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This paper explores selected images from the Salpêtrière Hospital that were later featured in L'Iconographie photographique de la Salpêtrière. It then compares these images to a nude series of photos of the dancer Claire Bauroff, taken by Viennese photographer Trude Fleischmann in 1925, in which Bauroff’s movements are seemingly impregnated with the hysterical gestures of Charcot’s patients at the Salpêtrière. Hereby, I argue that there are distinct continuities between the exaggerated postures in the Salpêtrière photographs and in Fleischmann’s images of Bauroff. To support this argument, I employ the concept of “pathos formula” posited by German art historian Aby Warburg. Cet article a pour objectif d’analyser trois planches issues de l’Iconographie photographique de la Salpêtrière et de les mettre en regard de trois photographies de nu, représentant la danseuse Claire Bauroff, prises par Trude Fleischmann à Vienne en 1925. Le but est de relever les similitudes entre ces deux corpus et la reprise puis transformation des gestes hystériques opérée par Fleischmann et Bauroff. Pour étayer mon analyse, je m’appuierai sur le concept de formule de pathos (Pathosformel) développé par l’historien de l’art Aby Warburg.

Théoricienne américaine particulièrement connue pour son ouvrage Trouble dans le genre, Judith Butler est une autrice amplement discutée dans le milieu académique sur les questions de genre, et considérée par plusieurs comme une penseuse centrale des théories queer. Toutefois, ses plus récents écrits ont davantage porté sur des questions politiques plus larges qui ont étendu la portée de sa réflexion à d’autres formes d’oppression, notamment à partir de réflexions sur la précarité et la vulnérabilité. Cette thèse porte sur l’œuvre de Butler, plus précisément sur ses réflexions politico-philosophiques entourant la vulnérabilité, l’agentivité et la résistance politique. J’y défends que les idées de Butler sont particulièrement pertinentes pour penser le politique et les pratiques émancipatrices, car Butler accorde une grande importance à la critique, à la résistance et aux pouvoirs d’agir des précaires. Dans mon premier chapitre, j’explique la place qu’occupe le concept de vulnérabilité dans les théories féministes contemporaines et je situe Butler au sein de cette littérature. À cette fin, je propose une nouvelle typologie des théories féministes contemporaines de la vulnérabilité se divisant en trois courants : les théories libérales, les théories du care et les théories féministes critiques. Dans le deuxième chapitre, je montre comment la conception de la vulnérabilité proposée par Butler lui permet de défendre une nouvelle compréhension de la responsabilité sociale qui fait en partie écho aux éthiques du care – un nouvel éthos de la solidarité. Puis, j’explique en quoi cette vulnérabilité est nécessairement liée à la capacité d’agir même du sujet (son agentivité) et en quoi la critique – comprise comme pratique – occupe un rôle central dans cette approche lorsque l’on parle de lutte et de résistance politique. J’y soutient également que Butler engage un discours et un cadre théorique qui permettent de parler des formes d’agir politiques employées par les opprimé·e·s, et d’envisager la création d’alliances et d’une solidarité entres les luttes. Dans le troisième et dernier chapitre, je puise chez les auteurs et autrices qui travaillent sur ce que j’appelle les silences agentifs afin d’offrir quelques exemples de résistances politiques pouvant s’inscrire dans un projet butlerien de lutte contre les inégalités, la précarité et la violence. Cet excursus dans ces écrits me permet d’analyser de manière critique l’opposition binaire qui a été historiquement constituée entre passivité et agentivité, puis entre silence et parole – mais également de défendre des pratiques politiques alternatives pouvant être mobilisées par les dépossédé·e·s.

Alors que les travaux sur la vulnérabilité se sont d’abord focalisés sur l’oubli de la vulnérabilité dans la théorie politique contemporaine, puis sur la construction conceptuelle de la notion et la mise au jour de ses implications normatives, les travaux récents s’interrogent sur les rapports de la vulnérabilité et de l’agentivité, et invitent à interroger l’association courante entre vulnérabilité et passivité. L’idée que nous devrions dépasser cette opposition est sans conteste importante, mais elle peut aussi engendrer un certain nombre de problèmes. En particulier, elle peut conduire à ôter à la catégorie de vulnérabilité la portée critique qui lui était initialement conférée en philosophie comme en sciences sociales. Comment, alors, penser les rapports de la vulnérabilité et de l’agentivité ? En réponse à cette question, ce texte défend une double thèse : d’abord que, pour des raisons théoriques et politiques, nous ne devons ni dissocier, ni associer trop rapidement vulnérabilité et agentivité. La possibilité de construire une conception critique de vulnérabilité dépend en effet de notre capacité à trouver une voie médiane entre ces deux impossibilités. Ensuite, qu’une telle voie médiane peut être trouvée en faisant intervenir, dans la relation entre la vulnérabilité et l’agentivité, un troisième terme : celui d’autonomie relationnelle. Academic studies on vulnerability have first focused on the absence of “vulnerability” in contemporary political theory. Then, they focused on its conceptual design and normative implications. More recent studies concentrate on the relations between vulnerability and agency and urge us to question the common identification of vulnerability with passivity. The idea that we should overcome the opposition between vulnerability and agency is very important but may lead to a number of problems. More specifically, it can deprive the category of vulnerability of the critical role it had come to play in philosophy and the social sciences. How then should we conceive the relations between vulnerability and agency? In this text, I try to answer this question by defending two arguments: I first argue that, for both theoretical and political reasons, we should neither oppose nor identify vulnerability and agency. If we are to build a critical conception of vulnerability, we must figure out an alternative to these undesirable options. Second, I argue that such an alternative can be found in tying together the concepts of vulnerability and agency with a third concept, namely relational autonomy.

La place des jeux vidéos dans la culture populaire n’est plus à démontrer. Consommés avidement par un public de plus en plus large, ils s’intéressent à une variété d’objets, notamment le passé. Parmi les discours de l’histoire profane, les jeux vidéos sont sans doute les plus neufs. Cela étant, ils intéressent de plus en plus éducateurs et didacticiens qui s’interrogent à propos de leurs effets sur les apprenants et de leur intégration dans le cadre des cours de sciences humaines et sociales. Or, les écrits disponibles sur les jeux vidéos historiques ne sont pas nombreux et ne nous renseignent que sur certains jeux (Assassin’s Creed, Sid Meier’s Civilization). De plus, ils occultent presque totalement la question de la représentation de l’agentivité historique, alors même que les jeux vidéos se démarquent d’autres représentations profanes de l’histoire en favorisant une interaction avec le récit historique présenté. Notre recherche tente donc d’amener un éclairage nouveau en proposant une typologie de la représentation de l’agentivité au sein des jeux vidéos historiques, dans une perspective didactique. Pour ce faire, nous avons élaboré une méthodologie exploratoire et qualitative qui utilise l’étude de cas multiples. Notre corpus est composé de cinq jeux, tirés de différents archétypes vidéoludiques : Assassin’s Creed : Black Flag, Battlefield 1, Company of Heroes, Medieval 2 : Total War et Papers Please. Nous avons enregistré près de 56 heures d’extraits vidéos, répartis inégalement entre les cas de notre étude. Les extraits ont été analysés dans le cadre d’une analyse de contenu thématique à codage mixte. Les résultats de notre recherche montrent entre autres que la représentation de l’agentivité est directement liée à la nature et à la catégorie dans laquelle s’inscrit le jeu et que les récits historiques mis en scène adoptent une vision traditionnelle de l’agentivité historique. De plus, les facteurs de changements historiques sont liés aux contraintes qu’imposent les jeux vidéos en tant qu’objets techniques., The place of video games in popular culture is well established. Consumed by an increasingly large audience, they are interested in a variety of subjects, notably the past. Among the discourses of popular history, video games are arguably the newest. However, they are of increasing interest to educators and didacticians who wonder about their effects on pupils and their integration into humanities and social science courses. However, available research on historical video games are not numerous and only tell us about certain games (Assassin’s Creed, Sid Meier’s Civilization). In addition, they almost completely avoid the question of historical agency, even as video games set themselves apart from other popular representations of history by fostering interaction with the historical narrative they present. Our research therefore attempts to shed a new light on the matter by designing a typology of the representation of agency within historical video games, from a didactic perspective. To do this end, we have developed an exploratory and qualitative methodology that uses a multiple case study. Our corpus is made up of five games, drawn from different video game archetypes : Assassin’s Creed: Black Flag, Battlefield 1, Company of Heroes, Medieval 2: Total War and Papers Please. We recorded nearly 56 hours of video clips, unevenly distributed between the cases in our study. The excerpts were analyzed as part of a thematic mixed-coded content analysis. The results of our research show, among other things, that the representation of agency is directly linked to the nature and the type in which the game falls and that the historical narratives staged adopt a traditional view of historical agency. In addition, the factors of historical change are linked to the constraints imposed by video games as technical objects.

La sociologie des inégalités est-elle encore bien vivante, est-elle restée fidèle à ses origines (Karl Marx, Émile Durkheim, Max Weber, Talcott Parsons) ? En partant du constat que les inégalités semblent davantage servir de contexte d’arrière-fond, plutôt que d’être sociologiquement thématisées, je m’interroge sur la provenance des sentiments communs d’injustice. À l’aide de réflexions de Hannah Arendt et de Cornelius Castoriadis, j’en arrive à poser que ce sont les institutions qui nourrissent ces sentiments. Ce sont des institutions et des organisations qui, lorsqu’elles définissent leurs principes d’action dans la société et pour les personnes, posent des normes instituées de justice, celles-là mêmes qui nourrissent les sentiments de justice, mais définissent aussi des contraintes à l’action. En articulant ces dynamiques les unes avec les autres, on peut parvenir à dégager des modes de structuration et de reproduction des inégalités.Institution of Justice and Social InequalitiesIs the sociology of inequalities still alive and has it stayed faithful to its origins (Marx, Durkheim, Weber, Parsons)? Based on the assumption that inequalities seem to serve more as a background rather than being sociologically themed, I will interrogate the origin of common injustice feelings. With Hannah Arendt and Cornelius Castoriadis’ ideas I state that it’s the institutions that nourish those feelings. It is institutions and organizations that, when defining their principles of action in society and towards individuals, establish norms of justice. These same norms nourish justice feelings, as well as they define action limitations. When articulating the dynamics to one another, we can extricate structuring and inequalities reproduction patterns.Justicia y desigualdades sociales¿La sociología de las desigualdades sigue siendo dinámica y fiel a sus orígenes (Marx, Durkheim, Weber, Parsons)? Partiendo de la constatación que las desigualdades sirven de telón de fondo en lugar de ser una tematización sociológica, me planteo el origen común del sentimiento de injusticia. Gracias a la reflexión de Hannah Arendt y de Cornelius Castoriadis llego a la conclusión que son las instituciones las que originan este sentimiento común. Las instituciones y las organizaciones, cuando definen sus finalidades y principios de acción en el seno de la sociedad, inducen e institucionalizan normas de justicia pero al mismo tiempo elaboran dificultades con respecto a la acción. Articulando entre ellas esas dinámicas podemos poner en evidencia modos de estructuración y de reproducción de las desigualdades.

Cet article a pour objectif d’explorer les transformations engendrées par la collaboration entre représentants autochtones et muséologues sur les pratiques muséales. Nous verrons comment les activités développées dans un tel cadre permettent de repenser le statut et la catégorisation de l’objet muséalisé ainsi que ceux de l’espace muséal. Nous aborderons également les bénéfices et les significations d’une telle entreprise pour les groupes autochtones impliqués. Nous nous appuierons sur les résultats d’une expérience de terrain ethnographique réalisée au sein du Musée d’Archéologie et d’Ethnologie de l’Université de São Paulo et des villages des groupes Kaingang, Guarani Nhandewa et Terena du Centre-Ouest de l’État de São Paulo., Este artigo tem como objetivo explorar os impactos da colaboração entre representantes indígenas e museólogos nas práticas museológicas. Veremos como as atividades desenvolvidas num tal quadro permitem repensar o estatuto e a categorização do objeto musealizado assim como os do espaço museal. Abordaremos também os benefícios e os significados de uma tal empresa pelos grupos indígenas envolvidos. Nós nos basearemos sobre uma experiência de estudo de campo realizado no Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo e nas aldeias dos grupos Kaingang, Guarani Nhandewa e Terena do Centro-Oeste do Estado de São Paulo.

À partir d’un constat sur sa relation à sa pratique, l’auteur·trice de ce mémoire s’est intéressé·e à l’interactivité entre intimité et sexualité au plateau - notamment en danse et en performance. Par le biais d’entretiens, cette exploration s’est immiscée dans le processus de création de trois chorégraphes dont les affinités à l’intime et au sexuel ont été l’élément déclencheur de leur création. Ce mémoire aborde la part intime du corps et de son vécu, la signification d’une nudité intime en scène et la place du désir dans le dispositif intime. La sexualité a ensuite été étudiée comme matière et outil réflexif entraînant une réappropriation de l’intimité sexuelle des performeur·euse·s. L’équipe artistique de chaque création a mis en place une démarche collaborative éthique et respectueuse qui met au centre le consentement et l’agentivité des danseur·euse·s au plateau. Tout au long de cette réflexion, les rapports aux publics et leurs inclusivités dans les procédés scéniques ont été mis en perspective. Enfin, la conscience politique de l’intime qui provoque une transgression « entre » les espaces privés/publics, la scène/la salle, les spectateur·trice·s/les performeur·euse·s a été souligné.

Bien que la sélection des étrangers par l’appareil administratif des États joue un rôle crucial pour la structuration des phénomènes migratoires actuels, il existe à ce jour peu d’études qui analysent empiriquement la manière dont de telles procédures fonctionnent et sont vécues lorsqu’elles s’appliquent à des catégories d’étrangers perçus comme « désirables ». La présente recherche tente de répondre à ce manque en proposant une étude de cas ethnographique qui met en lumière l’expérience et l’agentivité des différents acteurs impliqués dans la procédure de sélection des ressortissants non-européens hautement qualifiés cherchant à venir travailler en Suisse. L’analyse montre que l’accès à la mobilité repose sur un ensemble d’interactions complexes qui impliquent non seulement les candidats à l’immigration et les employés d’État, mais également des réseaux d’institutions non-étatiques pour lesquels la mobilité de travailleurs qualifiés représente une source de profit. Ces acteurs facilitent l’accès aux permis de séjour et de travail pour les étrangers dont ils espèrent tirer une plus-value économique. Cependant, ils peuvent également les contraindre à des situations de dépendances et d’immobilité dans la mesure où des systèmes d’admission restrictifs, en Suisse et ailleurs, rendent les étrangers concernés tributaires de leur soutien administratif., Although migrant selection by state apparatuses plays a crucial role in structuring current migration processes, to date few studies have empirically analyzed how such procedures function and are experienced when applied to categories of foreigners perceived as “desirable.” The present study attempts to fill this gap by providing an ethnographic study that sheds light on the experience and agency of the different actors involved in the selection process of highly qualified non-European nationals who wish to come and work in Switzerland. The analysis shows that access to mobility is based on a set of complex interactions involving not only prospective immigrants and state employees, but also networks of non-state institutions that see the mobility of skilled workers as a source of profit. These actors facilitate access to residence and work permits for foreigners from whom they hope to derive economic added value. However, they can also force them into situations of dependency and immobility insofar as restrictive admission systems, in Switzerland and elsewhere, make the foreigners concerned dependent on their administrative support.

This article has attempted to discuss the non-anthropocentric semiotics of writing ageny. I have argued, following some key notions of cybersemiosis, intermediation, architext, ANT that conceptions of material agency find in computational writing machines, a more productive explanative model. Indeed, the very existence of human writer and non-human agents of writing are regarded as meaningful actants that cowork in the semiotic mediation. I have endeavoured above to affirm that human writer and material agents as relational entities participate in the emergent sign process. In sum, the purpose of this article is to construct an epistemological problematics of the digital writing in the perspective of a non-anthropocenric concept of post-human writing. The digital media revolution is intimately related to the writing revolution. In particular in the context of artificial intelligence, it’s time to rethink the nature of writing regarding the question of agency of writing. This article poses a fundamental question, who writes in fact in the digital era ? In this regard, a non-anthropocentric conception of writing is needed to explain the posthuman literacy which is based upon the assemblages of human and machine writing. This article insists on the fact that the machine behaves in the digital writing. Cet article traite de la sémiotique non-anthropocentrée de l’agentivité scripturale. J’y explique, grâce aux notions cruciales de cybersémiotique, d’intermédiation, d’architexte que les conceptions d’agentivité matérielle trouvent dans les machines d’écriture computationnelle un modèle d’explication bien plus productif. En effet, l’existence même de l’humain en tant qu’instance écrivante aux côtés d’instances non-humaines sont envisagées en tant qu’acteurs importants qui collaborent dans la médiation sémiotique. J’affirme ici que l’humain écrivant et les agents matériels sont des entités relationnelles qui participent à l’émergence du processus du signe. En résumé, le but de cet article est de construire une problématique épistémologique de l’écriture numérique dans la perspective d’une conception non-anthropocentrée de l’écrit post-humain. La révolution numérique est intimement liée à la révolution de l’écrit. Dans le contexte de l’intelligence artificielle tout particulièrement, il est temps de repenser la nature de l’écrit quant à la question de l’agentivité de l’écrit. Cet article pose une question fondamentale : qui écrit réellement à l’âge du numérique ? Dans cette optique, une conception non-anthropocentrée de l’écrit est nécessaire pour expliquer la littéracie post-humaine, qui est constituée d’ensembles d’écrits émanant d’humains et de machines. Cet article insiste sur le fait que la machine agit d’elle-même.

Mediante el análisis discursivo de informes sobre los Derechos Humanos en Chile producidos en diferentes momentos históricos, mostramos cómo los hallazgos de la lingüística cognitiva pueden contribuir a la comprensión de fenómenos sociales. Concretamente, analizamos tres aspectos discursivos: (i) la gradualidad de la identificación de víctimas y perpetradores, (ii) el grado de intencionalidad que se atribuye a la acción y las representaciones más o menos prototípicas del agente, y (iii)la descripción deespacios que activa la noción de ciertos perpetradores. Los resultados muestran que los informes de la OEA, escritos durante la dictadura, ofrecen información más detallada sobre los responsables de los abusos de Derechos Humanos que el Informe Rettig, escrito al inicio de la transicióna la democracia. Asimismo, este estudio muestra cómo la lingüística cognitiva puede contribuir al análisis de discursos de la (no) atribución de la responsabilidad.

Cette recherche a pour objectif de comprendre le processus de désistance à partir de l’étude du récit de trois adolescents délinquants récidivistes. Pour ce faire, ces jeunes en transition vers l’âge adulte ont réalisé un entretien semi-directif puis ont répondu à quelques questionnaires. Les données collectées ont été analysées en suivant la méthode de l’Interpretative phenomenological analysis (IPA), dont l’objectif est de comprendre un phénomène en profondeur (Smith & Osboren, 2003). L’analyse fait émerger une série de thèmes dont la complexité de sortir de la délinquance, le sentiment d’ambivalence, la balance décisionnelle et le poids de l’entourage.

This book (224 p. including bibliography and index) focuses on one of the lesser-known Victorian women writers, Ellen Wood, who chose “Mrs Henry Wood” for a pen name, so as to ensure an image of matronly respectability, even submissiveness. This author, associated with the sensation novel and popular writing, was a best-selling, yet controverted writer in her time. She was then forgotten for a long period and recently rediscovered by feminist critics in particular. Mariaconcetta Costantini, a...

Créé en 1918, l’opéra Die Gezeichneten (« Les Stigmatisés ») de Franz Schreker a suscité de nombreux discours fustigeant l’omniprésence d’une sexualité débridée et délétère, s’attachant indistinctement au sujet, à la musique ou au compositeur lui-même. L’œuvre met en scène la tragédie d’un jeune noble, laid, qui ayant cru en la rédemption par l’amour, sombre dans la folie après avoir cédé à la ville de Gênes une île appelée « Élysée » et dédiée aux plaisirs charnels. L’ambition de cet article est de redonner une place au matériau opératique lui-même : paradoxalement réduite à l’anecdotique dans sa réception contemporaine, l’œuvre déploie pourtant des mécanismes puissants qui, illustrés par la mise en abyme de la venue des Génois sur l’île, agissent avec force sur les spectateurs. Il s’agit de mettre au jour en deux temps les moyens déployés par l’opéra pour imposer au spectateur intra-diégétique – et par extension, au public de l’œuvre – une stase qui se révèle être profondément érotique. La première partie, consacrée à l’esthétique du tableau vivant que convoque le IIIe acte, analyse les différentes modalités de la subjugation visuelle à laquelle est soumis le peuple génois. La deuxième partie poursuit cette analyse de la stase érotique sur le plan proprement musical, en étudiant les textures orchestrales caractéristiques de l’esthétique de Schreker. Created in 1918, Franz Schreker's opera Die Gezeichneten ("The Stigmatized") has provoked many reactions criticizing the omnipresence of uninhibited and detrimental sexuality, focusing indiscriminately on the subject, the music or the composer himself. The work depicts the tragedy of a young and ugly nobleman, who believed in redemption through love, and sinks into madness after gifting the city of Genoa with an island dedicated to carnal pleasures called "Elysée". This article seeks to restore the place of the operatic material itself: paradoxically reduced to the anecdotal in its contemporary reception, the work nevertheless deploys powerful mechanisms that, illustrated by the mise en abyme of the Genovese arriving on the island, which has a powerful impact on the spectators. Our study will uncover the means deployed by the opera to impose to its intro-digetic spectator - and by extension the audience of the work - a sensation of stasis that proves to be profoundly erotic. A first section, devoted to the aesthetics of the living painting of the Third Act, analyses the different modalities of visual subjugation to which the Genvese are subjected. In a second section this analysis of erotic stasis will continue but on the musical level, studying the orchestral textures characteristic of Schreker's aesthetic.

Le domaine des services de santé est un des secteurs au sein desquels ont été développées de longue date d’importantes infrastructures informationnelles, et sont formulés des projets toujours plus ambitieux en la matière. Les règles d’écriture et principes d’autorité relatifs aux dossiers des patients sont très étroitement spécifiés par un ensemble de décrets et de réglementations. Cet article étudie la façon dont l’informatisation des dossiers de soins vient renouveler le cadre déjà constitué et réactiver les enjeux associés. Il interroge la façon dont les règles ainsi équipées redessinent les territoires du travail invisible de l’information, tel que mis en œuvre par les infirmiers. Le travail de ces « petites mains » s’avère fait d’un ensemble de pratiques qui visent à combler les vides de la rationalité informatisée, en réintroduisant les récits des patients et l’intrigue ouverte que constitue leur trajectoire de soins. Il s’agit d’un travail distribué, au sein du collectif infirmier et avec d’autres objets techniques, qui vise à produire les conditions d’une activité maîtrisable. Healthcare services are one of the main domains involved in the development of wide information infrastructure, and where ambitious projects are designed with supposedly even wider scape. Decrees and regulation rules specify in a very detailed way who is supposed to write about what, who has got authority for what. This paper analyzes the way implementing Electronic Patient Records in a healthcare establishment is mobilized as an opportunity for re-assigning nurses to their legally authorized practices. The rules equipped in such a renewed way re-design nurse’s information production territories. The effective information production is mostly an invisible work, that tries to cope with the failings of computerized rationality and to take into account patients’ stories and the unpredictable plot concerning their cure and care trajectories. This invisible work is a collective one, involving both nurses and an all set of technical objects, which aims at producing a manageable activity. El campo de los servicios de la salud es uno de los sectores donde se ha desarrollado, desde hace mucho tiempo, importantes infraestructuras informáticas, y se han formulados proyectos cada día más ambiciosos en esta materia. Las reglas de escritura y los principios de autoridad relativos a los expedientes de los pacientes son muy específicos, y están sujetos a un conjunto de decretos y reglamentaciones. Este artículo estudia la manera en que la informatización de los expedientes del cuidado de los pacientes viene a renovar el marco constituido y a reactivar las apuestas asociadas. Interroga la manera en como las reglas dibujan de nuevo los territorios del trabajo invisible de la información, de la misma manera como lo hacen los enfermeros. El trabajo de estas «pequeñas manos» se revela en un conjunto de prácticas que aspiran a subsanar los vacíos de la racionalidad informatizada, reintroduciendo los relatos de los pacientes y la intriga abierta que constituye la trayectoria de los cuidados. Se trata de un trabajo compartido, que involucra, tanto a las enfermeras, como a diferentes objetos técnicos, que aspira a producir las condiciones de una actividad bien gestionada.

This paper analyzes the social media debate on sustainable fashion on the basis of a multilingual dataset of Instagram posts and tweets. We focus on how women are discursively represented in terms of agentivity and how this is associated to different argumentative strategies. Our findings reveal a clear link between an argumentation denouncing the “ill” of the fashion system and women represented as victims; and between arguments proposing a “cure” to the problem and women represented either as recipients of a positive action or as agents bringing about change. Positive representation of women as agents is often made through arguments based on concrete examples, which show that change is already happening.

In light of the ongoing public controversy surrounding fashion sustainability, this paper sets out to identify misalignments that relate to the definitions of sustainable fashion. It does so by examining the discourse of different agents in this polylogical argumentation - fashion companies and the European Parliament as well as citizens, small brands and NGOs - as revealed through documents and tweets published online. Our findings show misalignments in the opening stage of the argumentative discussion at the level of explicit and implicit definitions of sustainability as well as in how the agents responsible are discursively portrayed. We argue that the existence of these misalignments may explain the ongoing controversy surrounding sustainable fashion: the different actors do not share univocal starting points and representations of this phenomenon. Methodologically, this paper also advances research on argumentative polylogues, by demonstrating a method for comparing argumentation by different actors using different data sources.

International audience; At the crossroads of fields and disciplines, this collective book proposes a new reflection on the concept of appropriation or reappropriation of knowledge and know-how based on specific situations. It focuses the analyses on the actors' point of view, their commitments, their aims and objectives, and by taking an interest in the power of initiative and the strategies they deploy in the production and use of knowledge.Based on case studies, the book provides a global approach to the issue thanks to the wide range of fields studied: Africa - Sub-Saharan Africa, Ivory Coast, Morocco; America - Mexico, Haiti; Asia - India, China, Iran; Europe, France. It brings together the reflections of four anthropologists, six historians, two sociologists, a geographer and a specialist in literary history.Without fixing the definition of these (re)appropriation processes, the aim is to consider them from a methodological and heuristic point of view. Beyond the notions of "cultural transfer" or "acculturation" already worked on or analysis of knowledge distribution or circulation adopted or rejected in certain regions, the book gives focuses instead on the agentivity of the actors in these processes of integration of knowledge or know-how considered as exogenous or rediscovered after long periods of oblivion.The proposed case studies could feed theoretical reflections, serve as a basis for regional studies, or allow comparative approaches.; À la croisée des terrains et des disciplines, ce livre collectif propose une réflexion inédite, à partir de situations précises, sur le concept d'appropriation ou de réappropriation de savoirs et de savoir-faire, en centrant les analyses sur le point de vue des acteurs, leurs engagements, leurs visées et objectifs et en s’intéressant au pouvoir d’initiative et aux stratégies qu'ils déploient dans la production et l’usage des savoirs.À partir d’études de cas, l’ouvrage permet une approche globale de la question grâce à la grande diversité de terrains étudiés : Afrique - Afrique sub-saharienne, Côte d’Ivoire, Maroc ; Amérique - Mexique, Haïti ; Asie - Inde, Chine, Iran ; Europe, France. Il croise les réflexions de quatre anthropologues, six historien(ne)s, deux sociologues, un géographe et un spécialiste d’histoire littéraire.Sans figer la définition de ces processus de (ré) appropriation, il s'agit de les envisager d'un point de vue méthodologique et heuristique. Au-delà de notions déjà travaillées comme celles de « transfert culturel » ou « d’acculturation », les travaux présentés ici permettent de dépasser la seule description de la distribution ou circulation des savoirs, adoptés ou rejetés dans certaines régions, en se focalisant plutôt sur l’agentivité des acteurs dans ces processus d’intégration de savoirs ou savoir-faire considérés comme exogènes ou bien redécouverts après des longues périodes d’oubli.Les études de cas proposées pourront nourrir les réflexions théoriques, servir de base pour des études régionales, ou encore permettre des approches comparatives.

International audience; How do rituals of the native country become a commodity? This article intends to reflect on the links between belonging, consumption and the making of entrepreneurship by questioning the use of ethnic categories in social sciences. More precisely, it shows how the social and urban relegation of the descendants of immigrants — from Morocco in France — can paradoxically serve as a catalyst for a socioeconomic mobility through festive economies. Through an ethnographic research in Avignon, the article examines new figures of self-employment in the context of “Moroccan weddings” in France and traces profitability strategies, proper to capitalism, to various “arrangements” with the aesthetics of the culture of origin. The article concludes with a critique of the ethnicity paradigm by arguing for the importance of lifestyle studies in understanding how they mark post-migratory European societies.; ¿Cómo se convierten los rituales de origen en mercancías? Este artículo pretende reflexionar sobre los vínculos entre la pertenencia, el consumo y la fabricación del empresario, problematizando el uso de las categorías étnicas en las ciencias sociales. Más concretamente, muestra cómo la relegación social y urbana de los descendientes de inmigrantes — de origen marroquí en Francia — puede servir de palanca para un ascenso socioeconómico a través de economías festivas. Por medio de una encuesta etnográfica en Avignon, el artículo examina las nuevas figuras de autoempleo en el mundo del «matrimonio marroquí» en Francia y vincula las estrategias de rentabilidad propias del capitalismo a diversos «arreglos» con la estética de la cultura de origen. El estudio concluye con una crítica al paradigma de la etnicidad argumentando la importancia de los estudios sobre el estilo de vida para entender cómo marcan las sociedades europeas post-migratorias.; Comment les rituels du pays d’origine se transforment en marchandise ? Cet article entend réfléchir aux liens entre appartenance, consommation et fabrique de l’entrepreneur·e en problématisant le recours aux catégories ethniques en sciences sociales. Plus précisément, il montre comment la relégation sociale et urbaine des descendant·e·s d’immigré·e·s — d’origine marocaine en France — peut servir de levier pour une ascension socioéconomique à travers les économies festives. Par le biais d’une enquête ethnographique à Avignon, l’article examine de nouvelles figures du travail autonome dans le monde du « mariage marocain » en France et rattache les stratégies de profitabilité propres au capitalisme à divers « arrangements » avec les esthétismes de la culture d’origine. L’article se conclut sur une critique du paradigme de l’ethnicité en faisant valoir l’importance des études des styles de vie pour comprendre comment ceux-ci marquent les sociétés européennes postmigratoires.

Drawing from ethnographic research conducted with binational heterosexual couples negotiating their legitimacy in the face of immigration bureaucracy in Belgium and Italy, I explore the interplay between marriage migration governmentality and personal subjectivities. In a context of increased political scrutiny, I illustrate how binational couples wield their intimacy to become and stay legal; and how their experiences of the bureaucratic encounters impact on both partners’ agency, producing swinging emotions and improving their legal culture. In Belgium and Italy, marriage to a citizen remains a pathway towards securing residence for the migrant partner. Hence, in both countries these formalities, that I frame as a network of bordering practices, are increasingly – but differently – policed defining divergent marriage migration regimes but similar shared migratory careers for the couples. The potency of the legal-bureaucratic culture fashions the couples’ journey through immigration law and its street-level implementation. Nevertheless, beyond the opportunity structures and nationally anchored constraints, the analysis demonstrates that the partners’ agency similarly emerges from the migration management at large, their personal legal status and biographical resources, and interactions with intermediaries at the margin of immigration bureaucracy. Such agency – triggered by intimate intentions and expectations – is contingent and relational., Sur la base d’un travail de terrain ethnographique auprès de couples hétérosexuels binationaux négociant leur légitimité face à la bureaucratie de l’immigration en Belgique et en Italie, j’explore l’interaction entre la gouvernementalité de la migration de mariage et les subjectivités individuelles. Dans un contexte de surveillance politique accrue, je montre comment les couples binationaux utilisent leur intimité pour entrer et rester dans la légalité et comment l’expérience des rencontres bureaucratiques influe sur l’agentivité des deux partenaires, produisant en eux des émotions changeantes et améliorant leur culture juridique. En Belgique comme en Italie, le mariage avec un citoyen reste pour le partenaire migrant un moyen d’obtenir le statut de résident. Par conséquent, dans les deux pays, ces formalités, que je décris comme une frontière-réseau, sont de plus en plus contrôlées, bien que de manières différentes. Ce contrôle définit des régimes de migration de mariage divergents, mais des carrières migratoires communes pour les couples. La force de la culture juridico-bureaucratique façonne la manière dont les couples composent avec la loi sur l’immigration et son application sur le terrain. Néanmoins, au-delà des structures d’opportunités et des contraintes nationales, l’analyse démontre que l’agentivité des partenaires émerge à la fois de la gestion de la migration en général, de leur statut juridique personnel et leurs ressources biographiques, et de leurs interactions avec des intermédiaires en marge de la bureaucratie de l’immigration. Une telle agentivité – déclenchée par des intentions et des attentes intimes – est contingente et relationnelle.

[EN] The so-called ovoo-cairns of Mongolia display a variety and pervasiveness that stimulated a rich anthropological analysis. However, their ancient history remains a challenging and scarcely frequented research topic. This paper introduces an archaeological focus combined with linguistic, historical, anthropological considerations to provide an alternative approach to the genealogy of the ovoos. Their multi-dimensional nature and persistent temporal aspects are investigated through the analysis of early written sources, local narratives, and the archaeological landscape. This is to substantiate the hypothesis that the origin of ovoos could lie far deeper in time than the Buddhist intensification of the 16th and 17th centuries. It could be connected with the ancient monumental tradition of piling (stone) objects in significant places of the sacred and pastoral landscapes of Mongolia. In particular, the possible intersection between present cairns and ancient funerary monumentality is investigated, taking into account three specific case studies of Late Prehistoric mounds that have been locally transformed into ovoos in the area of the Ih Bogd Mountain, in southern Mongolia (Bayanhongor Province). The “ovoo phenomenon” emerges as an exciting opportunity to analyse how people materially engage with and negotiate the local past within the landscape both in ancient and present times. [FR] La variété et l’omniprésence des cairns mongols appelés « ovoo » ont stimulé de riches analyses anthropologiques. Cependant, leur histoire ancienne reste un sujet de recherche délicat et rarement abordé. Cet article présente une perspective archéologique combinée à des considérations linguistiques, historiques et anthropologiques pour fournir une approche alternative à la généalogie des ovoo. Je propose d’étudier leur nature multidimensionnelle et leurs occurrences persistantes dans des sources écrites, dans les discours locaux et dans le paysage archéologique. Il s’agit d’étayer l’hypothèse selon laquelle l’origine des ovoo pourrait être bien plus ancienne que l’époque d’expansion du bouddhisme aux xvie et xviie siècles, et pourrait être liée à l’ancienne tradition monumentale d’empiler des objets (en pierre) dans des sites importants du paysage sacré et pastoral de Mongolie. En particulier, j’analyse l’intersection possible entre les cairns actuels et la monumentalité funéraire ancienne, à partir de trois études de cas spécifiques de tumuli anciens transformés en cairns dans la région de la montagne Ih Bogd, dans le sud de la Mongolie (province Bayanhongor). Le « phénomène ovoo » est ainsi l'occasion d’analyser comment les Mongols ont interagi matériellement avec le paysage local et ses monuments anciens, à la fois dans les temps anciens et présents. This work has been funded by the (2011) Programme for Archaeological Research Abroad of the Spanish Institute of Heritage–Ministry of Culture, and by (2017) Xunta de Galicia-GAIN Postdoctoral Programme. The fieldwork has been conducted in the frame of the agreement between the Irpi-CNR (Institute of Applied Geology, Padova, Italy) and the Mongolian Academy of Science and the research project directed by Bruno Marcolongo in the Gobi-Altai Mountains.

[EN] The so-called ovoo-cairns of Mongolia display a variety and pervasiveness that stimulated a rich anthropological analysis. However, their ancient history remains a challenging and scarcely frequented research topic. This paper introduces an archaeological focus combined with linguistic, historical, anthropological considerations to provide an alternative approach to the genealogy of the ovoos. Their multi-dimensional nature and persistent temporal aspects are investigated through the analysis of early written sources, local narratives, and the archaeological landscape. This is to substantiate the hypothesis that the origin of ovoos could lie far deeper in time than the Buddhist intensification of the 16th and 17th centuries. It could be connected with the ancient monumental tradition of piling (stone) objects in significant places of the sacred and pastoral landscapes of Mongolia. In particular, the possible intersection between present cairns and ancient funerary monumentality is investigated, taking into account three specific case studies of Late Prehistoric mounds that have been locally transformed into ovoos in the area of the Ih Bogd Mountain, in southern Mongolia (Bayanhongor Province). The “ovoo phenomenon” emerges as an exciting opportunity to analyse how people materially engage with and negotiate the local past within the landscape both in ancient and present times., [FR] La variété et l’omniprésence des cairns mongols appelés « ovoo » ont stimulé de riches analyses anthropologiques. Cependant, leur histoire ancienne reste un sujet de recherche délicat et rarement abordé. Cet article présente une perspective archéologique combinée à des considérations linguistiques, historiques et anthropologiques pour fournir une approche alternative à la généalogie des ovoo. Je propose d’étudier leur nature multidimensionnelle et leurs occurrences persistantes dans des sources écrites, dans les discours locaux et dans le paysage archéologique. Il s’agit d’étayer l’hypothèse selon laquelle l’origine des ovoo pourrait être bien plus ancienne que l’époque d’expansion du bouddhisme aux xvie et xviie siècles, et pourrait être liée à l’ancienne tradition monumentale d’empiler des objets (en pierre) dans des sites importants du paysage sacré et pastoral de Mongolie. En particulier, j’analyse l’intersection possible entre les cairns actuels et la monumentalité funéraire ancienne, à partir de trois études de cas spécifiques de tumuli anciens transformés en cairns dans la région de la montagne Ih Bogd, dans le sud de la Mongolie (province Bayanhongor). Le « phénomène ovoo » est ainsi l'occasion d’analyser comment les Mongols ont interagi matériellement avec le paysage local et ses monuments anciens, à la fois dans les temps anciens et présents., This work has been funded by the (2011) Programme for Archaeological Research Abroad of the Spanish Institute of Heritage–Ministry of Culture, and by (2017) Xunta de Galicia-GAIN Postdoctoral Programme. The fieldwork has been conducted in the frame of the agreement between the Irpi-CNR (Institute of Applied Geology, Padova, Italy) and the Mongolian Academy of Science and the research project directed by Bruno Marcolongo in the Gobi-Altai Mountains.

Cet article est une version « pre-print », certains éléments peuvent ainsi différer de celui publié. Merci de citer : Reunkrilerk, Dorian « Donner à vivre le projet en design : perspective pour l’expologie du design », Revue Design Arts Medias, 12/2020, (consulté le 6/07/2021), URL: https://journal.dampress.org/issues/lexposition-de-design/donner-a-vivre-le-projet-en-design-perspective-pour-lexpologie-du-design; International audience; Within design exhibitions, publics can be exposed to three different relations to design (aesthetic, functional and axiological relations) which don’t leave much room for the role of audience's life experience in their understanding of design. This article aims to understand how design exhibition could ask for more direct and indirect life experiences of its publics. One of the answers is found in the analysis of a participatory design project where this life experience performs a new relation to design, based on public agency. This article shows how this new relation represents the opportunity for the expology of design to provide a more dynamic approach where the exhibition merges with the design project.; Au sein des expositions de design, les publics peuvent être confrontés à trois rapports au design différents (rapport esthétique, fonctionnel et axiologique) qui laissent peu de place au rôle de leur vécu dans la compréhension du design. Cet article souhaite comprendre de quelles manières l'exposition en design pourrait solliciter davantage le vécu direct et indirect de ses publics. Une des réponses apportées se trouve dans l'analyse d'un projet de design participatif où ce vécu fait intervenir un nouveau rapport au design, un rapport agentif. L'article montre ainsi en quoi ce rapport constitue pour l'expologie du design, l'occasion d'investir des formes plus dynamiques où l'exposition se mêle au projet de design.

Devant le constat de la persistance du patriarcat au sein du groupe religieux majoritaire québécois, soit le catholicisme, cette thèse défend une idée contrintuitive : l’affirmation que la laïcité de l’État québécois est préjudiciable pour les femmes. Les analyses féministes du libéralisme politique et la généalogie de celui-ci faite par Michel Foucault font voir que la laïcité s’est développée dans le déni de la citoyenneté des femmes croyantes. La séparation religion/État et la neutralité ont donné naissance à une zone de non-droit pour les croyantes. L’organisation de la démocratie libérale, inspirée par John Rawls en Occident, a défendu la notion de liberté religieuse. Analysée d’un point de mire féministe postcolonial, la liberté religieuse protège le privilège des hommes d’exercer leur domination dans les groupes religieux. Pour les femmes, cette liberté se résume en la possibilité de quitter le groupe. Elle nie l’agentivité des femmes croyantes et présuppose que vivre une appartenance religieuse équivaut à renoncer au droit à l’égalité. Il semble naturel que les femmes croyantes s’abstiennent d’utiliser les outils juridiques qui, dans d’autres domaines, ont permis l’avancement des droits des femmes. De plus, les débats actuels sur la laïcité qui portent sur l’aménagement de la diversité religieuse occultent les pratiques de l’État québécois. Celui-ci, que ce soit par le féminisme d’État, par le droit associatif, par la reconnaissance du droit canon ou encore par l’organisation de services publics, fournit des instruments qui soutiennent les pratiques discriminatoires à l’endroit des femmes. L’intervention de l’État pour faire appliquer le droit à l’égalité dans le domaine religieux semble inconcevable dans la tradition juridique. Toutefois, il est possible de penser autrement la laïcité en considérant les engagements de l’État à l’endroit de la Convention sur l’élimination de toutes les formes de discrimination à l’égard des femmes (CEDEF) et en prenant acte de la contestation du patriarcat par les femmes croyantes à l’intérieur des groupes religieux., Given the persistence of patriarchy within the majority Quebec religious group, Catholicism, this thesis defends a counterintuitive idea: the affirmation of the secular nature of the Quebec state is harmful to women. Feminist analyses of political liberalism and its genealogy by Michel Foucault show that secularism has developed in the denial of the citizenship of women believers. The separation of religion and state and neutrality has created an area of lawlessness for women believers. The organization of liberal democracy, inspired by John Rawls in the Western culture, defended the notion of religious freedom. Analyzed from a postcolonial feminist perspective, religious freedom protects the privilege of men to exercise their domination in religious groups. For women, this freedom can be summed up in the possibility of leaving the group. It denies the agentivity of women believers and presupposes that living a religious affiliation is equivalent to renouncing the right to equality. It seems natural that women believers should refrain from using the legal tools that have advanced women's rights in other areas. In addition, the current debates on secularism on the management of religious diversity overshadow the practices of the Quebec state. This, whether through State feminism, associative law, the recognition of canon law by the judiciary or the organization of public services, provides instruments that support discriminatory practices against women. State intervention to enforce the right to equality in the religious sphere seems inconceivable in the legal tradition. However, it is possible to think otherwise about secularism by considering the State's commitments to the Convention on the Elimination of All Forms of Discrimination against Women (CEDAW) and by noting the challenge to patriarchy by women believers within religious groups.

Cet article est le résultat d’un travail en cours sur les représentations du corps féminin à travers un ensemble de biographies spirituelles portugaises des XVIIe–XVIIIe siècles. La voie de la sainteté étant une des seules voies socialement admises pour que certaines femmes gagnent la notoriété et ainsi passent des marges au centre du pouvoir (au sens large, mais plus précisément religieux et politique), il s’agira d’essayer de comprendre la place du genre en tant que construction sociale du rapport entre les sexes dans ce cheminement vertueux. D’une part, ces portraits de femmes héroïques suscitent notre réflexion autour de la notion de sainteté féminine ; d’autre part, ce questionnement sera mis en relation avec l’évolution de la notion même de sainteté au lendemain du Concile de Trente. Au-delà des spécificités essentialisantes de l’excellence féminine, où la chasteté occupe une place primordiale, il sera question d’étudier les modalités que les auteurs ont trouvées pour construire la virilité des religieuses et d’en interpréter la signification. Si les discours masculins servent un propos idéologique axé sur la fragilité féminine, il convient de souligner également la part active que prennent ces religieuses dans la construction de ces représentations dans la mesure où c’est leur agentivité qui donne de la substance aux discours dont elles font l’objet. This article is the result of ongoing work on female body representations through a set of Portuguese devout biographies from the 17th to 18th centuries. Holiness being one of the only socially accepted ways for certain women to gain notoriety and thus pass from the margins to the center of power (in the broad sense, but more precisely religious and political), we will try to understand the place of gender as a social construct on this path of virtues. On the one hand, these portraits of heroic women invite reflection on the notion of feminine holiness; on the other hand, this questioning will be related to the evolution of the very notion of holiness after the Council of Trent. Beyond the essentializing specificities of female excellence, where chastity occupies a prominent place, this article will focus on the authors’ discourse on the virility of nuns, on its methods as well as its meaning. If male discourse serves an ideological purpose focused on feminine fragility, it is also worth highlighting the active part that these nuns take in the construction of these representations insofar as it is their agency that gives substance to discourses made on them.

Cet article traite des sols pollués : de la présence, dispersion et intrusion de résidus miniers issus de pratiques extractives passées, jusque dans les villages, maisons et corps des habitants de la Sierra Minera de Carthagène (Espagne). Inspiré par la théorie de l’acteur-réseau, les science studies féministes et le néomatérialisme, il défend l’idée que la contamination a été facilitée par une façon de penser et gérer ces résidus, ignorante de leur « vitalité ». Parallèlement, il retrace la trajectoire du scientifique lanceur d’alerte José Matias Peňas Castejòn, arguant que ses attachements et sa pratique scientifique originale l’ont aidé à comprendre des phénomènes traités auparavant de manière restrictivement technique et hors-sol. Nous montrons qu’il est parvenu, malgré les difficultés, à produire des savoirs sur les pollutions situés, attentifs aux devenirs toxiques des résidus, mais également attentionnés vis-à-vis des populations. Nous nous posons la question de savoir comment favoriser les pratiques scientifiques plus précautionneuses vis-à-vis des riverains exposés aux risques de contamination. This article deals with polluted soils: the presence, dispersion and intrusion of mining residues from past extractive practices to the villages, houses and bodies of the inhabitants of the Sierra Minera de Cartagena (Spain). Inspired by Actor-Network Theory, feminist science studies and neomaterialism, it defends the idea that contamination was facilitated by a way of thinking and managing these residues, ignorant of their “vitality”. At the same time, it retraces the trajectory of the whistle-blower scientist José Matias Peňas Castejòn, arguing that his attachments and original scientific practice helped him to understand phenomena previously dealt with in a restrictively technical and “above-ground” manner. We show that he has managed, despite the difficulties, to produce situated knowledge on pollution, attentive to the toxic fate of the residues, but also to the populations. We ask ourselves the question of how to encourage more precautionary scientific practices for local residents exposed to the risks of contamination. Este artículo trata de los suelos contaminados: la presencia, dispersión e intrusión de residuos mineros procedentes de prácticas mineras pasadas en los pueblos, casas y cuerpos de los habitantes de la Sierra Minera de Cartagena (España). Inspirado en la teoría del Actor-Red, estudios de ciencias femininistas y el neomaterialismo, defiende la tesis de que la contaminación es el resultado de una gestión y una forma de pensar que ignora su «vitalidad». Al mismo tiempo, se trata de la trayectoria del científico denunciante José Matías Peñas Castejón, cuyo apego y práctica científica original le permitió comprender fenomenos, que antes eran tratados de manera estrictamente técnica y «desarraigados». Demostramos que ha logrado, a pesar de las dificultades encontradas, producir conocimientos situados sobre la contaminación, atento al destino tóxico de los residuos, pero también atento a las poblaciones. Por último, nos preguntamos cómo fomentar el desarrollo de más prácticas científicas de precaución para los residentes locales expuestos a los riesgos de contaminación.

The 19th century in France saw the advent of the Republic and the assertion of a liberal and secular democracy underpinned by two main cornestones : the vote for all men and the assertion of freedoms enabling individuals to engage in political life within a democracy. At the end of the century, this political regime still excluded populations newly integrated into the colonial Empire and all the women. In spite of her absence of citizenship (not the right to vote, to be elect and represent or to be represented, not the right to defend while being lawyer), women had exercised by work of the mind, especially theatre, their liberty of conscience and their liberty of expression proclaimed by the points 10 and 11 of Declaration of the Rights of Man and of the Citizen (1789). From twenty-one cases of women playwrights to be plays staged in Paris enter 1789 and 1914, it had examined the way of she had used theatre like a rostrum and/or a Bar, a space where to speak a talk to sustain the discussion, to rally public opinion and to demand justice. The theatre show their confered a power of symbolic politic to pertain to their politic agency. At the first democratic time, women had that way contributed to lifetime of the public sphere.; Le XIXᵉ siècle correspond en France au temps de l’avènement républicain et à celui de l’affirmation d’une démocratie libérale et laïque, appuyée sur deux piliers principaux : le suffrage universel masculin et l’affirmation des libertés rendant possible l’exercice démocratique. La République exclut pourtant, à la fin du siècle, les populations nouvellement intégrées à l’Empire colonial et toutes les femmes. Malgré leur absence de citoyenneté civique (pas le droit de voter, de se faire élire et donc de représenter ou de se faire représenter, ni le droit de défendre en étant avocate), des femmes exercent, par le biais d’œuvres de l’esprit, notamment théâtrales, leur liberté de conscience et leur liberté d’expression proclamées par les articles 10 et 11 de la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen de 1789. À partir de vingt-et-un cas d’autrices dramatiques ayant eu à Paris des pièces représentées entre 1789 et 1914, est explorée la façon dont elles utilisent le théâtre comme une tribune et/ou un barreau, un espace de prise de parole propice à alimenter le débat, à mobiliser l’opinion et à demander justice. La représentation théâtrale leur confère un pouvoir de politique symbolique qui participe de leur agentivité politique. Des femmes contribuent ainsi, sous la première ère démocratique, à la formation de l’espace public.

Le présent article porte sur l’analyse des discussions autour de 36 productions cinématographiques de type historique sur un forum de discussion en ligne dont l’objet central est le test de Bechdel. Ce test se compose de trois critères : 1) le film doit comprendre deux personnages féminins nommés; 2) ces deux femmes doivent discuter entre elles à au moins un moment dans le film; et 3) leur discussion doit porter sur autre chose que sur les hommes. L’analyse démontre que la plateforme de débat en ligne amène ses utilisateurs à discuter des constructions genrées, de la pertinence du test en lui-même et de l’agentivité historique des femmes. En s’interrogeant sur la présence ou l’absence des éléments du test, les internautes discutent des obstacles et des leviers à la compréhension du rôle actif des femmes dans l’histoire, de même que le contexte souvent complexe des contraintes qu’elles ont eues à affronter (agentivité historique). Notre analyse dévoile que les obstacles et leviers identifiés varient selon le type de film historique discuté (militaire, biographique, luttes sociales). L’article illustre le potentiel de ce type de discussion pour révéler le genre et développer la pensée critique en classe d’histoire au secondaire., This article presents the analysis of discussions about 36 historical film productions on an online forum whose central focus is the Bechdel test. This test consists in three criteria: the film must include two named female characters (1); these two women must talk with each other at least one time during the movie (2) and their discussion must about something other than men (3). The analysis shows that the online debate platform leads users to discuss gender constructs, the relevance of the test itself, and the historical agency of women. By questioning the presence or absence of the elements of the test, internet users discuss obstacles and enablers to the understanding of the active role of women in history as well as the constraints and complex context they have had to face (historical agency). Our analysis reveals that the obstacles and enablers identified vary according to the type of historical films discussed (military, biographical, social struggles). The article illustrates the potential for this type of discussion to reveal gender and develop critical thinking in high school history classrooms.

La multiplicité et la diversité des entités et processus impliqués dans les grandes transitions demande des choix narratifs pour les rendre intelligibles, choix qui exigent de recourir à des concepts combinant les capacités d’action des humains et des non humains. La notion de médiant, ou « combinaison transhumaine catalysant des changements profonds » – les techniques et institutions associées, leurs modes d’appropriation et leurs effets –, pourrait être au cœur de ces narratifs, en précisant les enjeux scientifiques des grandes transitions.. The multiplicity and diversity of entities and processes involved in major transitions require narrative choices to make these transitions intelligible, requiring concepts that combine human and non-human agentivities. The notion of mediant, or “transhuman assemblages of vital materiality”, could be at the heart of the narratives of major transitions, helping to clarify their scientific stakes. The associated techniques and institutions, their mode of appropriation and their effects, by humans and non-humans, might be major mediants of major transitions.

تركز هذه المقالة على تجربة دراسة النساء الإسلاميات الشيعيات داخل مدارس الحوزة العلمية في مدينتي بغداد والنجف للفترة من ٢٠١٥-٢٠١٦، ومعرفة مدى تأثيرها على حيواتهنَّ، وكيف أسهمت في إعادة تشكيل علاقات النوع "الجندر"، التي تأطر أدوار النساء ضمن حدود المجال الخاص والمجال العام، وكيف ساعدت على خلق مسارات واحتمالات جديدة في حيوات النساء ضمن المجال العام، عن طريق تحليل البنى والسياقات السياسية والثقافية والاقتصادية، التاريخية منها والراهنة، وتجاوز الطروحات النظرية السطحية، بالنظر إلى النساء المسلمات بأنهنَّ ضحايا وخاضعات سلبيات. يركز المقال على السياق السياسي كأحد اهم أسباب خروج النساء الإسلاميات الشيعيات الى المجال العام، كما يحاول المقال القاء الضوء على موقف القوى السياسية من مشاركة ووجود النساء في المجال العام، التي قامت بتهميشهن او /واقصائهنّ تارة، او تشجيع مشاركتهن تارة اخرى. كما سيتناول تحديات ومعوقات النساء الإسلاميات للخروج الى المجال العام، والطرق والأساليب المتبعة من قبلهن، لمواجهة ممارسات الإقصاء والتهميش ضدهنّ . تسعى المقاربة الحالية في دراسة النساء الإسلاميات الى استيعاب اشكال أخرى من الفاعلية او القدرة على التصرف agency تحترم الإستقلالية الأخلاقية واشكال مواجهة سياقية مختلفة تجاه السلطة. Cet article se focalise sur l'expérience des femmes musulmanes chiites qui ont étudié au sein des écoles religieuses hawza à Bagdad et Najat, entre 2015 et 2016. Cette étude tente d'analyser l'impact de l'enseignement de ces séminaires sur la vie personnelle des participantes, et sur la manière de repenser les relations de genre. L'article accorde une attention particulière à la manière dont ces séminaires ont pu ouvrir de nouvelles voies pour ces femmes musulmanes dans l'espace public irakien. Il souhaite laisser la parole aux femmes elles-mêmes et dépasser les visions réductrices des femmes musulmanes comme étant des victimes passives. Ce faisant, cette étude aborde la position antagonique des forces politiques vis-à-vis de la participation et de la présence des femmes dans la sphère publique ainsi que les moyens mobilisés par les femmes pour faire face aux pratiques d'exclusion et de marginalisation. Cet article enfin cherche à comprendre les formes d'activisme mobilisées et les ‘agentivités’ déployées, que nous lisons au prisme du particularisme éthique et du contexte politique complexe. This article focuses on the experiences of muslim Shi’a women who studied at the Hawza religious schools of Baghdad and Najaf between 2015 and 2016. This study is an attempt to analyze the impact of these seminar’s teachings on the personal lives of the attendees in the process of rethinking gender relationships. The article pays particular attention to pathes that these seminars have opened up for these muslim women within the public space in Iraq. It is calling to let the floor to the voice of women and to transcend the simplistic view of the muslim women as passive victims. On the contrary, it strives to describe the political antagonism towards participation and the presence of women within the public debate, as well as the ways women resist these practices of exclusion and marginalization. Indeed, this article attempts to outline the forms of activism mobilized and the scope of agency deployed by these women through the prism of an ethical particularism and within a complex political situation.

How can one, how does one trace the contours of ‘song’? Acknowledging the elusive nature of the object ‘s essence (because of its highly disparate and heterogeneous nature), we propose to deal with the issue of the object’s delineation in a pragmatist perspective. In the first part of this dissertation, the attempt to delineate the object called “chanson” (song) encounters a series of miscellanous obstacles. The successive definitory attempts build and reproduce essentialist presuppositions (the song-in-itself) and formal standards or thematic norms which prevent them from framing the object and create leftovers. The arbitrariness of definitions found in dictionaries and books on the history of song is compounded by the heterogeneous nature of ‘chanson’ on different levels : artifact, style and situated occurrence. The use of the term “chanson” followed by a series of adjectives creates a categorization leading to a generic labyrinth dominated by a priori hierarchy and normative presuppositions. Considering “chanson” as a hypergenre (in the sense of Maingueneau) might provide a solution.In a second section, the importance of considering the different ‘moments’ of song becomes more apparent. Depending on the moment considered, the patrimonialization processes differ: the constitution of a corpus, anthologization, establishment of a repertory (repertoire). Heritage and the objects that compose it are interdependent. Exclusively institutional forms of patrimonialization, such as Fortoul’s 1852 survey or the musical folklore mission in Lower Brittany in 1939, do not construct the same object as the joint initiative of the French Museum of Popular Arts and Traditions and radio station Europe 1, to create a ‘Musée de la Chanson’ – “Song Museum” – in the early 1960s. Patrimonialization through repertory (which is the choice of ‘Le Hall de la chanson’ – "Song Hall of Fame" –, founded in 1990) would appear to be more inclusive because it is multidirectional. Unfortunately, it runs the double risk of trying to defend an objet seen as inferior and having to steer clear of the trope of the threat of extinction.In a third section, the adoption of a pragmatist perspective renders possible a dramatic change of perspective : the object is no longer seen as a semantic structure to be interpreted; rather it attains the status of “organizational object” (Garfinkel 2001). From there, the inquiry goes on to discuss song’s agency viewed in terms of its delivery in singing mode and its deployment in acting mode, firstly through the example of the constitution of a prescriptive apparatus in the context of 17th- and 18th-century Catholicism, then through the analysis of an ordinary theory developed in a treatise whose author was herself a singer : Yvette Guilbert. Two series of song-implementation trials are then examined: : those of the characterization of the object and those of a given song’s actual materialization. Finally, the ‘chanson’ object is approached from the standpoint of involving the performer’s skills and studying the pedagogical setting in which the art of song performance is handed down.; Comment a-t-on donné, comment donne-t-on des contours à la chanson ? Face au caractère insaisissable de l’objet dans une quelconque essence, en raison même de son caractère éminemment disparate et hétérogène, l’approche proposée vise à poser la question des contours de l’objet dans une perspective pragmatiste. Dans un premier temps de la thèse, les tentatives de délimitation de l’objet étiqueté « chanson » se heurtent à une série d’obstacles de nature diverse. Les entreprises définitoires successives construisent et reproduisent préjugés essentialistes (« la-chanson ») et normes formelles ou thématiques qui les font échouer à le cerner et produisent des rebuts. L’arbitraire des définitions (des dictionnaires ou des histoires de la chanson) se complique de l’hétérogénéité de l’objet, sur trois plans distincts : artéfact, style et occurrence située. Le travail de catégorisation opéré par les emplois du terme « chanson » flanqué de prédicats adjectivaux engendre un labyrinthe générique où règnent hiérarchie a priori et présupposés normatifs. Considérer « chanson » comme un hypergenre (au sens de Maingueneau) offrirait peut-être une issue. Dans un deuxième temps, l’importance se fait jour de la prise en compte des différents moments de la chanson. Selon le moment de la chanson considéré, les processus de patrimonialisation diffèrent : corpurisation, anthologisation ou répertorialisation. Or, patrimoine et objets qui le composent sont interdépendants. Les formes exclusivement institutionnelles de patrimonialisation (l’enquête Fortoul en 1852, la mission de folklore musical en Basse-Bretagne en 1939) ne construisent pas le même objet chanson que l’initiative conjointe du Musée des ATP et de la chaîne de radio Europe n°1 de fonder un Musée de la Chanson au début des années 1960. La patrimonialisation par le répertoire (choisie par Le Hall de la chanson, fondé en 1990), apparaît comme plus inclusive en raison de son caractère multidirectionnel, mais se confronte au piège binaire qu’offre la tentation de défendre un objet minorisé et peine à s’affranchir du trope de la disparition de l’objet. Dans un troisième temps, le choix d’une perspective pragmatiste permet de changer radicalement de point de vue : l’objet n’est alors plus envisagé comme structure sémantique à interpréter, mais prend le statut d’objet organisationnel (Garfinkel 2001). L’enquête porte à ce stade sur l’agentivité de la chanson, considérée dans son acheminement en mode de chant et son déploiement en mode de jeu, à travers l’exemple de l’appareil prescriptif construit dans le cadre de la pratique religieuse catholique aux XVIIe et XVIIIe siècles, puis l’analyse d’une théorie ordinaire à l’œuvre dans un traité élaboré par une praticienne : Yvette Guilbert. Deux séries d’épreuves de l’implémentation chansonnière sont alors examinées : celles de la caractérisation de l’objet et celles de la saisie matérielle d’une chanson. Enfin, l’objet chanson est abordé sous l’angle de la mise en jeu de compétences du « performeur » et l’observation d’une situation pédagogique de transmission de cet art d’interpréter une chanson.

Plusieurs adaptations transmédiatiques de classiques du XIXe siècle ont cherché à imiter le succès de The Lizzie Bennet Diaries (2012-2013). Malgré l’obstacle que les vampires représentent pour un style de vlog pseudo-réaliste avec caméra fixe, Carmilla (2014-2026) sort du lot, se distinguant comme l’une des adaptations les plus progressives sur le plan stylistique et idéologique. Librement adaptée du court roman de 1872 de Joseph Sheridan Le Fanu, l’œuvre des créatrices Jordan Hall et Ellen Simpson réinvente le lien entre vampirisme et lesbianisme pour libérer les personnages féminins du voyeurisme masculin. Quasiment toutes les adaptations depuis LBD sont féministes, et certaines adaptent leurs histoires originelles hors du cadre hétéronormatif, mais aucune ne se concentre sur l’expérience LGBTQ+ autant que Carmilla, que ce soit pour le produit fini ou pour le processus de création. Les sexualités et les identités de genre queer sont placées au premier plan, parfaitement naturelles sur le fond de cabbale surnaturelle à la Buffy qui chamboule Silas University. Drôle, prenante et parfois ironique, cette web-série néo-gothique rassemble de nombreuses fans qui ont porté une suite sur le grand écran. C’est un exemple-type de la façon dont ces nouvelles formes réfléchies de narration transmédiatique utilisent l’interactivité pour mettre en lumière des questions d’agentivité féminines et queer, critiquant de façon ludique nos limites sociales et esthétiques. Several transmedia literary adaptations of nineteenth-century classics followed in the wake of the success of The Lizzie Bennet Diaries (created by Bernie Su and Hank Green and aired in 2012-2013). Despite the fact that vampires do not exactly fit into the verisimilitude of the single-frame vlog filming style, Carmilla (2014-2016) stands out as one of the most stylistically and ideologically progressive. Freely adapted from Joseph Sheridan Le Fanu’s 1872 novella, the work of creators Jordan Hall and Ellen Simpson subverts the clichéd association of vampirism and lesbianism to free the female characters from the male gaze. Feminism has been a given in the transmedia literary adaptation since LBD, and some shows have taken the stories they adapt out of their heteronormative frame, but no other centers queer experience as radically as Carmilla – both behind and in front of the camera. Queer sexualities and gender identities are front-and-center, and appear perfectly natural against the background of the Buffy-inspired supernatural kabbala which plays out at Silas University. Fun, engaging and sometimes camp, the neo-Gothic webseries has garnered an extensive fandom and a continuation in movie form. As such, it embodies the way these new, self-reflexive possibilities of transmedia storytelling build on the audience’s involvement to promote issues of female (and queer) agency which reflect upon and playfully challenge social and aesthetic limits.