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En un mundo tan globalizado como en el que vivimos, cada vez resulta más común el uso de la fotografía y la propaganda con un fin persuasivo en su totalidad. Lo que antes era considerado en sus orígenes una simple acción de comunicación, hoy en día es inherente a estrategias utilizadas por aquellos que ostentan el poder o que al menos, persiguen el mantenimiento del mismo. Gracias a la democratización, todo ello ha dado lugar a un escenario en el que los ciudadanos participan activamente siendo ellos mismos los protagonistas de este proceso. Esto ha llegado a un punto en el que inclusive los medios de comunicación son conscientes del poder de los mismos, del poder de la democratización, del pueblo. In a world as globalized as the one we live in, the use of photography and propaganda for a persuasive purpose as a whole is becoming increasingly common. What was previously considered in its origins a simple communication action, today is inherent in strategies used by those who hold power or at least, pursue the maintenance of it. Thanks to democratization, all of this has given rise to a context in which citizens actively participate, themselves being the protagonists of this process. This has reached a point where even the media are aware of their power, of the power of democratization. Universidad de Sevilla. Grado en Publicidad y Relaciones Públicas

The origins of the illustrated press on the island of Majorca (Spain) date to the last two decades of the 19th century when visual records received a major push thanks to the consolidation of new graphic printing techniques, favouring more illustration and photography in the local press - an aspect that further strengthened in the early 20th century in news magazines. Subsequently, and running parallel to the development of international print media, photography was introduced into different media publications in Majorca, often adopting the term 'illustrated magazine'. And the news reports in these general or specialised illustrated publications are precisely where we come across different photographic and/or photojournalism reports on schools and education in general in Majorca, as well as illustrated advertising for education establishments. This article will offer an approach and analysis of the photographic resources contained in the different illustrated magazines on the island from the first three decades of the 20th century. We will also look at the image of schools from the period and the out-of-school education they provided, as well as the possible potential and uses the images represent for didactics in the history of education field. Resumo A origem da imprensa ilustrada na ilha de Mallorca (Espanha) remonta-se às últimas décadas do século XIX, momento em que o registro visual recebeu um impulso forte graças à consolidação das novas técnicas de impressão gráfica, favorecendo uma maior presença da ilustração e da fotografia na imprensa local, aspecto que se consolidou no início do século XX nas revistas de atualidade. Em consequência, paralelamente ao desenvolvimento da imprensa gráfica internacional, a fotografia se introduziu na imprensa de diversa natureza em Mallorca adotando frequentemente o subtítulo de «revista ilustrada». É precisamente nas reportagens de atualidade destas publicações ilustradas, geralistas ou mais específicas, onde encontramos diversas reportagens fotográficas e/ou fotojornalismo sobre a escola e a educação em geral em Mallorca, como também anúncios gráfico-publicitários de centros educativos. Neste artigo realizaremos uma aproximação e análise dos fundos fotográficos que contêm as diversas revistas ilustradas publicadas na ilha, do primeiro terço do século XX. Da mesma forma, nos acercaremos à imagem da escola da época e da educação fora dela que transmitiram, assim como as possíveis potencialidades e usos para a didática na história da educação. Résumé L’origine de la presse illustrée dans l'île de Majorque (Espagne) remonte aux 2 dernières décennies du 19ème siècle, moment où l’enregistrement visuel reçut un élan fort grâce à la consolidation des nouvelles techniques d’impression graphique, favorisant une meilleure présence de l’illustration et de la photographie dans la presse locale, aspect qui se te renforce au début du XXème siècle dans les magazines d’actualité. En conséquence, parallèlement au développement de la presse graphique internationale, la photographie fut introduite dans la presse de divers caractères à Majorque, prenant souvent l ‘intertitre de «revue illustrée», c’est précisément dans les reportages d’actualité de ces publications illustrées, généralistes ou plus spécifiques, où nous retrouvons divers reportages photographiques et/ou photos journalistiques sur l’école et l’éducation en général à Majorque, aussi bien que des annonces publicitaires-visuelles de centres éducatifs. Dans cet article, nous effectuerons une approche et une analyse des fonds photographiques que contiennent les diverses revues illustrées de l’île du premier tiers du XXème siècle. En outre, nous aborderons l’image de l’école de l ‘époque et de l’éducation qui a été transmise au-delà de cette dernière, ainsi qu’aux éventuelles potentialités et finalités quelles ont pour la didactique dans l’histoire de l’éducation. Resumen El origen de la prensa ilustrada en la isla de Mallorca (España) se remonta a las dos últimas décadas del siglo XIX, momento en que el registro visual recibió un fuerte impulso gracias a la consolidación de las nuevas técnicas de impresión gráfica, favoreciéndose una mayor presencia de la ilustración y la fotografía en la prensa local, aspecto que se consolidó en los inicios del siglo XX en los magazines de actualidad. En consecuencia, paralelamente al desarrollo de la prensa gráfica internacional, la fotografía se introdujo en la prensa de diversa índole en Mallorca adoptando a menudo el subtítulo de “revista ilustrada”. Es precisamente en los reportajes de actualidad de estas publicaciones ilustradas, generalistas o más específicas, donde encontramos diversos reportajes fotográficos y/o foto-periodísticos sobre la escuela y la educación en general en Mallorca, así como también anuncios gráfico-publicitarios de centros educativos. En este artículo realizaremos una aproximación y análisis de los fondos fotográficos que contienen las diversas revistas ilustradas isleñas del primer tercio del siglo XX. Asimismo, nos acercaremos a la imagen de la escuela de la época y de la educación fuera de ella que transmitieron, así como a las posibles potencialidades y usos que tienen para la didáctica en historia de la educación.

En octubre de 2019, Ecuador vivió momentos de crisis, el presidente de la República Lenin Moreno aprobó el decreto 883 como una disposición que buscaba solucionar los problemas económicos a nivel nacional. Una de las medidas descritas y que causa mayor conmoción es la eliminación del subsidio a los combustibles, afectando de manera directa al transporte, comercio y agricultura. Estas medidas causaron impacto y molestia en la ciudadanía, y como respuesta varias organizaciones sociales decidieron realizar un paro nacional. Doce días duraron las manifestaciones, incluyendo acontecimientos violentos como resultado del enfrentamiento entre policías y manifestantes. El trabajo de los distintos medios informativos sea tradicionales o alternativos, se realizó desde varios puntos de vista. En primera instancia, medios desde donde se proyectaba una postura a favor del gobierno y por otra parte, medios que apoyaban a la población manifestante. Los medios de comunicación tradicionales reflejaban en varios casos, información sesgada de la realidad, a diferencia de los medios alternativos que a través de sus plataformas digitales presentaban información que reflejaba una cercanía con los actores protagonistas de los hechos. En este contexto, el trabajo de investigación se enfoca en analizar el trabajo foto periodístico de Diego Ayala León, quien realizó la cobertura fotográfica del paro nacional para el medio digital independiente GK. Mediante la selección de 25 fotografías que forman parte del material visual, se procede a efectuar una lectura del uso en cuanto a los recursos técnicos y compositivos de las imágenes, la narrativa en relación a los acontecimientos, la coherencia entre el texto y la fotografía, para así determinar si cumplen con un criterio periodístico. In October 2019, Ecuador experienced moments of crisis, the President of the Republic Lenin Moreno approved Decree 883 as a provision that sought to solve economic problems at the national level. One of the measures described and that causes the most shock is the elimination of the fuel subsidy, which directly affects transport, commerce and agriculture. These measures caused shock and annoyance among citizens, and in response, several social organizations decided to hold a national strike. The demonstrations lasted twelve days, including violent events as a result of the confrontation between police and demonstrators. The coverage of the traditional and alternative media was made by taking in to consideration various points of view. In the first instance, media from which a position in favor of the government was projected and on the other hand, media that supported the demonstrator population. The traditional media reflected in several cases, information biased from reality, unlike the alternative media that through their digital platforms presented information that reflected a closeness with the protagonists of the events. In this context, the research work focuses on analyzing the photojournalistic work of Diego Ayala León, who made the photographic coverage of the national strike for the independent digital medium GK. Through the selection of 25 photographs that are part of the visual material, we proceed to make a reading of the use in terms of the technical and compositional resources of the images, the narrative in relation to the events, the coherence between the text and the photograph, in order to determine if they meet a journalistic criterion.

La irrupción de la pandemia Covid-19 propició el cierre de todas las universidades en España. El estado de alarma cesó toda la actividad en los centros. Los docentes tuvieron que trabajar en un panorama incierto marcado por las clases online (Turrul, 2020). La aparición de un virus que afecta a todo el mundo ha subrayado cuáles son las exigencias de una crisis sanitaria a las instituciones educativas: flexibilidad, soportes, procedimientos y conceptos ajustados a unos intercambios formativos mediados por las nuevas tecnologías (Tejedor, Cervi, Tusa y Parola, 2020). Esta investigación se centra en analizar la asignatura Fotoperiodismo de marzo de 2020 a enero de 2021. La Red de Escuelas Asociadas de la UNESCO recoge los testimonios de cómo se impartieron clases durante el confinamiento y sobre la reanudación de la actividad educativa (UNESCO, 2020), al igual que esta iniciativa, el presente estudio busca conocer las reflexiones y vivencias de los docentes especializados en la imagen. El presente proyecto, de carácter cualitativo y exploratorio, ha recopilado información a través de 10 entrevistas en profundidad estructuradas. Las respuestas permitieron recoger las experiencias, métodos y reflexiones de los docentes responsables de la asignatura Fotoperiodismo en diversas universidades de España. Se acotó la muestra a quienes dieron clase durante el segundo cuatrimestre de 2020 y los que se encargaron de la misma en el primer cuatrimestre de 2021. La elaboración de las preguntas se realizó en orden de relevancia y bajo unas premisas constituidas por las siguientes categorías: nivel, modelo y valoración. Asimismo, para completar el estudio y profundizar en la parte técnica, se realizó un estudio de caso donde se aplica la observación participante de un docente. Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech.

En las plantaciones forestales se aplican cebos tóxicos para el control de hormigas cortadoras de hojas (HCH) sin tener en cuenta si la aplicación coincide con las épocas del año en las cuales las colonias forrajean, único momento en el cual el cebo es efectivo. La determinación de cuáles serían los momentos adecuados del año para hacer los controles de HCH se debe realizar considerando que las variaciones intra- anuales en los patrones de forrajeo están controladas por factores endógenos (los ritmos circadianos de actividad regulados por marcadores internos) y factores exógenos ambientales sincronizadores de estos ritmos endógenos. El objetivo del presente trabajo fue estudiar cómo influyen los factores endógenos y exógenos en el nivel de actividad diario exhibido por HCH del género Acromyrmex durante el ciclo anual. Durante los experimentos se trabajó con dos poblaciones de obreras de Acromyrmex lundii provenientes del campo y laboratorio. Las obreras de campo, como esperado, estaban expuestas a las condiciones naturales de fotoperiodo y ciclo térmico diario, mientras que las obreras provenientes de laboratorio fueron expuestas desde su nacimiento a temperatura controlada de 25 °C y fotoperiodo natural. El ritmo diario de actividad individual se comparó en laboratorio entre estas dos poblaciones, y para las 4 estaciones del año, en un test con un ciclo diario de luz natural siguiendo el fotoperiodo anual (Light-Dark, LD) y en un test con oscuridad 24 h (Dark-Dark, DD), ambos a 25 °C. En este trabajo demostramos que existe un factor regulador superior, el fotoperiodo; y que la variación anual en el ciclo diario de luz regula el ciclo anual de actividad en las HCH, independientemente de las variaciones en la temperatura. Se prueba la existencia de un reloj circadiano endógeno que controla patrones de actividad en HCH, las cuales demostraron ser intrínsecamente diurnas. En verano habría que evaluar si sería recomendable realizar un control de HCH mediante una validación a campo.

espanolEste articulo reflexiona en torno al fotoperiodismo como dispositivo de configuracion de subjetividades, abordando el modo en que las representaciones visuales sobre prostitucion en medios informativos intervienen en la articulacion de la ciudadania sexual. Se realiza un analisis semiotico de las imagenes sobre prostitucion publicadas en Espana en el periodo 2013-2018, en medios de prensa digitales nacionales, regionales y locales. A partir de un corpus de cerca de 1.000 imagenes se realiza una lectura longitudinal para trazar los patrones visuales hegemonicos, asi como identificar modos de representacion emergentes que desplazan los imaginarios convencionales activos en la controversia actual sobre este problema social. El dispositivo informativo recurre a las imagenes cronotopicas, condensando el relato y las propuestas ideologicas a traves de escenas reiterativas vinculadas, fundamentalmente, a la prostitucion de calle, la accion institucional, policial y judicial (declaraciones, redadas, juicios, etc.). Junto a los patrones convencionales, se localizan nuevos sujetos y modos de representacion asociados al movimiento de defensa del trabajo sexual, asi como cambios en la figura del demandante de prostitucion. Las estrategias de hipervisibilidad, despersonalizacion, criminalizacion e hipersexualizacion sostienen diversos modos de mirar: un mirar panoptico -de tipo policial y/o asistencialista- y un mirar pornografico. Los imaginarios y representaciones fotograficas movilizan y habilitan posiciones de sujeto, activan dinamicas de reconocimiento con las que se negocian fronteras sociales, politicas y sexuales, entre ciudadanos y ciudadanas decentes y disidentes sexuales. EnglishThis article reflects on how photojournalism works as a device with the ability to configure subjectivities. It also analyzes the way in which visual representations of prostitution in media intervene in the articulation of sexual citizenship. This research carries out a semiotic analysis of the images about prostitution published in Spanish national, regional and local digital media between 2013 and 2018. A longitudinal reading of a corpus of approximately 1000 images was made in order to trace the hegemonic visual patterns, as well as to identify emerging modes of representation which might be displacing the conventional imageries, which nowadays participate in the controversy about this social problem. Photojournalism tends to use chronotopic images, which condense the stories and their ideological spectrum by using repetitive scenes, mainly related to street prostitution as well as the institutional, police and judicial actions (such as public statements, raids, trials, among others). Along with conventional patterns, new agents and modes of representation are emerging right now, especially those associated to the sex work movement. Changes in relation to the status and role of the prostitution’s client are also being undertaken. The strategies of hypervisibility, depersonalization, criminalization, and hypersexualization support different ways of looking: a panoptic look – both police focus and welfare focus (paternalistic) - and a pornographic look. Imaginaries and photographic representations mobilize and enable subject positions, activate dynamics of recognition with which social, political and sexual boundaries are negotiated between decent citizens and sexual dissidents.

Comunicació presentada a XII Congreso Internacional de Ciberperiodismo, celebrat del 9 al 10 de novembre de 2020 a Bilbao, Espanya. El 1 de mayo de 2020, Sarah Elizabeth Lewis se preguntaba, desde las páginas del New York Times, dónde estaban las fotos de las personas muriendo de COVID-19, las imágenes de las víctimas reales de la pandemia (Lewis, 2020). Reclamaba poder ver imágenes capaces de generar respuestas empáticas en la audiencia. Defendía el potencial transformador de ese tipo de imágenes, como demuestra sobradamente el legado que los fotógrafos documentales y de prensa nos ha brindado desde que empezaron a testimoniar conflictos, guerras y catástrofes. Sin embargo, la publicación en los medios de comunicación de imágenes en las que se puedan reconocer a personas enfermas, moribundas o muertas se ha convertido en un hecho cada vez más excepcional, sobre todo si de nuestros muertos o moribundos se trata. Durante las primeras semanas de la crisis del coronavirus medios de comunicación, agencias de noticias y fotógrafos freelance intentaron captar imágenes capaces de mostrar la magnitud de la pandemia como solamente la fotografía sabe hacer: de forma sintética, universal, incorporando todos aquellos elementos que transforman una imagen singular en icónica, fotografías que con el paso de los años se convierten en símbolo de un momento, de un acontecimiento o conflicto. El 3 de junio David Ramos, fotógrafo de la agencia Getty Images fue al Hospital del Mar, en Barcelona, para fotografiar el momento en el que el equipo médico del centro acompañaba a Isidre Correa, un enfermo de la COVID-19 que llevaba más de cincuenta días en la UCI, a ver el mar. La imagen dio la vuelta al mundo inmediatamente. ¿Por qué esta fotografía funcionó? ¿Qué elementos visuales contiene que la hacen excepcional? En esta comunicación se analiza la persistencia de tropos visuales relacionados con la narración fotográfica de catástrofes así como sus actualizaciones iconográficas. Esta investigación forma parte de los proyectos «Narración interactiva y visibilidad digital en el documental interactivo y el periodismo estructurado». RTI2018-095714-B-C21 (MICINN/FEDER) Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (España), y «Poéticas liminales en el mundo contemporáneo: creación, formación y compromiso social». PID2019-104628RB-I00 (MICINN/FEDER), Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (España).

Desde los inicios del MIGRACOM, en el 1995, Observatorio y Grupo de Investigación sobre Migración y Comunicación de la Universitat Autònoma de Barcelona, se desarrolla un modelo de investigación-acción, respaldado por un marco teórico, una metodología cuali-cuantitativa y desde la perspectiva de la investigación audiovisual aplicada, con la intención de llevar a cabo progresivo acercamiento a la utópica objetividad informativa, desde la necesaria conexión entre Academia y realidad social. En este artículo se muestran algunos rasgos de dichas dinámica investigadora desde reflexiones epistemológicas, perspectivas teóricas y conceptuales, verificaciones desde los trabajos de campo, algunos modelos de análisis de datos y casos, y una selección de propuestas para la acción y para el acercamiento de la Academia y la información al utópico tratamiento objetivo de la realidad social desde el paradigma científico del audiovisual.

El distanciamiento físico y psicológico que experimentan las sociedades modernas respecto al cambio climático se traduce en la dependencia absoluta de su representación mediática para conocer el alcance y desarrollo de esta amenaza. Sin embargo, resulta difícilmente perceptible en el día a día y raras veces genera imágenes de interés para la audiencia, por lo que su acceso a las redacciones sigue siendo aún una tarea complicada. Nuestro estudio analiza la representación gráfica del cambio climático durante dos periodos no consecutivos en el diario generalista El País. Para ello, hemos seleccionado aquellas imágenes que han contribuido a ilustrar los textos informativos y divulgativos relacionados con esta amenaza entre abril de 2016 y marzo de 2017, en un lapso de tiempo marcado por una inusual actividad del fenómeno costero «El Niño», y durante el año 2019, en el que las movilizaciones estudiantiles han situado la emergencia climática en el centro de la agenda pública. A partir de una muestra compuesta por más de 350 fotografías, los resultados evidencian un cambio de tendencia en la representación gráfica del cambio climático, al presentar este problema desde un enfoque social, desplazando del punto de atención a expertos y representantes públicos y superando las limitaciones del imaginario colectivo tradicional, caracterizado por la presencia de animales en peligro y de territorios degradados. Estas claves narrativas se alinean con las recomendaciones del proyecto Covering Climate Now, una iniciativa de la que El País forma parte desde septiembre de 2019. The physical and psychological detachment of modern societies from climate change means that they are totally dependent on the media’s representation of the extent and development of this threat. However, it is hardly perceptible on a day-to-day basis and rarely generates images of interest to the audience, so its access to newsrooms is still a complicated task. Our study analyses the graphic representation of climate change during two non-consecutive periods in the generalist daily El País. For this purpose, we have selected those images that have contributed to illustrate the informative and informative texts related to this threat between April 2016 and March 2017, in a period of time marked by an unusual activity of the coastal phenomenon «El Niño», and during the year 2019, in which the student mobilisations have placed the climate emergency at the centre of the public agenda. Based on a sample of more than 350 photographs, the results show a change of trend in the graphic representation of climate change, by presenting this problem from a social approach, shifting the focus from experts and public representatives and overcoming the limitations of the traditional collective imaginary, characterised by the presence of endangered animals and degraded territories. These key narratives are in line with the recommendations of the Covering Climate Now project, an initiative that El País has been part of since September 2019.

La relación entre el cómic y el periodismo es antigua y estrecha, con su reflejo en los diarios a través de la caricatura, la viñeta y la tira cómica. Sin embargo, en las últimas décadas ha surgido un nuevo género: el periodismo cómic, una fórmula creativa que hibrida códigos y rutinas del cómic con recursos narrativos propios del periodismo de inmersión. A principios de los años noventa, Joe Sacco destacó entre una serie de autores que popularizaron este nuevo formato, tomó conciencia de la condición del cómic como género informativo y buscó una fórmula propia para contar historias de no ficción. El fotógrafo, publicado originalmente en 2003, supuso la inclusión de fotografías para dar mayor realismo a esta fórmula y narrar la experiencia vivida por Didier Lefèvre en la guerra de Afganistán en 1986. En 2016, los periodistas Carlos Spottorno y Guillermo Abril publican La grieta, un relato que vuelve a mezclar códigos procedentes del periodismo y del cómic, donde fotografías sometidas a un tratamiento cromático especial sustituyen a los dibujos en cada viñeta. El presente estudio analiza el impacto y la evolución del periodismo cómic a través de este diario de campo de dos reporteros que recorren una línea fronteriza que comienza en África y llega hasta el Ártico, con el fin de desentrañar las causas y consecuencias de la crisis de identidad de Europa. Una obra traducida a varios idiomas y merecedora de varios premios internacionales, que abre nuevas vías de experimentación narrativa y estética en el terreno del periodismo cómic. El presente trabajo toma como punto de partida la revisión teórica de las aportaciones realizadas en torno al estudio de las conexiones entre cómic y periodismo y se centra en el análisis icónico-verbal de La grieta, completando la metodología de trabajo con entrevistas abiertas a los autores de la citada obra. There is an old and close relationship between comic and journalism which is reflected in newspapers through caricatures, bullet points and comic strips. However, comic journalism has emerged in the last decades as a new genre, a creative formula that hybridize comic codes and routines with narratives resources used in inmersive journalism. In the early 1990s, Joe Sacco stood out among a number of authors who popularized this new format, became aware of the journalistic genre condition as an information medium and sought his own formula for telling non-fiction stories. The photographer, originally published in 2003, involved the inclusion of photographs to make this formula more realistic and to describe Didier Lefèvre´s experience in the war in Afghanistan in 1986. In 2016, journalists Carlos Spottorno and Guillermo Abril published The crack, a story that once again mixes journalism and comic codes, where photographs subjected to a special chromatic treatment replace the drawings in each vignette. This study analyzes the impact and evolution of comic journalism through this field diary of two reporters who travel the path from Africa to the Arctic follow a boundary line that extends from Africa to the Artic, in order to unravel the causes and consequences of Europe’s identity crisis. A work translated into several languages and awarded with international prizes, which opens up new paths for narrative and aesthetic experimentation in the field of comic journalism. This paper takes as a starting point the theoretical review of the contributions made around the study of the connections between comic and journalism and focuses on the iconic-verbal analysis of The crack, completing the work methodology with open-ended interviews with the authors of the mentioned work.

The media help to construct the visual and iconographic imagery of economic power in the dialectical tension between what they show and what they leave out of view. Images such as unemployment queues, graphs, and portraits of the powerful appear assiduously on the front pages of the press, revealing different visual motifs essential to understanding the narrative of the economy, with its inheritances, mutations and hierarchies, which point to its relationship with other spheres of power such as the monarchy or politics. This article attempts to decipher the codes of visual representation of the economic sphere in Spain through the qualitative analysis of front-page photographs published in El País, El Mundo and La Vanguardia from 2011 to 2013, a period marked by the banking and financial crisis, civil protests, or the judicial prosecution of figures such as Rodrigo Rato. The methodology used combines visual analysis and comparative iconography with theoretical foundations of social semiotics and visual communication, as well as interviews with photojournalists and chiefs of staff. Finally, the results conclude that both economic leaders and the media codify their photographs using specific visual motifs to project a distant and proactive image of the banking elite, which is only disrupted when previously revered figures of the economic elite fall from grace in corruption cases. And also, that in the dialectic of the visible and the invisible of economic power there are hidden historical moments that can never be photographed. Los medios de comunicación ayudan a construir el imaginario visual e iconográfico del poder económico en la tensión dialéctica entre lo que muestran y lo que dejan fuera de campo. Imágenes como las colas del paro, los gráficos y los retratos de los poderosos aparecen asiduamente en las portadas de prensa revelando diferentes motivos visuales esenciales para comprender la narrativa de la economía, con sus herencias, mutaciones y jerarquías, que evidencian su relación con otros ámbitos del poder como la monarquía o la política. Este artículo intenta descifrar los códigos de representación visual del ámbito económico en España a través del análisis cualitativo de las fotografías de portada publicadas en El País, El Mundo y La Vanguardia de 2011 a 2013, período marcado por la crisis bancaria y financiera, las protestas civiles o el procesamiento judicial de figuras como Rodrigo Rato. La metodología utilizada combina el análisis visual y la iconografía comparada con fundamentos teóricos de la semiótica social y la visual communication, además de entrevistas a fotoperiodistas y jefes de gabinete. Finalmente, en los resultados se concluye que tanto los líderes económicos como los media codifican sus fotografías empleando motivos visuales concretos para proyectar una imagen distante y proactiva de la élite bancaria, que solo se trastoca cuando figuras antes veneradas de la élite económica caen en desgracia por casos de corrupción. Y también que en la dialéctica de lo visible y lo invisible del poder económico quedan ocultos momentos históricos que nunca podrán ser fotografiados.

La publicación de noticias de alto contenido violento, en la prensa digital, hoy por hoy es un fenómeno del cual estos medios no tradicionales de información utilizan para llenar sus portales de noticias en la Internet y con ello tener mayor tráfico de visitas por sus subscriptores y consumidores de medios online. En este trabajo doctoral, se estudia desde la perspectiva estudiantil y profesional las preferencias de consumo de prensa digital y el impacto que causan las publicaciones noticiosas con alto contenido violento en la población salvadoreña. Se abordan elementos teóricos que fundamentan la base del estudio en áreas como el periodismo tradicional y digital, el ciberperiodismo en la labor periodística. También se abordan temáticas que estudian la violencia en general y la violencia en medios de comunicación social, como también los principios éticos en la transmisión y publicación de noticias con alto contenido violento en la presa digital. El estudio es fundamentado en la segunda fase de trabajo donde se expone la metodología aplicada y planteamiento de objetivos e hipótesis. Finalizando con la exposición de los resultados obtenidos y las conclusiones propuestas en el estudio.

Modern photojournalism was born in the first decades of the 20th century with the triumph of illustrated magazines. Its success came after World War I, when the function of the press was modified, the modus operandi of journalists and the format of images changed. The Spanish Civil War (1936-1939) produced a photographic narrative to seduce the viewer, influence their perception, and mobilize their ideological position. This evolution was led by professionals with an ideological commitment and high political involvement. Among them are also women whose names have been omitted or displaced in the history of Photography. In this context, the objective of this work is to analyze the contribution of Gerda Taro, Kati Horna, Vera Elkan, Agnes Hodgson and other women photographers who worked in Aragon during the civil war, whose work was a turning point in the history of the medium. The study of their biographies and their professional careers has been carried out through the systematic review of bibliographic, newspaper and archival sources, considering complementary approaches, coming from History, Cultural Studies and Documentation. Among the results, the knowledge of their biographies and their professional careers stands out. El fotoperiodismo moderno se fraguó en las primeras décadas del siglo XX coincidiendo con el triunfo de las revistas y semanarios ilustrados. Su éxito tuvo lugar tras la I Guerra Mundial, cuando se modificó la función de la prensa, comenzó a valorarse la eficiencia de los fotógrafos profesionales, aparecieron equipos más pequeños y manejables y cambió el modus operandi de los periodistas y el formato de las imágenes. La Guerra Civil española (1936-1939) propició el surgimiento de una narrativa fotográfica que pretendió seducir al espectador, influir en su percepción de la realidad y movilizar su posicionamiento moral e ideológico. Esta evolución se sustentó en avances técnicos y fue protagonizada por profesionales que desplegaron un compromiso ideológico y un alto grado de implicación política. Entre ellos también se encuentran mujeres cuyos nombres han sido omitidos o desplazados en la historia del medio fotográfico. En este contexto, el objetivo de este trabajo es analizar la aportación y la repercusión de Gerda Taro, Kati Horna, Vera Elkan, Agnes Hodgson y otras mujeres fotógrafas que trabajaron en Aragón durante el enfrentamiento bélico y cuyo trabajo supuso un punto de inflexión en la historia del medio. El estudio de sus biografías y la contextualización de sus trayectorias profesionales se ha llevado a cabo mediante la revisión sistemática y el análisis de diferentes fuentes de información bibliográficas, hemerográficas y archivísticas, considerando enfoques disciplinarios complementarios, procedentes de la Historia, los Estudios Culturales y por supuesto, la Documentación. Entre los resultados alcanzados destaca el conocimiento de sus biografías, la contextualización de sus trayectorias profesionales y la caracterización de su obra.

Comunicació presentada a XII Congreso Internacional de Ciberperiodismo, celebrat del 9 al 10 de novembre de 2020 a Bilbao, Espanya. La crisis de la COVID-19 ha generado un escenario de dimensiones excepcionales tanto por la cantidad de datos que se comparten como por su dimensión mundial. Gran parte de esa información, mucha de la cual es visual, se transmite por medio de las redes sociales. ¿Cómo se preservará este patrimonio colectivo? ¿Qué instituciones, organizaciones y medios de comunicación están apostando por los relatos ciudadanos? En esta comunicación se presentan iniciativas llevadas a cabo en España para recopilar y preservar información ciudadana sobre la pandemia. Contemplan tanto el aporte profesional como el generado por las audiencias. El análisis preliminar permite extraer primeras conclusiones sobre los distintos modelos que se han aplicado, así como los cambios detectados respecto a emergencias anteriores. Esta investigación forma parte del proyecto «Narración interactiva y visibilidad digital en el documental interactivo y el periodismo estructurado». RTI2018-095714-B-C21 (MICINN/FEDER), Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (España).

Describir en un informe especial el trabajo de fotorreportaje de Federico Ríos, quien da cuenta en sus fotografías de la historia colombiana durante el conflicto entre el Estado y las FARC entre los años 2008 y 2016. Desde hace varias décadas, la labor del fotoperiodista toma cada vez más valor, ya que, al estar retratando constantemente situaciones poco favorables de violencia, enfermedades, pobreza, y demás factores, pues se corren muchos riesgos para la integridad del comunicador. Es por esto, que se pretende entender completamente como es el estilo de vida cuando se es reportero gráfico, bajo la mirada de Federico Ríos, quien ha retratado diferentes situaciones a lo largo y ancho del territorio colombiano, el primero en temas más bélicos y siguiendo el grupo llamado FARC, mientras que en el segundo momento se realizó con un análisis desde lo que sucede después de la guerra y las consecuencias que trae consigo todos estos enfrentamientos bélicos que durante años se dieron entre el estado colombiano y la ex guerrilla denominada FARC.

Analizar el fotoperiodismo como representación de violencia en Colombia a través de la mirada del fotógrafo Jesús Abad Colorado durante el periodo de violencia de 1992 hasta 2018, a partir del documental El testigo (2018). La presente monografía explora el trabajo fotográfico del colombiano Jesús Abad Colorado, Comunicador Social - Periodista egresado de la Universidad de Antioquia, que se ha caracterizado por retratar los diferentes momentos y situaciones del conflicto armado en Colombia, especialmente desde la perspectiva y vivencia de las víctimas. Esta investigación está centrada en una metodología de corte fenomenológico de tipo cualitativa con enfoque exploratorio puesto que en este proyecto se presenta un análisis de las imágenes derivadas del documental El testigo(2018) y las distintas entrevistas emprendidas con diferentes expertos de la fotografía, el conflicto armado en Colombia y la reparación de víctimas, estos entrevistados proporcionaron diferentes perspectivas y opiniones sobre el trabajo de Jesús Abad Colorado, desde una mirada artística y periodística contribuyeron a reflexionar acerca del rol de la fotografía y el quehacer del fotoperiodismo en la creación de imaginarios colectivos que se derivan gracias a la visualización de los distintos hechos de violencia que ha dejado el conflicto armado y que en dichas fotografías se han plasmado, teniendo en cuenta un contexto en donde el conflicto armado se ha generalizado y normalizado a través de los años.

Submitted by Paulo Henrique da SIlva Santos (phs.santos@unesp.br) on 2020-10-15T16:31:15Z No. of bitstreams: 1 santos_phs_me_jabo.pdf: 2350157 bytes, checksum: 919e5dbc2753fcff6bcee22904d6d9dd (MD5) Approved for entry into archive by Laudicélia Martins Arantes (lm.arantes@unesp.br) on 2020-10-16T16:09:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_phs_me_jabo_par.pdf: 808656 bytes, checksum: c3cdabdd3d7a4f6a0defe159544759aa (MD5) Made available in DSpace on 2020-10-16T16:09:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_phs_me_jabo_par.pdf: 808656 bytes, checksum: c3cdabdd3d7a4f6a0defe159544759aa (MD5) Previous issue date: 2020-08-03 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A cana-de-açúcar é uma cultura de alto impacto no agronegócio do Brasil, principalmente pela produção de açúcar, álcool e bioeletricidade. O florescimento é um processo fisiológico importante para os programas de melhoramento genético na realização de cruzamentos, e indesejável aos produtores por proporcionar, em algumas cultivares, perda de acúmulo de sacarose prejudicando diretamente o rendimento dos canaviais. Desta forma, o conhecimento da expressão dos genes envolvidos no processo de indução (transição do meristema vegetativo para reprodutivo) é de extrema importância para o desenvolvimento de novas cultivares de cana-de-açúcar. Entretanto, o estudo da expressão de genes via PCR quantitativo em tempo (RT-qPCR) requer a escolha correta de genes de referência para normalizar a expressão dos genes alvos e, consequentemente, proporcionar a sua correta interpretação. O objetivo deste trabalho foi identificar genes de referência estáveis para validação de genes diferencialmente expressos via RT-qPCR. A partir de um experimento de RNA-Seq que investigou genes envolvidos na indução floral fotoperiódica na cultivar comercial de cana-de-açúcar IACSP96-7569 foi selecionado os genes alvos para validação. Oito diferentes candidatos a genes de referência (UBQ1, UBQ2, RPL, GAPDH, 25SrRNA1, TUB, EF1-α e TIPS-41) foram testados sob dois tratamentos fotoperiódicos (dia curto e dia longo), em dois momentos de desenvolvimento (correspondentes aos estágios iniciais da indução floral e formação de primórdios florais) em dois tecidos foliares (folha madura e folha imatura). A estabilidade dos candidatos a genes de referência em todas as condições foi avaliada pelos algoritmos NormFinder, BestKeeper e RefFinder e mostrou que UBQ1 e TUB foram os genes de referência mais estáveis. O par de genes de referência mais estável (UBQ1/TUB) e o menos estável (GAPDH/ 25SrRNA1) foi utilizado para normalizar a expressão de dois transcritos identificados como expressos diferencialmente a partir dos dados de RNA-Seq, PIL5 (“PHYTOCHROME INTERACTING FACTOR 3-LIKE 5”) e LHP1 (“LIKE HETEROCHROMATIN PROTEIN 1”) evidenciando os seus efeitos na resposta da expressão destes alvos. A comparação entre os resultados de expressão diferencial para estes dois alvos via RNA-Seq (FPKM) e RT-qPCR mostrou certa divergência sinalizando a importância da utilização de genes de referência adequados para validar os resultados do RNA-Seq. Além da seleção e validação de genes de referência, 13 genes alvos incluindo dois transcritos de função desconhecida foram avaliados via RT-qPCR, bem como a expressão do gene ortólogo ao FLOWERING LOCUS T (FT) ao longo de seis tempos de coleta em folha madura. A seleção e validação de genes de referência foram essenciais para a correta interpretação dos dados de RT-qPCR e servirão como um guia nos estudos de florescimento em cana-de-açúcar, especialmente aqueles voltados para a indução fotoperiódica da floração. Sugarcane is an important economic crop worldwide, highlighting in Brazil's agribusiness mainly for sugar, ethanol, and bioelectricity production. The flowering induction process, marked by the apical meristem transition from vegetative to reproductive stage, negatively impacts sugarcane production and quality traits. Despite its importance, the knowledge of the genes involved in the flowering induction pathway as well as its expression in the beginning of the induction process is still scarce in this high complex polyploid crop. Reverse transcription quantitative real-time (RT-qPCR) is the most used technique for gene expression analysis and requires the selection of reliable reference genes to normalize the expression of target genes and for correct interpretation of the RT-qPCR data. The aim of this work was to identify stable reference genes for RT-qPCR validation of differentially expressed genes previously identified in a RNA-Seq experiment investigating genes involved with photoperiodic floral induction in the commercial sugarcane cultivar IACSP96-7569. Eight different candidate reference genes (UBQ1, UBQ2, RPL, GAPDH, 25SrRNA1, TUB, EF1-α, and TIPS-41) were tested under two photoperiodic treatments (short day and long day), at two developmental time points (corresponding to the early stages of floral induction and floral primordia formation) in two leaf tissues (mature leaf and spindle leaf). The stability of the candidate reference genes in all conditions was evaluated with NormFinder, BestKeeper, and RefFinder algorithms and showed that UBQ1 and TUB were the most stable reference genes. The most stable reference gene pair (UBQ1/TUB) and the least stable pair (GAPDH/25SrRNA1) were used to normalize the expression of two transcripts identified as being differentially expressed from our RNA-Seq data: PIL5 (PHYTOCHROME INTERACTING FACTOR 3-LIKE 5) and LHP1 (LIKE HETEROCHROMATIN PROTEIN) highlighting its effect on the expression of the targets. The comparison between the results of differential expression of these two target genes via RNA-Seq (FPKM) and RT-qPCR showed some divergence signaling the importance of using appropriate reference genes to validate the RNA-Seq results. Additionally, 13 target genes including two transcripts of unknown function were evaluated via RT-qPCR, as well as the developmental timecourse relative expression of FLOWERING LOCUS T (FT) gene over six time points in mature leaf. The selection and validation of reference genes were essential for the correct interpretation of RT-qPCR data and can be used as a guide in sugarcane flowering studies, especially those of photoperiodic flowering induction. Código de Financiamento 001

La intención de este trabajo es analizar el reportaje fotográfico “Mexican (B)order movies” de Fabio Cuttica en tanto producto del imaginario sobre la violencia en México. A través de un enfoque teórico que se centra en el uso del dispositivo de la ironía, el intento es entender cómo funcionan las diversas estrategias con las que una foto periodística construye, deconstruye o critica el imaginario y los discursos hegemónicos sobre la violencia en general y sobre la narcocultura en particular., Confluenze. Rivista di Studi Iberoamericani, Vol 12, No 1 (2020): NARCOCULTURAS. La construcción de un imaginario entre discurso hegemónico y nuevas narrativas de la violencia

Esta investigación se propone analizar las narrativas visuales observadas a partir de: primero, los códigos visuales que se reflejan en algunas fotografías mediáticas correspondientes al cubrimiento y rememoración de la toma de Mitú (1998), masacre de El Tigre (1999), masacre de El Salado (2000) y masacre de Bojayá (2002); segundo, las transformaciones históricas y técnicas que han sufrido estas fotografías en los diarios El Espectador y El Tiempo, desde un espacio comparativo entre cubrimiento y rememoración; y, por último, reconocer el papel de reportero gráfico en el cubrimiento del conflicto armado colombiano. La fotografía en Colombia ha sido objeto de investigación particularmente por el campo de las artes o desde espacios de memoria histórica; pero, en el campo de la comunicación posiblemente no ha tenido gran relevancia. Esta investigación se centra en la línea de investigación Narrativas, Representaciones y Tecnologías mediáticas; ya que, la imagen fotográfica se presenta como una herramienta para vislumbrar parte de la realidad, pero también, está sujeta a la intención y percepción de la realidad desde la condición del fotógrafo. Por lo tanto, la investigación se desarrolla bajo la metodología de análisis de contenidos que propone Manuel Martín Serrano. Sin embargo, la imagen se estudia a partir de parámetros teóricos del campo de la semiótica, propuesta por Umberto Eco (1994); construyendo una matriz de análisis desde los diferentes códigos visuales que él propone. Esto con el fin de sustentar que la fotografía se consolida como mediador en los procesos comunicativos del conflicto, sujeta a las intenciones del narrador, transformándose en archivo fotográfico, que da cuenta de hechos históricos del conflicto armado colombiano. This research aims to analyze the visual narratives observed from: first, the visual codes that are reflected in some media photographs corresponding to the journalistic coverage and rememoration of the capture of Mitú (1998), El Tigre massacre (1999), El Salado massacre (2000) and the Bojayá massacre (2002); second, the historical and technical transformations that these photographs have in the newspapers El Espectador and El Tiempo, from a comparative space between journalistic coverage and rememoration; and, finally, to recognize the role of photojournalist in covering the Colombian armed conflict. Photography in Colombia has been the object of research, particularly in the field of the arts or from spaces of historical memory; but, in the field of communication, it may not have been of great relevance. This research focuses on the Narratives, Representations and Media Technologies line of research; since, the photography is presented as a tool to glimpse part of reality, but also, it is subject to the intention and perception of reality of the photographer. Therefore, the research is carried out under the content analysis methodology proposed by Manuel Martín Serrano. However, the image is studied from theoretical parameters in the field of semiotics, proposed by Umberto Eco (1994); building an analysis matrix from the different visual codes that he proposes. This in order to sustain that photography consolidates as a mediator in the communicative processes of the conflict, subject to the narrator's intentions, transforming into a photographic archive, which accounts for historical events of the Colombian armed conflict. Comunicador Social http://unidadinvestigacion.usta.edu.co Pregrado

Los fotolibros constituyen uno de los soportes fundamentales para la difusión de la fotografía y su estudio en tiempos recientes se ha considerado como una recuperación de la “otra historia” del medio. Este artículo trata sobre cinco publicaciones de Henri Cartier-Bresson, Paul Graham, Carlos Spottorno, Roger Grasas y Federico Clavarino, cuyo tema fundamental es la idea de Europa. El análisis de la obra de estos autores muestra cómo se ha tratado un mismo tema, desde la posguerra que siguió a la Segunda Guerra Mundial hasta trabajos más recientes realizados tras la crisis de 2008. Esto permite percibir cuestiones fundamentales en la configuración de una identidad europea no exenta de conflictos: la herencia del pasado, las brechas norte-sur o este-oeste, los clichés culturales, o la forma en que el ejercicio del poder afecta a los ciudadanos. El artículo identifica los planteamientos conceptuales de cada uno de los fotolibros, así como los elementos temáticos y estéticos que los han definido, en estrecha conexión con sus respectivos contextos históricos y creativos.

Este artículo analiza un conjunto de escenas fotográficas en las costas marítimas de la Unión Europea (UE), divulgadas por fotógrafos presentes en los lugares a los que llegan los inmigrantes. Intentamos responder a la pregunta: ¿Cuál es el lugar del sujeto en el mundo? a través del análisis de las imágenes seleccionadas que reproducen este drama humanitario. Desde una metodología hermenéutica, intentamos dar respuesta a la retórica de la exclusión que dibuja, metafóricamente, dos mundos separados; los inmigrantes frente a los residentes europeos y pone de manifiesto el (no)lugar del inmigrante en el discurso de las políticas migratorias de la UE. El resultado es la reproducción del imaginario colectivo que alimenta el racismo y las xenofobias donde la invisibilidad del inmigrante tiene su construcción social. Concluimos que los cambios positivos, pueden estar representados en las manos solidarias de los que salvan vidas en el Mediterráneo que desvelan una mirada (imagen simbólica) de que solo existe un mundo, y en él, viene el derecho a la una vida digna para todos. This article analyses a set of photographs of the maritime coasts of the European Union (EU), released by photographers located in places where immigrants arrive on precarious ships, fleeing poverty and the wars that afflict them. The study tries to answer the question “What is the place of the subject in the world?” through the analysis of the selected images that reproduce a humanitarian drama. The results indicate the following discursive arguments: the rhetoric of exclusion draws, metaphorically, two separate worlds, immigrants versus European residents, and highlights the (non)place of the immigrant in the discourse of EU migration policies; a reproduction of the collective imaginary that feeds racism and xenophobia, where the invisibility of the immigrant is a social construct; the positive changes for humanity, which can be represented in the hands of solidarity of those who save lives in the Mediterranean, revealing a symbolic image: There is only one world, and with it, the right to a dignified life for all.

Este documento presenta las reflexiones y experiencias generadas dentro del Laboratorio de Creación Visual Documental “Relatos en Territorio” del Colectivo Fluxus Foto, en el que se destaca la importancia de desarrollar metodologías participativas de formación y producción a través de la fotografía documental. El Colectivo Fluxus Foto, como referente de la insurgencia visual, orienta este estudio a conocer y reconocer el panorama de los medios de comunicación alternativos y su contraste respecto a las prácticas y producción de la imagen fotográfica desarrollada en los medios de comunicación. El Laboratorio-taller, como eje conductor, articula una aproximación teórica de la fotografía documental con esta metodología de formación y producción desarrollada en este espacio, y que toma como medio y herramienta a la fotografía documental. This document presents the reflections and experiences generated within the Laboratory-Workshop of Visual Documentary Creation "Stories in Territory" of the Fluxus Foto Collective, which highlights the importance of developing participatory methodologies of training and production through documentary photography. The Fluxus Foto Collective, as a reference for the visual insurgency, orients this study to immerse itself in the field of alternative media and its contrast with respect to the practices and production of the photographic image developed in the media Communication. The Laboratory-workshop, as a driving axis, articulates a theoretical approach of documentary photography with this methodology of training and production developed in this space, and that takes as a medium and tool documentary photography.

incluye referencias bibliográficas (páginas 71- 73) y anexos

Robert Capa and Gerda Taro arrived in Spain in August 1936 with their cameras to cover the Civil War. In a few weeks, the couple travelled throughout the loyal territory to take powerful photographs and document republican victories. Their stay in Toledo is one of the least known. In the city, Colonel Moscardó, along with a group of cadets and civil guards who had supported the military uprising, resisted inside the Alcazar from July 22nd. In the archives of the Magnum Agency and the International Center of Photography, several erroneously catalogued photographs taken by Capa and Taro during their stay in Toledo are kept, with incorrect dates and locations. This first stage as reporters in Spain has been much researched due to the famous photograph Death of a Militiaman, but no data has been provided prior to the work done by the reporters during the siege of the Alcazar. It is an objective of study in this investigation to analyse the images have been identified as Toledo, which is possible thanks to certain details that appear in the snapshots and allow us to recognize the urban spaces and approximate dates. Among the images consulted we can make a distinction between the first trip of the reporters at the end of August and the second trip on September 18th, in addition to a differentiation in the formats of the photographic film used by Capa and Taro. Finally, the role of the German reporter is valued, she started as a photojournalist at this stage and has been forgotten after having been the main protagonist in the life and trajectory of the name of Robert Capa. The photographs added in this research show that the reporters shared their cameras and this point allows us to open a new field of investigation to differentiate between Capa and Taro’s work. Robert Capa y Gerda Taro llegaron a España en agosto de 1936 cargados con sus cámaras fotográficas para cubrir la Guerra Civil. En pocas semanas, la pareja realizó un viaje por todo el territorio leal en busca de impactantes fotografías y victorias republicanas. Su estancia en Toledo es de las menos conocidas. En la ciudad, el coronel Moscardó, junto con un grupo de cadetes y guardias civiles que habían apoyado la sublevación militar, resistía en el interior del Alcázar desde el 22 de julio. En los archivos de la Agencia Magnum y el International Center of Photography se conservan varias fotografías erróneamente catalogadas, en cuanto a fecha y localización, realizadas por Capa y Taro durante su estancia en Toledo. Es objeto de estudio el análisis de las fotografías identificadas en Toledo, sobre las que apena se ha investigado. Como resultado se aportan datos que permiten reconocer espacios y acotar fechas. Entre las imágenes consultadas podemos hacer una distinción entre el primer viaje de los reporteros a finales de agosto y el segundo viaje el 18 de septiembre, incluyendo una diferenciación en los formatos de la película utilizada por Capa y Taro. Por último, se valora el papel de la alemana, quien se inició como fotoperiodista en esta etapa y que fue olvidada tras haber sido principal protagonista en la vida y la trayectoria de Robert Capa.

El present projecte consisteix en complementar l'exposició fotoperiodística "Davant l'Estat Islàmic. Lluita Peshmerga i població civil" a través de la creació d'una animació narrativa-contextual en 2D. A través de l'animació es pretén que el visitant entengui de manera dinàmica i amena el context kurd iraquià i la lluita de les milícies contra l'EI facilitant, d'aquesta manera, la comprensió total del contingut expositiu. The present project consists of complementing the photojournalistic exhibition "Facing the Islamic State. Fight Peshmerga and civilian population" through the creation of a narrative-contextual animation in 2D. The animation aims to provide a dynamic and enjoyable understanding of the Iraqi Kurdish context and the fight of militias against IS, thereby facilitating full understanding of the exhibition content. El presente proyecto consiste al complementar la exposición fotoperiodística "Ante el Estado Islámico. Lucha Peshmerga y población civil" a través de la creación de una animación narrativa-contextual en 2D. A través de la animación se pretende que el visitante entienda de manera dinámica y amena el contexto curdo iraquí y la lucha de las milicias contra la EI facilitando, de este modo, la comprensión total del contenido expositivo.