Search

In recent years, we have been exploring Ruy Belo’s archive, trying to understand certain aspects of his creative mechanisms and self-awareness in writing process. This essay seeks to present some of these paths, describing the configurations of this poet’s archive and presenting a panoramic view of his genetic documentation, while discussing the concept of archive. En los últimos años, nos dedicamos a explorar el archivo de Ruy Belo, tratando de entender ciertos aspectos de su proceso creativo y de sus mecanismos de autoconciencia de la escritura. Algunos de estos caminos presentamos ahora en este ensayo, que además de describir las configuraciones del archivo de este poeta y presentar una visión panorámica de su documentación genética, también se preocupa en discutir el concepto de archivo. Nos últimos anos, dedicamo-nos a explorar o espólio de Ruy Belo, tentando entender determinados aspectos do seu processo criativo e dos seus mecanismos de autoconsciência da escrita. Alguns desses percursos apresentamos agora neste ensaio, que além de descrever as configurações do espólio deste poeta e apresentar uma visão panorâmica da sua documentação genética, também se preocupa em discutir o conceito de arquivo.

How Designers transcend the barriers to creativity to achieve an ideal state of flow during their creative process? Tracing parallels between Design education and industry-based practice, Flow is an article that explores the mindsets and behaviours of Designers in their ecosystems and the challenges surrounding them. The exploratory journey advanced in the manuscript is based on foundational art essays blended with different points of view from traditional designers and Positive Psychology concepts. Aditionally, it builds on the author’s previous research developed on Flow and aimed to challenge paradigms and contrast core design principles and philosophies. Its purpose is to better understand what are the tensions between the different creative processes like the individual spark of creativity, the playful serendipity, the inventor’s light bulb, the apprentice master craftsmanship model and other contemporary methodologies such as Design Thinking and Agile. Nevertheless, it inspect how all of these approaches relates to the context of the designers’ ecosystem and the challenges they face when designing. As a piece of research, Flow does not offer final crystalised answers or solutions yet instead poses critical questions and offers an open dialogue with diverse points of view. ¿Cómo traspasan los diseñadores las barreras de la creatividad para lograr un estado de flujo óptimo durante su proceso creativo? Trazando paralelismos entre la educación en diseño y la práctica basada en la industria, Flow es un artículo que explora las mentes y los comportamientos de los diseñadores en sus ecosistemas y los desafíos que los rodean. Basado en ensayos de arte fundamental y combinando diferentes puntos de vista de diseñadores tradicionales, junto con conceptos de psicología positiva e investigaciones previas producidas por el autor, Flow desafía paradigmas y contrasta principios y filosofías de diseño. El objetivo es comprender mejor las tensiones entre los diferentes procesos creativos, como la chispa individual de la creatividad, la serendipia lúdica, la lámpara del inventor, el modelo maestro aprendiz y otras metodologías contemporáneas, como Design Thinking y Agile, relacionadas con lo creativo ecosistemas de los diseñadores y los desafíos que enfrentan al crear. Flow no ofrece respuestas ni soluciones finales cristalizadas, sino que plantea preguntas críticas y ofrece un diálogo abierto con diferentes puntos de vista. Como os designers transcendem as barreiras da criatividade para alcançar um estado de fluxo ideal durante seu processo criativo? Traçando paralelos entre a educação em design e a prática baseada na indústria, Flow é um artigo que explora as mentalidades e comportamentos dos designers em seus ecossistemas e os desafios que os cercam. Com base em ensaios de arte fundamentais e combinando diferentes pontos de vista de designers tradicionais, juntamente com conceitos de psicologia positiva e pesquisa previa produzida pelo autor, Flow desafia paradigmas e contrasta princípios e filosofias de design. O objetivo é entender melhor as tensões entre os diferentes processos criativos, como a centelha individual de criatividade, a serendipidade lúdica, a lâmpada do inventor, o modelo mestre aprendiz e outras metodologias contemporâneas, como Design Thinking e Agile, se relacionam com os ecossistema criativos dos designers e os desafios que eles enfrentam ao criar. Flow não oferece respostas ou soluções cristalizadas finais, mas, em vez disso, coloca questões críticas e oferece um diálogo aberto com diversos pontos de vista.

[ES] Esta investigación expone un proceso creativo que parte de la recolección y estudio de diversos archivos de la gráfica rupestre y una imbricación con el tao de la pintura Oriental. La propuesta creativa propone una experimentación plástica donde personajes y animales rupestres geográfica y temporalmente distantes, se encuentran en un nuevo plano pictórico y escultórico con lo cual es posible generar nuevas resonancias plásticas. Aquesta investigació presenta un procès creatiu que partix de la recollida i estudi de diversoso arxius de la gràfica rupestre i ìmbricació amb el tao en la pintura oriental. la proposta creativa planteja una experimentació plàstica on els personatjes i els animals rupestres, geogràfica i temporalment llunyans, se troben en un nou planol pictòric i escultòric, mitjançant el cual es possible generar noves resonàncies plàstiques., [EN] This research exposes a creative process that starts with the collection and study of several archives of the cave painting along with an imbrication the tao of Oriental painting. The creative proposal is a plastic experimentation where cave paintings characters and animals, distant in their geographical and temporal location, are in a new pictoric and sculptural plane with which it is possible to generate new plastic resonances.

El propósito de esta investigación fue determinar la influencia del Módulo PROCRE para promover la creación de empresas en estudiantes de la Universidad Privada de Huancayo Franklin Roosevelt. En la primera fase se hizo una evaluación del proceso creativo y el diagnóstico sobre las actitudes para reconocer oportunidades, conocer el problema y definir un estado ideal; para ello, se utilizó la escala tipo Likert de diagnóstico del proceso creativo, debidamente contextualizada; asimismo, se elaboró un módulo de capacitación para promover la creación de empresas en alumnos de la Universidad Privada de Huancayo Franklin Roosevelt. Considerando que el trabajo tiene diseño experimental, los procedimientos e instrumentos se aplicaron a una muestra de 50 estudiantes divididos en dos grupos, cada uno de 25 estudiantes, uno de ellos se desempeñó como grupo de control y el otro como grupo experimental. Se tomaron las precauciones del caso para lograr, que, en un primer momento, antes del experimento, la muestra concentre sus actitudes en el nivel de neutralidad según la escala antes citada. En un segundo momento, después del experimento, sus actitudes se concentraron en el nivel de significativa aceptación; ello nos ha permitido afirmar, que la aplicación del módulo PROCRE resulta eficaz cuando se trata de promover actitudes positivas que permitan impulsar la creación de empresas por parte de los estudiantes; todo ello, respaldado por evidencia estadística a partir de la aplicación de la prueba de rangos con signos de Wilcoxon y mediante la docimasia de la hipótesis, que se sustenta sobre un rango negativo W = -4,377 y a su vez a P = 0.000012 < 0.05; es decir, con una probabilidad de error apenas del 0.000012.

[ES] Los cambios comunicacionales que se han experimentado a lo largo de los últimos años han dado lugar a que las marcas deban reinventarse para crear contenidos innovadores, para así, llegar a un nuevo tipo de consumidor, llamado prosumidor. Es por ello por lo que este trabajo se centra en el fashion film como formato híbrido cuya finalidad más destacada es la búsqueda de una experiencia sensitiva y emocional en el espectador. En primer lugar, se propone un marco teórico sobre qué es el fashion film, sus características principales y su relación con otras artes como la publicidad o el videoclip. Una vez esclarecido el tema, se realiza un caso práctico, en el que se define la fase de desarrollo de una serie de fashion films bajo el nombre My four seasons. En él, se utilizan todos los conocimientos adquiridos tras la investigación previamente realizada con el fin de diseñar una idea original., [EN] The communicational changes that have been experienced over the last few years have resulted in brands having to reinvent themselves to create innovative content, in order to reach a new type of consumer, called prosumer. That is why this work focuses on fashion film as a hybrid format whose main purpose is the search for a sensitive and emotional experience in the viewer. First, a theoretical framework is proposed on what fashion film is, its main characteristics and its relationship with other arts such as advertising or music videos. Once the issue has been clarified, a practical case study is carried out, in which the development phase of a series of fashion films under the name My four seasons is defined. In it, all the knowledge acquired after previously carried out research is used in order to design an original idea.

Juegos de Estudio es un proyecto cultural comisariado por los profesores de Bellas Artes de la UMH Tatiana Sentamans y Javi Moreno que gira en torno al videoarte, la figura del artista y de su proceso creativo. Se enmarca en el periodo que comprende entre los años 1968 y 1986, una etapa caracterizada por la transformación tecnológica y una intensa lucha por los derechos civiles.

El principal objetivo de este trabajo es ampliar el conocimiento acerca de la representación gráfica de los proyectos arquitectónicos. Para ello se estudió la relación entre las ideas proyectuales y los dibujos elaborados por los arquitectos proyectistas para comunicar esas ideas a sus pares (generalmente: el medio académico, otros arquitectos o los estudiantes de arquitectura). Para estudiar dicha relación, la tesis se decanta por abordar una temática proyectual concreta: la flexibilidad de los espacios en las tipologías de vivienda colectiva. Como forma de acotar esta temática se definieron seis modalidades de flexibilidad (planta transformable, planta evolutiva, planta versátil, planta neutra, planta libre y planta diversa) que se ejemplifican con un variado elenco de propuestas contemporáneas (proyectos y obras construidas). Dado que la planta es la pieza gráfica en donde mejor se comunican las posibilidades y los usos del espacio, estas propuestas se estudian, en forma casi exclusiva, a través de los dibujos en planta desarrollados por los propios proyectistas. La indagación desarrollada establece una mirada analítica e interpretativa sobre una serie de representaciones gráficas. La herramienta metodológica adoptada para llevar a cabo la interpretación de los dibujos se basa en el análisis discursivo. Para ello se realiza una transposición de los principales conceptos y herramientas de la retórica clásica (disciplina originada en la antigua Grecia) al campo de la comunicación mediante imágenes. Como consecuencia del análisis realizado se concluye que algunas de las representaciones gráficas que producen los arquitectos proyectistas para comunicar sus propuestas se valen de estrategias retóricas y argumentativas que permiten que sean consideradas e interpretadas como verdaderos discursos gráficos. Como resultado del estudio se definió y sistematizó un repertorio de recursos retóricos que puede aplicarse como metodología didáctica, tanto en la enseñanza de la representación gráfica de arquitectura así como en el estudio de proyectos.

Desde un principio el ser humano ha tratado de encontrarle sentido a su existencia, se ha cuestionado acerca del universo, ¿cómo se formó?, ¿cómo funciona?, ¿cómo dio la vida en nuestro planeta?, etcétera. De la misma manera nacen las preguntas ¿por qué estamos aquí?, ¿somos los únicos seres vivos en el universo? Es así como a partir de estas suposiciones es cómo surge el horror cósmico. En el presente trabajo de investigación se aborda este tema desde la perspectiva de la ilustración digital, tomando como caso de estudio la obra El Horror de Dunwich de Howard Phillips Lovecraft, quien es considerado el padre del horror cósmico en la narrativa. Ahora, la investigación gira en torno al objetivo general que se enuncia a continuación: Interpretar visualmente la obra El Horror de Dunwich de Lovecraft mediante el uso de las tecnologías actuales en el campo de la ilustración digital. De esta manera, se pretende hacer una serie de ilustraciones digitales que ilustren el texto realizado por este autor. Así, este documento se encuentra dividido en cuatro capítulos en los que se expone el proceso creativo que se llevó a cabo para realizar la representación visual de El Horror de Dunwich.

Características generales de la metodología denominada investigación a través de la práctica. Trayectoria por algunas de las temáticas que nos pueden conducir al conocimiento de su naturaleza. Vías de acceso a la definición del proceso creativo. Exposición de las investigaciones realizadas. Posibles caminos, herramientas, métodos y sistemas para aplicar la metodología, investigación a través de la práctica. General characteristics of the methodology called research through practice. Trajectory for some of the themes that can lead us to the knowledge of its nature. Access routes to the definition of the creative process. Exhibition of the investigations carried out. Possible ways, tools, methods and systems to apply the methodology, research through practice. Un entregable de la Colección Proyecto Comunicación Interactiva: “Narración interactiva y visibilidad digital en el documental interactivo y periodismo estructurado. RTI2018- 095714-B-C2” financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (RTI03/2020).

La investigación tiene como eje central la importancia del proceso creativo para realizar una coreografía en danza contemporánea. Por tal motivo, se considera la metodología autoetnográfica la adecuada para llevar la presente investigación. Es importante considerar al investigador como representante de su contexto donde a través de las experiencias, las motivaciones, los impulsos artísticos, los deseos, el quehacer artístico y en el sentir del investigador se llegue a un entendimiento general desde lo individual. Así que como resultado de todo lo escrito anteriormente y deseando subrayar la importancia que tiene esta investigación, es importante considerar que la misma aportaría a su vez en el desarrollo de procesos creativos a través del método transpositivo y de traducción intersemiótica de la obra cinematográfica como texto fuente y la coreografía dancística de danza contemporánea como texto de llegada. Por tanto, este trabajo contribuiría en términos teóricos-metodológicos y en términos creativos. Infiriendo así a que se obtenga otros puntos de enfoque en el conocimiento de la narrativa transpositiva y de traducción intersemiótica del cine a la danza y de la misma forma en la metodología autoetnográfica como herramientas para el proceso creativo dentro de la danza contemporánea.

Este capítulo hace una remembranza de la comunidad indígena muisca de la época precolombina, tomando como signos de su identidad dos objetos utilitarios: el volante de huso y la manta: el primero, como instrumento para hilar el algodón, principal materia prima de la manta, y el segundo, como resultado final del oficio textil. El volante de huso y la manta son analizados a través del acto creativo del ser humano y su proyección como creaciones del pueblo muisca, que las concibió y materializó. De esta forma, se pretende recrear la concepción mental, sensitiva, cognitiva y original del objeto y las formas de hacerlo tangible, evocando sus creencias, historias y usos colectivos. El capítulo se desarrolla en tres apartados: el primero es una contextualización sobre los muiscas y su actividad textil; el segundo profundiza sobre la concepción teórica del acto de crear, y el tercero hace referencia al proceso creativo de estos dos objetos, que narran sobre el mundo muisca., This writing evokes the indigenous Muisca community of the pre-Columbian age, taking as signs of their identity two utilitarian objects: the spindle whorl and the blanket, the first one as an instrument for spinning cotton, the raw material of the blanket and the second one, as the main product of the textile trade. The spindle whorl and the blanket are analyzed through the creative act of the human beings and its projection as creations of the Muisca indigenous who conceived and materialized them. Thus, this article intends to sketch the mental, sensitive, cognitive and original conception of the objects and the ways of making them tangible, evoking the Muisca indigenous¿ beliefs, histories and common uses. The text is developed in three sections; the first one is a contextualization about the Muisca community and their textile activity; the second one stresses on the theoretical conception of the creating act, and the third one devotes to the creative process that these two objects tell about the Muisca world., Área de Historia del Arte, UPO

En la presente tesis doctoral, nos propusimos reflexionar acerca de la potencialidad poética y dramatúrgica que los objetos adquieren en la escena, tomando como caso empírico el teatro de Paco Giménez, cuya dramaturgia se alimenta fundamentalmente del trabajo actoral. Concebimos nuestro problema centrándonos en los vínculos que se establecen entre el sujeto y el objeto. A partir de este planteamiento, desarrollamos un abordaje teórico del problema desde una perspectiva semiótica, que consideramos necesario enriquecer con aportes de la teoría teatral contemporánea, la sociología y la filosofía, profundizando en los postulados de autores que fueron clave para nosotros como Fischer-Lichte, Lehmann, Merleau-Ponty, Deleuze, Nancy y Maffesoli, entre otros. Seguidamente, avanzamos con el análisis cualitativo de cuatro espectáculos que configuraban nuestro corpus de estudio: Los que no fuimos (2007), Bloody Mary - Peligran los vasos (2008), Lomodrama (2011) y Pintó Sodoma (2017). Es importante recalcar el valor que cobraron para nuestra investigación las entrevistas que hicimos a Paco Giménez y a una muestra de actores y de actrices que habían participado en la creación de dichos espectáculos. A modo de síntesis, el análisis nos permitió describir la apertura semántica del objeto y vislumbrar la emergencia de múltiples significados que se desencadenan tanto en el proceso de creación, como en el transcurso del acontecimiento teatral. Así mismo, pudimos comprender cómo el objeto participa en el entramado de fuerzas que constituye el juego escénico y en la generación de una experiencia sensible que abraza también al espectador. Fil: Cubeiro Rodríguez, Ana María. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Teatro; Argentina.

[ES] El proceso creativo en la obra de Junya Ishigami. AFINIDADES Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japón, 1.974) pertenece a una línea de arquitectos considerados los máximos representantes de la arquitectura japonesa contemporánea, con un estilo personal que ha evolucionado a lo largo de su trayectoria. Ha ganado multitud de premios internacionales, ha participado como profesor invitado en diferentes universidades de todo el mundo y ha publicado diversos libros de investigación fundamental, convirtiéndose en una de las mentes más innovadoras de los últimos tiempos. El objetivo de este estudio consistirá en entender cuáles son los ingredientes del proceso creativo de Junya Ishigami. Para ello intentaremos definir conceptos relacionados con la creatividad, la belleza y el arte, para posteriormente realizar el estudio comparativo de algunas de sus obras más representativas., [EN] The creative process in Junya Ishigamis work. AFFINITIES Junya Ishigami (Kanagawa Prefecture, Japan, 1.974) belongs to a line of architects considered the highest representatives of contemporary Japanese architecture, with a personal style that has evolved throughout his career. He has won many international awards, has participated as a visiting professor at different universities around the world, and has published several fundamental research books, becoming one of the most innovative minds of recent times. The objective of this study will be to understand what are the ingredients of Junya Ishigami¿s creative process. For this, we will try to define concepts related to creativity, beauty and art, and then carry out a comparative study of some of his most representative works., [CA] Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japó, 1.974) pertany a una línia d’arquitectes considerats els màxims representants de l’arquitectura japonesa contemporània, amb un estil personal que ha evolucionat al llarg de la seva trajectòria. Ha guanyat multitud de premis internacionals, ha participat com a professor convidat en diferents universitats de tot el món i ha publicat diversos llibres d’investigació fonamental, convertint-se en una de les ments més innovadores dels últims temps. L’objectiu d’aquest estudi consistirà en entendre quins són els ingredients del procés creatiu de Junya Ishigami. Per a això intentarem definir conceptes relacionats amb la creativitat, la bellesa i l’art, per a posteriorment realitzar l’estudi comparatiu d’algunes de les seves obres més representatives.

Nuestra tesis tiene como propósito Diseñar Estrategias Cognitivas para Desarrollar el Pensamiento Creativo en Relación al Proceso Enseñanza Aprendizaje en los Niños y Niñas de 5 Años, Sección “Caritas Felices” de la Institución Educativa Inicial N° 003 de Porcón Bajo de Cajamarca. Para ello aplicamos una guía de observación sobre desarrollo de pensamiento creativo, una lista de cotejo y entrevistas. Luego de haber terminado esta parte procedimos a desarrollar las teorías del Pensamiento Creativo de Edgar De Bono, del Espiral Creativo de Joy Paul Guilford y del Aprendizaje Significativo de David Ausubel, que sirvieron de fundamento a nuestra propuesta. Los resultados confirman las dificultades que presentan los niños en el desarrollo del pensamiento creativo por ejemplo: Deficiente desarrollo de fluidez y flexibilidad del pensamiento, poca capacidad para producir, comunicar y expresar ideas, logran con dificultad realizar distintas formas o figuras que se pueden crear en un tiempo determinado, no logran cambiar fácilmente una idea por otra, no plantean soluciones nuevas y sorprendentes, se percibe un escaso ejercitamiento de la memoria, no sienten libertad, ni seguridad absoluta para expresarse y seguir creando. Concluimos como logros de la investigación, por un lado, la justificación del problema, queremos decir, haber confirmado la hipótesis y haber dado cuenta de la naturaleza del problema; por el otro presentar la propuesta, vale decir, haber relacionado la base teórica con la propuesta en mérito a la fundamentación de los talleres. Tesis

El presente documento recoge las experiencias en torno a la práctica realizada en el Departamento de Comunicaciones de la facultad de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Los Andes, durante los meses de agosto de 2018 a febrero de 2019, en donde se identificaron algunas problemáticas que se constituyeron en los asuntos principales en el marco de las labores como pasante. En este sentido, lo relacionado con la línea gráfica, la metodología para el flujo de trabajo y por consiguiente en la comunicación, fueron trabajados de tal manera que la asertividad en los mensajes en relación con el público tuviese mayor alcance y no se viera comprometida. Por otra parte, al no tener una identidad establecida al interior del Departamento, se propuso el desarrollo de ésta, toda vez que en la Institución Universidad de los Andes está permitido que los diferentes entes que la componen tengan su identidad particular, desde luego conservando la que los determina. This document gathers the experiences around the practice carried out in the Department of Communications of the Faculty of Mechanical Engineering of the University of The Andes, during the months of August 2018 to February 2019, where they were identified some problems that became the main issues in the framework of the work like worker intern. In this sense, what is related to the graphic line, the methodology for the flow of work and therefore in communication, were worked in such a way that the assertiveness in the messages in relation to the public had greater reach and could not be seen engaged. On the other hand, by not having an identity established within the Department, proposed the development of this, since in the Institution Universidad de los Andes is allowed that the different entities that compose it have their particular identity, of course retaining the one that determines them. Diseñador gráfico http://unidadinvestigacion.usta.edu.co Pregrado

En este trabajo se aborda la complejidad del proceso creativo de un músico popular notorio. Con el fin de describir el entramado que supone actualmente este proceso en un disco de música popular y develar cómo se construye la "persona de la performance" de Joaquín Sabina en dos discos de su autoría, se recurre como estudios de caso a los testimonios de Benjamín Prado en su libro Romper una canción y a los de Sabina, Prado y otros músicos intervinientes en Incluso la verdad y al análisis de los discos Vinagre y Rosas y Lo niego todo. This paper addresses the complexity of the creative process of a well-known popular musician. In order to describe the structural framework that currently supports this process in a popular music record and to display how Joaquín Sabina’s “persona of the performance” is constructed in two of his records, we take, as case studies, the testimonies of Benjamín Prado in his book Romper una canción and those of Sabina, Prado and other musicians appearing in Incluso la verdad and the analysis of the records Vinagre y Rosas and Lo niego todo. Fil: Guerrero, Juliana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Com que la creativitat és una prioritat en l'aprenentatge del segle XXI, l'objectiu de la present tesi és contribuir al coneixement de les claus formatives que caracteritzen els i les professionals creatives. Una d'aquestes claus està en els diferents entorns on es formen i es desenvolupen els i les professionals. Aquest és el motiu pel qual l'estudi s'ha concretat en l'àmbit formal i acadèmic, tenint també present l'àmbit laboral, social i comunitari. Els diferents àmbits s'han estudiat i s'han desenvolupat a través dels sis articles científics que componen els capítols de la tesis, amb la finalitat d'abordar l'objectiu de la tesi. Concretament, el treball de camp de la tesi s'ha centrat per una banda, en una de les carreres acadèmiques amb més tradició, arquitectura, i per l'altre en una de les carreres més noves, biotecnologia. Bàsicament, el context de l'estudi és el Català, excepte el capítol 7 que es desenvolupa a la Universitat d'Aguascalientes (Mèxic). Els resultats d'aquesta investigació destaquen la complexitat del concepte de creativitat i del procés creatiu. Així mateix, s'aporten evidències per a facilitar el desenvolupament d'una activitat científica en relació a la creativitat, destacant-ne els elements que faciliten les capacitats en creativitat tant entre l'alumnat com en professionals dels àmbits estudiats. La tesi doctoral demostra que els i les treballadores s'adapten a les noves realitats socials i plantegen noves respostes als reptes socials actuals. Com per exemple, en l'àmbit de l'arquitectura, es demostra a partir de la creació d'alternatives a l'accés a l'habitatge a través de pràctiques organitzatives creatives. Finalment, en les conclusions es desenvolupen les implicacions teòriques i pràctiques de l'estudi realitzat, així com la concreció de futures línies d'investigació. Al ser la creatividad una prioridad en el aprendizaje del siglo XXI, el objetivo de la presente tesis es contribuir al conocimiento de las claves formativas que caracterizan los profesionales creativos. Una de estas claves esta en los distintos entornos donde se forman y desarrollan los y las profesionales. Este es el motivo de que, el estudio se haya concretado en el ámbito formal y académico, teniendo también en cuenta el ámbito laboral, social y comunitario. Los diferentes ambientes se han estudiado y se han desarrollado a través de seis artículos científicos en formato de capítulos, al fin de abordar el objetivo de la tesis. Concretamente, el trabajo de campo de la tesis se ha centrado por un lado, en una de las carreras académicas con más tradición, arquitectura, y por el otro, una de las carreras más nuevas, biotecnología. Básicamente, el contexto del estudio es el Catalán, excepto el capítulo 7 que se desarrolla en la Universidad de Aguascalientes (México). Los hallazgos de esta investigación destacan la complejidad del concepto de creatividad y proceso creativo. Así mismo se aportan evidencias para facilitar el desarrollo de una actividad científica en relación a la creatividad, destacándose en esta actividad los elementos que facilitan las capacidades en creatividad tanto entre alumnado como en profesionales de los ámbitos estudiados. La tesis doctoral demuestra que los y las trabajadoras creativas se adaptan a las nuevas realidades sociales y plantean nuevas respuestas a los retos sociales actuales. Como por ejemplo se demuestra en el ámbito de la arquitectura en la creación de alternativas al acceso a la vivienda a través de prácticas organizativas creativas. Finalmente, en las conclusiones se desarrollan las implicaciones teóricas y prácticas del estudio realizado, así como la concreción de futuras líneas de investigación. Creativity is world-wide known as a key factor in the learning processes of the 21st century. Because of that, the main objective of this thesis is to contribute to the knowledge of the training characteristics and keys factors that define creative professionals. One of these keys relay on the different environments where professionals are trained and developed. This thesis has been carried out studying not only the academic field, but also the formal one, considering the workplace, social environment, and community involved in creativity. In order to address the objective of this thesis, the different environments have been studied and developed through the six scientific articles presented in a chapter format. Specifically, the fieldwork of the thesis has focused on one hand, on the Architecture career as an example of well-established university studies, and on the other hand, the comparatively new career of Biotechnology. Essentially, the context of the study is mostly located in Catalonia, except for chapter 7 which results from the study at the University of Aguascalientes (México). The findings of this research highlight the complexity of the concept of creativity and the creative process. This thesis provides evidence that contributes to the understanding of scientific activity development in relation to creativity. Furthermore, elements that promote creativity capacities among both, students and professionals from the fields under study, are highlighted. The results demonstrate that creative workers adapt easily to new social actualities and they tend to propose novel ideas and solutions to current social challenges. This fact is exemplified in the case study of architecture where the creation of alternatives to access to housing is achieved through creative organizational practices. In the conclusions, the theoretical and practical implications of the study carried out are deepened, as well as the concretion of future research lines.

In this article, the focus goes to a small part of the group work in the art therapy program PID Model Presó of Barcelona. Sometimes there is a production that is particularly significant, which seems to allow passage to a different place within the overall process of the person. A production that changes the speech, opens to new emotions, which is a process itself. What happened in order to get there? What has been possible afterwards? It's not finished yet!: a phrase often heard, that has the added dimension of referring to a work that lingers in the memory, and therefore seems able to continue. En este artículo, se dirige la mirada a una pequeña parte del trabajo del grupo de Arteterapia en el programa PID de la Presó Model de Barcelona. En ocasiones, hay una producción que resulta especialmente significativa, que parece permitir el paso hacia un lugar diferente dentro del proceso global de la persona. Una producción que cambia el discurso, abre a nuevas emociones, que constituye en sí misma un proceso. ¿Qué ha ocurrido para llegar ahí? ¿Qué ha sido posible después? ¡Aún no está acabada!, una frase escuchada a menudo, tiene además la dimensión de referirse a un trabajo que perdura en la memoria, y parece tener así la capacidad de continuar. Palabras clave: arteterapia, producción, proceso creativo, prisión.

RESUMEN Este artículo revisa el proceso creativo de Enric Miralles, utilizando como instrumentos de conocimiento algunas de sus maquetas de trabajo. Diversos referentes y afinidades en la esfera del arte serán la base para descubrir relaciones entre el singular modo de trabajar -siempre inaugurado-, y las fuentes de esta creatividad, mostrando un mundo de conexiones –en ocasiones inesperadas-, que han ido enriqueciendo los proyectos, convirtiéndolos en sumamente atrayentes. Pondremos el foco de atención en algunos de los proyectos desarrollados en el inicio de la década de los 90, momento en que un cambio de situación personal y profesional de su trayectoria, se caracterizará por una intensa experimentación protagonizada por el inicio de su proyección internacional; tanto en el ámbito profesional como en el docente. Se ha considerado crucial analizar las maquetas a través de la mirada propia de Enric Miralles, a través de imágenes de su autoría o de su dirección; ya que en su modo personal de “hacerse entender” se descubren también posibles intenciones o conexiones con su imaginario. SUMMARY This article focuses on the Enric Miralles surprising creative process, using some of his models as knowledge tools. Several references and affinities in the sphere of art will be the base for discovering different relationships between his particular way of working -always inaugurated-, and these creativity sources, showing a world of links -sometimes unexpected-, which have enriched the projects, turning them in extremely attractive. We will pay attention to some of the projects developed in the early 90s, time of change in his personal and professional trajectory, which will be distinguished by an intense experimental work starred by the beginning of his international projection; not only in the professional area but also in the educational. It has been considered as vital, the model analysis through Enric Miralles own look, through images from his own production or management, as in his personal way of “explaining himself”, possible intentions or links could be discovered.

El objetivo de este articulo es exponer algunas estrategias metodologicas que usa el Consultorio del Laboratorio de los Paisajes con el fin de tener acercamientos a la comunidad y, asi, mejorar su realidad. En concreto, se trabaja con poblaciones andinas vulnerables cercanas a la ciudad de Quito (Cotogchoa y La Merced), con cuya organizacion social y gracias al involucramiento de diversos actores, se pretende criar paisajes sanos y armonicos a traves de proyectos participativos. La palabra criar proviene de referentes conceptuales andinos que asumen a todos los componentes como seres vivos. Es decir, los paisajes se deben nutrir, cuidar y respetar, para asi establecer relaciones y vinculos afectivos con ellos. Los proyectos propuestos requieren de una sensibilidad especial hacia el territorio e implican la revalorizacion del papel del tecnico, quien interpreta necesidades y realidades para llegar a consensos. Se trata, en suma, de un trabajo academico que busca apoyar procesos de reflexion y transformacion social.

Perfil sobre Anna Devís

Trabajo fin de grado. Defendido en 2019. Bibliografía: p. 63-65 (Según el contador de la aplicación) Este TFG pretende reflejar las distintas pautas que requiere la elaboración de un videoclip musical desde el punto de vista de la dirección y la producción. A lo largo de la memoria he reflejado los distintos pasos a realizar para poder materializar la creación al completo de un videoclip, iniciando el proceso con la fase de ideación y documentación propia de la preproducción, continuando luego con la fase de producción o rodaje y finalizando con la edición y postproducción final. Se recogen, así mismo, las pautas para una posible comercialización del producto, con los acuerdos llegados hasta el momento para su distribución. Abstract: This TFG aims to deal with the different guidelines required for the production of a music video from the direction and production viewpoint. Throughout the report I have considered the different steps to be taken in order to materialize the entire creation of a music video, firstly the preproduction ideation and documentation phase, secondly with the production or shooting phase and thirdly with the final editing and postproduction. Guidelines to market the product are also included, with the agreements reached for distribution so far. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 69 p. (Según el contador de la aplicación)

Avant-garde theatre techniques are the most adequate on a secondary education high-school theatre project. The art of performance, happening or videoart are essential in this environment, especially with risky groups. Our proposal is the defense of an open and flexible methodology, based on contemporary experiences, which are more familiar to the student. In this paper, the whole creative process is explained from the beginning to the stage, summarizing the landmarks and emphasizing the tools used, which included audiovisual contents and internet. Los procesos de creación contemporáneos desde la performance al happening pasando por la instalación o el vídeoarte son los idóneos en el marco de la enseñanza en secundaria y sobre todo en grupos de difícil desempeño y en circunstancias complejas, como las que aquí vamos a presentar. Nuestra propuesta es la defensa de una metodología más abierta y flexible en la enseñanza del Teatro en la actualidad, más cercana a propuestas artísticas contemporáneas. Aquí nos vamos a centrar en los inicios de un proyecto performativo, uno de los momentos más complejos y fascinantes de todo proceso escénico, artístico y didáctico. Les processus de création contemporaine de la performance jusqu’au happening, en passant par l’installation o l’art vidéo, sont adaptés au contexte de l'enseignement secondaire et surtout pour des groupes qui ont des circonstances difficiles et complexes, tels que ceux que nous présentons ici. Notre proposition est de défendre une approche plus ouverte et flexible dans l’enseignement du théâtre d’aujourd'hui, pour qu’elle soit plus proche des propositions artistiques contemporaines. Nous allons nous concentrer, ici, sur les débuts d'un projet de performance ; un des moments les plus complexes et fascinants de tout processus scénique, artistique et didactique.

El proyecto pictórico La imagen apagada, parte de mi interés por cuestionar el cuadro como artefacto de representación, mediante la exploración y el retorcimiento de la cualidad de una supuesta función descriptiva/representativa que se le atribuye históricamente. A través de la descontextualización de fotogramas fílmicos y de fotografías, genero vinculos narrativos entre las distintas pinturas, produciendo otro tipo muy diferente de narratividad entre estas, valiéndome de sus diferencias, que pasa a depender de sus cualidades formales, figurales y espaciales