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Abrangendo as áreas de literatura e de história, a partir da análise da forma e os regimes de discursividade, que engendram a substância fictícia como elemento de convergência entre as narrativas literária e histórica, nossa proposta baseia-se em verificar em que medida esses dois discursos ou estilos formais se coadunam, se agregam, se justapõem num mesmo lastro de elementos formais, como também apontar em que entroncamentos esses discursos se distanciam e até mesmo se repudiam, podendo nos revelar se existem, de fato, pontos comuns tanto na techné, no logos, como na poietiké desses discursos que formalmente estabelecem um epicentro que os conjugam num mesmo tropos de seus arranjos estruturais. Propomos analisar tanto obras literárias quanto obras historiográficas da escritora italiana Natalia Ginzburg e seu filho, o historiador Carlo Ginzburg – um dos precursores da micro-história – em virtude de suas possíveis relações com as formas textuais de caráter curto, a condição histórico-literária e o viés estético, dimensionar se existe ou não um parentesco (genético/genealógico) entre a proposta de escrever a história levada à cabo por Carlo Ginzburg e a natureza das formas literárias que parece impregnada na infraestrutura desse modelo historiográfico no texto de Natalia Ginzburg.

The paper analyses the first season of True Detective (HBO, 2014-), in the light of the thematic and formal features of a film noir aesthetics. The study uses textual analysis procedures to expose the creative choices involved in the realization of the series. For our reasoning, we first seek a brief review of the aspects of noir aesthetics updated by the series. Then, an analysis of the narrative aspects demonstrates how the series undertakes new figurations for characteristic tropes of film noir. Finally, an analysis of the visual aspects indicates how a series set in rural environments and with many daytime dramatic actions reconstructs the essence of the noir iconography. The conclusion of the reflection points out how the noir aesthetic emerges from the creative choices as a manifestation of diegetic elements. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims at point out a range of style within the Mexican director Carlos Reygadas' films, namely Japón (2002) and Post tenebras lux (2012). We highlight the modes stylistic constants, such as the taste for inland stories, the equivalence between power and violence among subalterns characters, the alcoholism, the tragic expedient, circularities, and so on. As theoretical support we read Fredric Jameson (1982), Fausto Colombo (1986), Fiedrich Nietzsche (1992), and Pierre Bourdieu (2015). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to analyze the sound strategies used in Saute ma ville (1968) and Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), both films directed by Belgian filmmaker Chantal Akerman. The film analysis investigates how Akerman creates the domestic claustrofobia sensations, and how the whispered song in the first short film, Saute ma ville, and the music heard on the radio by Jeanne Dielman and her son cooperate to the development of such sensations. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article starts by presenting the theological notion of "style" developed by Christoph Theobald, as a way of proceeding inspired by the Gospel. Then it sketches three semantic levels of the concept "style" that make it possible to relate Christian faith and human action, spirituality, and the transformation of the world in a novel way. The theological category of style assists the reader of Laudato si' and Gaudete et exsultate in the interpretation of Pope Francis' proposal to change our lifestyle. The lifestyle proposed by the Bishop of Rome is inspired by Jesus' style: as a free exit from God's self to inhabit the world. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The perception of social meanings and styles is dependent upon the contributions of a constellation of multiple covarying sociolinguistic variants. This suggests that listeners maintain associations between stylistically coherent variants and their social meanings in mental representation. The present paper expands upon this notion, aiming to gain converging evidence from production as a way to explore the cognitive representations of variants and their social meanings more deeply. To do this, four American English speakers were asked to produce sentences containing (ING) words (as in talking vs. talkin'), in their -in and -ing variants, in a laboratory setting. Productions were acoustically analyzed to evaluate whether the speakers also manipulated other stylistically-linked variables, even though prompted only to manipulate (ING). The variant -in has been shown to index a range of social meanings in American English, including Southern and casual. Results demonstrate that speakers indeed modulated other variables beyond (ING) in ways that align with the Southern and casual social meanings of -in. That producing one variant (-in) could lead to stylistically congruent realizations of other variables suggests that speakers not only hold indexical linkages between variants and styles in mental representation, but that variants are also linked to variants of other variables through associations with those styles. A better understanding of social meaning in cognition provides an important base upon which to advance research on sociolinguistic perception. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The article deals with the conceptual assumptions present in some writing-research experiences in Philosophy that aimed to "make the multiple", among them, this scripture. The concept of immanence is the soil upon which the article is produced in order to answer what are the complex notions that condition these actual experiences of writing with others, which depend on the operation n-1. The article shows the presence of the inseparability of dialogism and of the Other in discourse with Bakhtin; It problematizes the destinies given by the Platonic tradition to the difference and it show the efforts of Deleuze to think difference's own nature and to bring to light a world of free differences, becomings that make possible the expression of the Other as a possible world. Lastly, the article faces the problem of style as agency of enunciation, procedure of continuous variation, evaluating what happened in the participants of this immanent experience. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the article is to explore the use of the term "quackery" and its variations during modern philosophy. Through this historical study, a semantic field will be delimited that reveals aesthetic or rhetorical questions that concern the construction of the academic text. It is to the problem of style, therefore, that is given attention, taking care to signal how its pedantic versions may undermine the humanist project of knowledge sharing. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The study on the rock art shelter of Arquero de los Callejones Cerrados, in the mountain range of Albarracín, is presented. We combined different methods on its documentation, attending to photography, geometric techniques, image digital enhancement and digital tracings. According to the analysis of the naturalistic decorated panels, depicted in red and white colour, it has been documented a wide group of animal species, some of them forming symbolic scenes together with human figures. The main focus of the study was to establish a better knowledge of the rock art on a regional scale. The analysis carried out allows us to point out a close relationship between female motifs and a feasible mating scene between two bovines, which invite to make new theoretical and interpretative evaluations. So it is possible to note a scene with already tamed animals and also to highlight the symbolic value of a fertility scene, with all those chrono-cultural implications it has out of those traditionally used for the so-called Levantine rock art. In this hand, we also set out the necessity to address a general redefinition of the Levantine rock art concept.

Este trabalho tem como objetivo apresentar e discutir alguns aspectos sentimentais e literários do diálogo epistolar entre Mário de Andrade (1893-1945) e Pio Lourenço Corrêa (1875-1957), um interlocutor privilegiado do autor de Macunaíma (1928), que, embora tenha sido associado a tradição, " não me cabe na mioleira um verso sem metro, sem rima, sem leis ", como confessou em uma carta a Mário após a Semana de Arte Moderna (1922), teve uma influência importante sobre a obras do escritor modernista e foi corresponsável pela autodescoberta de Mário como um poeta, bem como, em parte, pelo amadurecimento de seu estilo. A correspondência prolongada, trocada entre 1917 e 1945 e interrompida apenas pela morte de Mario, também revela outros aspectos humanos como a figura do pai que, em certos momentos Pio representou, e as funções de amigo e confidente do escritor modernista. Intelectualmente, foi a ampla gama de conhecimentos gerais de Pio Lourenço, incluindo linguística e conhecimentos literários, elementos importantes na construção e maturação do estilo Mário de Andrade.

Atendiendo a diversas fórmulas de inicio de turno conversacional que aparecen profusamente en los Colloquia familiaria de Erasmo y sus traducciones castellanas, se analiza en este artículo cómo dichas fórmulas se convierten en una estrategia discursiva característica de la tradición del diálogo renacentista y barroco. Su rutinización en este tipo de textos puede interpretarse como una manifestación del ideal de naturalidad estilística en boga a partir de la primera mitad del siglo XVI en la literatura castellana.

Entre os anos 30 e 40 do século passado, o México viu surgir, das cinzas da revolução mexicana, uma figura singular. Frida Kahlo é descrita, até hoje, pelo imaginário social – em seus quadros, em suas fotografias – como uma mulher que marcou uma época e que se tornou símbolo de lutas, e isso se estende até a contemporaneidade. Criaram-se, em volta da pintora mexicana, várias imagens sociais que eram delineadas no jogo dialógico entre suas obras e seus interlocutores. Tomando como referência essas assertivas, o artigo, ora apresentado, objetiva realizar análise de uma carta escrita por Frida para um de seus interlocutores amados/amantes – um dos homens com quem ela se envolveu, afetivamente, durante períodos diferentes de sua vida –, e mapear os ethé construídos por ela em enunciados nos quais ela ‘pinta’ verbalmente uma imagem de si, que se revela nas escolhas lexicais empreendidas para falar de amor, de traição, de amizade, de dor e de seu estar no mundo. Diante disso, refinamos uma imagem estética e ideológica de Frida Kahlo que se recobre de passionalidades distintas e de graus dialógicos diversos. Para tanto, fundamenta nossa análise os pressupostos teóricos advindos de M. Bakhtin, sobre estilo e enunciado concreto, e de Maingueneau, sobre ethos discursivo no que concerne à construção da imagem de si.

Desde a Antiguidade que o estilo de Dinarco se tem considerado muito semelhante e também inferior ao de Demóstenes. Em consequência disso, a crítica nunca prestou muita atenção aos discursos deste logógrafo nascido em Corinto. O objetivo deste trabalho é fazer uma caraterização da λέξις de Dinarco no Contra Filocles (Din. 3), através de uma análise linguística e retórica do discurso, em que se têm em consideração algumas aportações do âmbito da sociolinguística e da femologia.

O Movimento Black Rio se configurou como uma cena musical de grandes proporções no Rio de Janeiro dos anos 1970, marcada pelo consumo da soul music e influenciada por uma produção massiva negra internacional. Nessa cena, foi desenvolvido um estilo diferenciado e afirmativo, que colocava em cheque formulações discursivas tradicionais sobre as produções culturais negras, ao mesmo tempo que exibia novas representações da negritude. Esse artigo propõe uma reflexão sobre essas políticas de estilo ligadas à cena do soul como forma de compreender as estratégias de produção de novas representações identitárias cuja retórica se confirmava no plano estético-celebratório a partir da combinação da moda, música, lazer, performance, estabelecendo um diálogo entre processos alternativos de subjetivação, condições de existência material e estratégias políticas alternativas contra o racismo.

Verifi ca-se hoje, nas novas gerações de autores, que a possibilidade material da página tipográfi ca se tornou uma interessante, e assumida, forma de exercitar a criatividade estética. Auxiliados por mecanismos gráficos e tecnológicos que possibilitam novas variantes num formato tão antigo como a página, alguns autores testam, num ambiente literário hipercontemporâneo, a amplitude ficcional da narrativa. Este artigo tem como objetivo contextualizar essa “tendência para a página” – uma das possibilidades da literatura atual, na convergência entre escrita, design e materialidade do livro impresso – nas suas vertentes pictográfi ca, performativa, narrativa, ou outras, recorrendo ao auxílio de teóricos como Glyn White (2005), Simon Barton (2016), Johanna Drucker (1994, 2014), Alexander Starre (2015), Jessica Pressman (2009), Alison Gibbons (2013, 2016), entre outros. Este artigo pretende ainda abordar a produção literária, na sua variante ficção em prosa, de três autores portugueses contemporâneos – Patrícia Portela, Afonso Cruz e Joana Bértholo – para os quais a página surge intencionalmente como possibilidade (e tendência) expressiva na construção do seu discurso ficcional.

El concepto de dieta mediterránea se popularizó luego del estudio realizado por Angel Keys entre 1958-64 en donde comparó los hábitos alimenticios de siete países: Japón, Finlandia, Holanda, Yugoeslavia, Italia, Grecia y Estados Unidos. El estudio logro concluir que existía una menor mortalidad por enfermedad cardiovascular, con una mayor expectativa de vida en los países mediterráneos especialmente Grecia.

Estabelecemos uma reflexão sobre o estilo como categoria heurística da análise da autoria nos formatos seriados de ficção televisiva: tal uso vincula essa categoria às dinâmicas sociais de atribuição autoral, uma vez reconhecidas as instâncias de tomada de decisão em processos criativos e o funcionamento textual de tais obras. Avançamos assim a hipótese da conjunção de questões de método vindas de duas fontes, a saber: a observância a processos sociais da autoria (na definição de agentes responsáveis e das dinâmicas sociais de reconhecimento) e aquelas que se associam às gramáticas textuais dos formatos seriados (na escritura dramatúrgica e nos princípios da encenação audiovisual).

En el diseño web las identidades digitales se consideran centrales, mientras que el anonimato y los seudónimos son considerados periféricos, marginales, ilícitos y hasta criminales. Por eso, actores influyentes como Google y Facebook procuran identificar a los usuarios, mientras que sitios web como 4chan y Reddit ocupan la posición opuesta, promoviendo formas alternativas de identificación. Ahora bien, en este estudio observamos que este posicionamiento opuesto se vincula a manifestaciones colectivas de gran influencia social, como el movimiento ciberactivista Anonymous y numerosas acciones de hacking y trolling colectivo. Por lo tanto, proponemos explorar los procesos que intervienen en la estructuración del anonimato y los seudónimos en la Web a través de una serie de proposiciones en torno a la naturaleza discursiva de la práctica del diseño web. Así, a partir de estas proposiciones planteamos una primera aproximación a la definición de la noción —aún vaga— de «diseño web subversivo», diciendo que esta, en esencia, problematiza las narrativas normalizadoras y estandarizantes que predominan en la web. Por lo tanto, sostenemos que el diseño web subversivo consiste en una serie de estrategias de diseño que subvierten la norma de diversos modos y que, en consecuencia, tienden a vincularse a manifestaciones discursivas que se construyen fuera y contra el poder.

Este trabalho apresenta, comenta e traduz o texto On architectural symbols (1854), escrito pelo arquiteto e teórico Gottfried Semper (1803-1879). Mais conhecido por sua obra máxima Der Stil [O Estilo], Semper encontrava-se em meio ao ápice da industrialização vitoriana ao escrever o texto. Trata-se de uma conferência proferida no Department of Practical Art das Schools of Design de Londres, em que o autor apresenta, dentre outras, suas considerações sobre o ornamento arquitetônico, tema que será objeto de fervorosas disputas teóricas dali em diante e que na época misturava- se ao próprio debate sobre o estilo. Acredita-se que a tradução e a leitura são válidas e oportunas não somente por revelar a sofisticação do pensamento da época, como por igualmente pôr em evidência um tema que aparece no centro do debate arquitetônico hoje, o da ornamentação.

En los últimos 40 años, el fútbol ha cambiado profundamente en Francia y en Europa. Se pasó de un estatuto asociativo de los clubes a uno de sociedades comerciales, se modificaron los lazos entre los simpatizantes y sus equipos, y si bien la adscripción a los colores permanece, los equipos ya no se caracterizan por un estilo de juego con el cual las localidades se identifican. Los equipos tampoco poseen mayorí­a de jugadores locales ni los jugadores tienen lazos con los clubes ni con las ciudades donde juegan, mientras que los dirigentes han dejado de ser empresarios locales, como sucedí­a históricamente. Esta desterritorialización no conlleva, sin embargo, una baja de interés por el fútbol. Si el público se modificó progresivamente, el fútbol continúa siendo un juego que suscita pasiones, emociones y admiración.

Os fundamentos da semiótica trazidos à luz por Algirdas Julien Greimas serão cotejados com os desdobramentos da teoria postulados por Claude Zilberberg, enquanto analisamos mecanismos de construção do sujeito da enunciação, enunciador e enunciatário. Examinado como ator provido de determinado corpo, esse sujeito – que, sintático e semântico, é aspectualizado ao apresentar-se de modo sensível no interior dos enunciados – será apreendido do interior da novela gráfica (HQ). A partir daí, dois tipos de sincretismo verbovisual – por mescla e por fusão – apontarão para corpos perfectivos ou imperfectivos, na relação estabelecida entre pessoa, tempo e espaço percebidos desde as profundidades figurais.

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Resumo O estilo de Lacan não é um simples envoltório do pensamento, mas sim algo essencial para a sua proposta de transmissão da psicanálise. Procuramos analisar uma de suas principais características: a polissemia conceitual. Para isso utilizamos principalmente o trabalho de comentadores como Milán-Ramos e Beividas, com o objetivo de realizar uma discussão entre dois tipos ideais antagônicos: a transmissão subjetiva e a transmissão científica. Levantamos os problemas e vantagens de cada ponto de vista, reconhecendo os seus limites na tentativa de melhor compreender a psicanálise, que acaba transcendendo a categorização em Arte ou Ciência.

El propósito de esta comunicación es presentar los resultados de los análisis estilísticos y tecnológicos realizados sobre una muestra de fragmentos cerámicos recuperados mediante recolecciones de superficie y excavaciones en el tambo de Punta de Balasto. Los tiestos fueron clasificados en tres grupos estilísticos denominados Inca, Chaco santiagueño y Santa María, predominando el incaico. Dentro de la cerámica Inca se distinguieron dos modalidades mayoritarias de producción, una caracterizada por pastas con abundante mica (muscovita) y la otra por el agregado intencional de ceniza volcánica blanquecina (vitroclastos). En función de los datos obtenidos se propone que parte de la cerámica incaica recuperada en el tambo podría haber sido producida en el valle.

I piccoli maestri, de Luigi Meneghello, publicado en Italia en 1964, supuso una novedad en el panorama de la literatura sobre la Resistencia armada al nazi-fascismo. Relato autobiográfico con un componente ensayístico, la obra del escritor de Malo (Vicenza) está animada por una carga ética, y política, que reposa -entre otras cosas– en dos categorías destacadas por el mismo autor: el antiheroísmo y la antirretórica. Esta última se convierte, en el fundamental trabajo de traslación de la experiencia de vida en la página literaria mediante el uso de una ironía distanciadora, en una concepción muy personal, transgresora y profunda a la vez, de la lucha partisana.

O principal objetivo deste artigo é discutir o estilo composicional das assim chamadas proposições contrasensuais tal como utilizadas por Wittgenstein no Tractatus Logico-Philosophicus. É possível dizer o que não podemos dizer? Parece que num certo sentido Wittgenstein aceita essa possibilidade por um instante, antes de “jogar a escada fora”. Como proposições contrasensuais poderiam conduzir a algum tipo de verdade filosófica? Em seguida, sugiro ainda que há pelo menos duas figuras da verdade neste texto, uma delas relacionada ao estilo em que Wittgenstein escreve seu livro. Proposições contrasensuais requerem um modelo não projetivo das relações entre sentido e verdade. Finalmente, sugiro um modelo alternativo, que chamo aqui de modelo estético, para a compreensão da proposição 6.54 do Tractatus, que, ao fim e ao cabo, pode nos conduzir a conclusões que vão além e até mesmo contra Wittgenstein.

Se presenta el análisis, mediante nuevas técnicas de documentación, de dos de los conjuntos rupestres con figuras de bóvidos levantinas más destacadas de la Sierra de Albarracín: Ceja de Piezarrodilla y Cerrada del Tío Jorge. Pasados más de 30 años desde el último estudio exhaustivo realizado sobre estos conjuntos, el tratamiento digital de la imagen nos ha permitido no sólo documentar mejor las representaciones, sino ofrecer una nueva lectura relativa a la conservación de las pinturas en determinados motivos, apuntando al crecimiento de agentes bióticos sobre los pigmentos del toro de Ceja de Piezarrodilla.El reestudio de los conjuntos rupestres de la zona, junto al realizado sobre nuevos abrigos recientemente descubiertos, ha permitido establecer paralelos temáticos y estilísticos que subrayan la conformación en la Sierra de Albarracín de un verdadero núcleo rupestre con particularidades que poco tienen que ver con el arte levantino propio de otras áreas geográficas.

Historicamente, a produção literária brasileira, em sua função de constituição de uma cultura escrita com base no tratamento estilístico dos recursos linguísticos em circulação na heterogeneidade social, materializou representações sobre a formação do processo de escolarização do ensino de língua materna no país, com o que se compuseram documentos para uma memória da educação linguística no Brasil. Com o objetivo de conhecer os modos de constituição da escola e do ensino de português, no Brasil, e considerada a produção literária como fonte de dados para esse processo investigativo, observa-se, neste estudo, a representação da escola e do ensino de língua portuguesa em Infância, de Graciliano Ramos, obra em que se encontram registros do processo de institucionalização da educação e do ensino de língua num momento e numa localidade brasileiros.