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À notre époque, qui a transformé tout ce qui est intime en sa propre maxime jusqu’à en perdre toute signification, il est difficile de se représenter l’époque où la culture de l’intimité a fait son apparition. Nous chercherons ici à comprendre cette notion par le biais de son authenticité historique. La culture de l’intimité s’est développée au cours du xviiie siècle : elle a émergé, entre autres, par la sécularisation d’un dialogue de confession comme dans le style de la fermeture, visible dans les limites de la vie privée. L’aspiration à l’intimité caractérisait spécifiquement certaines pratiques d’écriture. Croire que la lettre et le journal intime ont toujours transmis l’intimité de leurs écrivains est un point de vue extrêmement fictif. Nous analyserons comment l’évolution des changements historiques dans les lettres a rencontré celle des journaux intimes, qui sont alors devenus (d’abord la lettre, puis le journal intime) des outils essentiels de la fabrication à petite échelle de l’intimité. In our contemporary era, which turned all that is intimate into its maxim to the point of becoming meaningless, it is difficult to picture the time when the culture of intimacy came into being. Here, we will seek understanding of the notion through its historical authenticity. The culture of intimacy developed during the eighteenth century : it emerged, among others, through the secularisation of a dialogue of confession as in the style of the closing, visible within the confines of private life. Aspiring to intimacy specifically characterised certain writing practices. To believe that the letter and the journal have always conveyed the intimacy of their writers is a largely fictitious view. We will analyse how the path of historical changes in letters met that of personal journals, which then became (first the letter, then the journal) essential tools for the small-scale manufacture of intimacy.

Composition du jury : Christophe Prochasson, directeur de thèse ÉHESS ;Stéphane Audouin – Rouzeau, ÉHESS ;Laurence Campa, Université Paris XII - Val de Marne ;Arlette Farge,CNRS ;John Horne, Trinity College Dublin ;Dominique Kalifa, Université Paris I - Panthéon-Sorbonne. Résumé : Cette thèse étudie la transformation du lien conjugal pendant la Grande Guerre, du fait de la séparation imposée par la mobilisation générale. Elle interroge les répercussions de la guerre dans la sphère intime en p...

Peut-on qualifier la dramaturgie féminine contemporaine québécoise de féministe ? Ce mémoire répond par l’affirmative. Il montre que la dramaturgie féminine québécoise actuelle participe d’une nouvelle prise de parole féministe, plus complexe et plus diversifiée que celle des années 1970-1980, et qui tend notamment à conjuguer discours social et poétique de l’intime. Chaque jour de Fanny Britt (2011), L’Imposture d’Evelyne de la Chenelière (2009) et La Liste de Jennifer Tremblay (2008) proposent en effet des éléments novateurs quant à la représentation dramaturgique de la femme, tournant autour de trois imaginaires significatifs : l’imaginaire médiatique, l’imaginaire maternel et l’imaginaire du rapport hommes-femmes. En comparant les pièces entre elles ainsi qu’à quelques pièces charnières des décennies antérieures, il sera démontré que Chaque jour, L’Imposture et La Liste proposent de nouvelles représentations de la femme dans le paysage théâtral et social québécois. Enfin, ce mémoire vise à déterminer si la prise de parole féministe de ces pièces correspond au féminisme de la troisième vague., Can contemporary Quebec feminine drama be considered feminist? This master’s dissertation answers in the affirmative. It demonstrates that the new women’s theatre is still feminist, but more complex and more diversified than in the 1970s and 80s, as it tends to blend the intimate and the social. The plays of Fanny Britt (Chaque jour, 2011), Evelyne de la Chenelière (L’Imposture, 2009), and Jennifer Tremblay (La Liste, 2008), offer innovative elements in their dramatic portrayal of women, as they focus on three themes: the media, motherhood and men-women relations. By comparing the plays with one another, as well as with important plays from past decades, it will be shown that Chaque jour, L’Imposture and La Liste renew the representation of women in Quebec theatre and society. Finally, this dissertation will address the links between this contemporary feminist theatre and the third wave feminist discourse.

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International audience; Though intimacy has been a wide concern in the humanities, it has received little critical attention in film studies. This collection of essays investigates both the potential intimacy of cinema as a medium and the possibility of a cinema of intimacy where it is least expected. As a notion defined by binaries--inside and outside, surface and depth, public and private, self and other--intimacy, because it implies sharing, calls into question the boundaries between these extremes, and the border separating mainstream cinema and independent or auteur cinema. Following on Thomas Elsaesser's theories of the relationship between the intimacy of cinema and the cinema of intimacy, the essays explore intimacy in silent and classic Hollywood movies, underground, documentary and animation films; and contemporary Hollywood, British, Canadian and Australian cinema from a variety of approaches.

Apparatus appears to be an efficient analytical tool that enables to analyze the presence of intimacy in contemporary graphic novels. With the example of Lola Lorente’s graphic novel Sangre de mi sangre , it’s possible to study the paradoxical representation of the unrepresentable. The narrative breaches, the silences, the graphic games, the plate and the panel’s deconstruction, the speech balloons’ subversion, are macro and micro apparatus able to suggest, in the receptor’s mind, the perception of the character’s interiority. This effect is provoked by the articulation of various apparatus’ levels, which interact with the graphic novel’s own characteristics in order to build, think about intimacy and unveil it., Los dispositivos resultan ser una herramienta crítica eficaz para analizar la plasmación de lo íntimo en las novelas gráficas contemporáneas. Con el ejemplo de la novela gráfica Sangre de mi sangre de Lola Lorente, se puede estudiar la paradójica representación de lo irrepresentable. Las brechas en la narración, los juegos gráficos, la desconstrucción de la página y de la viñeta, la subversión de los bocadillos, los silencios son macro y micro dispositivos que permiten sugerir en la mente del receptor un acercamiento a la interioridad del personaje. Este efecto se debe a una articulación de distintos niveles de dispositivos, que interactúan con las características propias de la novela gráfica para construir, reflexionar en lo íntimo y desvelarlo., Les dispositifs s’avèrent être un outil critique efficace qui permet d’analyser la présence de l’intime dans les romans graphiques contemporains. À travers l’exemple du roman graphique Sangre de mi sangre de Lola Lorente, il est possible d’étudier la paradoxale représentation de l’irreprésentable. Les failles de la narration, les jeux graphiques, la déconstruction de la page et de la case, la subversion des bulles, les silences, sont des macro et micro dispositifs qui permettent de susciter, dans l’esprit du récepteur, une perception de l’intériorité du personnage. Cet effet est provoqué par une articulation des différents niveaux de dispositif, qui interagissent avec les caractéristiques propres du roman graphique pour construire, réfléchir sur l’intime et le dévoiler.

International audience; La rhétorique fait bien les choses, si bien qu'elle prévoit même des règles pour ce qui fait suite à l'écriture, pour ce hors-champ de la lettre qu'est le post-scriptum. Épistolaire à l'origine, cette ouverture est offerte à l'épistolier étourdi afin qu'il complète ce qu'il a oublié de mentionner dans le corps de sa lettre ; cet « après » de l'écriture se situe donc en marge du texte, puisqu'il s'inscrit après la signature, tout en étant inclus dans la feuille envoyée au destinataire. Mais la tolérance est toutefois réservée à la correspondance familière, et la longueur de l'ajout doit demeurer inférieure à celle de la lettre qui le précède. En théorie bien sûr, car dans le domaine de l'épistolaire comme dans toutes les formes d'expression humaine, les règles sont là pour être transgressées.

Les Cahiers du CEIMA, n°9, décembre 2013, 'Trace humain"; National audience; De Tim Pears à Zadie Smith, en passant par Jonathan Coe, Nigel Farndale et Ian McEwan, Laurent Mellet « s’attache à montrer que si les traces du corps révèlent un traumatisme d’abord intime, les traces de ces traces dans le texte, leurs symptômes narratifs et stylistiques, permettent un autre retour à l’humain à travers le retour au narratif et à la narration de soi ». Selon L. Mellet, l’intime se manifeste parfois par un vide signifiant qui permet de « ré-humaniser l’individu et le texte » et qui peut mobiliser divers enjeux éthiques, notamment chez Coe.

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Depuis que je réalise des vidéos numériques, suis-je encore peintre? La vidéo fait à chaque fois revenir la peinture. Elle est hantée par des phrases: Les couleurs «font brûler mon cerveau» (Malevitch) et se voient «comme une cicatrice sur un visage » (Cennino Cennini). Dans une vidéo personnelle intitulée « Les Nageuses » (2011), comment ont muté la chair et le sang (de l’artiste), matières de l’art de peindre avec tout ce qui choit du corps? Comment tout ce qui dans les ténèbres telluriques, au fond des océans, se métamorphose, magma visqueux qui déferle en plis et fractures gigantesques, s’engouffre et jaillit à chaque seconde, s’accorde-t-il avec la définition de la peinture comme «tache» qui ressort sur le vivant (W. Benjamin)? Comment la description de la piscine par Merleau-Ponty, modèle selon lui de la quête des peintres, s’incarne-t-elle dans cette vidéo? Comment l’intime en art, apparu selon Daniel Arasse dans le tableau de la Renaissance, a-t-il muté dans « Les Nageuses »? Les références historiques seront nécessaires pour comprendre que peindre en étant contemporain suppose un contact intime avec la matière picturale, fut-elle produite par un code, sans craindre de s’y perdre. Car les codes du numérique sont issus des lois cosmiques et du cerveau humain. Nos muqueuses, organes, chromosomes, battements de coeur, viscères? Ce avec quoi en définitive on peint, en utilisant toutes les techniques d’un champ élargi de la peinture, , à seule fin que se déploie l’intime mutabilité de la couleur.

La fenêtre est un objet paradoxal et insaisissable. Lisse, transparente, invisible. Elle s'efface au profit d'un paysage ou d'une rue,... et semble échapper aux interactions sociales et aux observations des sciences humaines. Seule la lumière est capable de la traverser. Ce passage transforme l'extérieur en image cadrée. Elle dessine une frontière entre l'intime et le public. Par essence, la fenêtre ne se regarde pas, le regard se projette au-delà. Dans le contexte d'un logement, elle n'a pas vocation à montrer les détails de la vie des habitants. Pourtant, dans le Nord de la France, comme en Belgique, des objets de toutes sortes se retrouvent sur les rebords comme adressés aux passants. Un espace à part se crée, entre le rideau et la vitre, avec des petits morceaux du dedans réservés au dehors. Poupées, échantillons de collections, affiches, messages, liste d'artéfacts à vendre... des petits tableaux s'exposent dans la rue. Les fenêtres et leurs objets sont le jeu de rencontres entre oppositions : un lien entre le l'extérieur et l'intérieur, l'intime et l'offert, le caché et le montré. A travers la restitution de cette enquête anthropologique dans le bassin minier, et ses modalités de terrain révélatrices des effets des passages des regards, l'article retrace une recherche partie de deux questions : qu'est-ce qui se joue dans cette interaction entre l'espace public et l'espace privé ? Qu'est-ce qui transite dans ces échanges de regards ?

La santé devient une affaire de plus en plus publique, engageant l'Etat, les politiques publiques nationales et les référentiels internationaux. Mais, en même temps, elle connait un mouvement de "privatisation" en un double sens. D’une part son espace social est de plus en plus perméable à la montée des normes de performance, de productivité et de concurrence généralisée, voire de rentabilité. D’autre part, elle devient aussi une affaire de plus en plus privée en ce que ses normes investissent de plus en plus les conduites intimes. Le texte propose des hypothèses sur ces mutations, notamment celle d'un changement de centre de gravité institutionnel de notre société. L'institution santé y occuperait désormais une place prépondérante.

Une lettre exceptionnelle et les événements révolutionnaires où les deux correspondants sont emportés offrent à l'historien l'occasion d'observer au microscope la politisation de l'intime. Ces deux personnages, nés dans la Corse du XVIIIe siècle, incarnent la violente opposition entre une démarche vertueuse, sensible à la simplicité des mœurs, chère aux républicains, et le modèle du raffinement et de l'efféminement " aristocrate ". Alors que, dans ces années, les frontières entre les hommes et les femmes s'affirmaient, renvoyant pour longtemps les femmes à la maison et à leur rôle de mère, la naissance d'un modèle d'homme raffiné, attaché à la proximité des femmes, allait se mêler à l'histoire du politique.

Nos vies romancées est un essai autobiographique où Arnaud Cathrine mélange des souvenirs personnels aux vies et aux livres de six de ses écrivains préférés (Carson McCullers, Françoise Sagan, Roland Barthes, Fritz Zorn, Sarah Kane et Jean Rhys) pour s’interroger sur la littérature, sur l’écriture intime et sur la question identitaire. Cet article analyse d'abord l’aspect autobiographique du livre d’Arnaud Cathrine pour en dévoiler les stratégies stylistiques et thématiques aptes à créer une écriture personnelle, comme la présence du je, l’utilisation du temps présent, ainsi que la fonction des adjectifs, des adverbes et du discours direct. Il dévoile ensuite les modalités par lesquelles notre écrivain approche autrui par deux mécanismes en particulier : l’identification et la projection. La rencontre avec l’autre est souvent une défaite mais, malgré tout, l’homme continue sa recherche de quelqu’un auquel appartenir parce qu’« on ne peut pas exister sans double de soi-même ». Existe-t'il alors un lieu où le sujet découvre, par le biais de l’autre, une identité unique et en même temps multiple ? Arnaud Cathrine nous suggère que c’est la littérature qui permet le passage du je au nous : chacun a une vie mais peut la partager et vivre celle d'autrui grâce à la lecture. Nos vies romancées is an autobiographical essay where Arnaud Cathrine blends the personal memories to the life and to the books of his favourite authors (Carson McCullers, Françoise Sagan, Roland Barthes, Fritz Zorn, Sarah Kane and Jean Rhys) to talk about literature, private writing and identity. In this text we’ll analyze first the autobiographical side of Arnaud Cathrine’s book to reveal stylistic and thematic strategies used to create a personal writing, such as the presence of I, the use of simple present, the function of adjectives, adverbs and direct speech. Then we’ll show us the modalities to come up to others through the identification and the projection. The meeting with the others is often a defeat but man continues to look for a person to belong to because “on ne peut pas exister sans double de soi-même”. Therefore, does it exist a place where the subject finds, thanks to the others, a single and multiple identity ? Arnaud Cathrine suggests us that literature allows the passage from I to we : everybody has a life but we can share her and we can live others’ life thanks to the reading.

International audience; Since the 1950 American election campaigns (from Eisenhower onwards), political marketing has brought to the foreground the family life of the candidates, their love lives, emotions… anything related to their personal lives. In France, a similar trend was noted during the 2002 election, which was even more apparent in 2007. But what was the situation in 1848, at the first French elections with universal suffrage? Did the candidates for the national parliament base their electoral strategy on their personal lives or on their political vision? This study examines the political statements of authors who stood for election in 1848: Hugo, Lamartine, Dumas, Sue, Vigny, etc. These authors, associated with the Romanticism Movement in 1848, all have an unusual relationship with the Self. Moreover, Romanticism closely links the Self and the political: therefore, the relatively impersonal tone of their statements is all the more surprising. The main purpose of this article is to better comprehend the role of the self in political life from a historical perspective.

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Il s'agit, à partir d'un corpus de récits de miracles manuscrits du XVIe siècle conservés au monastère espagnol de Guadalupe, de montrer comment malgré le contrôle du récit exercé par médiation ecclésiastique des formes de récits de soi y apparaissent, et même des expressions de l'intime.

International audience; La référence à l'intime est devenue un lieu commun pour l'avant-garde chorégraphique contemporaine. Cet article analyse la place du corps, au cœur des discours et des dispositifs scéniques de l'intime, à la fois exhibé et occulté, bien souvent en situation paradoxale. Il pose également la question du sens pris par ces monstrations et, au-delà des questions esthétiques, de leur portée politique.

International audience; Cette contribution interroge, d'un point de vue linguistique et littéraire, la question de l'intime dans l'ex-RDA à partir du roman de Erich Loest "Es geht seinen Gang". Les auteurs cherchent à mettre en évidence les moyens par lesquels l'auteur dénonce l'impossibilité de l'intime dans un régime dictatorial comme le régime est-allemand, mais laisse aussi transparaître quelques marges de liberté, derniers refuges des victimes de la surveillance.

Quiconque a poussé les portes d’une salle obscure a une idée de ce que font des individus lorsqu’ils vont au cinéma : les atermoiements dans le choix du film, l’attente avant l’achat de la place, l’entrée dans la salle, le placement vis-à-vis de l’écran, l’attention ou la désinvolture face aux images, l’entracte (selon les pays et les périodes) et la sortie. Au cours de ces actions, l’établissement cinématographique devient un espace de sociabilité comparable à d’autres (café, restaurant, gar...

Coordination Véronique Montémont et Françoise Simonet-Tenant; International audience

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National audience; L’Invention du réel : J.G. Ballard." La fiction est déjà là. Il nous appartient d'inventer la réalité". Ainsi parlait J.G. Ballard (1930-2009), le scribe fou de Shepperton, qui aura à ce point marqué le panorama culturel anglo-saxon que le dictionnaire. Collins a consacré l'usage de l'adjectif ballardien : "ce qui évoque ou suggère des conditions semblables à celles qui sont décrites dans les œuvres de Ballard, en ce qui a trait particulièrement à une modernité dystopique, à des paysages architecturaux désolés et aux effets psychologiques des développements technologiques, sociaux et environnementaux". De ses premiers romans apocalyptiques jusqu'aux récits récents de communautés déréglées, en passant par la trilogie de béton et la phase expérimentale des années 60-70, J.G. Ballard s'est imposé comme le grand chantre de l'hypermodernité dans les sociétés libérales, au fil d'une œuvre qui n'a craint ni les scandales moraux ni les excès formels. Ce numéro d'Otrante tente ici une plongée au cœur des leurres et dédales de la fiction ballardienne, celle-là même qui opposait à la science-fiction des confins interstellaires sa volonté d'explorer, les yeux grands ouverts, nos paysages intérieurs. Numéro double.

Les campagnes électorales sont les moments de la vie politique où s’observe actuellement le mieux le lien entre l’intime et le politique. Depuis les années 1950 aux États-Unis (voir la campagne d’Eisenhower en 1952, celle de Kennedy quelques années plus tard), la communication politique a mis à l’honneur, dans les campagnes électorales, la vie personnelle des candidats. Mais qu’en était-il au xixe siècle, lors des premières élections au suffrage universel ? L’étude des professions de foi électorales des écrivains qui se présentèrent en 1848 à l’Assemblée constituante ainsi que des échos de leurs candidatures dans les journaux de l’année 1848 montre que l’intime paraît banni de la sphère politique, même chez ces auteurs proches du romantisme, qui lient étroitement le moi et le monde, l’introspection et l’engagement politique. Cette étude cherche à comprendre les raisons de cette dépersonnalisation des candidatures d’écrivains lors de ces premières élections républicaines. Since the 1950 American election campaigns (from Eisenhower onwards), political marketing has brought to the foreground the family life of the candidates, their love lives, emotions… anything related to their personal lives. In France, a similar trend was noted during the 2002 election, which was even more apparent in 2007. But what was the situation in 1848, at the first French elections with universal suffrage? Did the candidates for the national parliament base their electoral strategy on their personal lives or on their political vision?This study examines the political statements of authors who stood for election in 1848: Hugo, Lamartine, Dumas, Sue, Vigny, etc. These authors, associated with the Romanticism Movement in 1848, all have an unusual relationship with the Self. Moreover, Romanticism closely links the Self and the political: therefore, the relatively impersonal tone of their statements is all the more surprising.The main purpose of this article is to better comprehend the role of the self in political life from a historical perspective.

International audience; Almudena de Arteaga est la descendante directe du Marquis de Santillane et c'est à ce titre que son dernier roman historique constitue un support privilégié pour aborder la notion d'intimité. Le problème posé est celui de l'implication politique parfois ambiguë de López de Mendoza. Le projet d'Almudena de Arteaga serait donc de réhabiliter l'image de son ancêtre ou tout au moins de nuancer certains aspects de la biographie du poète. Ce roman historique démontre que, dans la plupart des cas, les événements s'imposent à l'homme. Le principe du manuscrit découvert permet le glissement vers l'autobiographie avec ce que cela implique de sincérité supposée. Enfin, les codes d'écriture de la chronique viennent parachever l'ensemble. Cette dernière stratégie permet d'établir un parallélisme entre la lignée royale et la lignée familiale. Le texte adopte ainsi des allures de chronique privée. Almudena de Arteaga rend un hommage vibrant à un ancêtre prestigieux.

La notion d'intime permet-elle de rendre compte du rapport entre le lecteur et l'écrivain ? La question est examinée à travers des exemples puisés dans la littérature française du XVIIIe au XXe siècles.

Quiconque a poussé les portes d’une salle obscure a une idée de ce que font des individus lorsqu’ils vont au cinéma : les atermoiements dans le choix du film, l’attente avant l’achat de la place, l’entrée dans la salle, le placement vis-à-vis de l’écran, l’attention ou la désinvolture face aux images, l’entracte (selon les pays et les périodes) et la sortie. Au cours de ces actions, l’établissement cinématographique devient un espace de sociabilité comparable à d’autres (café, restaurant, gar...

The Intimate is the image that Barthes’ tought works on. “Our most intimate quest doesn’t go at the end of matters but at its whys”, he says at the beginning of his work. And at the end: “The intimate wants to speak within me, to make its call at the face of generality, of science.” In his critical speech, we wonder if Barthes hasn’t set free a poetics of the Intimate. First we shall attempt to define the illusion carried by the Intimate in general. A certain public utility is willing to neutralize it in one’s private life (his speech has the form of what J. Kristeva ascribes to the “virtuous exasperation” of Criticism facing “sentimental naïvety”). Then we must reassert its possible Call and Word, by showing how Barthes himself dealt with them. Therefore these lines of attack: the Style or the Intimate force, its representation in the scandalous oblivion of the subject — after Barthes, far from him; the Diary in which this scandal best echoes — according to Barthes: depending on the rythm that causes to rethink the Essay; the very writing of the Intimate or written form, can’t be resumed to the identity, but can be measured by the wide range of themes (Voice, Ego, Resistance). It turns the work into “work-life”, going from this space to life’s structure and events; the Nothing of the speech at which this writing is articulated with, which Barthes starts to mention with reading and eludes at the same time.; L’Intime, c’est la figure à laquelle la pensée de Barthes s’exerce. « Notre enquête la plus intime ne va pas à l’issue des choses mais à leur pourquoi », dit-il au début de son œuvre. Et à la fin : « C’est l’intime qui veut parler en moi, faire entendre son cri, face à la généralité, à la science. » Dans son discours critique, Barthes n’a-t-il pas alors laissé s’échapper une poétique de l’Intime ? Nous tentons d’abord de cerner l’illusion de l’Intime en général. Un certain service public (dont le discours a la forme, selon J. Kristeva, de la « vertueuse exaspération » de la Critique devant la « naïveté sentimentale ») veut le neutraliser dans l’évidence de la vie privée. Nous devons alors réaffirmer son Cri et sa Parole possibles, en montrant comment Barthes, lui, s’y est pris. D’où ces lignes d’attaque : le Style ou force de l’Intime, ses représentations dans l’oubli scandaleux du sujet — après Barthes, loin de lui ; le Journal dans lequel ce scandale résonne le mieux — d’après Barthes : selon le rythme de ce genre lui permettant de repenser l’Essai ; l’Écriture même de l’Intime ou graphie, irréductible à l’identité, mesurable à la donne de thèmes (Voix, Ego, Résistance) transformant, dans l’instance et les circonstances de la vie, l’œuvre en « œuvre-vie » ; et le Rien du discours auquel cette écriture s’articule, ce que Barthes en esquisse avec la lecture et n’en esquive pas moins.

The Intimate is the image that Barthes’ tought works on. “Our most intimate quest doesn’t go at the end of matters but at its whys”, he says at the beginning of his work. And at the end: “The intimate wants to speak within me, to make its call at the face of generality, of science.” In his critical speech, we wonder if Barthes hasn’t set free a poetics of the Intimate. First we shall attempt to define the illusion carried by the Intimate in general. A certain public utility is willing to neutralize it in one’s private life (his speech has the form of what J. Kristeva ascribes to the “virtuous exasperation” of Criticism facing “sentimental naïvety”). Then we must reassert its possible Call and Word, by showing how Barthes himself dealt with them. Therefore these lines of attack: the Style or the Intimate force, its representation in the scandalous oblivion of the subject — after Barthes, far from him; the Diary in which this scandal best echoes — according to Barthes: depending on the rythm that causes to rethink the Essay; the very writing of the Intimate or written form, can’t be resumed to the identity, but can be measured by the wide range of themes (Voice, Ego, Resistance). It turns the work into “work-life”, going from this space to life’s structure and events; the Nothing of the speech at which this writing is articulated with, which Barthes starts to mention with reading and eludes at the same time.; L’Intime, c’est la figure à laquelle la pensée de Barthes s’exerce. « Notre enquête la plus intime ne va pas à l’issue des choses mais à leur pourquoi », dit-il au début de son œuvre. Et à la fin : « C’est l’intime qui veut parler en moi, faire entendre son cri, face à la généralité, à la science. » Dans son discours critique, Barthes n’a-t-il pas alors laissé s’échapper une poétique de l’Intime ? Nous tentons d’abord de cerner l’illusion de l’Intime en général. Un certain service public (dont le discours a la forme, selon J. Kristeva, de la « vertueuse exaspération » de la Critique devant la « naïveté sentimentale ») veut le neutraliser dans l’évidence de la vie privée. Nous devons alors réaffirmer son Cri et sa Parole possibles, en montrant comment Barthes, lui, s’y est pris. D’où ces lignes d’attaque : le Style ou force de l’Intime, ses représentations dans l’oubli scandaleux du sujet — après Barthes, loin de lui ; le Journal dans lequel ce scandale résonne le mieux — d’après Barthes : selon le rythme de ce genre lui permettant de repenser l’Essai ; l’Écriture même de l’Intime ou graphie, irréductible à l’identité, mesurable à la donne de thèmes (Voix, Ego, Résistance) transformant, dans l’instance et les circonstances de la vie, l’œuvre en « œuvre-vie » ; et le Rien du discours auquel cette écriture s’articule, ce que Barthes en esquisse avec la lecture et n’en esquive pas moins.

This study focuses on the two themes which the word “ intimacy ” refers to : firstly private life in a family, and secondly internal conscience of each individual. Due to the dual meaning of this word, two mainstream themes in the 19th century literature were formed : presentation of familial life and autobiography. In considering “ intimacy ” in naturalism, which have not been taken up until now, the autobiographic nature of Zola’s novels will be brought to light, as compared to autobiography in romanticism. This study examines and analyses three particularly autobiographical novels from total twenty volumes of the Rougon-Macquart series : La Joie de vivre (1884), L’OEuvre (1886) and Le Docteur Pascal (1893), considering those novels as a trilogy. Those three pieces clearly reflect the duality of “ intimacy ”, in depicting family life of the protagonist and, at the same time, the interior mind of Zola who appears as his alter ego. In La Joie de vivre, Zola, as a pessimist suffering neurosis, is depicted through Lazare. In L’OEuvre, Zola, based upon his experience as an art critic, demonstrates his artistic vision through the painter Claude. In Le Docteur Pascal, Zola’s confession full of optimism, contrary to the past after having concluded his works in the Rougon-Macquart series, is reflected in Pascal who is a philosophical scientist. This study analyses how Zola, who has been deemed as a naturalist in sharp contrast to an autobiographical writer, has taken the theme of “ intimacy ” into his novels through his own experience in private life, and how he produced the trilogy novels which are fiction and, at the same time, autobiographical pieces.; Le mot « intime » en français suggère à la fois la convivialité au sein du cercle familial et la conscience intérieure de l’individu. Cette dualité essentielle de l’« intime », qui attire de nombreux écrivains français depuis des siècles, englobe un large éventail de thématiques littéraires, caractérisées par deux courants : la représentation de la vie familiale et les écrits autobiographiques. En règle générale, l’esthétique du naturalisme établie par Zola est considérée comme indifférente à l’égard de la littérature intime, développée par les écrivains romantiques. Cependant, certains de ses romans présentent les caractéristiques de l’écrit de l’intime du XIXe siècle. Dans cette étude, nous nous attacherons à établir le lien intérieur entre La Joie de vivre (1884), L’Oeuvre (1886) et Le Docteur Pascal (1893), trois romans exceptionnellement chargés d’éléments autobiographiques dans la série des Rougon-Macquart. L’intrigue de ces œuvres se déroule au sein du foyer et se concentre sur la psychologie des protagonistes, qui pourraient être définis comme alter ego de l’auteur. Dans La Joie de vivre, Zola projette son angoisse personnelle sur Lazare, jeune pessimiste souffrant de névrose. Dans L’OEuvre, l’auteur exprime sa vision esthétique à travers la création douloureuse du peintre Claude. Dans Le Docteur Pascal, véritable synthèse de la série, Zola manifeste enfin sa croyance optimiste à la vie à travers Pascal, son porte-parole. Le discours de l’« intime » chez Zola, aspect essentiel mais pourtant négligé de son œuvre romanesque, montre ainsi une mise en pratique du roman psychologique que l’auteur semble pourtant vouloir rejeter dans ses écrits « naturaliste ».

En 1896, Madagascar devient colonie française. Les couples mixtes et leur descendance ainsi que les situations de métissage sont alors perçus comme facteur potentiel de désordre. Cet article s’intéresse aux unions entre hommes malgaches et femmes européennes. Ces couples sont rares et unissent principalement des Malgaches et des femmes métisses, au sein d’unions légitimes. Malgré leur faible nombre, les autorités coloniales seront tentées de les interdire avant de faire de l’union d’un homme malgache avec une femme européenne une condition d’obtention de la citoyenneté française. Ce qui se joue en filigrane dans cette hésitation est la crainte de la perte de prestige du colonisateur et d’une trop grande proximité entre colonisateurs et colonisés. De telles unions révèlent en effet l’existence de relations intimes et durables entre Malgaches et Européens. L’intime devient alors menace en remettant en cause la cohérence de l’ordre colonial.In 1896, Madagascar became a French colony. Mixed couples and their offspring as well as situations of interbreeding were perceived as a potential source of disorder. In this article, we are interested in unions between Malagasy men and European women. These couples were rare and mainly united Malagasy men with « métisses » women, in a regular marriage. Despite their rarity, the colonial authorities were initially tempted to forbid them, before making the marriage of Malagasy men with European women a condition for obtaining French citizenship. What lay behind this wavering was the fear of losing the colonizer’s prestige and a too great proximity between colonizers and colonized. Indeed, such unions show the existence of intimate and lasting relationships between Malagasy and Europeans. The intimate became a threat by questioning the coherence of the colonial order.

International audience; Dans son essai retentissant Luftkrieg und Literatur (1999), Sebald dévoile une part intime du passé allemand, douloureuse et éthiquement épineuse : le bombardement des populations civiles par les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale et sa non-représentation dans la littérature allemande d’après-guerre. C’est cette mise à nu de l’intime qui explique la polémique virulente qui suivit la parution de l’ouvrage dans l’espace public germanophone. Or si cet essai décrit par des pages d’une crudité saisissante la réalité de la destruction, l’œuvre narrative de Sebald semble quant à elle bien plus pudique dans son évocation du corps. Des pans entiers de « l’histoire de la destruction », de la colonisation au nazisme, y surgissent davantage grâce au cheminement du narrateur que par des descriptions directes. En privilégiant les trajectoires personnelles par rapport à l’approche historique, Sebald est pourtant loin de se détourner du politique. Plutôt que de répondre aux injonctions extérieures d’un devoir de mémoire, son écriture emprunte les chemins détournés d’une littérature « mineure » (G. Deleuze) pour creuser dans la trame textuelle les galeries du politique. L'article met à l’épreuve l’hypothèse d’une émergence du politique dans la littérature qui serait ancrée dans des choix stylistiques qui redéfinissent l’intime et son dévoilement.

Could visual representations of a text not only transpose the images and visual effects it contains but also play on what is left unsaid, on the non-verbal? For, even in the poetries of Keats and Tennyson, so often defined as “visual”, there are zones of silence, secrecy and suggestion. The way illustrators accounted for textual voids seems to be an element enabling us to understand the intimacies of the text. We could indeed see how visual representations, as other forms of reading maybe, aim at filling this void, at disclosing the secrets of the text. The word and image relationship has an interesting dynamics: the very visual dimension of the unsaid in the poetic text is materialized in the visual representation of what is unspeakable. Blanks and punctuation marks are turned into an image given to the spectator’s eye. Our hypothesis would therefore be that textual intimacies could take shape in illustration, as it shows the suture and reveals, maybe against the text and the poet’s will, the intimate., Est-il possible que les représentations visuelles d'un texte ne soient pas seulement transposition d'images et d'effets visuels présents dans la matière verbale, mais aussi jeu sur cette " zone de réserve de l'identité du texte ", qui relève du non verbal et du non verbalisé ? En effet, même chez des poètes comme Keats et Tennyson, dont l'écriture est très souvent qualifiée de visuelle, il est des silences, des percées du secret ou de la suggestion. Or la façon dont les illustrateurs ont rendu compte de ce vide textuel semble être une piste pour comprendre ces zones intimes du texte et appréhender également la façon dont, comme toute lecture peut-être, la représentation cherche à combler le vide, à révéler le secret du texte. Jeu entre le creux et le plein, le rapport entre texte et illustration révèle une dynamique particulière : au caractère éminemment visuel et graphique que peut revêtir l'espace du non dit et de l'intime en poésie répond la matérialisation dans la représentation visuelle d'un indicible. Au blanc de la page ou au signe de ponctuation répond l'image offerte au spectateur. L'hypothèse serait alors que les intimités du texte peuvent prendre corps dans le visuel, l'illustration disant la suture et mettant au jour, peut-être au corps défendant du texte et du poète, l'intime. Nous voudrions interroger cette modalité de surgissement des intimités du texte dans le champ visuel.

El trabajo hace un seguimiento del duelo en la teoría de Freud pensando sus textos sobre duelo desde una lectura lacaniana. Después de señalar las diferencias y semejanzas que Freud plantea entre duelo y melancolía se separa de lo propuesto por él como “trabajo” del duelo para pensar su subjetivación. Siguiendo luego los planteamientos lacanianos concibe la subjetivación como el anudamiento de las esferas: pública, privada e íntima. Résumé Le travail traque la théorie freudienne du deuil, à partir d’une lecture lacanienne. Un écart est pris de l’idée freudienne du deuil en tant que travail, pour réfléchir autour de sa subjectivation, conçue comme le nouage du publique, du privé et de l’intime. Abstract The article traces the conception of mourning in Freud’s theory, from a Lacanian perspective. After pointing out the similarities and differences that Freud establishes between mourning and melancholy, it takes distance from Freud’s idea of mourning as “work”, in order to reflect on its subjectivization, which, following Lacan, may be conceived as the knotting of the public, private, and intimate spheres.

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Si la notion désignée par "intime" varie au gré des époques, une constante demeure, fort bien résumé par Françoise Simonet-Tenant : " l'intime reste rebelle à la définition ". Peut-être parce qu'il ploie, justement, sous trop de définitions. Son évolution sémantique est aussi complexe que sa réalité protéiforme ; l'évolution, voire la révolution lexicographique qui a frappé le terme est à l'aune de ses mutations sociales. Pour tenter de voir un peu plus clair dans la jungle de l'intime, et de distinguer les étapes charnières de ses changements d'acception, nous avons choisi d'observer le mot dans une double perspective diachronique. La première, lexicographique, s'appuie sur des définitions de dictionnaires, rédigées entre 1606 et 2008, et sur l'examen de leurs variations (souvent importantes) ; elle s'attache à mettre en évidence le déplacement du centre de gravité sémantique de l'adjectif. La seconde approche se fonde sur l'exploration de deux corpus : le catalogue général de la Bibliothèque nationale de France (" BN-Opale Plus "), interrogé sur l'opérateur " titre ", et la base de données Frantext, qui regroupe quatre mille textes français. A charge pour eux confirmer ou d'infirmer la pertinence et la réactivité du discours lexicographique relativement à la notion d'intime.