The question of the synthesis of arts has always involved the combination of different types of art within a single object, such as, for example, architecture and sculpture, architecture and fresco painting, architecture and mosaic, stained glass, etc. But now the list of art types that can be in an interesting and unusual synthesis has expanded significantly. In a number of articles, we offered an overview of jewelry that in a certain way represents a synthetic combination of monumental architectural and, actually, miniature jewelry art. Various methods of using integral architectural structures, general street and urban ensembles, individual architectural elements, building plans, and characteristic images were presented. This article offers a review of the continuation of this trend, which has ancient roots, but gained particular popularity at the beginning of the 21st century, capturing numerous individual creative workshops and large jewelry houses. The fashion for architectural elements captivates fashion designers and fabric artists who create finished images based on architectural concepts. I especially want to single out a separate trend related to the Gothic subculture, which also gained popularity at the beginning of the 21st century. The article carries out a systematic analysis of the latest meaning of the concept of "Gothic" and its aesthetic model - the culture of Britain at the end of the 19th century, the dark manifestations of which were called "Victorian Gothic". Aspects of the revival of characteristic Gothic elements in Britain, their evolution and eclecticism with ethnic motifs are considered; formation of the concept of "Neo-Gothic" and directly "Victorian Gothic". Characteristic elements of Gothic architecture, such as stained-glass rosettes and gargoyles, become one of the favorite motifs of clothing and jewelry designers who work in this direction. Looking at the works of famous artists, such as the Italian studio Videnoir and Guo Pei, the essence of the concept of "architectural fashion" becomes clear, as their collections directly transfer images of architectural details, and sometimes entire buildings, to clothes. At the same time, they use both realistic and symbolic-metaphorical techniques; involve a wide variety of materials. The same artists are engaged in the creation of jewelry, which is sustained in the general style of the images. A careful review of their works makes it possible to generalize the features of the manifestation of the "Victorian Gothic" style in modern jewelry and clothing design. Питання синтезу мистецтв завжди передбачало поєднання різних видів мистецтва у межах єдиного об’єкту, як, наприклад, архітектура і скульптура, архітектура і фресковий живопис, архітектура і мозаїка, вітраж й т.д. Але нині перелік видів мистецтва, які можуть перебувати в цікавому й незвичному синтезі значно розширився. У низці статей нами було запропоновано огляд ювелірних виробів, що певним чином представляють синтетичне поєднання монументального архітектурного, та, власне, мініатюрного ювелірного мистецтва. Були представлені різні прийоми використання цілісних архітектурних споруд, загальних вуличних й міських ансамблів, окремих архітектурних елементів, планів споруд, характерних образів. Дана стаття пропонує до огляду продовження цієї тенденції, яка має давнє коріння, проте особливої популярності набула на початку ХХІ століття, захопивши численні поодинокі творчі майстерні та крупні ювелірні будинки. Мода на архітектурні елементи захоплює модельєрів одягу і художників по тканині, які створюють довершені образи, спираючись на архітектурні концепції. Особливо хочеться виділити окремий напрям, пов’язаний із субкультурою готики, що також набула популярності на початку ХХІ століття. У статті проводиться системний аналіз новітнього змісту поняття «готика» та його естетичного взірця – культури Британії кінця ХІХ століття, темні прояви якої отримали назву «вікторіанська готика». Розглядаються аспекти відродження характерних елементів готики на території Британії, їх еволюція та еклектизація з етнічними мотивами; формування поняття «неоготика» та безпосередньо «вікторіанська готика». Характерні елементи готичної архітектури, такі як вітражні розетки та горгулії стають одним з улюблених мотивів дизайнерів одягу та прикрас, які працюють в цьому напрямку. Розглядаючи роботи відомих митців, таких як італійська студія Videnoir та Гуо Пей, стає зрозумілим суть поняття «архітектурна мода», оскільки їх колекції прямо переносять образи архітектурних деталей, а іноді і цілих споруд на вбрання. При цьому вони використовують як реалістичні, так і символічно-метафоричні прийоми; залучають найрізноманітніші матеріали. Ці ж митці займаються створенням прикрас, які витримані в загальній стилістиці образів. Уважний огляд їхніх творів дає можливість узагальнити особливості прояву стилю «вікторіанська готика» в сучасному ювелірному мистецтві й дизайні одягу.