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Quelle place occupe la captation théâtrale dans l’enseignement du genre théâtral ? Quels sont ses usages et ses fonctions ? C’est à ces questions que la contribution se propose de répondre en retenant le point de vue du spectateur qui vit, même partiellement et modestement, une expérience esthétique sollicitant l’écoute et la vue. À un enjeu esthétique, viennent se greffer des enjeux didactiques : à rebours d’une fonction illustrative de la mise en scène, la captation encourage une réévaluation des modes de lecture du texte théâtral, tant du point de vue de sa segmentation, des hiérarchies ordinaires des scènes à lire, que de la problématisation de l’étude de l’œuvre intégrale ou encore des outils d’analyse régulièrement mobilisés par le texte théâtral. Dans un dernier développement et dans un projet de formation du spectateur qui n’est pas seulement un spectateur de théâtre, l’article s’intéresse à l’observation et la stimulation d’un imaginaire scénique qui participe de la formation du regard et de l’écoute du spectateur, du développement d’une attention esthétique intéressée à l’expression des modes de représentations contemporaines. What place does theatrical recording have in the teaching of theatrical genre? What are its uses and functions? The contribution proposes to answer these questions from the point of view of the spectator who lives, even if partially and modestly, an aesthetic experience involving listening and seeing. In addition to an aesthetic issue, didactic issues are grafted on: contrary to an illustrative function of the staging, the recording encourages a re-evaluation of the modes of reading the theatrical text, as much from the point of view of its segmentation, of the ordinary hierarchies of the scenes to be read, as of the problematization of the study of the complete work or of the tools of analysis regularly mobilized by the theatrical text. In a final development and in a project of training the spectator who is not only a theatre spectator, the article is interested in the observation and the stimulation of a scenic imaginary which participates in the training of the spectator's look and listening, in the development of an aesthetic attention interested in the expression of the contemporary modes of representation.

Cet article cherche à dégager et à fonder théoriquement et didactiquement, une modalisation didactique de la lecture du théâtre, à l’usage des enseignants et des élèves, en croisant une démarche partant des innovations et des recherches issues du terrain et des travaux théoriques sur cette question. Cette modalisation envisage trois modes ou régimes de lecture du théâtre, en liens étroits et se contaminant les uns les autres et propose des pistes didactiques d’exploitation, afin de guider les enseignants dans leurs mises en œuvre dans les classes au service du développement de l’élève lecteur-acteur-spectateur de théâtre. This article seeks to identify and establish theoretically and didactically, a didactic modality of the reading of theater, for the use of teachers and students or pupils, by crossing an approach based on innovations and research from the field and theoretical work on this question. This modalization considers three modes or regimes of theater reading, closely linked and contaminating each other and proposes didactic tracks of exploitation, in order to guide the teachers in their implementation in the classes at the service of the development of the pupil reader-actor-theatre spectator.

Cet article vise à reconsidérer et mieux appréhender la lecture du texte de théâtre. Les théories du sujet lecteur permettent aujourd'hui de questionner l’approche essentiellement héritée des sémiologues, avec une prépondérance accordée à la scène. En outre, au lieu d’opposer dramaturgie et littérature, je propose de les relier pour analyser plus précisément et totalement les mécanismes de lecture en jeu. Confrontant et revisitant les modèles de lecture existants et en appui sur de très nombreuses traces de lecture (qui proviennent d’une étude longitudinale sur plusieurs classes, comme de lecteurs experts), je présente une nouvelle modélisation des postures de lecture du texte dramatique. Ce travail implique à terme de repenser certains dispositifs didactiques. This article aims to reconsider and better grasp the reading of the dramatic literature. Reading subject theories today allow us to question the approach essentially inherited from semiologists, which gives a preponderance to the stage. Furthermore, instead of opposing dramaturgy and literature, I propose to link them to more precisely analyze the mechanisms of reading. By confronting reading models and based on numerous traces of reading (coming from a longitudinal study on several classes and from expert readers), I present a new modeling of the reading postures of the theater text. These results will imply rethinking certain didactic devices.

L’enjeu de cette étude est d’explorer certaines caractéristiques du texte de théâtre pour la jeunesse afin de proposer des pistes d’approche pour des œuvres considérées parfois comme difficiles d’accès, tant du point de vue des thèmes abordés que des esthétiques plurielles rencontrées. Sont ainsi appréhendés les contenus thématiques et les modes d’écriture du théâtre pour la jeunesse à partir de l’analyse poétique, dramaturgique et linguistique de certaines évolutions récentes de ce répertoire. En prenant appui sur des textes publiés depuis les années 2005, et en comparaison également avec d’autres textes plus anciens, nous définissons les enjeux, outils et compétences du théâtre pour la jeunesse permettant sa diffusion dans les salles de classe. Nous envisageons pour cela une approche du texte dramatique qui se situe entre lecture littéraire et lecture dramaturgique à partir de textes qui ne répondent pas à une esthétique prévisible. Il s’agit notamment de considérer le traitement de la langue et de la structure dramatique dans ces écritures récentes et les nouvelles constructions d’images et d’imaginaires associées. Dimension esthétique et dimension éthique sont alors analysées ensemble car la lecture ne peut reposer que sur leur dialogue lorsque sensibiliser à l’aspect formel du texte dramatique prend son sens quand la mise en page est conditionnée par le discours véhiculé. The aim of this study is to explore some characteristics of the theatre text for young people in order to propose approaches for works that are sometimes difficult to access, both from the point of view of the themes covered and the multiple aesthetics encountered. We analyze the themes and the modes of writing of the theatre for the youth starting from the poetic, dramaturgic and linguistic analysis of some recent evolutions of this repertoire. By drawing on texts published since 2010, and also in comparison with other older texts, we define the issues, tools and skills of theatre for youth allowing its diffusion in classrooms. For this, we envisage an approach to the dramatic text that is situated between literary reading and dramaturgic reading based on texts that do not respond to a predictable aesthetic. In particular, we consider the treatment of language and dramatic structure in these recent writings and the new constructions of images and associated imaginaries. The aesthetic dimension and the ethical dimension are analysed together because the reading can only rest on their dialogue when exercise to the formal aspect of the dramatic text takes its meaning when the page is conditioned by the discourse.

Afin d’accompagner de jeunes lycéens dans la lecture de la tragédie Britannicus de Racine, un jeu de rôle, proche du théâtre d’improvisation, est mis en place : chaque élève est associé à un personnage qu’il interprète et développe dans ses interactions avec ses pairs. La recherche s’appuie sur l’hypothèse que l’articulation de la sphère dramaturgique et de la sphère ludologique aiderait les jeunes lecteurs à développer à la fois une lecture empathique et émotionnelle et une compréhension voire une interprétation du texte. La présente réflexion se développe en trois temps : il s’agit tout d’abord d’observer en quoi cette séance, menée dans un contexte scolaire, permet de faire émerger un théâtre d’improvisation autour de la tragédie racinienne, qui engage – et c’est le deuxième temps – les élèves, et même les plus réfractaires à la lecture de la pièce. Enfin, nous verrons comment les échanges spontanés entre pairs permettent une avancée collaborative dans la compréhension du texte. To accompany young high school students in the reading of the tragedy Britannicus by Racine, a role-playing game close to the theater of improvisation, is set up: each student is associated with a character that he interprets and develops thanks to interactions with his peers. This research is based on the hypothesis that the articulation of the dramaturgical sphere and the ludological sphere would help young readers develop both an empathetic and emotional reading and an understanding or even an interpretation of the text. This reflection is designed in three stages: first of all, it is a matter of observing how this session, carried out in a school context, makes it possible to bring out a theater of improvisation around the Racinian tragedy, which engages – and it’s the second stage – the students, and even the most reluctant to read the play. Finally, we will see how spontaneous exchanges between peers allow collaborative progress in understanding the text.

Le dispositif Twictée fait collaborer des classes distantes : leurs élèves échangent des dictées et leurs corrections par le réseau Twitter. Le texte de ces dictées est conçu et les séances préparées par leurs enseignants sur une plateforme en ligne entre enseignants. Dans quelle mesure ce dispositif de préparation aide-t-il les enseignants à faire de la dictée un moment d’apprentissage de l’orthographe ? Permet-il une réflexion commune sur les situations d’enseignement de la langue ? Pour répondre à ces questions, nous analysons les échanges asynchrones en ligne lors de l’élaboration des textes des dictées, à travers le corpus des documents de préparation d’une année scolaire ainsi que la construction pas à pas de ce texte en analysant notamment les choix qu’opère le réseau d’enseignants au cours de ce travail d’élaboration des textes de dictées. Plusieurs résultats se dégagent concernant la fonction de la dictée (évaluation plutôt qu’apprentissage), la teneur des échanges (pédagogiques plutôt que didactiques), la difficulté rencontrée par les enseignants à prendre en compte la complexité du système linguistique et la temporalité des acquisitions des élèves. The Twictée device brings together distant classes: their students exchange dictations and their corrections through the Twitter network. The text of these dictations is designed and the sessions prepared by their teachers on an online platform between teachers. To what extent does this preparation device help teachers to make dictation a learning moment in spelling? Does it allow a common reflection on language teaching situations? To answer these questions, we analyse the asynchronous exchanges online during the elaboration of the texts of dictations, through the corpus of documents of preparation of a school year as well as the step-by-step construction of this text by analysing in particular the choices made by the network of teachers during this work of elaboration of dictation texts. Several results emerge concerning the function of dictation (evaluation rather than learning), the content of the exchanges (pedagogical rather than didactic), the difficulty encountered by the teachers in taking into account the complexity of the linguistic system and the temporality of the students' acquisitions.

Les programmes actuels d’enseignement dans les classes françaises du secondaire, les ressources numériques qui accompagnent leur mise en œuvre et les rapports des jurys des concours, externes et internes, de recrutement des professeurs de français de 2016 à 2021 tendent à souligner plus ou moins explicitement que l’enseignement scolaire du théâtre doit associer étroitement texte et représentation, conjuguer approches littéraire, dramaturgique et scénique. Cependant, la confrontation de ces différents discours institutionnels, qui déterminent, d’une façon ou d’une autre, les pratiques de classe, met au jour quelques points de divergence en termes d’enjeux et de modalités d’enseignement du théâtre. Est plus particulièrement examiné l’équilibre que l’institution recommande aux professeurs de ménager entre le théâtre comme objet littéraire et le théâtre comme art de la scène. The current teaching programs in French secondary school classes, the digital resources that accompany their implementation and the reports of the juries for the external and internal competitive examinations for the recruitment of French teachers from 2016 to 2021 tend to emphasize more or less explicitly that the teaching of theater in schools must closely associate text and performance, combine literary, dramaturgical, and stage approaches. However, the confrontation of these different institutional discourses, which determine, in one way or another, classroom practices, brings to light some points of divergence in terms of the issues and modalities of theater teaching. In particular, we examine the balance that the institution recommends that teachers take care between theater as a literary object and theater as a performing art.

Entre 2016 et 2021, en master Métiers de l’Enseignement, de l’Éducation et de la Formation (MEEF), un projet culturel orienté vers la formation à la pratique et à l’enseignement du théâtre, adossé à une action de recherche formation, permet de mettre au jour les pratiques de classe en matière de théâtre à l’école primaire, de développer une expérimentation ciblée avec un groupe de formateurs, de professeurs stagiaires et d’étudiants en formation et, à terme, de produire des ressources. À partir des données collectées durant ces cinq années (notamment entretiens, questionnaires, descriptif des activités ou séances, etc.) et l’analyse de deux séances, menées autour du même texte dramatique par deux enseignantes impliquées dans le projet et complétées par les entretiens semi-directifs de ces dernières, il s’agit de dresser, à la lumière d’un état des lieux croisé des programmes et de la recherche, un bref rappel du diagnostic de départ réalisé en septembre 2016 et 2017, puis de décrire les pratiques récurrentes des enseignants experts, tous référents culture, et de les confronter à celles des enseignants novices qui ont bénéficié de cette formation. À l’aune du diagnostic initial, nous tenterons de comprendre les apports et les limites d’un tel projet : quelles représentations ont été modifiées ? quelles compétences construites ? quels obstacles à la diffusion de l’enseignement du théâtre ? quel renouveau des pratiques ou à contrario quels freins encore à ce renouveau ? Between 2016 and 2021, within the “MEEF” master’s degree, a cultural project heading towards the training of practice and theater teaching and built around an active research training allows to uncover the practices within a class regarding theater in primary school, to develop a targeted experimentation with a group of trainers, intern teachers and students on a training course and, over time, to produce resources. From collected data over the last five years (interviews, questionnaires, descriptions of the activities or sessions related to the practice of theater) and the analysis of two sessions lead within the same dramatic text by two female teachers involved in the project and completed by the half-directive interviews of those teachers. Taking the crossed state of play of programs and research into account, it is all about setting a brief reminder of the initial diagnostics made in September 2016 and September 2017, before describing the recurrent practices of expert teachers (specialists in culture) that we will face to newbie teachers who have attempted this training. In the light of the initial diagnostics, we will try to understand the benefits and the limits of such a project: Which representations have been modified? Which skills have been built? What can prevent theater teaching to be broadcast? Is there any rebirth of the practices or, on the contrary, what are the remaining brakes to this rebirth?

Avec cet article, il s’agit de relater et d’analyser une expérience qui relève de la pédagogie du projet consacrée au théâtre au niveau du collège. Elle a consisté, avec une classe de quatrième, à mobiliser l’ensemble du cours de français, sur une année, avec l’appui d’autres disciplines et d’intervenants extérieurs, pour parvenir à faire écrire une pièce de théâtre et à la représenter en fin d’année scolaire. Bien que les conditions sociétales de sa réalisation en 1983 aient changé cette expérience garde toute son actualité dans la mesure où elle était annonciatrice des évolutions qu’a connues la discipline à travers ses programmes. Au travers des activités réalisées et des contenus transmis, on montre que les enjeux d’une situation d’enseignement et d’apprentissage ne sont pas seulement cognitifs mais aussi relationnels et éducationnels. With this article, it is a question of recounting and analyzing an experience which falls within the pedagogy of the project devoted to theater at the college level. It consisted, with a class of fourth, to mobilize the whole of the French course, over one year, with the support of other disciplines and external contributors, to succeed in writing a play and represent at the end of the school year. Although the societal conditions of its realization in 1983 have changed, this experience retains all its relevance so far as it heralded the evolutions experienced by the discipline through its programs. Through the activities carried out and the content transmitted, we show that the stakes of a teaching and learning situation are not only cognitive but also relational and educational.

L’objectif de cet article est de présenter les résultats d’une enquête sur la perception des formateurs d’INSPE au sujet de la construction des programmes de formation initiale des enseignants du premier degré et, plus spécifiquement sur les enseignements et les ressources mis à disposition des enseignants en formation pour l’apprentissage de la mise en œuvre de l’inclusion scolaire des élèves en situation de handicap en classe ordinaire. Réalisée dans une approche didactique, notre recherche met en lumière qu’il existe une prédominance de rapports personnels aux questions que suscite l’école inclusive sur des rapports institutionnels qui peinent à se construire et à être diffusés. The aim of this article is to present the results of a research on the perception of INSPE trainers about the construction of initial training programs for primary school teachers and, more specifically, about the lessons and resources made available to trainee teachers to learn how to implement the school inclusion of pupils with disabilities in ordinary classes. Carried out with a didactic approach, our research highlights the predominance of personal relationships to the issues raised by inclusive schooling over institutional relationships which are struggling to be constructed and disseminated.

The science is by essence highly semiotised. Our ways of thinking and communicating science are based on permanent transformations from one system of signs to another, such as scriptural, graphic, symbolic, oral and gestural signs. The semiotic focus studied in the book allows us to grasp part of the complexity of teaching and learning phenomena by focusing the attention of researchers on the variety of possible interpretations of signs that circulate within the science classroom.This introductory chapter introduces the reader to a semiotic reflection based on Peirce's framework, using examples, particularly in mathematics (equality, algebra, numeration, plane geometry). It illustrates the crucial role of the semiotic component of mathematics in its epistemological genesis, and the interest of a semiotic perspective in didactics., Les sciences sont par essence fortement sémiotisées. Nos façons de penser et de communiquer les sciences s’appuient sur des transformations permanentes d’un système de signes à un autre comme les signes scripturaux, graphiques, symboliques, oraux, gestuels. La focale sémiotique étudiée dans cet ouvrage permet d’appréhender une part de la complexité des phénomènes d’enseignement et d’apprentissage en centrant l’attention des chercheurs et des chercheuses sur la variété des interprétations possibles des signes qui circulent au sein de la classe de science.Ce chapitre introductif initie le lecteur à une réflexion sémiotique en appui sur le cadre de Peirce à partir d’exemples, notamment mathématiques (égalité, algèbre, numération, géométrie plane). Il illustre le rôle crucial de la composante sémiotique des mathématiques, dans leur genèse épistémologique, et l’intérêt d’une perspective sémiotique en didactique.

La Suisse, comme d’autres pays européens de l’Ouest, est marquée par des processus de pluralisation et de sécularisation qui se manifestent par une augmentation de la diversité religieuse dans la société et à l’école et par une augmentation des personnes se déclarant sans appartenance. Ces mutations ont aussi un impact sur l’école en Suisse romande où l’enseignement relatif aux religions est demeuré une spécificité cantonale. À travers une analyse des prescrits romands de cette dernière décennie et une série d’entretiens conduits avec huit enseignantes novices du canton de Vaud, cet article entend analyser comment la diversité est conçue et pratiquée. L’entrée par la diversité religieuse et non religieuse permettra également d’identifier les matrices disciplinaires dans lesquelles l’enseignement relatif aux religions est ancré en Suisse romande et de proposer des pistes didactiques attentives aux mécanismes d’essentialisation et d’assignation identitaire identifiés en sociologie. Like other Western European countries, Switzerland is marked by processes of pluralisation and secularisation that are manifested in an increase in religious diversity in society and school and a growing number of people declaring no religious affiliation. These changes also have an impact on schools in French-speaking Switzerland, where teaching about religions has remained a cantonal specificity. Through an analysis of the legal texts of the last decade and a series of interviews with eight novice teachers from the Canton of Vaud, this article aims to analyse how diversity is conceived and practised. The approach through religious and non-religious diversity will also make it possible to identify the disciplinary matrices in which teaching about religions is anchored in French-speaking Switzerland and to put forward didactic pathways attentive to the mechanisms of essentialisation and identity assignment identified in sociology.