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L'articolo esamina il fenomeno del ritorno alla pittura dopo il concettualismo della fine degli anni '60 con uno sguardo all'arte italiana, francese e statunitense. Si mettono in evidenza le esigenze teoriche che sono alla base di questo orientamento e gli aspetti in comune con il minimalismo e il concettualismo per quanto riguarda la propensione da un lato alla formula minimalista del "less is more" e dall'altro all'autoanalisi.

Palermo, che si è guadagnata in questi ultimi anni la reputazione di “città dell’accoglienza”, grazie ad una sua radicata vocazione alla multiculturalità e alle politiche di apertura e di rispetto delle nuove cittadinanze è una città che si è proposta spesso come un laboratorio di sperimentazione sui temi dell’interculturalità, della cooperazione e dell’inclusione sociale e culturale. Una "città delle connessioni" dove “Design per connettere” è stato proposto come programma di lavoro per provare a contribuire attraverso gli strumenti e i metodi del design, alla costruzione di nuove visioni e spazi di azione per una profonda riorganizzazione dei modi di vita, di produzione, di consumo, di interazione tra le persone, in risposta alle molteplici linee di crisi emergenti che richiedono una profonda revisione del nostro modo di condividere, di conoscere, di progettare.“Questa fase di transizione si presenta come una rete di crisi lunghe e durature e, allo stesso tempo come un ampio e complesso processo di apprendimento sociale attraverso il quale tutto ciò che apparteneva al modo di pensare e di fare mainstream nel ventesimo secolo dovrà essere reinventato...Il design fa parte di questo processo di apprendimento e potrebbe e dovrebbe svolgere un ruolo importante in esso” (Manzini, 2016)

Il progetto PO FESR “Fake News” sviluppa una ricerca che mette in campo le metodologie e gli strumenti progettuali del design della comunicazione e dell’informazione con l’obiettivo di elaborare nuove possibilità di rendere più efficaci i meccanismi automatici di valutazione dell’autenticità, originalità e rilevanza dell’informazione prodotta dal giornalismo partecipativo. Nell’ambito interdisciplinare (giornalismo, informatica, sociologia, etc.) interessato dal progetto, il contributo del design ha articolato un’ampia ricognizione sulle molteplici dimensioni del fenomeno e in particolare sulle interazioni tra design dell’informazione e giornalismo etico e partecipativo. Le connessioni tra tecnologie di processazione delle notizie e i processi progettuali che alimentano l’intelligenza artificiale a supporto di un’informazione partecipata veritiera sono stati proposti anche nella didattica, attraverso un workshop con studenti e docenti dei quattro atenei siciliani.

L’articolo esplora i metodi e i processi seguiti nella validazione di pratiche collaborative per l’economia circolare urbana. I contenuti presentati sono il risultato dell’attività di ricerca condotta nell’ambito di Reflow, un progetto di ricerca europeo H2020 focalizzato sullo sviluppo di pratiche innovative dedicate a metabolismi urbani circolari. A partire dalla revisione della letteratura e dall’analisi di pratiche relative ai processi collaborativi per l’economia circolare, la pubblicazione identifica una serie di concetti chiave per l’implementazione di progetti di circolarità urbana, evidenziando l’assenza di metodi e strumenti condivisi per la validazione di azioni circolari su larga scala. L’articolo propone un processo di validazione articolato attraverso la costruzione di una Theory of Change per la transizione delle città verso l’economia circolare e la definizione della validation ladder, un approccio di validazione potenzialmente replicabile in diversi contesti urbani.

Il settore pubblico è uno dei nuovi terreni di sperimentazione per l’attività dei designer che si confrontano con le sfide della realtà contemporanea. Alla luce dei cambiamenti sociali, culturali, poli- tici ed economici in atto, le istituzioni governative hanno iniziato a mostrare il proprio interesse verso una serie di approcci ispirati al design da applicare nella definizione di strategie innovative in grado di favorire l’implementazione di politiche adeguate ai nuovi bisogni espressi dalla società. Le esperienze progettuali raccolte e descritte in questo paper testimoniano il successo dei risultati ottenuti dalla collaborazione tra designer e pubbliche amministra- zioni, definendo così un nuovo scenario per la ricerca in design.

In questo testo si propone una ricerca d’indagine sull’utilità di corsi propedeutici nell’attuale panorama didattico internazionale del design. I corsi propedeutici trovano le prime applicazioni didattiche nel Bauhaus e modificano la propria metodologia e forma durante le successive sperimentazioni didattiche fino ai tempi attuali. L’analisi storica di queste modifiche, associata ad una metodica analisi delle competenze e dei saperi che la figura del designer contemporaneo deve possedere, saranno le basi per lo sviluppo di un nuovo modello di didattica applicata al progetto. Il modello proposto si innesta nei percorsi didattici attuali. Questa scelta strategica permetterà la valutazione dello stesso senza gravare su modifiche dei quadri accademici esistenti che si proporranno come caso pilota. Per questo motivo la propedeutica si ipotizza possa essere applicata durante corsi intensivi durante il mese di settembre e saranno dedicati ad ogni anno della laurea triennale. Il carattere dei corsi sarà di tipo esplorativo e vedrà il convergere nello stesso corso la professionalità di tre figure: il tecnico, il docente scientifico e il progettista. Gli studenti saranno quindi guidati ad esplorare le discipline scientifiche introdotte attraverso linguaggi progettuali propri e utilizzando le tecniche messe loro a disposizione.

L'information design e la data Visualization come strumenti di accesso alla conoscenza e modalità di illustrazione di sistemi complessi.

In un articolo pubblicato da Domus nel 1998 John Thackara sosteneva che il destino del design sarebbe stato l’entropia, presentando possibili e stimolanti vie di fuga da tale dimensione. A 20 anni da questa affermazione e a 100 anni dal Bauhaus, si avverte la necessità di immaginare un’offerta formativa altrettanto visionaria e coraggiosa come quella di Weimar, in grado di assumere l’entropia descritta da Thackara in una nuova prospettiva. Se il progetto culturale di Gropius metteva al centro la trasversalità fra ambiti e saperi diversi, oggi occorre dare una nuova interpretazione a questo atto fondativo, in termini altrettanto ambiziosi, a partire da alcuni interrogativi: che sembianze assumerebbe nel 2019 l’unità tra competenze trasversali proposta da Gropius? In che misura la complessità dei fenomeni emergenti influirebbe sull’offerta educativa? Quali strumenti e metodologie dovrebbe acquisire nell’ambito del proprio percorso formativo il designer di oggi per potersi muovere all’interno di un paesaggio entropico e globalizzato? L’idea di ricerca descritta nel presente contributo prevede la sperimentazione di un modulo formativo della durata di un anno, il cui obiettivo finale sarà quello di superare la logica del risultato a favore di un processo transdisciplinare, in cui l’entropia sia assunta come paradigmatica.

Ambito di ricerca interdisciplinare tra studi storico-letterari, antropologici- etnografici e sociali, la casa museo è uno spazio espositivo in grado di conservare tracce di chi l’ha abitata, quanto di evocare attraverso oggetti e arredi, avvenimenti, usi e costumi di rilievo per territorio e comunità locale. Sistema narrativo multidisciplinare, fruibile a seconda di numero e maturità culturale del visitatore, si configura come proficuo ambito di ricerca e sperimentazione per l’analisi e l’applicazione delle tecnologie in contesti espositivi. L’obiettivo narrativo all’origine delle Case Museo può essere infatti sostenuto e “moltiplicato” mediante l’introduzione di contenuti capaci di affiancare alla restituzione storico-filologica degli ambienti, esperienze di valorizzazione dello spazio e del patrimonio, di interesse quasi esclusivamente locale. Il progetto di ricerca sviluppato dall’Università di San Marino con il Coordinamento delle Case Museo dei Poeti e Scrittori di Romagna lavora sull’individuazione e l’adozione dei più appropriati sistemi di comunicazione e fruizione dei patrimoni museali. La volontà di coinvolgimento e formazione degli operatori ha indirizzato la sperimentazione progettuale verso la definizione di un sistema di allestimento interattivo aperto ed economicamente sostenibile che, nell’utilizzo di strumenti open-source, dichiara la volontà di fare rete con ricercatori, professionisti e strutture locali dediti alla cultura.

Nello scenario contemporaneo, la narrazione, quale fulcro dei processi progettuali legati alla tutela, conservazione, valorizzazione e fruizione dei beni culturali e delle opere, si lega ad un diffuso processo di normalizzazione dell’uso delle tecnologie digitali in molteplici aspetti che caratterizzano la comunicazione delle opere all’interno del museo e degli allestimenti. Le nuove tecnologie si inseriscono in tali processi, fornendo nuovi impulsi alle attività di comunicazione del museo, privilegiando una nuova forma di socialità interattiva e di centralità dell’utente, reso abile nella definizione e risignificazione dei contenuti trasmessi. Nuovi scenari di interazione rendono possibile: la rimodulazione dei percorsi di visita da parte dell’utente; la diretta e personale interrogazione e consultazione delle opere; la costruzione di una propria personale narrazione, resa estensibile dalla connessione con la rete digitale, e con le proprie conoscenze, in un sistema ipertestuale. Viene tracciata la fenomenologia di un ambito disciplinare molto specifico del design, che dà vita alla possibilità realizzativa di progetti fortemente coinvolgenti, con elevati livelli di creatività. La ricerca intende delineare le potenziali implicazioni dovute all’introduzione delle nuove tecnologie nelle strategie comunicative del museo, chiamato a rispondere a nuove sfide nella società della conoscenza, a ridefinire il proprio ruolo, a ripensare la propria missione.

L'articolo ripercorre i temi dell'innovazione design driven nel contesto contemporaneo con particolare riferimento alle sfide dell'innovazione nella formazione dottorale del designer ricercatore

La ricerca dottorale in design ha avuto un forte impulso negli ultimi anni, stando alle peculiarità della disciplina di porsi come catalizzatore dello sviluppo di processi di innovazione eterogenei in sintonia con la complessità degli ambiti della ricerca e della formazione. Per esplorare e individuare gli strumenti e i metodi per “fare ricerca [dottorale] in design” la sessione tematica, dedicata agli “approcci”, ha rappresentato un momento di discussione e confronto sulle differenti orientazioni metodologiche. Così da avviare stimolanti riflessioni per “ridelineare” gli ambiti della disciplina con lo scopo di esplorarne i confini, tracciare le linee evolutive e documentare esperienze accademiche e di ricerca. Il contributo restituisce, attraverso l’unione e la “mescolanza” di diverse “voci interpretative”, una lettura complessiva di approcci, ambiti e percorsi di ricerca, come occasione di contaminazione di linguaggi, di concetti, di terminologie utili a ri-definire un nuovo territorio “semantico”, dal carattere “pluriverso” da cogliere e da attraversare.

In opposizione a un uso talvolta superficiale del digitale, il design si orienta a una maggiore consapevolezza delle tecnologie e a una rinnovata esigenza di abbinarle a processi e tecniche afferenti ambiti lontani. Molte delle autoproduzioni contemporanee contengono già in sé il seme di un’ibridazione post-digitale, elaborando dall’interno nuovi materiali e tecniche specifiche. La natura di queste produzioni sfugge alle logiche costruttive consuete, poiché, queste, seppur legate a una dimensione digitale, attingono a discipline diverse, come ad esempio la biologia o le neuroscienze. Coerentemente a queste linee di ricerca, all’interno dell’Open Wetlab della Waag Society di Amsterdam, la sperimentazione prova a tracciare un scenario operativo sulle pratiche future della progettazione contemporanea.

Dopo la dimensione economica e quella sociale, oggi la dimensione culturale è la più adatta a fondare la comprensione delle trasformazioni in atto. Anche la disciplina del design modifica e amplia il sua campo d’azione attraverso approcci che si basano sempre più sulle persone e i loro diritti culturali, la loro espressione identitaria e comunitaria, la loro richiesta di partecipazione ai processi ideativi e produttivi. Si aprono scenari nuovi per “ il mondo reale”, ma anche per una nuova “cultura immateriale” che può e deve dialogare con la “cultura materiale”, concetto che, tenendo assieme aspetti tecnici e simbolici degli artefatti, ha sostenuto la nascita del design come disciplina “metodologicamente e scientificamente fondata” . After the economic and social dimensions, the cultural dimension today is best suited to establish an understanding of the changes taking place. the discipline of design also changes and expands its scope through approaches that are increasingly based on people and their cultural rights, their identity and community expression, their request for participation in the creative and productive processes. Open up new scenarios for "the real world" but also for a new "immaterial culture" that can and must dialogue with the "material culture", a concept that, taking together the technical and symbolic aspects of the artifacts, supported the birth of design as a discipline "methodologically and scientifically founded".

la condizione paradossale del design attuale come "crepuscolo" in presenza di una sua massiccia estensione all'intero dominio degli artefatti; la definizione di "sistemi" del design come sistemi che progettano il "sentire"

International audience

Una panoramica di aggiornamento sulle nuove tecnologie visuali per la comunicazione e la visualizzazione di informazioni. Saggio a introduzione delle tecnologie visuali esposte alla Triennale di Milano in occasione della mostra "Gli occhiali presi sul serio. Arte, storia, scienza e tecnologie della visione", Milano 2002.