand if any change in the evolution of the management of collective assets is looming. The acknowledgement in the landscape plan of so-called civic uses in Friuli Venezia Giulia has proved to be very partial, despite the cooperation of the Coordination of regional collective properties and the new investigations by the regional planning offices engaged in the formation of the urban planning tool. On the other hand, at least three small villages in 2020 claimed the democratic right to be allowed to manage fractional resources on their own in order to guarantee benefits and services to their inhabitants. The process described is placed within a democratic claim of territorial management capable of producing projects even starting from planning solicitations at a regional level.

The forms of power acting on the territory have transformed the city into "a powerful machine of distinction and separation, of marginalisation and exclusion". This is the premise of the essay which, starting from the concept of “spatial capital”, questions how the right to the city should be understood today and identifiesaccessibility to urban resources as one of the key issues of urban democracy. This means that the project of urban mobility and the design of the network of connections between temporally and spatially distant places are strategic to the reshaping and redistribution of spatial capital, and that the interscalarity between the metropolitan dimension and the neighbourhood dimension is the key to an open and flexible city in which the opportunity to use facilities, wherever one lives, in the centre or on the periphery, becomes effective. In this scenario, the 15-minute city is one of the most significant proposals that combines the demand of the civitas with the need for the ecological conversion of the polis to realise an idea of shared living.

The polarizing attention paid to the bigness debate, referring particularly (if not exclusively) to metropolitan areas and global realms, still tends to overtake the issue of small urbanity. In a country as Italy, where small settlements with a population of less than 5,000 inhabitants represent 69% of Italian municipalities and affect as much as 50% of the national territory, the endemic isolation of small towns and hamlets seems to be finally contrasted: a better knowledge of local dynamics has developed; some policies to struggle the dispersion of inhabitants have been promoted and initiatives to support the return to places and emerging forms of resilient community have been drawn. In this perspective, the case of the 47 villages around Messina is emblematic. For the first time, bottom-up request for a referendum has been held to create a new municipality called “Montemare” which should collect some of these small towns splitted in the northern area of the Peloritan area, affected by conditions of marginality and abandonment as perceived and complained by the inhabitants. Coastal or hilly (as in the case of the “Masse,” the subject of this paper), these hamlets experienced a condition of relative prosperity until the second post-war period and since then they suffered a progressive abandonment. The proposed Messina Urban Plan puts these villages in a new condition of centrality within innovative strategic features and in specific projects of recovery balancing territorial disparities.

Citizen and community-led initiatives have grown to tackle unmet social needs with alternative means than mainstream urban policies and planning. Over the years, the European city has become a field in which these civic, collective, social practices have consolidated, enabled by the fertile knowledge density of the urban environment. Several cities attempted to move from the management of the practices to one of political recognition. The city of Bologna is one of these, relying on its traditional attitude of working to fill the gap between the level of institutions and the one of civic instances, achieved with different degrees of success. Its administrative and urban planning process has led to recognize the city as a model in providing a fertile ground for the flourishing of innovative civic practices, some of which have been institutionalized over time, while others remain outside the political schemes. Delving into the narrative that has put forward Bologna as a model of good government, this contribution reflects on the trajectory that has shaped the city’s present capacity to enable spaces for dialogue, civic action, and co-planning with the constellation of urban practices in an analytical-evolutionary perspective that allows to trace its contextual and political configuration. The goal is to deconstruct and update Bologna’s narrative as a model, with a critical perspective on its development facing future urban challenges.

Within Florence's District 4, there are two Isolotti: the first is a well-designed suburb born in the 1950s thanks to the INA-Casa plan, inspired by English garden-neighbourhood models with lots of public greenery, low houses and wide pedestrian spaces. The second, which arose in the 1970s-1980s thanks to funding from Gescal and the Ministry of the Treasury, is characterised by a concentration of large apartment blocks separated by green spaces, but also by a fragmented urban fabric and a rarefaction of daily activities. The pandemic has led to new thinking on the importance of neighbourhoods as places from which to rebuild new networks of active citizenship; to rethink more flexible uses of publicly owned spaces. In the wake of the Children's Geographies studies, we want to give voice to the every-day geographies of adolescent girls and boys in order to get their vision of the neighbourhood as social actors; observe their practices of appropriation of neighbourhood spaces and listen to some of their proposals for urban regeneration. Places are not only areas where visions, narratives and symbolic meanings meet, but also instruments through which something is publicly affirmed, where a political act is realized. The material and physical characteristics of places play an important role. The conditions that determine the freedom or constraint of actions for the boys and girls are contained within the materiality of the street, the square, the gardens or the condominium areas.

Collective self-construction sites are children of the time of crisis. They represent, when economic conditions turn into social urgency, an emergency solution, but at the same time experimental, connoting themselves as real architectural laboratories, with a strong democratic impulse. Starting from the description of some construction practices, implemented in São Paulo Metropolitan Region, the contribution proposes a critical reading of the theoretical speculations at the origin of these virtuous practices, recognized as a legacy of the design research of the 1960s-1970s of the Arquitetura Nova group. Indeed, the investigations of Sérgio Ferro, Rodrigo Lefèvre and Flávio Império inspired, and permeated, the organization of the site for houses and collective spaces areas, intended for the population without access to the housing market. Arquitetura Nova's aspirations and experiments confirm the affirmation of new management and realization processes. The constructive paradigm is completely overturned in order to break down the boundary between intellectual and manual labor. The project, designed a priori, loses its role to give way to individual contribution. The production of the group, partly or not at all known in Italy, focuses on a constant dialogue between all the actors involved in the construction: the challenge is to build some houses according to new relations and productive reasons.

The forms of language give a glimpse of urban planning policies. Clear language, without demagogic proclamations, generates a suitable platform to translate urban planning strategies into concrete actions. A discretional language with multiple meanings and modalities to affect territorial governance can produce unexpected results. The Reform of Title V of Italian Constitution has divided up regional languages within a national legislative framework that still has a reconstructive imprint. Land governance is changing within international attention focused on caring environmental values. After decades of constraints, first in order to protect cultural-environmental assets, then to stop their destruction, national regulations ask to facilitate development. In answering this need, region councils invent new lexicons and new meanings, according local planning history. This paper attempts to set up a regional lexicons synoptic framework in order to point out risk of fragmenting spatial planning role into a complex of partial perspectives, as well as a need to reflect on territorial and environmental values interpretation codes.

The paper proposes a reflection on the school as a privileged context for education for democracy and as an engine for the transformation of the public city. Through a survey of national and international experiences of re-appropriation, recovery and creative use of areas pertaining to school buildings, the text invites a critical reflection on the potential of these places that, redesigned, open, connected, can be strategic elements for a reconfiguration of the public city. What emerges is an articulated, lively and complex picture of other ways of doing schooling that tries to provide operational responses to implement a pedagogy of transition. This can act in terms of training, sustainability and social impact, triggering a virtuous circle capable of strengthening the school's human capital, multiplying its interactions with the territory and contributing to the growth of a democratic conscience. In this framework is part of the project FIABA, experimentation currently underway aimed at developing a new methodological proposal. This aims at enhancing schools as living laboratories for the city in transition, going to act both on the scale of proximity and therefore of the neighborhood, and on the architectural scale of the schoolyard for the construction of a new permeability between school and city.

La reutilización del patrimonio constru es una de las estrategias para dar respuesta a los problemas vigentes de sostenibilidad en el sector de la construcción. Los edificios religiosos que han sido desacralizados y abandonados figuran en este contexto. El objetivo de este se centra en el estudio de las soluciones de readaptación de edificios religiosos a nuevos usos, sopesando la relación entre valorización y reutilización a partir del análisis de los períodos de reutilización, las circunstancias sociales y económicas que los motivaron, y los nuevas programas propuestos, así como las estrategias de intervención utilizadas atendiendo al perfil de la actual propiedad, ya sea pública o privada.

Il design degli interni, come molte altre discipline creative, è attualmente in una fase di profonda trasformazione, guidata da fattori sociali, economici, tecnologici e ambientali. Non è più sufficiente progettare spazi funzionali o esteticamente gradevoli; i designer di interni devono ora rispondere a nuove e complesse esigenze, che riflettono i cambiamenti della società contemporanea. Il futuro del design non può essere confinato a una singola disciplina, ma deve abbracciare una visione transdisciplinare e integrata che connette la creatività a molteplici campi del sapere, inclusi urbanistica, tecnologia e sociologia.

Nel contesto contemporaneo, la sinergia tra design e intelligenza artificiale (IA) si sta sviluppando come un campo di crescente rilevanza. L'IA, tradizionalmente associata a settori come la robotica, la medicina e la finanza, sta ora mostrando un impatto significativo anche nell'ambito del design, in particolare nell'interior design. L'adozione di tecnologie avanzate e algoritmi di machine learning consente di ampliare le capacità creative e funzionali dei progettisti, facilitando processi più efficienti e innovativi. Questo articolo esplora l'intersezione tra design e intelligenza artificiale, fornendo una panoramica del ruolo attuale dell'IA nell'interior design, il suo potenziale futuro e le prospettive di integrazione. Si cercherà di dimostrare come queste due discipline possano lavorare in sinergia, influenzandosi reciprocamente e plasmando nuove modalità di progettazione.

Leonetto Cappiello può considerarsi il precursore della moderna pubblicità; seguendo il solco tracciato dai francesi Jules Cheret e Henri Toulouse-Lautrec, con brillante intuizione, Cappiello trova la risposta ai due problemi fondamentali del poster: leggibilità e riconoscimento. Per essere leggibile, il manifesto deve contenere solo l’essenziale, questo è ciò che l’autore chiama la ricerca della “macchia”. Per agevolare il riconoscimento, i colori utilizzati nel poster devono essere quelli che meglio colpiscono la retina, esaltando quindi la percezione delmessaggio. Ciò che crea un buon manifesto è inoltre la linea, che deve essere decisa e sintetica;questa deve integrarsi al meglio al colore; inoltre, i dettagli concorrono ad evidenziare e arricchirel’immagine. Il fondo scuro della scena è una novità introdotta da Cappiello, questo fa sì che i personaggi si staglino ed emergano dai fondali neri; gli abiti coloratissimi delle figure sono resiinoltre giocando con i contrasti dei colori complementari. A volte nei suoi manifesti, per evidenziarel’origine e la tipicità di un prodotto, Cappiello adotta scelte cromatiche che richiamino i colori delle bandiere nazionali, soprattutto per le reclame di prodotti italiani e francesi. Possiamo quindi affermare che il suo stile innovativo definisce il manifesto moderno e influenzerà tutti i cartellonistidelle generazioni successive.

A seguito dell’avvento del paradigma digitale, quasi tutti i processi creativi e progettuali sono stati assorbiti da specifici software, con grande vantaggio, rispetto alle tecniche tradizionali, di operare modifiche non-distruttive, dove l’alto livello di manipolazione, di controllo e di previsione hanno rappresentato una prerogativa fondamentale dei nuovi mezzi informatici. Nel campo del colore però, queste prerogative non sembrano essere del tutto soddisfatte, e l’attuale condizione delle tecnologie cromatiche all’interno dei software creativi e produttivi appare infatti controversa e deludente. Alcune di queste limitazioni possono ricondursi ad una generale arretratezza artistica nello studio del colore – come per esempio l’utilizzo anacronistico dell’armonia di Itten nei programmi di grafica – ma molte limitazioni tecniche - come ad esempio la scarsa possibilità di manipolare le sfumature e le trasparenze, possono invece ricondursi ad un approccio semplicistico e meramente produttivo da parte del paradigma digitale, atteggiamento che, almeno in parte, si deve all’influenza del retaggio scientifico moderno. Questo contributo si pone dunque l’obbiettivo di circoscrivere la storia delle prime rivoluzioni scientifiche moderne sul colore, e di approfondirne alcuni presupposti chiave che hanno generato confusione e ambiguità all’interno delle tecnologie cromatiche, con particolare attenzione per le relative istanze culturali e filosofiche.

La ricerca affronta le contemporanee tendenze in atto nel settore ceramico evidenziate da un’innovazione di tipo formale ed emozionale, derivanti dal trattamento delle superfici e all’uso del colore nelle decorazioni. Forieri di valori materiali e immateriali, i prodotti che ne derivano sono espressione, da un lato, di un know-how stratificato e peculiare e, dall’altro, di nuove forme di progettualità e di arte. Attraverso i casi studio presentati, il lavoro intende dimostrare le possibilità di sviluppo di nuove soluzioni formali e cromatiche per le superfici dell’artefatto ceramico utili a nuovi modelli di personalizzazione del prodotto e patrimoni emozionali, sviluppati grazie all’utilizzo della stampa 3D, attraverso la modellazione parametrica o grazie al supporto dell’Intelligenza artificiale.

Durante il periodo safavide a Isfahan, nell’organizzazione delle moschee si possono identificare i princìpi che hanno guidato le scelte dei progettisti per definire e realizzare i motivi decorativi. In questo articolo cerchiamo di spiegare come la religione sciita abbia influenzato l’ideazione degli apparati decorativi nelle moschee del periodo safavide a Isfahan, come in quella, ad esempio, chiamata di Shah o dell’Imam, verificando il grado di corrispondenza e sinergia tra progetto e decorazione. Le molte architetture realizzate durante il periodo safavide dal (XVI -XVIII secolo), mostrano l’ampia attività che caratterizzò il regno di Shah Abbas. Durante questo periodo, l’antico e tradizionale stile architettonico iraniano viene decisamente rinnovato; gran parte degli edifici safavidi, quali moschee, scuole e caravanserragli, vengono costruiti seguendo un impianto planimetrico che prevedeva lo sviluppo della costruzione intorno ai quattro lati di un portico centrale. Una delle caratteristiche più rilevanti delle decorazioni ascrivibili a questo periodo è l’osservanza delle regole di simmetria, raddoppio speculare, ripetizione e ordine geometrico.

Ogni città dell’Umbria assume il colore della roccia sulla quale è costruita; Perugia presenta invece un repertorio cromatico assai variegato. Quali possono essere i motivi che, in epoca storica, hanno portato ad utilizzare una pietra anziché un’altra? La scelta della pietra da costruzione non dipende soltanto dalla possibilità di cavare e trasportare con facilità il materiale. Partendo da alcuni importanti edifici costruiti a Perugia nel Rinascimento, si dirà come le pietre e i loro colori sono in grado di fissare un carattere distintivo all’architettura che riesce a evocare un determinato linguaggio architettonico.

Questo articolo introduce l’idea che il rapporto fra colore e superfici non prescinda dalla luce. Tale pensiero viene dimostrato attraverso l’analisi di quattro esempi di architetture iconiche per uso del colore e delle superfici. Sono considerati il patio di Casa Batlló di Gaudì, Casa Gilardi di Barragán; la scuola infantile di Muñoz Miranda e un’istallazione solare di Brault. Ognuno di questi casi evidenzia la necessità di una ricerca di armonia tra luce, colore e superfici, che si tratti di architettura o design di prodotto, sottolineando l'importanza di un approccio olistico affinché ci sia innovazione e sperimentazione progettuale.

Ammirare e stupirsi della bellezza dovrebbe essere la condizione naturale e primaria per rela- zionarsi con la realtà, come evidenziato dal lavoro di Jorrit Tornquist, artista di origine austriaca e maestro culturale di molte generazioni. La ricerca di Tornquist trae ispirazione dalla natura e, attraverso la luce, reinterpreta le superfici per suscitare stupore.

Nel panorama dell'evoluzione architettonica, la predominanza del minimalismo, caratterizzato da linee pulite e semplicità, nasconde un fenomeno sottile: l'annientamento culturale. Nonostante sia un simbolo della filosofia contemporanea, il minimalismo, con la sua palette monocromatica, contribuisce involontariamente al trascurare delle diverse narrazioni culturali. Esaminando l'impatto storico dei principi modernisti e l'assenza intenzionale di colori vivaci emerge un complice silenzioso nell'amnesia culturale. Gli architetti devono ora trovare un equilibrio tra innovazione e conservazione, riconoscendo il ruolo profondo del colore come linguaggio culturale. Questa esplorazione sottolinea la necessità di approcci di design inclusivi per preservare le diverse narrazioni intessute nel nostro ambiente costruito.

Il colore ha sempre svolto un ruolo cruciale nel definire e comunicare l’ambiente costruito e i suoi artefatti. L’introduzione delle nuove tecnologie ha però modificato la spazio in cui risiediamo ed il suo modo di viverlo e percepirlo. Lo spazio contemporaneo non risiede più nella sola dimensione del fisico, di piani e superfici tangibili, ma a questa si è sovrapposta una dimensione immateriale ed intangibile. Questo upgrade dimensionale, dal fisico all’immateriale, è avvenuto anche per il colore, che da strumento fisico, composto di materia, si è smaterializzato in luce, modificando regole, tinte cromatiche e comunicazione.

La superficie degli oggetti rappresenta il punto di contatto tra la dimensione sensoriale dell'utente e la sfera pratico-funzionale del prodotto. In questo spazio sottile, sempre più spesso, si svolge l’azione più efficace del progetto, ormai quasi strutturalmente emancipato dal formalismo dei volumi con cui lo spazio d’uso viene occupato. Nel design e nell’architettura involucro e rivestimento rappresentano oggi il punto di convergenza di un duplice campo d’interesse: il primo riguarda la sensibilizzazione della superficie orientata a favorire nuove modalità di interazione tattile (aptica), l’altro ne coinvolge l’aspetto comunicativo sul piano dell’interazione visiva.

Sentire a pelle come vanno le cose sembra quasi un sentimento più che una percezione. Un atteggiamento spontaneo forse, ma certamente più voluto che incontrato. Magari un nuovo profilo di abilità capace di carpire sin dalla superficie le evidenze. Colori, luci, finiture, ruvidezze e scabrosità, ma anche velluti e carezze, riflessi e abbagli, riverberi e flessuosità, tepori e lucentezze, ruvidità e scricchiolii sono tanti segnali in arrivo e tutti dalle superfici che parlano, attraggono, respingono e affascinano.

La frequenza dei saggi sulle nuove modalità di progetto, ci impone di sondare fenomenologie che, in continuità del design, aprono prospettive diverse sia da un punto di vista genericamente culturale, sia sul campo dell’arte. Eco (dal gr. ôikos) è un prefisso usato per la composizione di parole derivate dal greco o utilizzate modernamente. A seconda dei casi eco può assumere significati diversi: casa, famiglia, organismo sociale, collettivo e dinamico. Da qui l’eterogeneità che caratterizza l’ecodesign.

Le farmacie italiane come quelle europee hanno vissuto negli ultimi decenni un processo di trasformazione e ridefinizione del proprio ruolo dovuto principalmente alla riprogettazione dei servizi sanitari nazionali da parte delle istituzioni. La capillarità sui territori le identifica a tutti gli effetti come un partner strategico del Servizio Sanitario Nazionale (SSN) per l’erogazione di un nuovo modello di assistenza basata sul concetto di prossimità. Acquisendo novi ruoli, il luogo farmacia, i suoi spazi, gli arredi, il layout interno, si trovano dunque a dover rispondere a più scopi contemporaneamente, a volte contrastanti. La vendita di prodotti, la dispensazione di farmaci, la consulenza, l’erogazione di servizi sanitari richiedono spazi e dinamiche differenti e possono creare fraintendimenti nelle aspettative e nelle relazioni tra il farmacista/negoziante e il paziente/cliente. Il contributo si propone di comprendere le logiche che hanno strutturato storicamente lo spazio farmacia nel tempo, analizzare e sistematizzare, attraverso una selezione di progetti internazionali, alcune possibili pratiche nella progettazione degli interni che favoriscano una migliore convivenza tra le varie anime della farmacia di comunità.

Nell’ampio panorama iconografico legato alle raffigurazioni di santi, un posto di riguardo è serbato ai padri della chiesa, in particolare a San Girolamo, anacoreta vissuto a cavallo tra IV e V secolo. Tralasciando i temi iconografici legati al periodo anacoretico, è dall’età moderna in avanti che lo spazio del santo, quello dello studio, si costella di allegorie oggettuali e valori simbolici. Tra significati, simboli, spazio narrato e spazio narrante, si dimostra quel teorema per cui l’architettura, ancor prima che come soddisfacimento di necessità fisiche, nasce come avvaloratrice di bisogni interiori.

Il presente contributo affronta il tema della trasformazione socio-spaziale di piazza del Popolo a Reggio Calabria, dalla ricostruzione della città post terremoto del 1908 fino ai giorni nostri. A partire dall’analisi della configurazione urbana, funzionale e morfologica – originariamente ideologica per la presenza della casa del fascio – sono identificate nuove attività e usi spontanei che ne suggeriscono possibili traiettorie di re-design che tengono conto del suo ruolo chiave come spazio di prossimità.

Senza limite, soglia, bordo, margine, niente è definibile e percepibile e, soprattutto, nessuno scambio si innesca e si rende possibile. Il bordo è ciò che limita e delimita, ma anche ciò che consente il passaggio da una cosa a un’altra. Qualsiasi ideazione, dal cucchiaio alla città”, dal più piccolo manufatto di design al più grande progetto di architettura o piano di urbanistica, lavora necessariamente sui bordi, sul limite, sul rapporto fra pieni e vuoti, potendo concepire contenitori di spazio o generandoconnessioni a tutte le scale. È lavorando sul limite che si ritrova lo spazio.

Il design è una disciplina in continua evoluzione, con una grande capacità di innescare nuovi flussi energetici per soddisfare le necessità dell’individuo, della società rispettando l’ambiente. Un design che si propone all’interno dei sistemi sociali e produttivi per mostrare nuovi punti di osservazione sulla contemporaneità, con l'obiettivo di migliorare la qualità della vita.

Il paper esplora il concetto di "abitare il limite" nei campi rifugiati, analizzando il loro impatto visivo e spaziale. Attraverso Foucault e Agamben, si considera il campo come spazio di eccezione e l'esclusione politica dei rifugiati. Si affronta la trasformazione del campo da temporaneo a permanente, evidenziando la violenza infrastrutturale e discutendo il ruolo delle infrastrutture nello spazio. L'analisi sottolinea la mancanza di progettazione efficace negli spazi di accoglienza, enfatizzando la necessità di considerare bisogni sociali e psicologici. Si conclude evidenziando l'ambiguità tra cura e controllo nelle infrastrutture di confine, sollevando la questione dell'architettura umanitaria.

Gli edifici sono tracce significative dell'identità territoriale. Attraverso il loro racconto possono emergere aspetti storici, dettagli tecnici, espressioni stilistiche legate al periodo, ma anche aneddoti che concorrono a configurare la città come “territorio narrante”. Il contributo espone una proposta progettuale, presentata in occasione di Pesaro Capitale Italiana della Cultura 2024, che intende valorizzare attraverso un’esperienza di fruizione fisica e digitale, alcuni edifici pubblici del ‘900.

In the field of Architectural Heritage (AH), the Representative Model – that is an Interpretative Model by its very nature – is the core of the process of study, knowledge, understanding, communication, and valorisation (De Luca & Russo, 2021). The use of the interpretative model recalls the so-called Model Theory (Hodges, 2020), and in particular in the AH field the representative model acts in the visual dimension. This model is a cultural product, synthesis of the apparent oppositions between tangible and intangible, signifier and meaning, reality and interpretation, picture and image, history and memory.AH current lines of study suggest combining Model Theory with Visual Sciences (Bertoline, 1998; Mitchell, 2015), and therefore with the Graphical Science (Cardone, 2017; Cicalò, 2020), favouring the broadening of the traditional fields of representation, drawing, geometry, and history. It fosters the understanding of the heuristic role of the architectural interpretative model: The process of drawing and modelling becomes a methodology of analysis, in the sense of a process of visual computing of spatial, historical, and cultural characteristics of built heritage; In this way the model is a sort of multi-dimensional vector that reproduces significant aspects of the architectural phenomena, and thus facilitates its study, understanding and communication (Ware, 2000; Brusaporci, 2015). This kind of model has characteristics and visual and meta-medial declinations, which differ according to the individualities of the represented architecture, the purposes of the visualisations, the user profiles. At the same time, the discourse on the model is intrinsically linked to its images, its visualizations according to ontologies that, in the case of the architectural sphere, are characterised by spaces, cultures, building systems, materials, architectural orders, historical transformations, etc.DOI: https://doi.org/10.20365/disegnarecon.31.2023.ed

El objetivo de este trabajo es indagar sobre las desigualdades en el acceso al espacio urbano por parte habitantes en asentamientos informales ubicados en el municipio Banda del Río Salí, principalmente las condiciones de desarrollo de la vida cotidiana de las mujeres. El enfoque teórico se sustenta en el Derecho a la Ciudad e incorpora la perspectiva de género, reconociendo que las ciudades se encuentran inmersas en un sistema capitalista que privilegia el desarrollo de actividades productivas sobre las reproductivas y cotidianas. Se resalta que la configuración del espacio urbano no es neutra, ya que algunas actividades reproductivas no encuentran en la ciudad el sustento físico adecuado. La metodología cuantitativa y cualitativa propuesta, permite caracterizar al municipio y, en particular, los asentamientos informales existentes, en relación a su localización, acceso a equipamientos y servicios y las condiciones socio espaciales de su población, entre otros. Se seleccionan variables censales tales como Necesidades Básicas Insatisfechas, índice de Privación Material del Hogar y Jefatura de Hogar Femenina y se espacializan mediante Sistemas de Información Geográfica. Los resultados ponen de manifiesto las desigualdades en el acceso al espacio urbano, evidencian disparidades de género en el acceso a la ciudad, hecho que se agrava al residir en asentamientos informales.

Este artículo reconstruye el repoblamiento de las villas que tuvo lugar luego de las erradicaciones efectuadas por la última dictadura a través de tres ejes: reocupar, reconstruir, “refundar”, que considero aristas del proceso más general de repoblamiento. Me concentro en los primeros años de la década de 1980, en la transición de dictadura a democracia, cuando se registran algunos incipientes retornos de habitantes a villas previamente desalojadas. Este proceso fue gradual y fue creciendo en escala a lo largo de esa década. Me centro en Villa 20 y Villa Cildáñez, aunque extiendo mis observaciones a otras áreas de la capital, trabajando con las voces de quienes las habitaron. Leo al repoblamiento como el intento, por parte de las familias villeras, de recalibrar esa maquinaria de control y desplazamiento establecida por la dictadura en línea con una política espacialmente excluyente; como un modo, implícito y no intencional, de tomar decisiones desde la habitabilidad popular respecto a la distribución de las personas en el territorio. Para efectivizarlo, se continuaron y profundizaron herramientas surgidas de la resistencia a la erradicación durante la dictadura. Este proceso no estuvo, por supuesto, exento de tensiones, y es precisamente el propósito de este artículo explorarlas.

Sobre la base de un trabajo colectivo de investigación acerca de las dinámicas recientes de la reproducción social de familias cordobesas, en este trabajo proponemos un abordaje sociológico de la dimensión espacial de la desigualdad social en la ciudad de Córdoba a partir de la explicación y comprensión de las estrategias habitacionales desplegadas por familias pobres. En el apartado introductorio presentamos algunas dimensiones económicas, sociales y políticas del contexto en el cual se desenvolvieron esas estrategias. Luego, explicitamos nuestra manera relacional de construir la pobreza –abordaje que combina una dimensión cuantitativa y una cualitativa de investigación– y caracterizamos la clase en la que se posicionan las familias a las que nos referimos en este trabajo. En tercer lugar, reconstruimos las estrategias habitacionales desplegadas por esas familias en la ciudad de Córdoba en la década de 1990 teniendo en cuenta las condiciones objetivas que pesaron sobre sus prácticas y las representaciones asociadas a estas. Finalmente, proponemos algunas consideraciones que apuntan a explicar y comprender las modalidades identificadas de acceso al suelo y a la vivienda en relación con el volumen y la estructura del capital de las familias, con sus trayectorias residenciales y con determinados principios simbólicos y de distinción social.

Este trabajo busca indagar y reconstruir la circulación forzada de profesionales de arquitectura y urbanismo conosureños hacia México durante las últimas dictaduras cívico-militares. El exilio fue una forma de subsistir y resistir para los profesionales involucrados en los gobiernos destituidos y/o en diversas organizaciones político-revolucionarias frente a las políticas de represión desplegadas en sus países. En México, uno de los principales países receptores -junto con Venezuela, Francia, España y otros países europeos-, confluyeron profesionales con diversas trayectorias y experiencias en políticas públicas y trabajo con organizaciones de pobladores en torno al abordaje del hábitat popular. Esto último, se presentó en un contexto donde el gobierno mexicano buscó ampliar sus políticas de mejora del hábitat y regularización en las colonias populares, por lo que varios de los exiliados ingresaron a trabajar y a colaborar con las instituciones públicas. Se busca reflexionar sobre el papel del exilio en la supervivencia y circulación de ciertas experiencias e ideas para abordar el hábitat popular, que se habían generado en países como Chile, Uruguay y Argentina, a fines de la década del sesenta y principios del setenta.

Lucía Movsesian. Universidad Blas Pascal (Argentina) María Lourdes Guevara Romero. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México) Tomás Guevara. CIETES, CONICET y Universidad Nacional de Río Negro- Sede Andina (Argentina) Eduardo Reese. Universidad Nacional de General Sarmiento (Argentina) Paula Nuñez. IIDYPCA, CONICET y Universidad Nacional de Río Negro- Sede Andina (Argentina) Alejandro Migueltorena. IGEHCS, CONICET (Argentina) Jimena Abraham Viera. Universidad de la República del Uruguay (Uruguay) María José Bolaña. Facultad de Ciencias Sociales - Universidad de la República del Uruguay (Uruguay) Florencia Girola. Instituto de CS. Antropológicas - Facultad de Filosofía y Letras - [UBA] Universidad de Buenos Aires Gabriela Gómes. Universidad Nacional de General Sarmiento. (Argentina) María de la Paz Toscani. CEUR, CONICET. (Argentina) Paula Pavcovich. Universidad Nacional de Córdoba Leandro Daich. Universidad de Buenos Aires (Argentina) Diego Roldán. Conicet - Universidad Nacional de Rosario (Argentina) Juliana Marcús. Universidad de Buenos Aires (Argentina) Madianita Nunes Da Silva. Universidade Federal do Paraná (Brasil)

Resumen La investigación propuesta es parte integrante de los emergentes de un trabajo doctoral sobre la relación existente entre la aplicación de políticas públicas de gestión de suelo urbano por parte de los Ejecutivos locales y el mejoramiento en las condiciones de acceso a la vivienda, al hábitat y al ejercicio del Derecho a la Ciudad. En dicho marco, se parte de considerar al acceso al suelo urbano como un elemento indispensable de toda política pública. Sin embargo, a pesar de su importancia y necesidad, a la fecha, no tiene la misma historia de lucha y reconocimiento jurídico que el derecho a la vivienda, a la educación y/o salud. Ante ello, surgieron los siguientes interrogantes ¿Cómo ha sido la evolución en materia de política pública de gestión de suelo en Argentina con foco en la provincia de Buenos Aires?, Si es un derecho básico ¿Goza del reconocimiento legal necesario?, y si ello es así, ¿Resulta suficiente? Mediante el análisis de la evolución histórica en materia de política pública, de Argentina, con foco en la provincia de Buenos Aires, se pretende realizar un aporte al debate sobre el acceso al suelo como derecho básico, a la vez que se pretende rescatar su potencialidad, como uno –no el único- de los elementos necesarios al ejercicio del Derecho a la Ciudad.

El objetivo de esta comunicación es distinguir los componentes constitutivos de la identidad cultural presentes en los procesos de apropiación del espacio vivido, los imaginarios urbanos y la memoria histórica de los habitantes de Isla Mujeres, en Quintana Roo, México. La metodología empleada en el estudio es de tipo cualitativa y de alcance exploratorio. Para ello se llevaron a cabo entrevistas con varios habitantes de la isla, además de un taller participativo realizado a través de una plataforma digital. El hallazgo principal de la investigación revela que la identidad cultural en Isla Mujeres está sintetizada en la idea de ser isleño. Esta idea está sustentada en la estructura social imaginada que integran los grupos familiares identificados como fundadores, forjadores y los otros isleños o no isleños. La concepción de ser isleño muestra los aportes de esos tres grupos familiares en la construcción de los imaginarios urbanos y en la preservación de la memoria histórica de la comunidad de Isla Mujeres.

En este artículo interesa explorar algunas características significativas de las ocupaciones de inmuebles durante los años 90 en la ciudad de Buenos Aires, centralizándome en las modalidades de expulsión de los sectores populares que allí habitaban y el set de ilegalidades que les era atribuido. Retomaré además, para ese fin, una etnografía realizada con ocupantes de casas del barrio del Abasto durante una década (1993-2003), a lo largo de la cual fui testigo privilegiada del proceso de renovación sociourbano acontecido en ese territorio. He de argumentar que la estigmatización de distintos sectores populares urbanos corre en paralelo a las sensibilidades predominantes en una determinada coyuntura histórica.

Los fenómenos naturales aquejan diferencialmente a los asentamientos humanos, afectando especialmente a los sectores más vulnerables. Es importante evidenciar diversas problemáticas que existen en múltiples zonas de la Ciudad de México (CDMX), puntualizando que ciertas características geomorfológicas potencian deslizamientos de tierra, que perjudican año tras año a la población. El cambio antrópico existente en áreas naturales que han sido modificadas con el paso de los años, causa efectos adversos según la pendiente, al establecer nula filtración debido a los materiales de construcción utilizados. Esta cuestión fomenta diversos deslizamientos de tierra. En ese sentido, la incidencia en áreas de riesgo donde se insertan tipologías residenciales debe ser atendido con base en la seguridad que existe en el entorno del espacio geográfico. Por lo anterior, se elaboró un modelo preventivo, estableciendo parámetros cuantitativos de vulnerabilidad según afectaciones en la vivienda con el objetivo de alertar y acompañar a la población para establecer una posible reubicación o alerta temprana, ante posibles eventos de deslizamiento de tierra debido a precipitaciones extraordinarias.

Este artículo analiza un proceso de diseño participativo llevado adelante para elaborar el anteproyecto de una plaza lineal ubicada dentro de una Reserva Natural Urbana y en articulación a un Barrio Popular en la ciudad de La Rioja, Argentina. Esta experiencia surgió bajo el impulso de organismos del Estado provincial vinculados territorialmente al sector de intervención y fue desarrollada en articulación con dos investigadores académicos. En este contexto, se retomaron los aportes teóricos de los autores pioneros de la participación en arquitectura para definir el abordaje metodológico empleado en el territorio. En esta instancia, el objetivo del trabajo es revisar el proceso desarrollado a fin de reconocer los alcances y limitaciones de la metodología empleada. Esto permite aportar, por un lado, a futuras iniciativas de similar escala y complejidad y, por otro lado, a la hipótesis que guió todo el proceso: es posible incorporar el diseño participativo al conjunto de herramientas que despliega el Estado en la transformación del espacio público. En este sentido se concluye que emprender procesos de diseño participativos desde el Estado garantiza cierta continuidad de las experiencias, lo cual favorece el gradual perfeccionamiento de los instrumentos empleados a partir de la evaluación y posterior retroalimentación.

Actualmente una de las situaciones presentes en muchas ciudades contemporáneas, es la adecuación de espacios públicos indeterminados que atiendan requerimientos particulares como lo son las zonas de los bajopuentes de grandes distribuidores viales, sitios que presentan elementos de subutilización con rasgos de residualidad urbana que dificultan el apropiado uso del espacio edificado, olvidando la imprescindible interacción social para que los usuarios realicen sus actividades cotidianas en condiciones de habitabilidad, con profundo respeto de sus necesidades y calidad de vida. Para el caso del bajopuente de la Av. Dr. José Eleuterio González “Gonzalitos” frente al Hospital Universitario de la UANL, ubicado en la colonia Mitras Centro en Monterrey, N. L., México; resulta pertinente analizar la carencia de espacios específicamente diseñados para utilizar apropiadamente el sitio, identificando posibles respuestas arquitectónicas a esta problemática mediante el conocimiento de las experiencias de los usuarios y que propicien proyectos de intervención urbana que resuelvan las exigencias de quienes habitan estos lugares, integrando la posibilidad de mejorar sus condiciones de estancia en beneficio de todos los usuarios, principalmente los familiares de pacientes atendidos al interior HU. Para efectos de este artículo se ha utilizado el método de investigación cuantitativo, recopilando el testimonio de los afectados para conocer la condición socioeconómica de los usuarios, sus patrones de movilidad, las motivaciones de sus estancias y ocupación del lugar, así como la percepción del espacio público de la zona, con datos que reflejan la opinión respecto a la realización de un proyecto hipotético a futuro y la disponibilidad de colaboración en dicha intervención urbana.

Since its creation in 1752, the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando has had among its objectives the study, protection and dissemination of heritage and in a special way of architectural monuments. Along these lines, the Academy has undertaken a project whose objective is to document and investigate Almohad architecture, generating graphic information, especially planimetric, of the buildings erected during the 12th and 13th centuries in the Iberian Peninsula and in North Africa during the domain of this empire of North African origin. The project involves surveying more than 150 buildings, including mosques, houses and palaces, baths and hydraulic works, and a large number of elements of defensive architecture from towers and castles to urban walled enclosures distributed among Spain, Portugal, Morocco, Algeria and Tunisia. The paper explains the systems used for data collection, photographic capture, support point measurements and control data, generation of 3D models and obtaining orthoimages and drawings, representation criteria, etc. including images of the application and some drawings of monuments that are especially relevant and of which until now there was hardly any information of this type.DOI: https://doi.org/10.20365/disegnarecon.30.2023.3

Streets are public spaces that constitute the transportation network of cities, not only as a means of transportation, but also in the spaces they host, which have an important place in the daily life of individuals. It is affected by the social, social and economic transformations and changes we live in, in public spaces, which are an important part of cities, as well as cities. This situation causes the continuity of the urban memory to weaken and even to disappear over time. Collective memory, which has a strong connection with the physical structure of cities and the formation of their identity, is the reading of the signs and symbolic meanings of the physical environment in the cognitive structure of society with social, historical and psychological components. Cities, which are rapidly changing and transforming with new technological and economic advances, are gradually moving away from their own past and losing their identities. With its 'modern' spaces, which are standardized in terms of living spaces and, more accurately, monotonous, the city also destroys and weakens the bond it establishes with its inhabitants. This situation causes the city to lose its memory. This study investigates the changing and transforming position of Uray Street, which has been an important street since the first establishment of Mersin, a port city in the south of Turkey, in the city's memory. For this purpose, in-depth face-to-face interviews were conducted with individuals in different age groups using Uray Street. The memories of Uray street were questioned by interviewing the users of long-term memory places in the area, and the changes that took place in the Uray street were questioned from the eyes of the owners of these places. The obtained memory data were evaluated and the changes were tried to be determined

Mixed buildings bring together different functional units scattered throughout the city and show their users a new face of public space under a single roof. While the spatial qualities that shape the architecture at the design stage offer goals that improve public life, they highlight the continuity of the urban fabric within contextual implications. Large-scale mixed buildings are strongly involved in the urban pattern as a building typology that is being applied and scaled up more and more day by day; with its large volumes in the combined parcels, it determines not only the quantity of its own areas but also the quality of the urban area. Mixed buildings should have a feature that is responsive to human movements, and that communicates through the public spaces they create, not with two-dimensional surfaces in the areas where they come into contact with the city. Living and moving spaces are shaped by architectural structures and systems. In this sense, architectural spaces prepare the ground for the formation of contemporary experience beyond visual interaction. In the study, the changing qualities in the relationship between physical architecture and thematic formations that shape the design of Zorlu Center were examined through spatial analysis. These analyzes made on mixed building designs and discourses, which are at the center of current discussions, have brought a different perspective to the phenomenon of public space in memory with site-specific shaping and design decisions, and an infrastructure that will allow the production of information for new designs has been constructed.

Effects of water in the space is the subject of study in many scientific fields. The research question is that whether the water features are included in the studies carried out the intersection of affect and architecture. Therefore, the purpose of this study is to explore the literature regarding the concepts of affect-architecture-water and to determine the concepts in current research areas and the primary authors. The scope of this study consists of documents in Scopus database. The keywords “Affect, Affective, Architecture, Water” were selected for the systematically analysed scan made in Scopus database. Scanning was done by creating three different combinations with the selected keywords. First combination is “Affect” and “Architecture; Second combination is “Affective” and “Architecture”; Third combination is “Affect”, “Architecture” and “Water”. After collecting the bibliometric data of a total of 1557 documents according to three different combinations from the database on November 21, 2022, the downloaded data files were transferred to the VOSviewer (1.6.18.0) software. Bibliometric analysis with science mapping techniques was applied to the dataset by the VOSviewer. Firstly, Scopus analysis search results were examined. Secondly, Visuals were created by science mapping techniques. As a result, nine concepts and 26 authors were determined. The concepts for the gaps are “Architecture, Affect, Atmosphere, Perception, Space, Sensory Experience, Architectural Design, Built Environment, Emotion”. The authors are “Deleuze, Guattari, Davidson, Anderson, Barrett, Damasio, Kraftl, Lyubomirsky, Manzo, Massumi, P. L. Russell, Wigley, Scherer, J. A. Russell, Böhme, Abusaada, Matteis, Bachelard, Merleau-Ponty, Pallasmaa, Plutchik, Watson, Zumthor, Lefebvre, Sørensen, Ebbensgaard”.

The built environment uses substantial and increasing amounts of energy, contributing to Urban Heat Island effect, while population growth and urban development have outpaced food production globally. There is a growing trend to introduce green infrastructure into the built environment via green roofs, green facades, and urban agriculture. Research is limited, however, into the use of food producing plants being grown on a living façade to improve total building performance. The purpose of this research study was to test the assertion that food producing plants can be grown successfully in a vertical greenery system or green wall integrated into an existing commercial building façade. Specifically, this dissertation investigates the role of integrating food producing plants into a living facade to positively impact four outcomes: food production, thermal performance, air quality and rainwater management in a temperate climate. This was a six-year long longitudinal research study. The findings from this study conclusively demonstrate that a maximum average production of 2.64 kilograms of produce per square meter of façade panel can be generated annually (0.54 lbs./ft2). The façade temperatures were reduced between 5.56oC-20.53oC (10oF-36.95oF) with approximately 20% reduction in cooling energy, reducing urban heat island. Airborne small particulates (PM2.5 )were reduced a maximum of 5.6% for the living facade compared to the control. An average of 14.26 liters of rooftop rainwater per square meter of facade per day (0.35 gal/ft2/day) was used for irrigation. In addition, observational studies revealed enhanced access to nature for building occupants, wildlife habitat and biodiversity.

In this study, planning and design features of cemeteries were investigated by considering the development of cemetery concept in Turks and characteristics that determine the cemetery usage status and form were investigated. In the study, visitors' satisfaction degree of their visits to Kayseri Asri Cemetery in Kayseri City center which is continuing to grow have been examined. As a study area, Kayseri Asri Cemetery and the evaluation of the visitor satisfaction survey, firstly the compliance of the cemetery with the planning criteria was examined in general. The survey data of 384 people were analyzed with the help of SPSS Statistics program, and the data obtained were presented in graphical form. At the end of the research, some problems were determined in terms of design in parking lot, pedestrian and vehicle access, reinforcement elements, plant design in Kayseri Asri Cemetery. In addition, it is seen that the majority of the people of Kayseri do not want to spend time other than their use for visiting cemeteries. This situation was caused by the fact that the cemetery was not designed to include park and park-like areas and which may serve passive recreation.

The essay highlights the process of three-dimensional acquisition and digitisation through HBIM of the Rocca Malatestiana of Verucchio, in the Rimini area. The case study presented is set in a context strategically located on a hill overlooking the Marecchia river valley with high orographic and interpretative difficulties due to the different overlapping historical layers. The Malatesta Fortress of Verucchio, which is built on a number of levels to accommodate the terrain’s orography, is perched atop the towering pinnacle of a rocky spur that dominates the Marecchia valley. Due to its location nearly 300 meters above sea level, overlooking the Adriatic Sea and the Apennines, the fortress—a symbol of the Malatesta family’s power—became a crucial strategic and defensive hub. It served as the main seat of Malatesta power along the coast and in the Marche region for centuries.The research group involved in the project of integrated three-dimensional survey and digitisation through BIM of the building of the Rocca di Verucchio has worked to give back to the small municipality a model for the management of the rich heritage of the place.The integrated scanning and HBIM implementation process has resulted in a coherent and highly informative digital model of the material, historical and typological conformation of the various parts of the artefact. The Verucchio case study exemplifies how the development of digital representation systems for architectural heritage is a field that is constantly evolving and is currently a focus of interest and innovation for all players in the field.DOI: https://doi.org/10.20365/disegnarecon.31.2023.2