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The "La Milagro Sala" Social Integration Center (CIS) of the Isauro Arancibia Civil Association is a temporary pedagogical-housing device located in the Constitución neighborhood of the Autonomous City of Buenos Aires. There, young people over 18 years of age, students of the Educational Center who are homeless, participate in different spaces for reflection, workshops, and coexistence experiences, with the aim of strengthening their life projects and their capacities, to graduate with new tools. The CIS is primarily a place of enabling pause, a pause to rearm and continue. Helplessness and frustration, added to a diminished self-esteem and boycotted by the social mandates that affect us, make the processes of rearming the life project long, uphill and very mobilizing. That is why in the context of the Listening Space, as part of the implementation of the recreational activities of the space that follow the principles of the pedagogy of presence and pedagogy of tenderness, an approach to photography for recreational purposes is proposed. through a series of meetings with the photographer Omar Brest. With him they toured the CIS and the nearby streets on a photographic outing, and also shared their own approach to photography as a, to a certain extent, therapeutic tool. It is in this constant work of transformation that we allow ourselves to create and play, in scenarios and experiences that in other contexts cannot be seen as possible or simply do not happen. Through the lens of the camera, we observe, with a safe distance, everything that is felt and thought with a new non-verbal language, with a participatory playful sense, to "say" who we are. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The patterns of recovery from injury or infection are not well studied in free-ranging animals. Bats that survive the fungal disease white-nose syndrome (WNS) often emerge from hibernation suffering from skin infections and wing damage. The extent of wing damage reflects physiological and immunological responses to WNS and may impact the ability of bats to fly, forage, and reproduce. Here, we built on previous studies of wing damage in both captive and free-ranging bats to better understand the patterns and extent of wing damage healing in little brown bats (Myotis lucifugus) post-hibernation. We quantified two main types of wing damage, black necrotic dots and white spots, and used the extent of damage to assign bats 1 of 6 wing damage scores. We found that the patterns of black dots and white spots on wing membranes of free-ranging bats aligned with the patterns observed in captive bats soon after emergence from hibernation. Black dot extent was highest at the beginning of the active season in May, while white spot extent peaked 3–4 weeks later. Our study also extends our knowledge of wing damage healing throughout the active season. Wing scores of bats recaptured within the summer decreased or stayed the same and >95% had negligible signs of wing damage by August. We found that black dots were more indicative of disease status than other types of wing damage and could be consistently quantified in the field and from photographs by multiple observers. These results suggest that black dots and our wing damage scoring system can be used to better understand the patterns of post-hibernation healing in little brown bats impacted by WNS. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

An integral and interdisciplinary experience of the APEX Program of the University of the Republic (Udelar), Uruguay, is presented, which puts the archive, the territory, photography and performance at stake, through a constructivist and socialcognitive pedagogical strategy that takes the archive as an object. alive and possible of performative resignification for the installation of a photo gallery. It is an interdisciplinary and collaborative permanent education space in which older adults, from the community, students, teachers and Udelar graduates participate. Focused on the construction of portraits through photographic archives and oral testimonies that are reflected in a narrative visual process, the experience was proposed to contribute to the recovery of the memory and identity of the Cerro de Montevideo neighborhood. This article shares a journey on the interdisciplinary characteristic of the archive, its relationship with the territory, the link with photography and its potential as a teaching object from a performative approach. Likewise, it describes the institutional context in which the proposal is developed, addresses the pedagogical approach and the five phases of the experience: the integration of multiple participants focused on empathy and identification of a common objective; the oral story that involved various activities and the design of the script for the portrait; personal photographic archives and testimonials; photographic techniques and performative Palabra Clave, (La Plata), octubre 2023-marzo 2024, vol. 13, núm. 1, e198. ISSN 1853-9912 Universidad Nacional de La Plata Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación Departamento de Bibliotecología DOSIER: Prácticas pedagógicas y estrategias didácticas en la enseñanza de las ciencias de la información: nuevos saberes y abordajes production; Installation of the photo gallery. As results, the processes undergone by the students are reported and the images of the photogallery are presented. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En este artículo se examinan tres aproximaciones fotográficas acerca de la ciudad de Santiago de Chile, producidas con fines y recursos técnicos diferentes, e incorporadas al conocimiento que era necesario tener, en los años de mayor transformación de su estructura física. Santiago entre 1930 y 1945 es vista por fotógrafos con diferentes orientaciones y objetivos, ya sea desde el aire, desde sus cerros o desde el interior de sus calles y edificios, construyendo lo que puede llamarse una ciudad fotográfica. Son registros técnicos para la formulación de planes y también miradas profesionales no-expertas sobre sus efectos. La fotografía es escrutada como pieza del proceso de división del trabajo conducente a la transformación de la ciudad y, por lo tanto, de la sociedad de la cual es producto. En cuanto instrumento para el ejercicio del poder, participa en forma activa tanto en los diagnósticos y las propuestas, como en la verificación de sus resultados.

O ensaio traz resultados de duas caminhadas fotográficas realizadas na Praia da Tapera, em Florianópolis/SC. O objetivo é refletir sobre o ato de andar e fotografar como forma de apreensão da paisagem, bem como no reconhecimento do território em estudo. As imagens escolhidas buscam, além de apreender concretamente o espaço físico, também capturar e narrar o simbólico presente no lugar, registrando as materialidades e imaterialidades que compõem a paisagem.

En la actualidad, tomar fotografías se ha vuelto un proceso cotidiano facilitado por la popularización de la tecnología, en contraposición con lo ralentizado que era en el pa-sado. De cualquier manera, esta manifestación humana se posiciona como parte de la memoria histórica de una sociedad. Pero ¿cómo se vinculan la fotografía y la memoria histórica para determinar su importancia y optar por su conservación? Este es justo el cuestionamiento al que se intentará dar respuesta en el análisis que se presenta a continuación. Se concluye que la fotografía juega un papel destacado como memoria histórica que incide en el imaginario colectivo y funge como evidencia visual que me-rece ser conservada en los archivos

El trabajo de investigación que se presenta es un acercamiento a tres grandes recursos gráficos de la sociedad post digital; hablamos de la fotografía, la ilustración y la tipografía. Entre los objetivos principales se muestra un recorrido histórico para entender la longevavida de estos medios, su pervivencia y continua adaptación a los tiempos. La enumeración de algunos de los grandes hitos nos sirve para explicar su continua adaptación a los medios, a la tecnología y a la sociedad en general en un mundo globalizado donde la imagen tiene un poder persuasivo exacerbado. Sin duda, las imágenes, la publicidad y los anuncios que se han ido generando en momentos determinados de la historia actual son muy ilustrativos del protagonismo de estos en el desarrollo de grandes acontecimientos, quedando pues, con el paso de los años, una imagen residual vinculada al hecho en sí. Mostraremos algunos ejemplos concretos que han superado la función inicial para la que fue creada la imagen, la ilustración o la tipografía. Como conclusión, se insiste en la relevancia de estos recursos en la cultura visual actual hasta la era post digital, explicando cómo se insertan y conviven en los soportes y medios de comunicación de nuestro presente inmediato. Abstract The research work presented here is an approach to three major graphic resources of the post-digital society: photography, illustration, and typography. The main objectives include a historical journey to understand the long life of these media, their survival and continuous adaptation to the times. The enumeration of some of the major milestones explains their continuous adaptation to the media, technology, and society in general in a globalized world where the image has an exacerbated persuasive power. Undoubtedly, the images, publicity, and advertisements that have been generated at specific moments in history today are very illustrative of the leading role they have played in the development of major events, leaving, over the years, a residual image linked to the event itself. We will show some specific examples that have gone beyond the initial function for which the image, illustration, or typography was created. In conclusion, we will insist on the relevance of these resources in today's visual culture up to the post-digital era, explaining how they are inserted and coexist in the supports and media of our immediate present.

A partir del análisis de la obra fotográfica y en particular de la serie Mujeres de México de la artista polaca-norteamericana Bernice Kolko, el propósito de este texto es deconstruir una de las narrativas de violencia que han sufrido las mujeres y, en particular las mujeres mexicanas, la violencia de la representación negada en la iconografía nacional posrevolucionaria. Mediante el acercamiento histórico al contexto posrevolucionario, a la vida y obra de la fotógrafa, y a dicha serie, se ausculta un imaginario cargado por las disímiles prácticas y costumbres de un México profundo, conformado por aquellos que han sido expulsados de las imágenes históricas. Este texto pretende poner de relieve el aporte que hizo esta artista al testimoniar y visibilizar parte de la historia social de las mujeres mexicanas de los años cincuenta.

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El presente artículo tiene como propósito promover el uso y análisis de las imágenes en los denominados estudios interdisciplinares sobre infancia. El problema central del texto es, que, pese a que la iconografía fue relevante para profundizar en el conocimiento de la infancia como un constructo histórico y cultural, con el tiempo esto se olvidó. Lo anterior no quiere decir que algunas investigaciones no recurran a las imágenes —de la publicidad, la pintura, el cine, la prensa, etc.— como fuentes para pensar la infancia, o que esporádicamente se publiquen libros y artículos que tratan de hacer emerger y categorizar a la niñez a partir de una criba de imágenes. Pero, aun así, esto sigue siendo una excepción que repite errores metodológicos y conceptuales como asumir a la imagen en singular o el entenderla como transparente. Ante esto, proponemos tres apartados. En el primero, un recorrido histórico que explora el vínculo y las posibilidades entre las imágenes y los estudios sobre infancia. En segundo lugar, las razones que han proscrito y dificultado el uso y problematización de las imágenes fotográficas, pictóricas, cinematográficas, etc., en este mismo campo. Por último, presentamos algunos horizontes y cuidados necesarios para pensar de la mano de las imágenes la categoría de la infancia.

O presente artigo é uma revisão de literatura sobre o processo de decolonização da fotografia latino-americana, tendo por objetivo explicitar a importância do Consejo Mexicano de Fotografia (CMF), criado na Cidade do México, como organização protagonista e desencadeadora desse processo. O estudo ancora-se em autores, como Mignolo (2007), que problematiza os pressupostos teóricos acerca da questão da colonialidade latino-americana, bem como Gamarra (2020), Santos (2014), Villares (2016) e Zerwes e Costa (2017), sobre a criação da fotografia e do seu processo histórico no subcontinente. Identificamos o surgimento de uma certa unidade de fotógrafos e estudiosos da fotografia na América Latina, proporcionando a organização de inúmeros conselhos e associações nos países latino-americanos a partir da criação, em 1978 do Conselho Mexicano de Fotografia. O referido conselho surgiu da necessidade em se estudar e pesquisar a fotografia do subcontinente, até então, escassa de análises próprias e dependente da produção europeia e dos Estados Unidos. Assim deu-se início ao movimento de busca por uma identidade genuína em relação à fotografia latino-americana. Esta ação mexicana resultou na organização de conselhos de fotografia em outros países e, também, na realização de cinco edições do evento entre os anos de 1978 a 1996, encontros essenciais para a construção da identidade fotográfica do subcontinente. Desta forma, destacamos a importância desse movimento para a determinação de novos cânones na pesquisa e produção fotográfica na América Latina.

In Ukraine, the transition to visualization is observed in the expansion of the range, change of functions, simplification of production and demonstration of the traditional photo image. Personal and family photographs play an important role in cultural memory, and working with photographs offers a particularly productive way to understand social and cultural aspects of memory. In the article proposed, I research the variability of the functions of photography in polyethnic and multicultural region of Southern Ukraine, taking as the main example the city of Odesa and the Odesa region. I seek to reproduce and describe the historical and cultural dynamics of the development of photographic practices in Odesa from art to craft, and eventually to everyday practice from the middle of the 19th to the beginning of the 20th century. I aim to reveal the ethno-cultural expressiveness of photographic practices among the multi-ethnic population of Odesa, to point out general and specific features, to investigate local differences of ethnographic groups, structures and everyday practices, features of material and spiritual culture, socio-cultural norms. During 2012-2019 independently or taking part in complex ethnographic expeditions of I. I. Mechnikov Odesa National University, I have conducted more than 150 general, 53 focused interviews and 68 semi-formalized interviews in 51 towns and villages of Odesa region, including Odesa, Balta, Bilyaivka, Podils’k, Chornomors’k and Izmail.

Realizamos la presente reseña a partir de la visualización del documental Lemebel, una revolución marica, proyectado en 2019 en el marco del Festival de cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP). El documental autobiográfico reedita las performances de Pedro Lemebel (1952-2015), escritor, artista visual, activista y precursor del movimiento queer en América Latina. Consideramos pertinente destacar que el documental da cuenta de que un cuerpo presente, con sus prácticas y discursos en el escenario público, es político, y, a su vez, colectivo.

Portefólio dedicado ao trabalho de Alípio Padilha.

En este trabajo se analiza el papel de las imágenes como vehículo para la propagación de bulos relacionados con la migración en la red la red social Twitter[1], así como los rasgos asociados a las imágenes empleadas en este tipo de procesos. Para ello se ha analizado un corpus compuesto por los 321.585 tuits publicados durante los días en los que la conversación en Twitter acerca del salvamento y la acogida de los migrantes adquirió una mayor intensidad. Partiendo de este análisis, se aborda la caracterización de las imágenes empleadas como soporte para la desinformación en redes sociales, destacando ejemplos de las diferentes categorías y analizando siguiendo una metodología descriptivo-cualitativa cómo las imágenes pueden ser manipuladas o extraídas de su contexto original para respaldar informaciones falsas. Los resultados de este estudio evidencian que una gran parte de la información sobre migraciones que se intercambia en X se apoya en contenidos de carácter visual, siendo la fotografía el medio más empleado. Asimismo, se subraya la importancia de desarrollar herramientas de verificación basadas en la búsqueda inversa de imágenes como medida clave para combatir la desinformación en las redes sociales. [1] Actualmente X

El artículo aborda la evolución de la estética del herbario, desde los primeros dibujos científicos hasta el surgimiento de la fotografía botánica y su relación con movimientos artísticos como el Art Nouveau. Se destaca el impacto de trabajos como el de Karl Blossfeldt en la fotografía botánica y cómo estas imágenes marcaron un punto de inflexión en la representación de los herbarios. Se presentan algunos proyectos fotográficos contemporáneos que reinterpretan la estética clásica del herbario y cuestionan la relación entre lo real y lo simulado en la imagen. Estos ejemplos ilustran una relectura crítica y socialmente comprometida, proponiendo un nuevo enfoque en la representación de la naturaleza. El artículo concluye reflexionando sobre la necesidad de revisar los estándares convencionales de los herbarios, que han relegado a las plantas a meros objetos de estudio, despojándolas de su contexto y significado cultural. Propone una nueva mirada hacia la botánica, tanto desde el arte como desde la ciencia, que reconozca y respete la complejidad y la interdependencia entre las plantas y su entorno, desafiando así la visión patriarcal de la relación entre humanos y naturaleza.

Para esta resenha, o filme escolhido é O Fotógrafo de Minamata (2020). A obra cinematográfica de Andrew Levitas é sobre o fotógrafo William Eugene Smith, conhecido por suas fotos nas linhas de frente da Segunda Guerra. Chamado pelo editor-chefe da Life Magazine, sai da quase total reclusão em que vivia e vai para Minamata fotografar a vida dos moradores da cidade japonesa que foi envenenada pelo mercúrio e por dejetos industriais jogados nos rios e no mar pela Chisso Corporation. O Desastre Ambiental de Minamata, como ficou conhecida a tragédia, também foi registrado pelo documentarista Noriaki Tsuchimoto ao longo de 35 anos de sua vida. Considerando a atualidade do tema, a importância de Eugene Smith no fotojornalismo e os documentários de Noriaki Tsuchimoto, pensei no filme como um pretexto para falar de artistas que registraram e denunciaram ao mundo por meio de sua arte, imagens de uma tragédia tão ou mais devastadora que as guerras veiculadas diariamente pelos meios de comunicação.

En este trabajo se presenta el diseño, la planificación y una breve descripción de la implementación piloto de la propuesta de un Recorrido de Estudio e Investigación, en el marco de la Teoría Antropológica de lo Didáctico. Esto es parte de una investigación más amplia, de la que se comparten sus objetivos, las preguntas de investigación y, cómo se llevaría a cabo. El Recorrido de Estudio e Investigación que parte de la pregunta generatriz: ¿Cómo resolver una situación problemática real utilizando una fotografía, GeoGebra y funciones matemáticas? para ser implementado en un curso de matemática en la escuela secundaria argentina con jóvenes de entre 15 y 16 años. Su diseño se basa en un concurso internacional, que se realiza periódicamente cada año desde 2016, denominado FotoGebra, libre, gratuito y abierto para, jóvenes de entre 13 a 17 años y profesores en formación.

En la última década, el artista británico Idris Khan (Birmingham, 1978) ha obtenido reconocimiento internacional al producir imágenes que evocan y disuelven ideas sobre el tiempo, la memoria y la experiencia. A través de la fotografía y otros medios como la pintura, la escultura o el vídeo, y mediante procesos prolongados tanto de acumulación como de borrado, Khan experimenta con la condensación temporal y la noción de recuerdo. Este texto examina una selección de sus obras desde 2001 hasta la actualidad. El impulso de fotografiar supera largamente nuestra capacidad –o tiempo, o voluntad– para recrearnos en esos recuerdos capturados. El presente trabajo analiza las implicaciones y dinámicas de esta saturación icónica a través de la obra de Khan, poniéndola en relación con ideas de autores y pensadores que abordan esta creciente problemática.

El objetivo de este trabajo es abordar dos espacios digitales de las ciudades de Benito Juárez y Olavarría, provincia de Buenos Aires (Argentina), que tienen en común el uso de fotografías como el disparador simbólico para la puesta en valor de la memoria y para la promoción de la participación ciudadana. Se utilizó una metodología cualitativa que incluye y complementa la observación de redes sociales y entrevistas. Los principales resultados muestran que ambas propuestas promueven la salvaguarda de un patrimonio inmaterial a través de un registro de espacios, personas, prácticas y lugares de una época pasada. Son dispositivos de comunicación que generan espacios de participación y construyen colectivamente sentidos de pertenencia y valoración. A través de este estudio, se espera contribuir a la discusión sobre al acceso al patrimonio a través de herramientas digitales e interactivas, y se propone producir conocimiento nuevo en torno a los procesos locales de patrimonialización.

Resumo Este artigo pretende discutir as possibilidades de desenhar com a câmera fotográfica, como propõe minha interlocutora, Evelyn Torrecilla, a partir de sua experiência na terapia Arte Org. Foi praticando essa terapia, que Evelyn encontrou um modo de fazer fotos desenhando linhas com a iluminação ambiente, por meio de um acoplamento entre gesto e visão, tal como o ato de desenhar. Esta prática permite propor questões às definições de Tim Ingold e Michael Taussig sobre o desenho e a fotografia, bem como refletir sobre dobras e contágios entre diferentes formas expressivas ou grafias, como vêm fazendo Suely Kofes, Karina Kuschnir, Aina Azevedo, Amanda Ravetz, Anne Grimshaw e Phillippe Dubois, entre outros. Nessa discussão com diferentes referências, pretende-se mostrar como acepções etnográficas estão mais abertas a novas emergências do desenho e do fazer fotográfico do que definições canônicas e atemporais.

A presente reflexão toma como ponto de partida a metáfora da câmera como arma para discutir as mudanças do ato fotográfico a partir de três crimes alegóricos: o crime passional, o assassinato em série e o selficídio. Diante das consequências nefastas desses delitos, o ensaio apresenta como possibilidade o desarmamento da imaginação em torno do ato fotográfico, para buscar outras metáforas que não sejam violentas, predatórias e colonizadoras.

Este artigo trata de uma pesquisa de orientação fenomenológica, que buscou empreender um movimento hermenêutico na análise de fotografias produzidas, com o auxílio de smartphones, por discentes dos Cursos de Licenciatura em Educação do Campo da Universidade Federal do Maranhão, durante a execução do componente curricular intitulado “Matemática Básica”, ao longo dos anos de 2016 a 2019. Na pesquisa, compreendemos essas fotografias como narrativas que, como tais, a partir das ideias de Paul Ricouer (2004; 2010a; 2010b; 2019), podem modificar as pessoas que as leem e carregam consigo uma identidade narrativa. Orientada pela pergunta O que se mostra a partir da leitura das as fotografias produzidas por licenciandas e licenciandos em Educação do Campo sobre as mulheres campesinas e a sua relação com a matemática?, defini como corpus de análise somente as fotografias que, de algum modo, traziam o lugar e os saberes matemáticos dessas mulheres. Com base na categoria final “Mulheres campesinas, saberes matemáticos e invisibilização”, foi possível compreender que essas mulheres se encontram em um espaço de transição, são seres inconclusos, assim como as licenciandas e licenciandos que atuaram como fotógrafas e fotógrafos. Das narrativas produzidas, é perceptível algo que fica – o culto, o respeito à natureza e a contribuição dessas mulheres no sustento familiar – e algo que se modifica, qual seja, o lugar delas e o lugar de seus saberes matemáticos e científicos.

Contexto: Este artigo investiga o uso da fotografia como recurso pedagógico no ensino de Geografia para a apropriação do conceito de lugar por estudantes da 2ª série do Ensino Médio na rede estadual de Brusque - Santa Catarina. Metodologia: A pesquisa qualitativa utilizou a coleta de fotografias tiradas pelos alunos durante atividades em sala de aula e em campo. As fotografias foram analisadas para identificar elementos significativos na representação dos lugares, através da descrição dos estudantes. Considerações: O uso da fotografia despertou o interesse dos alunos e estimulou sua percepção sensível e crítica sobre os lugares. As atividades promoveram maior identificação e valorização dos espaços locais, ampliando a compreensão do conceito de lugar e fortalecendo a conexão afetiva com a cidade que habitam. A fotografia mostrou-se uma ferramenta pedagógica inovadora e efetiva para o ensino de Geografia, proporcionando aprendizagem mais envolvente e contextualizada. Recursos visuais e tecnológicos podem enriquecer a educação geográfica, tornando-a mais sensível, crítica e participativa. O estudo contribui para as formulações teóricas sobre o uso da fotografia no contexto escolar e sua relação com o conceito de lugar, sugerindo práticas pedagógicas mais significativas e alinhadas com a realidade dos estudantes.

O ano de 2019 foi marcado pela circulação de diferentes produções que materializam perspectivas ao narrar os campos de concentração experienciados em 1932. A Folha de S.Paulo participa da trama publicando matéria na edição impressa, articulada com fotorreportagem em versão digital. Com atenção à narrativa visual, este trabalho é resultado de um experimento metodológico, tomando atos de leitura para mirar montagens e para montar miragens como operadores pelos quais tensionamentos entre leitor, texto e contexto emergem, desestabilizando os contornos simbólicos e temporais que amparam acontecimentos em distintas textualizações.

El punto de partida es la producción de artefactos culturales nuevos que se apropian, procesan o editan materialidades documentales, entendiendo a los primeros como propuestas de desclasificación artística que apelan a múltiples estrategias materiales y visuales para elaborar el archivo en formatos–obra. El objetivo de este artículo radica en problematizar los usos de los archivos fotográficos en el arte contemporáneo a partir del estudio de casos, e indagar en la fotografía como práctica y como tecnología de subjetivación en el contexto colonial. Para ello se propone un recorrido que demarca los desarrollos fotográficos como tecnología moderna, que repara en los acervos interpelados por las artistas y que, finalmente, reflexiona sobre los desplazamientos y las críticas propuestas.

En este artículo se presentan los resultados de un proceso de experimentación con sustratos vegetales provenientes de plantas que crecen en la provincia de Tungurahua, las mismas que sirvieron como sustituto papelero para la generación de imágenes por medio de la técnica fotográfica alternativa denominada clorografía o clorotipia. En este proceso experimental se generaron alrededor de mil pruebas, durante un año y medio de trabajo, considerando diversos factores ambientales, para obtener como resultado una colección de 350 piezas de fotografías naturales en las que se registran los cambios de la iconografía salasaca, sin utilizar ningún químico adicional a la clorofila de las hojas seleccionadas.

Este artículo examina las principales transformaciones experimentadas por el contenido visual de las revistas de actualidad para públicos amplios, que vivieron un período de esplendor tras la invención de la fotomecánica (década de 1880). El artículo analiza tres revistas latinoamericanas que fueron pioneras en la inclusión de fotografías, como Cuba y América (1897-1913); Actualidades de Lima (1903-1908), y PBT, de Buenos Aires (1904-1918). Se concentra en el proceso por el que la fotografía se consolida como imagen de actualidad, mientras la imagen realizada manualmente, ligada a la subjetividad del artista, pierde su dependencia de la cultura del grabado y comienza a insertarse dentro de la lógica de la ilustración, el cómic y el humor gráfico contemporáneos. Como resultado de ello, proponemos, se reorganizan los espacios discursivos de las imágenes que componen el repertorio visual de medios periodísticos, lo que marca el inicio de una nueva era para las revistas de alcance masivo.

Se presenta una experiencia integral e interdisciplinaria del Programa APEX de la Universidad de la República (Udelar), Uruguay, que pone en juego al archivo, el territorio, la fotografía y la performance, a través de una estrategia pedagógica constructivista y social - cognitiva que toma al archivo como objeto vivo y posible de resignificación performativa para la instalación de una fotogalería. Se trata de un espacio de educación permanente interdisciplinario y colaborativo en el cual participan adultos mayores de la comunidad, estudiantes, docentes y egresados de la Udelar. Centrado en la construcción de retratos a través de archivos fotográficos y testimonios orales que quedan plasmadas en un proceso visual narrativo, la experiencia se propuso contribuir a la recuperación de la memoria e identidad del barrio Cerro de Montevideo. Este artículo comparte un recorrido sobre la característica interdisciplinaria del archivo, su relación con el territorio, el vínculo con la fotografía y su potencialidad como objeto de enseñanza desde un abordaje performativo. Asimismo, describe el contexto institucional en el cual se desarrolla la propuesta, aborda el enfoque pedagógico y las cinco fases de la experiencia: la integración de los múltiples participantes centrada en la empatía e identificación de un objetivo común; el relato oral que involucró diversas actividades y el diseño del guión para el retrato; archivos fotográficos personales y testimonios; técnicas fotográficas y producción performativa; instalación de la fotogalería. Como resultados, se da cuenta de los procesos transitados por los estudiantes y se presentan las imágenes de la fotogalería.

O presente artigo aborda a relação da fotografia com a publicidade e os processos em uma produção de foto publicitária, aprofundando estudos sobre a manipulação de imagem e seus reais impactos dentro da publicidade. As fotos publicitárias são manipuladas artificialmente, trazendo um resultado positivo através de aspectos visuais em anúncios e, tornando assim, uma marca mais atraente, todavia, contempla conflitos negativos por meio de comportamentos sociais que podem surgir a partir disso. Portanto, este trabalho teve como objetivo compreender como a manipulação de imagem pode influenciar os consumidores. A partir de uma metodologia de pesquisa aplicada, foi desenvolvido um questionário on-line, cujos resultados constataram que, atualmente, as pessoas percebem quando há manipulação de imagem, o que acarreta em mudanças comportamentais na sociedade, porém, mesmo assim, continuam a consumir as marcas que se utilizam dessa técnica em seus anúncios

En el presente ensayo visual proponemos al lector, y observador, un recorrido a través de imágenes de Bolivia. Dicho recorrido está construido a partir de las fotografías de dos grandes obras que hacen a los imaginarios sobre Bolivia: Bolivia en el Primer Centenario de su Independencia, 1825-1925 (una obra compuesta por una gran cantidad de imágenes así como también monografías de distintos intelectuales bolivianos, editada por “The University Society INC.", bajo supervisión del gobierno republicano de Bautista Saavedra, en el marco de los festejos del “Primer Centenario” de la entonces “República” boliviana) y Anthropologie Bolivienne (1908), del antropólogo francés Arthur Chervin (1850-1921). Sin embargo, el presente trabajo no muestra dichas fotografías en su originalidad sino que interviene sobre las mismas. Dicha intervención supone la yuxtaposición de las fotografías de ambas publicaciones, al tiempo que agrega color en determinados elementos. Esta operación tiene por finalidad visibilizar distintas formas de violencia ejercida, a partir de imágenes, en las dos obras mencionadas anteriormente. Asimismo, el trabajo no sólo apunta a “mostrar” las imágenes intervenidas sino que también las articula con un texto escrito. De esta forma, a partir de la conjunción (y tensión) entre los registros de la imagen y la escritura, el ensayo reflexiona sobre la actualidad y anacronismo que conllevan las imágenes intervenidas para pensar a Bolivia (y a América Latina) en el presente.

La literatura académica sobre el fotolibro infantil es muy escasa en comparación con la producida en los últimos veinte años sobre el fotolibro como obra visual destinada a un público adulto, y carece especialmente de estudios que adopten una perspectiva estético-artística. Los estudios existentes, producidos principalmente en el área francesa, abordan de hecho el fotolibro infantil desde la perspectiva de las teorías pedagógicas o de la literatura infantil. Este artículo pretende subsanar, en parte, esta carencia y devolver el análisis de las obras consideradas al campo disciplinar de los estudios visuales y artísticos centrándose en la obra de tres artistas, Bruno Munari, Dominique Darbois y Tana Hoban, que pueden considerarse imprescindibles para fundamentar un estudio de las diferentes posibilidades de la fotografía en el libro como obra visual para niños. Por un lado, porque su dedicación a la infancia no fue episódica, sino privilegiada, de hecho, dedicaron a ella y al soporte del libro una parte sustancial de su actividad artística; por otro, porque las diferentes soluciones y funciones con las que la fotografía es empleada en sus obras se han convertido en un importante punto de referencia para posteriores experiencias de encuentro entre la fotografía y el libro infantil.