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Il desiderio non s’insegna: si testimonia. Nell’attitudine pedagogica di Pasolini rientra il tentativo di trasmettere ai giovani la capacità di desiderare. Ma è possibile trasmettere il desiderio? In che misura è ereditabile la capacità di desiderare? Testimoniare questa capacità, frutto di un impasto di tempi e di affetti, diviene l’ultimo compito che Pasolini scelse di assumersi, attraverso opere “indialettiche”, spalancate sulla contraddizione del vivere: la sceneggiatura del film mai realizzato su San Paolo, e poi Teorema, La nuova gioventù, Salò e Petrolio. Oltre le ragioni condivisibili della protesta studentesca, leggeva nel movimento le agitazioni insensate e velleitarie. Da un lato, vi coglieva la reazione legittima contro la mortificazione del desiderio voluta dal capitalismo consumista, e si sentì quindi compagno di strada degli studenti. Comprese però che non avevano riconosciuto l’altro obiettivo del Palazzo, il sostanziale rifiuto di quell’eccesso che è il godimento, ingestibile dal capitalismo perché fuori da ogni sua logica. Nella «misteriosa volontà a non essere figli» dei ragazzi del Sessantotto, Pasolini legge la rinuncia a farsi carico, sia pur criticamente, di qualsiasi eredità. La loro “colpa” di figli consisteva nell’acritica accettazione della vettorialità del tempo borghese, senza concepire la possibilità che si desse una storia alternativa, che si dovesse tornare indietro e ricominciare daccapo., Studi Sartriani – Anno XII/2018 – Il fascino dell’inerte

Una breve analisi dei nessi tra desiderio, capitalismo, tecnica, comunismo.

Lo studio rilegge alcuni testi significativi seguendo le tracce del personaggio storico, Alcibiade, e alla figura mitica, Elena, che hanno incarnato la bellezza assoluta nel pensiero e nella cultura greca antica. Prestando particolare attenzione ai giochi allusivi e metaforici che associano Elena e Alcibiade e incrociano le loro vicende in stranianti scambi delle parti, la rilettura cerca di superare il fraintendimento classicistico e museale della bellezza greca come armonia e perfezione. Alla luce dei testi poetici, drammaturgici e storiografici, la bellezza di Elena e Alcibiade appare un’ambivalente forza carismatica che attrae e spaventa, che destabilizza la vita degli individui e le società nella storia. Il filo conduttore del saggio attraversa i testi di Omero, Eschilo, Euripide, Aristofane, Tucidide, Andocide, Plutarco., Storia delle Donne, Vol. 12 (2016): Bellezza

In Troppi paradisi, a classic of contemporary Italian literature, Siti considers autofiction to be the form of the construction of the subject. The subject exists through talking about itself and mixing truth and lies; and so, although ironically, he achieves real happiness. Gay love is a figure of the problematic relationship between the subject and the Other: the Other is the projection of desire, the object of an attempted sado-masochistic domination, and a force that resists the assault of the self. Otherness is the very name of Reality, that the subject cannot control nor delete. In this way, Siti recovers from the postmodern condition, and enters a new one, that we can define as hypermodern.

L’oggetto della ricerca riguarda le manifestazioni del desiderio educativo che sorge in coppie di genitori con figli preadolescenti e adolescenti. Si ritiene rilevante indagare in tal senso poiché i desideri presenti si traducono e influenzano la pratica quotidiana in famiglia. A partire da un approfondimento teorico che si snoda affrontando i temi di famiglia, genitorialità e desiderio, si articola un disegno di ricerca con riferimento a un paradigma ecologico e interpretativo, che si esplica in un’indagine esplorativa, empirica e qualitativa. Con il campionamento si sono così rintracciate 6 coppie di genitori alle quali è stata proposta un’intervista semi-strutturata volta a indagare la realtà familiare dal punto di vista del genitore; i dati emersi sono elaborati con un’analisi del contenuto e convergono in 4 aree tematiche: i desideri dei figli, dei genitori, gli aspetti organizzativi in famiglia ed educativi dei genitori. A seguito dei testi prodotti si individuano una serie di stralci significativi che rendono la parola del genitore suscettibile di essere nuovamente interpretata. In particolare essa si fa medium visuale, ovvero propone un significato analogo al suo letterale ma che può essere trasposto graficamente. La porosità del linguaggio permette così di leggere le immagini come segno; esso può quindi indicare e simboleggiare aspetti di desiderio che riguardano il ruolo del genitore. La rappresentazione permette così di aprire la ricerca a una nuova fase nella quale si seguono i riferimenti dell’Art-Based research, declinata nel metodo denominato Photo elicitation; esso si sviluppa in 2 forme, entrambe articolate in un colloquio tra ricercatore e coppia di genitori, nel quale l’immagine si fa stimolo nella conversazione. Nel primo caso il ricercatore fornisce delle immagini da lui scelte sulla base delle espressioni emerse dalle interviste singole; questo è avvenuto con il campione di genitori già indicato in precedenza. Nel secondo caso sono state scelte altre quattro coppie alle quali è stato chiesto di portare in autonomia delle immagini sul tema. I dati emersi sono stati letti attraverso un’analisi ermeneutica e successivamente riorganizzati con un’analisi del contenuto. Rispetto ai risultati complessivi, emerge una serie complessa e variegata di manifestazioni di desiderio. Al di là di un condiviso desiderio di felicità che i genitori riconoscono per i figli, compaiono altri desideri che si muovono lungo un continuum tra autonomia e limitazione nelle relazioni in famiglia. Si ritiene quindi importante allestire spazi in grado di mettere i genitori nelle condizioni di riflettere sul proprio desiderio, in prospettiva di una più coerente e solida azione educativa in famiglia. The focus of the research concerns the manifestations of the educational desire rising in parents couples with pre-adolescents and adolescents sons. It’s important to investigate in this direction because desires are present in the parental role, and influence the daily practice at home. From the theory about family, parenting and desire, the research design refers to an ecological and interpretative paradigm; then the research is explorative, empirical and qualitative. The sample is compound of 6 sets of parents which was proposed semi-structured interview designed to investigate the family reality from the parent's point of view; the resulting data are processed with an analysis of the content and converge in 4 thematic areas: the desires of the children, of the parents, the organizational aspects of family and education of parents. In the texts are identified a series of significant excerpts that make the word of the parent susceptible to be interpreted again. In particular, word becomes visual medium: it proposes a similar meaning to its literal but that can be transposed graphically. The porosity of the language allows you to read the images produced as a sign; it can indicate or symbolize aspects of desire concerning the role of the parent. The representation thus allows to open the research to a new phase in which you follow the Art-Based Research references, in particular a method called Photo elicitation; it develops into two forms, here both articulated in a conversation between researcher and couple of parents. The image becomes stimulus in the conversation. In the first, the researcher provides images chosen by him on the basis of expressions emerged from the individual interviews; this was the case with the sample of parents have indicated above. In the second case four couples of parents choose images for themselves. The resulting data were read by analyzing hermeneutics and then arranged with an analysis of the content. Compared to the overall results, it emerges a complex series and varied manifestations of desire. Beyond a shared desire for happiness that parents recognize for their sons, other desires appears and they that move along a continuum between autonomy and limitation in the family relationships. It’s important set up spaces that can put parents in a reflective position about their own desire, in the perspective of a more coherent and solid educational activity in the family.

Scopo del paper è analizzare nel testo di Houellebecq la presenza di dispositivi narrativi tipici del comico, soprattutto in relazione alla sfera sessuale e sociale dei personaggi, che hanno come effetto primario quello di indurre al riso il lettore, ma anche di provocare una sua presa di distanza rispetto alla rappresentazione disturbante. In un secondo momento, tramite la presenza di elementi di patetico, queste stesse caratterizzazioni fanno scattare meccanismi di identificazione. L’indagine è condotta mediante il close reading di alcune pagine di Extension du domaine de la lutte (1994) e Les Particules Élementaires (1998). Assunto di base è che il testo letterario sia sempre la sede dell’articolazione di contenuti ambivalenti, molteplici e plurimi che possono essere portati alla luce mediante l’interpretazione testuale., Between, Vol 6, No 12 (2016): Who Laughs Last: Parody Satire Humours

La ricerca prende le mosse dal dialogo tra architettura e psicoanalisi e attraversa una delle possibili traduzioni spaziali della nozione di “desiderio” mettendo a fuoco i significati del termine “banale”. A partire dall’etimo della parola, che rimanda al “bando di legge”, l’indagine si muove nel conflitto tra desideri individuali e il rassicurante “così fan tutti”, quindi tra norma e forma, per cercare nelle insidie della banalità i modi per accettarla o trasfigurarla. Il piano teorico e quello fisico si incrociano negli strumenti della ricerca sul banale, per verificare le strutture spaziali sottese attraverso diagrammi concettuali e per lasciar emergere la sua natura perturbante materializzandola sotto forma di modello.

L’obiettivo della presente ricerca e quello di comprendere le componenti del desiderio sessuale femminile, individuando quei fattori, psicologici, emozionali, situazionali o adattivi, che influenzano l’eccitazione femminile. Sono stati condotti 15 focus group, a cui hanno partecipato 114 donne (eta media = 30 anni, gamma = 18-76 anni). Le partecipanti hanno descritto l’eccitazione sessuale attraverso fattori sia fisiologici (come la lubrificazione vaginale) che emozionali, psicologici e comportamentali. La relazione tra desiderio ed eccitazione e complessa: secondo alcune, il desiderio precede l’eccitazione sessuale, mentre per altre le due fasi avvengono contemporaneamente. Dai risultati emerge una vasta gamma di fattori che inibiscono o aumentano l’eccitazione sessuale, riguardanti se stesse (come l’essere a disagio con il proprio corpo o il provare vergogna), il partner (come la mancanza di complicita o aspetti prettamente fisici del partner) e la situazione. Questi risultati oltre a migliorare la comprensione del desiderio, possono essere utili per la costruzione di questionari che indaghino la sessualita femminile.

Il presente lavoro intende analizzare alcuni motivi centrali del pensiero di Denis de Rougemont (entro il contesto intellettuale in cui esso prende forma) e di approfondire l’influenza significativa che l’opera del filosofo di Neûchatel esercita sul teorico del desiderio mimetico triangolare, René Girard, in riferimento a temi capitali quali l’amore e la violenza. This study intends to analyze some central motifs of Denis de Rougemont's thought (within the intellectual context in which it takes shape) and to intensify the significant influence that the work of the philosopher of Neûchatel, exerts on the thinker of mimetic desire, René Girard, in reference to capital issues such as love and violence.

La escena final de la película de Buster Keaton Sherlock Holmes junior es una parodia del dantesco episodio de Francesca da Rimini (Inf. V). El análisis comparativo de los dos textos permite esbozar una teoria del imaginario moderno por la cual la literatura y el cine colaboran en la secularización de la cultura y la emancipación estética del hombre., La scena finale del film di Buster Keaton Sherlock Holmes junior è una parodia dell'episodio dantesco di Francesca da Rimini (If. V). L'analisi contrastiva dei due testi permette di tracciare una teoria dell'immaginario moderno secondo la quale la letteratura e il cinema collaborano alla secolarizzazione della cultura e all’emancipazione estetica dell'uomo.

The Dinner of Desires: artists, anthropologists and homeless people facing future. The Dinner of Desires (2014) was an artistic-ethnographic project, ideated in the frame of Expo Milan 2015. It involved a hundred homeless people attending a soup kitchen in Milan, the artist Emilio Fantin, and a team composed of a contemporary art curator, some anthropologists, a sommelier, a pastry chef, social workers, educators, cooks, waiters, videomakers, and an architect. The project was intended to promote a participatory reflection about the social and biographical dynamics of desire, by the means of a situation triggered by an artistic action. The Dinner of desires was not a performance, but a long term relationships-building process focusing on the links between biographies and food (sharing and exclusion practices, tastes, memories, wishes) explored through the collaborative writing of a “menu of desires”. As a complex device involving different institutional and disciplinary agencies, the Dinner did not happen only in a face to face relationship around the table, but at the intersection of several social mediation systems: on the one hand it was an open experience, with a strong degree of indetermination (as it is characteristic, in varying degrees, of art practice, ethnographic research, and people biographies) and on the other, it was an “organized experience”, which had to correspond (or disregard) to the times and constraints of the sponsors, to the Expo media framework, and to the charitable institution in which the dinner took place. This field of tensions and divergences is the one in which, both the artist and the anthropologist worked.

Il saggio analizza una delle manifestazioni più diffuse e interessanti del media fandom, il remix audiovisivo, e i suoi rapporti con la serialità. Si tratta di una forma di appropriazione da parte dei fan che consiste – nella maggioranza dei casi – nel prelevare e (ri)montare brevi sequenze tratte da fonti audiovisive mainstream (film, serie televisive), spesso accompagnandole con uno o più brani musicali. I video che scaturiscono da questa pratica, e che vengono condivisi su piattaforme di videosharing come YouTube o Vimeo, esplorano la fonte o le fonti in modi inediti. Dopo una ricognizione che mette in luce il carattere strutturalmente seriale della pratica del fanvidding, ricostruendone la genesi e mostrandone gli sviluppi più recenti, in parallelo alle trasformazioni che negli ultimi anni hanno investito tanto la fisionomia del fandom quanto le tecnologie digitali, il saggio prende come corpus di riferimento i video prodotti nell’ambito delle comunità o da utenti/produttori che gravitano intorno al period drama. A partire da una discussione di alcune delle classificazioni e tipologie correnti (fake/fan trailer, redub, supercut…), e basandosi in parte sulle categorie proposte da Gérard Genette in Palimpsestes, vengono proposti tre criteri – relazione con la fonte, regime, logica – attraverso i quali analizzare i video prodotti dai fan. Tali criteri consentono di mettere a fuoco alcune questioni cruciali come l’atteggiamento degli utenti/produttori nei confronti della fonte, del materiale ri-assemblato, i potenziali effetti di ricezione, la funzione del commento musicale nell’ibridazione di generi e forme, la ripetizione come modalità fondamentale di espressione del desiderio ma anche come strumento di lettura critica, le implicazioni (e le contraddizioni) di quella che è stata definita da Kristina Busse «estetica [meta] affettiva»., Between, V. 6, N. 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Dalla seconda metà degli anni Settanta artiste quali Mary Kelly, Sherrie Levine, Sarah Charlesworth e Barbara Kruger, accomunate da un’ispirazione femminista di seconda generazione e da un solido impianto teorico, recuperano le teorie freudiane e lacaniane per applicarle, riadattandole, all’universo femminile. La denuncia della condizione di subalternità della donna non si limita a disvelare il maschilismo della società occidentale, ma mette in luce la difficoltà dell’artista a confrontarsi con un codice prettamente patriarcale. In tutte le operazioni delle artiste in questione, che sia la creazione di un’archeologia del quotidiano (Kelly), di arte di appropriazione (Levine), di rappresentazione dell’Assenza (Charlesworth) o di un sottile gioco linguistico (Kruger), è ripresa la polarità di Lacan: sotto il segno della presenza è l’uomo, sotto quello dell’assenza la donna, che diventa il suo feticcio, il piccolo oggetto a. Tale disparità conduce a meccanismi sadomasochisti e insieme rivela la difficoltà per l’istanza femminile di assumere un vocabolario autonomo, che non si definisca solo in relazione a quello maschile. Per superare questa diseguaglianza, concordano le artiste, occorre fondare un “nuovo linguaggio del desiderio” (Laura Mulvey, Piacere visivo e cinema narrativo, 1975) che travalichi le logiche di genere., piano b. Arti e culture visive, Vol 1, No 1 (2016): Teorie e poetiche del "piano b"

Indagare l’amore come fenomeno naturale significa mettere a disposizione questo particolare aspetto che caratterizza la vita degli animali umani e non umani – da sempre considerato come qualcosa di evanescente, impalpabile, modellato dai versi dei poeti e dalle melodie romantiche – al contributo offerto alla sua comprensione dalla scienza contemporanea. Le scienze della natura stanno modificando in maniera profonda il concetto intuitivo che ognuno di noi ha del sentimento amoroso. Ciò che emerge è un’immagine dell’uomo meno libero di quanto ciascuno di noi è abituato a pensare. Una volta scoperto quanto siamo condizionati dalla biologia anche nell’amore, quanto questo sentimento sia radicato nella struttura e nella chimica del cervello, resta qualcosa di cui la scienza moderna non riesce ancora a rendere conto. Alla fine della sua storia naturale, l’amore esce ridimensionato nelle sue pretese, ma ancora vivo e perciò forse ancora più genuino, un istinto fondamentale della natura umana., Animot, N. 1 (2016)

La rappresentazione della scuola fin dall’Ottocento è avvenuta all’insegna di due prospettive divergenti: la scuola è vista da una parte come istituzione totalitaria e repressiva, dall’altra come strumento di liberazione e di crescita individuale e sociale. Parallelamente, cambia la raffigurazione dei professori e del rapporto tra alunni e professori: spietata guerra senza quartiere o straordinaria possibilità di reciproco arricchimento. Tale dialettica è seguita su alcuni testi campione, dal Romanzo di un maestro di Edmondo De Amicis a Registro di classe di Sandro Onofri., Since the 19th century, the literary representations of school have been founded on two different perspective: school has been portrayed either as a tyrannical, oppressive institution, or as a means of personal and social redemption and growth. The same alternative applies also to the representation of the teacher, and of her/his relationship with the students: either a merciless war, or a splendid opportunity of mutual enrichment. This dialectic is outlined through a series of exemplary literary works, from Edmondo De Amicis’s Romanzo di un maestro to Sandro Onofri’s Registro di classe.