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Este texto discute a influência do surrealismo na poesia amorosa de Murilo Mendes (1901-1975), um dos quatro grandes poetas modernistas brasileiros, a partir do modelo de leitura proposto por Roland Barthes em Le plaisir du texte. São considerados principalmente poemas do livro As metamorfoses (1944), com o objetivo de flagrar o movimento entre uma margem sensata e outra subversiva, conforme propõe o ensaísta francês. Observa-se assim como o espelhamento na vanguarda resulta em ambiguidades, pois obedece ao desejo de crítica à realidade, mas serve também à afirmação do sujeito, afastando o risco (politicamente desejado) de sua perda ou dissolução.

Si propone in questo saggio una breve analisi di una bozza per opera teatrale scritta da due artiste, Leonora Carrington e Remedios Varo, che si sono distinte nel panorama culturale delle avanguardie del novecento avvicinandosi al surrealismo per indicarne le corrispondenze analogiche e le relazioni tematiche, ma anche le differenze rispetto al movimento, svolgendo ognuna un percorso parallelo e autonomo specialmente quando migrano dal contesto europeo in Messico.

O ensaio visa percorrer o itinerário poético de Jorge de Lima desde a publicação do poema "O mundo do menino impossível" até o Livro de sonetos. Após a passagem do estilo acadêmico-parnasiano para a linguagem modernista Jorge de Lima voltou-se para a evocação da paisagem social de sua província natal, Alagoas. Nos anos 1930 escreveu poemas afro-nordestinos reunidos, mais tarde, nos Poemas negros. A partir da sua conversão ao catolicismo, sob a influência do pintor Ismael Nery, a sua poesia é abertamente bíblica e cristã começando com Tempo e eternidade composto em parceria com Murilo Mendes. Túnica inconsútil e Anunciação e encontro com Mira-Celi aprofundam a sua tendência mística. O Livro de sonetos exprime, em formas clássicas, uma imaginação surrealista. A compreensão do dinamismo das imagens é um dos motivos condutores do ensaio.

The Spanish poet Antonio Martinez Sarrion (1939), belonging to the so-called generation of Novísimos, concentrated in his poetry a very important part of poetic evolution of modernity, especially the French symbolism, with authors such as Rimbaud or Baudelaire and by the twentieth century avant-garde movements such as surrealism. Our aim is therefore to trace the reception that the poet born in Albacete performed of these influences, as well as the different connections that may occur between the two periods.

Exploramos la influencia de las matemáticas y la ciencia contemporánea en la obra de Salvador Dalí. Nos centramos en algunos motivos matemáticos que aparecen de forma recurrente en sus obras, como son el hipercubo, la razón aúrea o la teoría de catástrofes.

El éxito popular y mediático del surrealismo se ha mantenido vivo a lo largo de los siglos XX y XXI, incluso después de finalizar su andadura como corriente de vanguardia. La moda ha asimilado de manera especialmente acusada su influencia, en particular en lo que a su iconografía se refiere. El presente artículo propone un estudio pormenorizado de los fuertes vínculos aún existentes entre moda e iconografía surrealista utilizando las piezas de la diseñadora Elsa Schiaparelli como engranajes de conexión entre pasado y presente. Se demuestra, así, cómo el arte es capaz de trascender fronteras temporales, espaciales y conceptuales hasta convertirse en un objeto de consumo, hecho que, si bien redunda en su popularización y difusión, también desvirtúa su intención primera, tanto la puramente creativa como la iconoclasta y rompedora de las convenciones, innata al surrealismo, al convertir sus motivos identificativos en elementos seriados o despojados de su capacidad epatante.

Partiendo de los escritos del artista Enrico Baj (1924-2003), en su mayoría inéditos en castellano, se aborda su faceta de crítico de arte y su defensa del imaginario fantástico y del ornamento como matrices creativas, pero también como armas útiles para preservar la autonomía del pensamiento en la sociedad actual. El talante anárquico de muchos de estos escritos, la fundación del Colegio de Patafísica de Milán y su complicidad con Asger Jorn explican su interés por el arabesco y por todas aquellas prácticas artísticas de carácter espontáneo, como el garabato —cuyas conexiones profundas con el ornamento planteamos aquí por primera vez— y la atención a la manualidad, elevada a componente fundamental del proceso creativo. Por último, se contrastan estas tesis con algunos análisis recientes de crítica artística y literaria, que denuncian la deshumanización del arte y abogan por el rescate de otra «modernidad», subterránea y anacrónica en tanto que presente en tiempos y lugares diversos, opuesta a la institucionalización del arte y a ciertos prejuicios occidentales relativos al estatuto del artista, a la práctica y a la jerarquía de las artes, así como a la recepción por parte de una determinada crítica y su público.

Ainda que em contracorrente, podemos identificar alguns artistas contemporâneos que partilham uma preocupação para com a problematização da categoria de obsolescência, que passa pela actualização significativa dessas matérias no presente, através de uma anamnese aos diversos significados históricos dessas formas. Pretendemos nesta nota de investigação examinar os procedimentos teóricos de que esta actualização significativa do obsoleto é herdeira, a saber, o pensamento de Walter Benjamin (método de imagens dialécticas) e sua conceptualização dos procedimentos surrealistas. Finalmente, tentaremos esclarecer como a obsolescência se traduz numa categoria fundamental para o que Rosalind Krauss define como a reinvenção da “especificidade” do medium na contemporaneidade, como uma forma de posicionamento crítico das práticas artísticas face aos ditames cada vez mais hegemónicos do capitalismo e dos seus efeitos no campo artístico, tratando-se assim de uma reinvenção fundamental para o assentimento de um campo de liberdade artística e política.

La psicología moderna, como especialidad científica-profesional y como saber general popularizado y difundido en el dominio social, se basa en varios supuestos, entre ellos, la distinción de su objeto con respecto a todo lo demás, como el cuerpo y el mundo externo. El presente artículo mostrará cómo esta distinción y otros supuestos psicológicos fueron implícita o explícitamente desafiados, en los años 20 y 30, por ciertas concepciones de inspiración marxista y freudiana que se encuentran en las vanguardias artísticas del surrealismo francés, la corriente poetista-surrealista checa, la antropofagia brasileña y el surrealismo latinoamericano.

O artigo analisa três contos presentes em A máquina de ser, livro de contos publicado por João Gilberto Noll em 2006, percebendo como o autor lida com algumas estratégias pensadas pelos surrealistas, como a escrita automática, a liberdade das palavras, a errância, deslocando essas estratégias, reencenando o surrealismo de modo a produzir textos que investem nas aliterações, sinestesias e mistura de elementos díspares acoplados, criando uma homenagem crítica ao movimento vanguardista.

O texto propõe um percurso histórico sobre as relações entre psicanálise e surrealismo através dos encontros e desencontros de quatro personagens: Freud, Breton, Dali e Lacan. Através destes personagens arte e psicanálise se aproximam e se distanciam ao tratarem de temas como: o inconsciente e a linguagem, o apagamento ou a afirmação do eu, o significante e a imagem como fundamentos da realidade.

Las semejanzas estructurales entre formas naturales y artísticas indican la existencia de una profunda relación entre la naturaleza y el arte: ¿no fue definido el arte como “ imitación de la naturaleza”? Pero estas semejanzas son también significativas al margen de la imitación. Proyectadas sobre formas pictóricas y arquitectónicas, reflejan ideas.

The life and opinions of Tristram Shandy, gentleman, by Laurence Sterne, is a rupture novel that launched narrative devices that were to be consolidated as moderns, in distinct areas. Therefore, the present work proposes a connection between shandyan writing and the ideals of surre­alism, in ways shown by André Breton about artists of previous periods who were as much surrealists as the movement founders. Their ideals of the totality of thought to achieve free writing, automatic writing, as well as the reaching of an abso­lute reality, were spread to many countries and surpassed barriers of temporality, projecting themselves into the contemporaneity. In this way, the present pa­per, starting from concepts by Walter Benjamin, ana­lyzes the resistance of this form of memory use that characterizes authors such as Aragon and others surreal­ists, but that had its beginning with the digressive novel by Laurence Sterne.

Para los surrealistas, la manifestación de los aspectos sublimes de la realidad requiere la presencia simultánea del paradigma y de su deformación, de su forma estable y su fractura. Sea este paradigma el lenguaje –garante de la coherencia semántica por medio de la estructura sintáctica–, el marco –el mecanismo para diferenciar la realidad de su representación– o la estructura anatómica –sobre cuya apariencia se sustenta la naturalidad orgánica o, al menos, se representación. En una improbable aunque innegable coincidencia con el surrealismo, Le Corbusier aprovecha los conflictos latentes para construir un discurso más ambicioso que el de la razón, superponiendo estrategias e instrumentos contrapuestos. Y la sensibilidad surrealista que invade la experiencia de París en los años de la posguerra le ofrece los recursos para integrar el conflicto en el discurso de la arquitectura como conexiones improbables e imprevistas entre “realidades más o menos lejanas”.

César Moro’s work represents the main achievement of surrealism in Latin American Literature. His poetic strategy is best defined in La tortuga ecuestre, where he reaches the maximum width of his artistic attainment. His style is characterized by a variant of automatism, which is supported by plenty of nominal phrases, repetitions, anaphors, etc., from where the poem’s rhythm is derived. Moro’s surrealist discourse proposes the destruction of previous orders of perception and experience. The lover’s discourse is established through the tension between the persistence of desire, and the presence and absence of the beloved. It is constantly broken down, thus recreating the world, its Nature and its sense.

A vida e as opiniões do cavalheiro Tristram Shandy, de Laurence Sterne, é um romance de ruptura que lançara artifícios narrativos a se firmarem como modernos, em diferentes artes. Diante disso, o presente artigo propõe uma relação entre a escrita shandiana e os ideais do surrealismo, no sentido do que demonstra André Breton acerca de serem artistas de períodos anteriores tão surrealistas quanto os fundadores do movimento. Seus ideais de totalidade do pensamento de modo a alcançar a escrita livre, a escrita automática, bem como o alcance de uma realidade absoluta, foram difundidos por muitos países e ultrapassaram as barreiras da temporalidade, impondo-se até a contemporaneidade. Nesse sentido, analisa-se aqui, a partir de conceitos de Walter Benjamin, a resistência dessa forma de utilizar-se da memória que caracteriza autores como Aragon e outros surrealistas, mas que teve forma inicial com o romance digressivo de Laurence Sterne.

The following paper will try to describe how the text from Jules Superville, El hombre de la Pampa (1923) embraces the work of the painter Hieronymus Bosch, an artist who can be considered a precedent for Surrealism. The analysis will focus on the comparison between the novel, the Surrealism and the trilogy The Garden Of Earthly Delight. Although the writer tried to keep himself away from the movement, El hombre de la pampa includes some of the characteristics.

Se analizó la obra escrita de la artista Frida Kahlo, a fin de establecer las características y manifestaciones de su poética. La lectura de sus prosas, poemas, cartas, corridos y sobre todo su Diario permitió esbozar los elementos de un lenguaje personal, construido con base en préstamos cultos y populares, mezcla de anglicismos y expresiones castellanas, sinestesia, invención de vocablos, uso de litotes, diminutivos, anáforas, paralelismos, superposiciones, asociaciones, cruces entre la realidad y lo imaginario, lo antiguo y lo moderno, así como entre lo indígena y lo occidental. Finalmente, se estableció la escritura de la pintora como conciencia del cuerpo, a la vez que experiencia limítrofe entre el color y la palabra.

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Modern psychology, as a scientific-professional specialty and as popularized and general knowledge spread in the social domain, rests on several assumptions, including the distinction of its object from everything else, including the body and the outer world. This article will show how this distinction and other psychological assumptions were implicitly or explicitly challenged in the 1920s and 1930s by certain conceptions of Marxist-Freudian inspiration found in the artistic avant-gardes of French surrealism, the Czech poeticsurrealist movement, Brazilian anthropophagy and Latin American surrealism. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En muchas investigaciones sobre Remedios Varo (1908-1963) se ha destacado la inclinación de la pintora por lo mágico y lo oculto. Sin embargo, apenas se ha investigado la relación entre estos intereses y aquellos—¿similares?—que se desarrollaron en el seno del grupo surrealista, del que Varo formó parte. Los surrealistas, en su búsqueda de lo maravilloso, se aventuraron en el mundo de los sueños y también en el de la videncia y la mediumnidad. Además, Breton identificó como ‘arte mágico surrealista’ las experimentaciones plásticas relacionadas con el automatismo, como el collage y la decalcomanía. Trabajaron también con prácticas creativas vinculadas al juego y al azar, como los ‘cadáveres exquisitos’ y los ‘dibujos comunicados’. En este artículo analizaré la presencia de estos intereses y prácticas surrealistas en la obra de Remedios Varo. Aunque me referiré a algunas obras mexicanas, me centraré especialmente en la obra producida en Europa en los años compartidos con el surrealismo, mucho menos conocida e investigada. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En muchas investigaciones sobre Remedios Varo (1908-1963) se ha destacado la inclinación de la pintora por lo mágico y lo oculto. Sin embargo, apenas se ha investigado la relación entre estos intereses y aquellos—¿similares?—que se desarrollaron en el seno del grupo surrealista, del que Varo formó parte. Los surrealistas, en su búsqueda de lo maravilloso, se aventuraron en el mundo de los sueños y también en el de la videncia y la mediumnidad. Además, Breton identificó como ‘arte mágico surrealista’ las experimentaciones plásticas relacionadas con el automatismo, como el collage y la decalcomanía. Trabajaron también con prácticas creativas vinculadas al juego y al azar, como los ‘cadáveres exquisitos’ y los ‘dibujos comunicados’. En este artículo analizaré la presencia de estos intereses y prácticas surrealistas en la obra de Remedios Varo. Aunque me referiré a algunas obras mexicanas, me centraré especialmente en la obra producida en Europa en los años compartidos con el surrealismo, mucho menos conocida e investigada. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article presents a reading of El espectro de René Magritte (1948) a collection of poems by the Chilean writer Enrique Gómez Correa that resulted from his collaboration with the Belgian painter. I would like to defend the idea that avant-garde reception projects in Chile do not exclusively appeal to the form of a continuous subversion of the previous aesthetic traditions, but that they are constituted as pedagogical frameworks for aesthetic experimentation, as shown by the aesthetic confluence presented in the text through a particular construction of the surreal image by similarity instead of distance. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Surrealism casts a long shadow, it goes beyond the time of writing manifestos and over and beyond the Atlantic Ocean -where it evolves into what has been called "Magic Realism". In the course of this years of artistic evolution, some principles of surrealism -like automatic writing and creating images out of the world of magic and dreams- hold the line on exploring the deepest layers of consciousness. In order to do so, another unexplored and not so much considered element showed up in some artists' works: the city. The city as a feminine space, more precisely. Another aspect that seems to be neglected in the studies of Surrealism is to take into consideration what happened in other places aside this magical Mexico. In this paper it would be discussed how Surrealism and its circles influenced both the well-known Spanish artist Remedios Varo and the lesser known Austrian artist Emmy Haesele. The ideas of "exile" and "persecution" also drawn the line on how these two artists perceived their own urban space in the time they lived, influencing in the creation of an artistic city of their own. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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