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Submitted by Ana Paula Boaventura Mota De Lima (paula.boaventura@unesp.br) on 2020-10-20T19:51:30Z No. of bitstreams: 1 Local_Global Arte_Artesanato Conversas em transito.pdf: 3413684 bytes, checksum: 8b948406e0a135099718ebb85a7fb4b3 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2020-10-21T15:58:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_apbm_me_ia.pdf: 3413684 bytes, checksum: 8b948406e0a135099718ebb85a7fb4b3 (MD5) Made available in DSpace on 2020-10-21T15:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_apbm_me_ia.pdf: 3413684 bytes, checksum: 8b948406e0a135099718ebb85a7fb4b3 (MD5) Previous issue date: 2020-09-14 O trabalho aqui apresentado emerge da pesquisa realizada com estudantes do Ensino Médio da Escola Estadual “Hildebrando Martins Sodero”, localizada na cidade de Silveiras, Vale do Paraíba- SP. Nesse município, a presença do artesanato é muito forte e pode ser identificada como fonte de renda de muitas famílias. A partir da identificação do artesanato como manifestação artística, nos questionamos: que leituras os/as estudantes realizam? Qual é o lugar desse tipo de produção no ambiente da sala de aula? Partimos para pesquisa de campo em que foram entrevistados dois artesãos da cidade, o que nos deu base para prosseguir na pesquisa e entender um pouco mais sobre o pensamento local. Buscamos investigar o olhar do aluno sobre o artesanato local e se este percebe diferença entre arte e artesanato, artista e artesão, além de entender como o estudante desloca o seu olhar local para o global diante destes questionamentos. Algumas ações foram propostas dentro da sala de aula e outras fora, como as visitações em ateliê local e visita à Pinacoteca do Estado de São Paulo. Uma das ações consistiu em uma curadoria para a escolha de quais imagens levar para a sala de aula e como conversar sobre elas para que pudessem impulsionar um diálogo entre professor e aluno, o qual teria condições, não só responder as questões da pesquisa, mas também ampliar seus olhares para as imagens que estavam apreciando/ lendo. Outra ação proposta foi a produção de registros realizados pelos alunos e, posteriormente, a análise e as discussões durante a dissertação. Fundamentados na Abordagem Triangular, trabalhamos com diferentes ações dessa abordagem (leitura, contextualização e o fazer) que, no caso dessa pesquisa, deu-se na forma de fazer artístico, mas também entendemos as conversas e os momentos de debates como uma forma de “fazer”. Como as manifestações artísticas locais podem ser atravessadas por manifestações artísticas globais? E como o global se reveste de manifestações locais? Em aulas de artes, como trabalhar o local e o global? Que leituras e percepções nos chegam dos alunos? Estes, entre outros, são questionamentos que buscamos enfrentar na dissertação que aqui apresentamos. El trabajo aquí presentado surge de la investigación realizada con estudiantes de secundaria de la Escuela Pública “Hildebrando Martins Sodero”, ubicada en la ciudad de Silveiras, Vale do Paraíba-SP. En este municipio, la presencia de artesanías es muy fuerte y se puede identificar como una fuente de ingresos para muchas familias. Partiendo de la identificación de la artesanía como expresión artística, nos preguntamos: ¿qué lecturas realizan los estudiantes? ¿Cuál es el lugar de este tipo de producción en el entorno del aula? Salimos para la investigación de campo en la que se entrevistó a dos artesanos de la ciudad, lo que nos dio la base para continuar la investigación y entender un poco más sobre el pensamiento local. Buscamos investigar la visión del alumno sobre la artesanía local y si percibe una diferencia entre arte y artesanía, artista y artesano, además de comprender cómo el alumno cambia su mirada local a la global ante estas preguntas. Se propusieron algunas acciones dentro del aula y otras fuera, como visitas a un estudio local y una visita a la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Una de las acciones consistió en una curaduría para elegir qué imágenes llevar al aula y cómo hablar de ellas para que pudieran estimular un diálogo entre docente y alumno, que tendría condiciones, no solo para responder a las preguntas de investigación, sino también amplíe sus ojos a las imágenes que estaba disfrutando / leyendo. Otra acción propuesta fue la producción de registros realizados por los estudiantes y, posteriormente, el análisis y discusiones durante la disertación. Partiendo del Enfoque Triangular, trabajamos con diferentes acciones de este enfoque (lectura, contextualización y hacer) que, en el caso de esta investigación, se desarrolló en forma de creación artística, pero también entendemos las conversaciones y los momentos de debate como una forma de “ hacer". ¿Cómo se pueden cruzar las manifestaciones artísticas locales con las manifestaciones artísticas globales? ¿Y cómo asume lo global las manifestaciones locales? En las clases de arte, ¿cómo trabajar lo local y lo global? ¿Qué lecturas y conocimientos obtienen los estudiantes de nosotros? Estas, entre otras, son cuestiones que buscamos afrontar en la disertación que aquí presentamos.

In 1976, Saviani stated that it was legitimate to ask whether the emphasis on professional qualification is compatible with the adolescent's comprehensive education. Almost half a century later, issues related to comprehensive education return to the center of discussions with the recent curricular reforms. Known for defending the historical-critical perspective, Dermeval Saviani resignifies the concept of comprehensive education based on philosophical aspects consistent with the concrete needs of his time. In this interview, in order to clarify a published misconception, which points him as contrary to the existence of the “Art” component in the school curriculum, the author presents his position on the relevance of Art in the curriculum for comprehensive education, among other important considerations about current curriculum reforms., En 1976, Saviani afirmó que era legítimo preguntarse si el énfasis en la calificación profesional es compatible con la educación integral del adolescente. Casi medio siglo después, los temas relacionados con la formación integral vuelven al centro de las discusiones con las recientes reformas curriculares. Conocido por defender la perspectiva histórico-crítica, Dermeval Saviani resignifica el concepto de formación integral a partir de aspectos filosóficos acordes con las necesidades concretas de su tiempo. En esta entrevista, con el fin de esclarecer un error publicado, que lo señala como contrario a la existencia del componente “Arte” en el currículo escolar, el autor presenta su posición sobre la relevancia del Arte en el currículo para la educación humana integral, entre otras consideraciones importantes sobre las reformas curriculares actuales., Em 1976, Saviani afirmava que era lícito indagar se a ênfase na habilitação profissional é compatível com a formação integral do adolescente. Quase meio século depois, as questões relacionadas à formação integral voltam ao centro das discussões com as recentes reformas curriculares. Conhecido por defender a perspectiva histórico-crítica, Dermeval Saviani ressignifica a concepção de formação integral fundamentando-se em aspectos filosóficos coerentes com as necessidades concretas de seu tempo. Nesta entrevista, com o intuito de esclarecer um equívoco publicado, que o aponta como contrário à existência do componente “Arte” no currículo escolar, o autor apresenta seu posicionamento sobre a relevância da Arte no currículo para a formação humana integral, entre outras considerações importantes sobre as atuais reformas curriculares.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho objetiva, a partir da análise de alguns dos desafios que se apresentam para a educação na contemporaneidade, propor uma abordagem integrada para o ensino de Arte e História, como proposta pedagógica, aplicada em uma turma de 9º ano do Ensino Fundamental em uma das escolas da Rede Pública de Cariacica, ES. Para isso, consideramos as transformações sociais que têm repercutido na escola e nos processos de ensino-aprendizagem e as formas tradicionais disciplinares e fragmentadas de construção do conhecimento que carecem de uma revisão, para a busca de um ensino no mundo moderno que esteja atual quanto às suas demandas. El presente estudio tuvo como objetivo, a partir del análisis de algunos desafíos que se presentan para la educación en la contemporaneidad, proponer un abordaje integrado para la enseñanza de Arte e Historia, como propuesta pedagógica, aplicada en un grupo de la secundaria, 3.º de ESO, en una escuela de la Red Pública de Cariacica, ES. Para ello, consideraremos las transformaciones sociales que han desarrollado en la escuela y en los procesos de enseñanza -aprendizaje y las formas tradicionales disciplinares y fragmentadas de construcción de conocimiento que necesitan una revisión, para la búsqueda de una enseñanza en el mundo moderno que esté actual de acuerdo a su menester.

Neste estudo, destacamos a importância do saber técnico da animação em stop-motion, como expressão, e de outros elementos que o complementam, fundamentais para experienciar a animação em stop-motion na escola de Ensino fundamental: a história e o storyboard no planejamento, a fisicalidade, o registro fotográfico e a edição na produção da animação. Também apresentamos argumentos que visam sustentar que a experiência com essa técnica necessita de sentido e de intencionalidade suscitados pela emoção, pela racionalidade e pela contextualização do objeto em estudo. Abordamos que esses elementos contribuem para a produção e fruição da animação em stop-motion para além do conhecimento técnico, isto é, como expressão. Como proposta pedagógica, com base nos estudos de Andrade (2006), Dewey (2010), Larrosa (2015) e Purves (2011), consideramos o percurso de experiências em sala de aula, no Ensino fundamental, com essa técnica de animação, após a utilização do aplicativo Stop Motion Studio, o que acarretou uma melhor compreensão do stop-motion e a elaboração de animações em stop-motion por parte dos estudantes. In this study we highlight the importance of technical knowledge of stop-motion animation, as expression, and other elements that complement it, fundamental to experience stop-motion animation in elementary school: history and storyboard in planning, physicality, photographic record and editing in the production of animation. We also present arguments that aim to support that the experience with this technique needs meaning and intentionality aroused by emotion, rationality and contextualization of the object under study. We discuss that these elements contribute to the production and enjoyment of stop-motion animation beyond technical knowledge, that is, as expression. As a pedagogical proposal, based on the studies of Andrade (2006), Dewey (2010), Larrosa (2015) and Purves (2011), we consider the path of experiences in the classroom, in elementary school, with this technique of animation after the use of the app Stop Motion Studio and it unfolded in a understanding of stop-motion and the elaboration of stop-motion animations in the elementary school.

Pesquisa sem auxílio de agências de fomento A presente pesquisa permeia a reflexão sobre a necessidade de metodologias próprias no ensino de arte, utiliza a temática da arte postal e tem como objetivo colaborar no processo de ensino e aprendizagem, criando um percurso de conhecimentos artísticos e promovendo a participação dos alunos na rede de arte postal. A origem deste trabalho está ligada às vivências e experiências da professora e artista postalista e às possíveis contribuições no ensino de arte, a partir das potencialidades da arte postal, sua história, sua origem, nos artistas participantes precursores, e nas referências aos movimentos artísticos como dadaísmo, surrealismo e arte conceitual, assim como na sua estrutura de funcionamento. Para o entendimento de sua estrutura por parte dos alunos, a participação foi encaminhada na criação de uma convocatória, que possibilitou a coleta de dados, apresentando como resultado as análises e a exposição dos trabalhos recebidos como material artístico e didático, verificando os conhecimentos adquiridos com a experiência proposta aos alunos. Esta pesquisa foi realizada com alunos do ensino médio da Escola Estadual Francisco Cândido Xavier, na cidade de Uberaba, Minas Gerais e caracteriza-se com a abordagem metodológica qualitativa, encaminhada na A/r/tografia, com método fenomenológico, de maneira narrativa e descritiva. This research permeates the reflection on the need for proper methodologies in art teaching. It uses the theme of mail art and aims to collaborate in the teaching and learning process, creating a path of artistic knowledge promoting the participation of students in the mail art network. Based on the experiences of the teacher and postal artist and the possible contributions to art teaching based on the potential of postal art, its history, its origin, in the precursor participating artists, and references in artistic movements such as dadaism, surrealism and conceptual art, as well as in its operating structure. For the understanding of its structure by the students, participation was guided in the creation of a call that enabled the collection of data presenting as a result the analysis of the works received and the exposure of these works as artistic and didactic material, verifying the knowledge acquired with the experience proposed to students. This research was carried out with high school students of the Francisco Cândido Xavier State School, in the city of Uberaba, Minas Gerais. It is characterized by the qualitative methodological approach, forwarded in A/r/tography, with phenomenological method, in a narrative and descriptive way. Dissertação (Mestrado)

A pesquisa Relações de poder e de gênero nos livros didáticos de Arte do Ensino Fundamental tem como objetivo central investigar as imagens dos livros didáticos e a relação de seus conteúdos com as questões de gênero e poder, além de examinar como se dá a recepção e uso desses materiais por parte do professorado do Ensino de Arte de escolas públicas e particulares da cidade de Goiânia, Goiás. A partir dos estudos da Cultura Visual e dos estudos feministas críticos da História da Arte, especialmente em suas asserções sobre a invisibilidade da mulher nos discursos oficiais da Arte, pergunta-se quais são as possibilidades e os limites do livro didático para trabalhar as problemáticas de gênero, considerando a opinião de um grupo de professoras e professores do Ensino Fundamental. Esta problematização foi pautada por meio da análise de duas Coleções indicadas pelo Plano Nacional do Livro Didático (PNLD) em Arte do ano de 2017, direcionadas para os anos finais do Ensino Fundamental (8o e 9o anos). Também foramrealizadas entrevistas com um grupo de docentes colaboradores e uma autora de livros didáticos, para conhecer a percepção dessas pessoas sobre esses materiais didáticos. Espera-se com esta pesquisa problematizar as imagens que são escolhidas para constar nos livros didáticos, bem como refletir sobre a importância desses materiais no contexto educacional, especificamente, o Ensino de Arte. The research Power and Gender relations in Elementary School Art Textbooks has the main objective of investigating how images of textbooks and the relationship of their contents with gender and power issues, in addition to examining how they are received and used. materials by the art teaching professor in public and private school the city of Goiânia, Goiás. Based on the studies of Visual Culture and critical feminist studies of Art History, especially in his assertions about the invisibility of women in the oficial discourses of Art, questions and answers about the possibilities and limits of the textbook to work as gender issues, considering an opinion of a group of teachers and teachers of elementary school. This problematization was guided by the analysis of two collections indicated by the National Plan of Didactic Book (PNLD) in Art of the year 2017, directed to the final years of Elementary School (8th and 9th grade). Interviews were also carried out with a group of collaborating professors and a textbook author, to learn about the perception of these people about these teaching materials. It is expected with this research to problematize how images are selected to appear in textbooks, as well as to reflect about the importance of these materials in educational context, specifically, the Teaching of Art. Outro

The diachronic relationship between space and time is the central topic of this research. The city is not a closed, immutable, and permanent body whose structure reveals a solid constancy, but an open body, a catharsis of time that in its course is metamorphosed, from those who occupy, inhabit and circulate through it. Consequently, the constant transformations or conservation in the urban landscape of the city directly reflect on the historical, mnemonic and identity relationships of the inhabitants with the image, aesthetics and city structure. In view of these constant transformations in space-time, this article aims to present some propositions about pedagogical practices in teaching art that use the process of urban displacement as a propellant of sensitive experiences to the student, capable of awakening a poetic look on the city. For this, the methodological path described is of a qualitative nature, investigating the perceptions of students in the city, materialized by their poetic and imagery records. In this way, the phenomenological approach to understand the data pointed out that the referred pedagogical practice of urban displacement made it possible to approach and expand the contact of students with the different city spaces Inciting in them a sensitive poetic look at the aesthetic and urban structure. La relación diacrónica entre el espacio y el tiempo es el vector central de esta investigación. La ciudad no es un cuerpo cerrado, inmutable y permanente cuya estructura revela una constancia sólida, pero es un cuerpo abierto, una catarsis del tiempo que en su curso se transforma, por quienes la ocupan, habitan y circulan a través de ella. En consecuencia, las constantes transformaciones o permanencias en el paisaje urbano de la ciudad se reflejan directamente en las relaciones históricas, mnemónicas y de identidad de los habitantes con la imagen, la estética y la estructura de la ciudad. En vista de estas constantes transformaciones en el espacio-tiempo, este artículo tiene como objetivo presentar algunas propuestas sobre prácticas pedagógicas en la enseñanza del arte que utilizan el proceso de desplazamiento urbano como un impulsor de experiencias sensibles para el estudiante, capaz de despertar una mirada poética sobre la ciudad. . Para esto, el camino metodológico trazado es de naturaleza cualitativa, investigando las percepciones de los estudiantes en la ciudad, materializadas por sus registros poéticos y de imágenes. De esta manera, el enfoque fenomenológico para comprender los datos demostró que la práctica pedagógica referida del desplazamiento urbano permitió acercar y ampliar el contacto de los estudiantes con los diferentes espacios de la ciudad, incitándolos a una mirada sensible y poética con la estructura estética y urbana. A relação diacrônica entre o espaço e tempo é o vetor central desta pesquisa. A cidade não é um corpo fechado, imutável e permanente, cuja estrutura revela uma sólida constância, mas um corpo aberto, uma catarse do tempo que no seu decurso metamorfoseia-se, a partir daqueles que a ocupam, habitam e por ela circulam. Por conseguinte, as constantes transformações ou permanências na paisagem urbana da cidade refletem diretamente nas relações históricas, mnemônicas e identitárias dos habitantes com a imagem, estética e estrutura citadina. Diante destas constantes transformações no espaço-tempo, o presente artigo objetiva apresentar algumas proposições acerca de práticas pedagógicas no ensino de arte que se utilizem do processo de deslocamento urbano como propulsor de experiências sensíveis ao educando, capaz de despertar neste um olhar poético sobre a cidade. Para isso, o percurso metodológico traçado é de natureza qualitativa, investigando as percepções dos educandos na cidade, as quais se materializam por meio de seus registros poéticos e imagéticos. Desse modo, a abordagem fenomenológica para a compreensão dos dados pontuou que a referida prática pedagógica de deslocamento urbano possibilitou aproximar e ampliar o contato dos educandos com os diferentes espaços citadinos, incitando um olhar sensível e poético com a estética e estrutura urbana.

This work has as its theme the forms of personal and technical interaction that were constituted in the learning in Art with the use of mobile devices. Looking to answer the following problem: What interactions are formed in learning in Art with mobile devices? In order to constitute this study, the notions of interaction and experience were articulated according to John Dewey applied in the triangular approach in the teaching of Art conceived by Ana Mae Barbosa. This article is a cross-section of a research that was done in partnership with a teacher-mediator of Art in a State School, through an intervention research with 42 adolescents and young people between 15 and 20 years. During the research, interventions (4 photographic challenges) were carried out to improve technical-aesthetic perception in Art, and the photographs of authorship of these young people were organized in an exhibition, involving the whole school community. Data were collected with the field diary instruments, questionnaires, interviews and focus groups besides the audiovisual and photographic record. We perform the categorial analysis focusing on the interaction during the learning in Art / Education. As results, we obtain a large imaging scope produced by the participants about their realities and the school itself, besides a methodological trail that can help in the use of these technologies to other professionals. But in focus, we elucidate the potential of artistic creation with mobile devices, the perception of a sensitivity in the aesthetic look when producing photos and the group collaboration. Este trabajo tiene como tema las formas de interacción a nivel personal y técnico que se constituyeron en el aprendizaje en Arte con la utilización de dispositivos móviles. Buscando responder a la siguiente problemática: ¿Qué interacciones se forman en el aprendizaje en Arte con dispositivos móviles? Para constituir este estudio se articularon las nociones interacción y experiencia según Jonh Dewey aplicadas en el enfoque triangular en la enseñanza de Arte concebida por Ana Mae Barbosa. Este artículo es un recorte de una investigación, que se dio en sociedad con un profesor-mediador de Arte en una Escuela Estadual, por medio de una investigación-intervención con 42 adolescentes y jóvenes entre 15 y 20 años. Durante la investigación, se realizaron intervenciones (4 retos fotográficos) para perfeccionar la percepción técnica-estética en Arte y las fotografías de autoría de estos jóvenes se organizaron en una exposición, involucrando a toda la comunidad escolar. Los datos fueron levantados con los instrumentos de diario de campo, cuestionarios, entrevistas y grupos focales además del registro audiovisual y fotográfico. Realizamos el análisis categorial enfocando en la interacción durante el aprendizaje en Arte / Educación. Como resultados obtenemos un gran alcance imagético producido por los participantes sobre sus realidades y la propia escuela, además de un sendero metodológico que puede auxiliar en la utilización de esas tecnologías a otros profesionales. Pero en destaque, elucidamos la potencialidad de creación artística con dispositivos móviles, la percepción de una sensibilidad en la mirada estética al producir fotos y la colaboración grupal vivenciada Este trabalho tem como tema as formas de interação em nível pessoal e técnico que se constituíram na aprendizagem em Arte com a utilização de dispositivos móveis. Buscando responder a seguinte problemática: Quais interações se formam na aprendizagem em Arte com dispositivos móveis? Para constituir esse estudo foram articuladas as noções interação e experiência segundo Jonh Dewey aplicadas na abordagem triangular no ensino de Arte concebida por Ana Mae Barbosa. Este artigo é um recorte de uma pesquisa, que se deu em parceria com um professor-mediador de Arte em uma Escola Estadual, por meio de uma pesquisa-intervenção com 42 adolescentes e jovens entre 15 e 20 anos. Durante a Pesquisa, foram realizadas intervenções (4 desafios fotográficos) para aprimoramento da percepção técnica-estética em Arte e as fotografias de autorias desses jovens foram organizadas numa exposição, envolvendo toda a comunidade escolar. Os dados foram levantados com os instrumentos de diário de campo, questionários, entrevistas e grupos focais além do registro audiovisual e fotográfico. Realizamos a análise categorial focando na interação durante a aprendizagem em Arte/Educação. Como resultados obtemos um grande escopo imagético produzido pelos participantes sobre suas realidades e a própria escola, além uma trilha metodológica que pode auxiliar na utilização dessas tecnologias a outros profissionais. Mas em destaque, elucidamos a potencialidade de criação artística com dispositivos móveis, a percepção de uma sensibilidade no olhar estético ao produzir fotos e a colaboração grupal vivenciada no decorrer do projeto.

Este artigo expõe aspectos de uma coleção, narrativa e a/r/tográfica, composta com as leituras estéticas e recriações coproduzidas com os sujeitos em contato com a obra Rosa e Azul (As Meninas Cahen d´Anvers), 1881, de Pierre-Auguste Renoir. Exponho aqui um recorte da pesquisa de mestrado, em processo, que propõe expor e refletir sobre como as imagens da arte são, potencialmente, abertas e recriadas temporalmente por meio dos processos de leituras estéticas e a partir das ações educativas em museus de arte., Este artículo expone aspectos de una colección, narrativa y a / r / tográfica, compuesta con lecturas estéticas y recreaciones coproducidas con los sujetos en contacto con la obra Rosa y Azul (Las niñas Cahen d' Anvers), 1881, de Pierre-Auguste Renoir. Presento aquí un extracto de la investigación del master, en proceso, que propone exponer y reflexionar sobre cómo las imágenes del arte son potencialmente abiertas y recreadas con el tiempo a través de los procesos de lectura estética y de acciones educativas en museos de arte., This article exposes aspects of a collection, narrative and a /r/tography, composed of aesthetic readings and co-produced recreations with subjects in contact with Rosa and Azul work (The Cahen d´Anvers Girls), 1881, by Pierre-Auguste Renoir. I present here a framework of the master's research, in process, which proposes to expose and reflect on how art images are potentially open and recreated temporally through processes of aesthetic readings and with the educational actions in art museums.

Submitted by Daiane Solange Stoeberl Da Cunha (dai_flc@yahoo.com.br) on 2020-05-18T18:10:19Z No. of bitstreams: 1 Tese Daiane Solange Stoeberl da Cunha - defesa 30032020.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Submitted by Daiane Solange Stoeberl Da Cunha (dai_flc@yahoo.com.br) on 2020-05-18T18:10:19Z No. of bitstreams: 1 Tese Daiane Solange Stoeberl da Cunha - defesa 30032020.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2020-05-20T11:58:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cunha_dss_dr_ia.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Submitted by Daiane Solange Stoeberl Da Cunha (dai_flc@yahoo.com.br) on 2020-05-18T18:10:19Z No. of bitstreams: 1 Tese Daiane Solange Stoeberl da Cunha - defesa 30032020.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Submitted by Daiane Solange Stoeberl Da Cunha (dai_flc@yahoo.com.br) on 2020-05-18T18:10:19Z No. of bitstreams: 1 Tese Daiane Solange Stoeberl da Cunha - defesa 30032020.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2020-05-20T11:58:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cunha_dss_dr_ia.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Submitted by Daiane Solange Stoeberl Da Cunha (dai_flc@yahoo.com.br) on 2020-05-18T18:10:19Z No. of bitstreams: 1 Tese Daiane Solange Stoeberl da Cunha - defesa 30032020.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Made available in DSpace on 2020-05-20T11:58:06Z (GMT). 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No. of bitstreams: 1 cunha_dss_dr_ia.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Previous issue date: 2020-03-30 Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2020-05-20T11:58:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cunha_dss_dr_ia.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Made available in DSpace on 2020-05-20T11:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cunha_dss_dr_ia.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Previous issue date: 2020-03-30 Made available in DSpace on 2020-05-20T11:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cunha_dss_dr_ia.pdf: 4082990 bytes, checksum: 1a8817bcb76cdaf4e3adeb68b0bd2bcf (MD5) Previous issue date: 2020-03-30 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta pesquisa de doutorado investiga a integração das artes na formação de professores de Arte para a Educação Básica no Brasil e na Espanha. A construção teórico-metodológica apresentada parte da problemática da incongruência entre o hibridismo na produção artística e as práticas artístico-pedagógicas fragmentadas, o que revela o paradoxo entre a formação especialista de professores no Ensino Superior e a exigência do ensino integrado das artes na Educação Básica. A abordagem histórica do tema apresenta uma síntese dos ordenamentos que regem o ensino das artes na Educação Básica e no Ensino Superior, no Brasil e na Espanha. A revisão de literatura aborda a integração das artes, a polivalência e a interdisciplinaridade apontam para: a superação do processo de fragmentação das artes com a emergente interterritorialidade na cena artística; a valorização do artista polivalente; a compreensão epistemológica do termo polivalência no ensino das artes e, principalmente, a necessidade da formação de um perfil docente polivalente sob a perspectiva da interdisciplinaridade que corresponda à produção artística integrada e híbrida e às prescrições legislativas para a Educação Básica. A pesquisa de campo foi realizada por meio da análise curricular e de entrevistas semiestruturadas realizadas com 22 professores atuantes no Ensino Superior. Por meio do levantamento dos cursos de Licenciatura na área de Arte no Brasil, foram analisadas três graduações que se propõe formar o professor de Arte sob a perspectiva da integração das artes: a Licenciatura em Artes da UFPR-Litoral, a Licenciatura Interdisciplinar em Artes e suas Tecnologias da UFSB e a Licenciatura em Arte da UNICENTRO. Mediante a possibilidade da realização do Programa de Doutorado Sanduiche no Exterior – PDSE-Capes, foram analisados seis cursos de formação de professores na Espanha: dois cursos de licenciatura ofertados pela UAM e 4 mestrados, o MESOB ofertado pela UAM e outros três mestrados artístico-pedagógicos interdisciplinares ofertados pela UB. A análise qualitativa das entrevistas e dos Projetos Pedagógicos dos nove cursos analisados, aponta as potencialidades e fragilidades destes cursos, traz a visão destes professores quanto a polivalência, as artes integradas e a interdisciplinaridade e revela a necessidade do perfil interdisciplinar dos professores formadores atuantes nestas propostas. Como implicações pedagógicas para a formação de professores de Arte para a Educação Básica destaco a superação dos aspectos negativos da polivalência da Educação Artística; o equilíbrio entre o ensino técnico especialista e as práticas criativas de integração das artes e o perfil interdisciplinar. This doctoral research investigates the integration of the arts in the training of Art teachers for Basic Education in Brazil and Spain. The theoretical-methodological construction presented starts from the problem of incongruence between hybridism in artistic production and fragmented artistic-pedagogical practices, which reveals the paradox between the specialist training of teachers in University Education and the requirement of integrated teaching of the arts in Basic Education. The literature review on the integration of the arts, polivalence like versatily, and interdisciplinarity points to: overcoming the process of fragmentation of the arts with the emerging interterritoriality in the artistic scene; the appreciation of the versatile artist; the epistemological understanding of the term polyvalence in the teaching of the arts and, mainly, the need for the formation of a polyvalent teaching profile from the perspective of interdisciplinarity that corresponds to the integrated and hybrid artistic production and the legislative prescriptions for Basic Education. The field research was carried out through curriculum analysis and semi-structured interviews with 22 professors working in Universities. Through the survey of undergraduate courses in the field of Art in Brazil, three degrees were analyzed, which aims to train the Art teacher from the perspective of the integration of the arts: the Degree in “Licenciatura em Artes” at UFPR-Litoral, the “Licenciatura interdisciplinar em Artes e suas Tecnologias” at UFSB and “Licenciatura em Arte” at UNICENTRO. By means of the possibility of carrying out the “Programa de Doutorado Snaduiche no Exterior” Doctoral Sandwich Program Abroad - PDSE-Capes, six teacher training courses in Spain were analyzed: two undergraduate courses offered by UAM and four master's degrees, MESOB offered by UAM and three other interdisciplinary artistic-master's degrees courses offered by UB. The qualitative analysis of the interviews and the Pedagogical Projects of the nine courses analyzed, points out the strengths and weaknesses of these courses, brings the view of these teachers as to the versatility, integrated arts and interdisciplinarity and reveals the need for the interdisciplinary profile of the teacher trainers working on these proposals . As pedagogical implications for the training of teachers who integrate the arts, I highlight the overcoming the negative polyvalence of Artistic Education; the balance between specialized technical education and creative practices for the integration of the arts and the interdisciplinary profile. Esta investigación doctoral se dedica a la integración de las artes en la formación de profesores de Arte para la Educación Básica en Brasil y España. La construcción teórico-metodológica presentada parte del problema de la incongruencia entre el hibridismo en la producción artística y las prácticas artístico-pedagógicas fragmentadas, lo que revela la paradoja entre la formación especializada de docentes en Educación Superior y el requisito de la enseñanza integrada de las artes en la Educación Básica. La revisión de la literatura sobre la integración de las artes, la polivalencia y la interdisciplinariedad apunta a: superar el proceso de fragmentación de las artes con la interterritorialidad emergente en la escena artística; la apreciación del artista versátil; la comprensión epistemológica del término polivalencia en la enseñanza de las artes y, principalmente, la necesidad de la formación de un perfil de profesor polivalente desde la perspectiva de la interdisciplinariedad que corresponde a la producción artística integrada e híbrida y las prescripciones legislativas para la Educación Básica. La investigación de campo se llevó a cabo mediante análisis curriculares y entrevistas semiestructuradas con 22 profesores que trabajan en Educación Superior. A través de la investigación de cursos de grado en el campo del Arte en Brasil, se analizaron tres títulos, cuyo objetivo es capacitar al profesor de Arte desde la perspectiva de la integración de las artes: de la UFPR-Litoral, de la UFSB y de la UNICENTRO. Mediante la posibilidad de llevar a cabo el Programa Doctoral Sandwich en el Extranjero - PDSE-Capes, se analizaron seis cursos de formación de docentes en España: dos cursos de grado ofrecidos por la UAM y 4 másteres, el MESOB ofrecido por la UAM y otros tres másteres artísticos y pedagógicos interdisciplinarios ofrecidos por la UB. El análisis cualitativo de las entrevistas y los Proyectos pedagógicos de los nueve cursos analizados, señala las fortalezas y debilidades de estos cursos, aporta la opinión de estos maestros sobre la versatilidad, las artes integradas y la interdisciplinariedad y revela la necesidad del perfil interdisciplinario de los formadores de maestros que trabajan en estas propuestas. Como implicaciones pedagógicas para la formación de maestros que integran las artes, destaco la superación de la polivalencia negativa de la Educación Artística; el equilibrio entre la educación técnica especializada y las prácticas creativas para la integración de las artes y el perfil interdisciplinario. 001

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This research, carried out within the framework of the Post-Graduate Program in Education at the Federal University of Sergipe (PPGED / UFS), aimed to understand the students learning process in the final years of elementary school, through the KolourPaint software, based on educational assumptions of Digital Technologies of Information and Communication (DTIC) use (SANTAELLA, 2007, 2010; SCHNEIDER, 2002, 2013; SILVA; GOMES, 2015) and its relationship with the Art teaching (OLIVEIRA; GARCEZ, 2006; OSTROWER, 2001, 2004). It was a qualitative study, with technical procedures as field research using simple observation. The instruments used for data collection were the students' reports during the drawing and painting class, using the KolourPaint software in a computer lab, in a 9th grade class at a municipal school in the educational system, located in Aracaju / Sergipe. The data were interpreted according to the content analysis technique, as categorized by Bardin (2011), envisioning the development of skills and the students learning process of students in Art. Results made possible to identify KolourPaint software benefits for working with the contents of the Art curriculum, in addition to understand how digital resources tension learning in elementary school. It was also possible to perceive the need for the teacher to know, as a priori the students' skills in DTIC to better mediate the contents in discipline. It is concluded, therefore, that the students appropriated the software and reframed learning, in addition to the fact that the KolourPaint software has technical resources, which can be used mainly to understand the different languages of the visual arts and develop artistic skills, exploring possibilities of creativity, interaction and collaboration in Basic Education. Esta pesquisa, desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Sergipe (PPGED/UFS), teve como objetivo compreender o processo de aprendizagem dos alunos nos anos finais do Ensino Fundamental, por meio do software KolourPaint, fundamentando-se nos pressupostos da educação com o uso de Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC) (SANTAELLA, 2007, 2010; SCHNEIDER, 2002, 2013; SILVA; GOMES, 2015) e sua relação com o ensino de Arte (OLIVEIRA; GARCEZ, 2006; OSTROWER, 2001, 2004). Tratou-se de um estudo de natureza qualitativa, tendo como procedimentos técnicos a pesquisa de campo com uso de observação simples. Os instrumentos utilizados para coleta de dados foram os relatos dos alunos durante aula de desenho e pintura, utilizando o software KolourPaint em laboratório de informática, numa turma de 9º ano, em uma escola da rede municipal de ensino, localizada em Aracaju/Sergipe. Os dados foram interpretados de acordo com a técnica de análise de conteúdo, conforme categorização de Bardin (2011), vislumbrando o desenvolvimento de habilidades e o processo de aprendizagem dos alunos em Arte. Os resultados permitiram identificar benefícios do software KolourPaint para se trabalhar os conteúdos do currículo de Arte, além de compreender como os recursos digitais tensionam a aprendizagem no Ensino Fundamental. Foi possível perceber, também, a necessidade do professor conhecer, a priori, as habilidades dos aprendizes com as TDIC para melhor mediar os conteúdos na disciplina Arte. Conclui-se, assim, que os alunos se apropriaram do software e ressignificaram aprendizagens, além de que o software KolourPaint apresenta recursos técnicos positivos, podendo ser utilizado, principalmente, visando a compreensão das diversas linguagens das artes visuais e desenvolver habilidades artísticas, explorando possibilidades de criatividade, interação e colaboração na Educação Básica. São Cristóvão

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A tese "Artes indígenas e a escola não indígena: a retomada da cultura entre os Pataxó e os Xakriabá" visa ao desenvolvimento de abordagens metodológicas capazes de trabalhar o universo cultural e, sobretudo, artístico de povos como os Pataxó e os Xakriabá com autenticidade, contundência científica e respeito às culturas envolvidas. Para tanto, empreende um percurso de convivências e aprendizagens da educação tradicional e escolar do povo Pataxó, considerando que uma cultura distinta da cultura da escola de tradição monoepistêmica só pode ser compreendida a partir de abordagens metodológicas, que lhes são adequadas. Amparada pela Lei nº 11.645/2008, que estabelece a obrigatoriedade do ensino da história e da cultura dos povos indígenas, a tese vai ao encontro do como: como o professor pode ensinar uma cultura que nunca aprendeu? Baseada nas assertivas de pensadores indígenas (Arissana Pataxó, Célia e Nei Xakriabá, Gersem Baniwa, Dona Liça Pataxoop, Tyson Yunkaporta) e não indígenas (Ana Mae Barbosa, Eduardo Viveiros de Castro, Paulo Freire), elabora experiências pedagógicas baseadas em ideias como pesquisar junto, plantar conceitos pataxó, reaprender a aprender. A proposta é evidenciar uma trajetória investigativa, que busca superar a convencional indigenização apenas dos conteúdos, em prol de uma experimentação de conceitos e processos pataxó no currículo escolar. The thesis "Indigenous arts and the non-indigenous school: the repossession of culture among the Pataxó and the Xakriabá" aims to develop methodological approaches capable of working the cultural and, above all, artistic universe of indigenous peoples as the Pataxó and the Xakriabá with authenticity, scientific bias and respect for the cultures involved. To this end, it undertakes a path of coexistence and learning of the traditional and school education of the Pataxó People, considering that a culture distinct from monoepistemic school culture can only be understood through methodological approaches that are suitable for it. Supported by Law No. 11,645 / 2008, which establishes the obligation to teach the history and culture of indigenous peoples, the thesis meets the ‘how’: how can the teacher teach a culture he has never learned? Based on the assertions of indigenous thinkers (Arissana Pataxó, Célia and Nei Xakriabá, Gersem Baniwa, Dona Liça Pataxoop, Tyson Yunkaporta) and non-indigenous thinkers (Ana Mae Barbosa, Eduardo Viveiros de Castro, Paulo Freire), it elaborates pedagogical experiences based on ideas such as ‘researching together’, ‘planting pataxó’s concepts’, ‘epistemological oppression’, ‘relearning to learn’, which aim to guide the teacher to teach and learn the art of a culture that has a epistemological basis other than that usually present in schools. The proposal is to trace an investigative trajectory that allows the teacher to overcome the conventional indigenization of of the contents, in favor of an experimentation of pataxós’s concepts and processes in the school curriculum.

Não recebi financiamento The objective of this study is to analyze the teaching of music in the art discipline in the early years of elementary school, highlighting the formative and aesthetic aspects, based on the theoretical framework of the Critical Theory authors. To carry out the work, readings and fictions from bibliographic sources performed were, as well as the analysis of the data collected by an empirical research carried out through the Objective Hermeneutic methodology. In order to reach the proposed objective, based on the authors of the Critical Theory, a bibliographical survey on music in the history of men performed was. Characterizing it in the context of today's society, its formative and/or deforming potential in the development of the thinking and aesthetic feeling of individuals highlighted was. Following, it discussed was about Art and Philosophy, with emphasis on aesthetic experience, relating it to the teaching of Art and Music in schools. For this, we used the postulates of the Critical Theory authors, so that it was possible an understanding about the theoretical conception approached in this work, which served as a contribution to the analysis during its development. Following, a history of art teaching in the country made was in order to understand and contextualize art in Brazilian schools, focusing on laws and official documents that support the Curriculum, the Pedagogical Political Project and the School Planning. Finally, a field research was carried out in an Elementary School - Early Years, of the Municipal Public Network of the city of Maringa-PR, in a fourth year class in the discipline of Art - among languages, music.The analysis of the data collected during the empirical research performed was carried out using the Objective Hermeneutic methodology. The didactics adopted in the classroom by “Teacher A” and the formative aspects of music lessons, were defined how two major categories. At the end of the study, after analyzing the data in the light of Critical Theory, it highlights some possibilities of an education for Emancipation in the teaching of Music. It should directed be to develop the aesthetic feeling in the elementary school students, acting against the values imposed by the capitalist society. Este estudo tem por objetivo analisar o Ensino de Música na disciplina de Arte nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, destacando os aspectos formativos e estéticos, tendo como aporte o referencial teórico dos autores da Teoria Crítica. Para a efetivação deste trabalho foram realizadas leituras e fichamentos de fontes bibliográficas, bem como a análise dos dados coletados por uma pesquisa empírica realizada por meio da metodologia Hermenêutica Objetiva. Para atingir o objetivo proposto, em um primeiro momento, baseando-se nos autores da Teoria Crítica, foi realizado um levantamento bibliográfico sobre a música na história dos homens, caracterizando-a no contexto da sociedade atual, destacando o seu potencial formativo e/ou deformativo no desenvolvimento do pensamento e do sentimento estético dos indivíduos. Na sequência discorreu-se sobe o conceito, bem como sobre a experiência estética, que a Arte proporciona aos indivíduos, relacionando-o ao ensino de Arte e da Música nas escolas, conforme os postulados dos autores da Teoria Crítica, para que, assim, seja possível uma compreensão acerca da concepção teórica abordada neste trabalho, que servirá de aporte para a realização de análises no decorrer do mesmo. Na continuidade, realizou-se um histórico sobre o ensino de Arte no país, a fim de compreender e contextualizar a arte nas escolas brasileiras e assim ter a compreensão da mesma na atualidade. Por fim realizou-se uma pesquisa de campo em uma escola de Ensino Fundamental – Anos Iniciais, da Rede Pública Municipal da cidade de Maringá-PR, em uma turma de quarto ano na disciplina de Arte – dentre as linguagens a música. A análise dos dados levantados no decorrer da pesquisa empírica foi realizada por meio da metodologia Hermenêutica Objetiva e apresentada na última seção. Ao final deste estudo, após a análise dos dados, à luz da Teoria Crítica, destaca algumas possibilidades de uma Educação para a Emancipação no ensino de Música, na contramão dos valores impostos pela sociedade capitalista.

The present work is an investigation on Relational Public Art and the possibilities of contemporary artistic creation in High School (EM). Appropriating the theoretical speeches of Bourriaud (2009) on relational aesthetics, Larrosa's references (2002) on experience and the contributions of Lima (2016) on the design and development of educational materials for the teaching of Visual Arts, the present research has as a general objective to analyze educational experiences on Relational Public Art in professional education, aiming at the expansion of creative processes and pedagogical proposals in the internal and external environments of school institutions. The locus of this study is the teaching teaching unit of the professor-researcher, the State School of Professional Education Maria José Medeiros (EEEP) located in Fortaleza - CE. The interest in the theme arose from the teacher's artistic experiences with the city and from the need to expand, as an educator, contemporary artistic practices that explore urban spaces. Relational Art, as an excerpt from Contemporary Art, has presented itself as a fertile field for ephemeral, hybrid and interrelational artistic experiments that provide new ways of reinventing everyday life and the relationship between man and the world. However, introduced in the educational field, what would be the possible contributions that this theme would bring to the teaching of Art in professional schools? Seeking to obtain answers to this problem, this study appropriated a research in Art teaching with a qualitative approach based on the ethnographic method. To operationalize the research, a group of 39 2nd year students of the technical nursing course was part of the study, with data being produced through the teacher's field diaries, semi-structured interviews, preparation of the lesson plan, experience reports and photographic records students' creative process. From the processes experienced in this research, on the results, it was found that students expanded the ways of thinking and making art; it was also noted that artistic making in urban environments contributed to the construction of knowledge in relational art, expanding the limits of learning places, as well as cooperating, through the creation of a pedagogical proposal, for the expansion of creative and aesthetic strategies that contribute to the insertion of art in daily life. O presente trabalho trata-se de uma investigação sobre Arte Pública Relacional e as ppossibilidades de criação artística contemporânea n no Ensino Médio (EM). Apropriando se dos discursos teóricos de Bourriaud (2009) sobre estética relacional, as referências de Larrosa (2002) sobre experiência e as contribuições de Lima (2016) sobre concepção e elaboração de materiais educativos para o ensino de Artes Visuais, a presente pesquisa tem como objetivo geral analisar experiências educativas sobre Arte Pública Relacional na educação profissional, visando a expansão de processos criativos e propostas pedagógicas nos ambientes internos e externos das instituições escolares. O lócus de realização deste estudo é a própria unidade de ensino de atuação do professor pesquisador, a Escola Estadual de Educação Profissionalizante Maria José Medeiros (EEEP) loc alizada em Fortaleza CE. O interesse pela temática surgiu das experiências artísticas da professora com a cidade e da necessidade de ampliar ampliar, enquanto educadora, as práticas artísticas contemporâneas que explorem os espaços urbanos. A Arte Relacional, co mo recorte da Arte Contemporânea, tem se apresentado com como um campo fértil de experimentações artísticas efêmeras, híbridas e inter-relacionais que proporcionam novas formas de reinvenção do cotidiano e da relação do homem com o mundo. Todavia introduzida no campo educacional, quais seriam as possíveis contribuições que esta temática traria ao ensino de Arte nas escolas profissionais? Buscando obter respostas a essa problemática, este estudo se apropriou de uma pesquisa em ensino de Arte de abordagem qualitativa a partir do método etnográfico. Para operacionalizar a pesquisa, um grupo de 39 alunos do 2º ano do curso técnico de Enfermagem fez parte do estudo e foram produzidos dados por meio de diários de campo do professor, entrevistas semies truturadas, elaboração de plano de aulas, questionários, relatos de experiência e registros fotográficos do processo criativo dos alunos. A partir dos processos vivenciados nesta pesquisa, verificou-se que os estudantes ampliaram os modos de pensar e fazer arte; notou-se também que o fazer artístico em meios urbanos colaborou para a construção de um conhecimento em arte relacional, alargando os limites dos locais de aprendizado, bem como cooperou, por meio da criação de uma proposta pedagógica, para a expansão de estratégias criativas e estéticas que contribuem para a inserção da arte no cotidiano.

This article aims to understand the educational practices of art teachers in professional education and discuss how art has contributed to curricular integration. Thus, through a qualitative methodology, semistructured interviews were carried out with five art teachers working at a Federal Institute of Science and Technology. For the analysis of the narratives, content analysis was necessary Bardin (2006) and authors such as Barbosa (2010), Araújo and Frigotto (2015), Araújo and Rodrigues (2010), Zabala (1998) helped in the interpretation of the data. Therefore, it was observed that art has a fundamental role in integrated education by articulating aesthetics, reflection, criticism and politics, thus contributing to the formation and autonomy of the subject. Este artigo tem como objetivo compreender as práticas educativas dos professores de arte na educação profissional e discutir como a arte tem colaborado para integração curricular. Deste modo, por meio de uma metodologia qualitativa foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com cinco professores de arte atuantes de um Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia. Para a análise das narrativas foi necessária análise de conteúdo Bardin (2006). Nos apoiamos em interlocutores como Barbosa (2010), Araújo e Frigotto (2015), Araújo e Rodrigues (2010), Zabala (1998) os quais, auxiliaram na interpretação dos dados. Foi possível observar que a arte tem um papel fundamental no ensino integrado por articular a estética, a reflexão, a crítica e a política, contribuindo, deste modo, para a formação e autonomia do sujeito. Este artículo tiene como objetivo comprender las prácticas educativas de los profesores de arte en la educación profesional y discutir cómo el arte ha contribuido a la integración curricular. Por lo tanto, a través de una metodología cualitativa, se realizaron entrevistas semiestructuradas con cinco maestros de arte que trabajan en un Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología. Para el análisis de las narrativas, fue necesario el análisis de contenido de Bardin (2006). Confiamos en interlocutores como Barbosa (2010), Araújo y Frigotto (2015), Araújo y Rodrigues (2010), Zabala (1998) que ayudaron en la interpretación de los datos. Se pudo observar que el arte juega un papel fundamental en la enseñanza integrada, ya que articula la estética, la reflexión, la crítica y la política, contribuyendo así a la formación y la autonomía de la asignatura.

A presente dissertação pretende propor um conjunto de exercícios de animação para os professores da disciplina de arte do ensino básico que não tenham formação específica em cursos de Artes Visuais. Estes exercícios, visam auxiliar o professor, de maneira tal que em suas aulas de arte, sejam possíveis momentos para a criação, leitura e contextualização da arte. Com isso, espera-se que o estudante possa construir um aprendizado autônomo, significativo, colaborativo, e com isso, consiga ser protagonista de sua história estudantil. Para isso, desenvolve-se primeiramente, algumas discussões a respeito do trabalho docente e do processo de aprendizagem, com foco nas consolidações teóricas da pesquisa. Em um segundo momento, discute-se os elementos fundamentais da linguagem da animação, com o propósito de auxiliar o professor, foco dessa pesquisa, em suas aulas de arte. Por fim apresenta-se o produto resultante dessa pesquisa – exercícios de animação. Assim, esta pesquisa, quanto a sua abordagem, pode ser classificada como qualitativa, há, portanto, ênfase no aspecto subjetivo no que tange à compreensão e análise das possibilidades pedagógicas que envolvem o processo de ensino e aprendizagem na disciplina de Artes. Quanto à sua natureza, essa pesquisa é básica, pois busca gerar conhecimento para ciência, sem a necessidade de uma aplicação prática imediata. Já no que consiste aos seus objetivos, essa pesquisa é exploratória, pois, busca ofertar ao professor exercícios de animação que poderão servir como processo metodológico para o ensino da disciplina de Arte e, ainda, objetiva-se proporcionar ao professor maior familiaridade com o problema específico, ou seja, o de ensinar os conteúdos de Artes Visuais, mesmo que ele tenha formação em Dança, Música ou Teatro. Quanto aos seus procedimentos, essa pesquisa pode ser identificada como bibliográfica, pois houve o levantamento de referencial teórico que está disponível em diversos meios. This dissertation intends to propose a set of animation exercises for teachers of the art discipline of basic education who do not have specific training in Visual Arts courses. These exercises aim to help the teacher, in such a way that in his art classes, moments are possible for the creation, reading and contextualization of art. With this, it is expected that the student can build autonomous, meaningful, collaborative learning, and with that, be able to be the protagonist of his student history. For this, it is developed first, some discussions about the teaching work and the learning process, focusing on the theoretical consolidations of the research. In a second step, the fundamental elements of the language of animation are discussed, with the purpose of assisting the teacher, the focus of this research, in his art classes. Finally, we present the product resulting from this research - animation exercises. Thus, this research, in terms of its approach, can be classified as qualitative, there is, therefore, an emphasis on the subjective aspect in terms of understanding and analyzing the pedagogical possibilities that involve the process of teaching and learning in the discipline of Arts. As for its nature, this research is basic, as it seeks to generate knowledge for science, without the need for immediate practical application. Regarding its objectives, this research is exploratory, since it seeks to offer the teacher exercises of animation that may serve as a methodological process for teaching the discipline of Art and, furthermore, it aims to provide the teacher with greater familiarity with the problem. specific, that is, teaching Visual Arts content, even if he has a degree in Dance, Music or Theater. As for its procedures, this research can be identified as bibliographic, since there was a survey of the theoretical framework that is available in different media.

This text presents a synthesis of experiences related to a seminar developed in 2018 in the Postgraduate Program in Visual Arts of the State University of Santa Catarina, entitled "Intertextuality as pedagogical proposal", in which, after the study of theorists dealing with intertextual issues, masters and doctoral students were urged to develop a punctual research, adopting intertextual principles in formal or non-formal educational experiences. It was up to postgraduates to define their target audience, as well as the content and teaching methodology. Thus, the results are expressively differentiated, but all considered their objectives reached. In these syntheses, we perceive different modes in which intertextuality contributes to the teaching of art. Este texto apresenta uma síntese de experiências atinentes a um seminário desenvolvido em 2018 no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UDESC intitulado “Intertextualidade como proposta pedagógica”, no qual, após o estudo de teóricos que tratam de questões intertextuais, mestrandos e doutorandos foram instados a fazer uma pesquisa pontual, adotando princípios intertextuais em experiências educacionais formais ou não-formais. Ficou a critério de cada pós-graduando definir seu público alvo, bem como o conteúdo e a metodologia de ensino. Deste modo, os resultados são expressivamente diferenciados, mas todos consideraram seus objetivos atingidos. E nessas sínteses, percebem-se modos diferentes de a intertextualidade contribuir para o ensino da arte.

A presente pesquisa teve como objetivo revelar as potencialidades do educador e do aluno, adquiridas por meio das experiências poéticas em sala de aula e, assim, evidenciar a relevância da Arte na educação. O estudo foi aplicado nas turmas de 1º ano do Ensino Fundamental I (seis anos) de uma escola privada no interior do estado de São Paulo, enfatizando o conteúdo abordado sobre a luz e a sombra, ocorrido no terceiro trimestre no ano com duração de doze aulas. Ancoramos nossa reflexão em John Dewey, Lev Vygotsky, Ana Mae Barbosa, Ana Angélica Albano, Rosa Iavelberg.

Submitted by Mariangela CEH/A (marianfig@gmail.com) on 2021-09-08T12:36:49Z No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelino Euzebio Rodrigues - 2019 - Completa.pdf: 4889519 bytes, checksum: 849ac30176ac4622a1cbca8d9e748f7a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-08T12:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelino Euzebio Rodrigues - 2019 - Completa.pdf: 4889519 bytes, checksum: 849ac30176ac4622a1cbca8d9e748f7a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2019-11-27 The research makes a dialogue between the decolonial studies, the African descent in the visual arts and the education, in view of the insurgencies of artistic works that bring up ethnic-racial and sociopolitical problems generated in the colonization. After an overview of the origins of decolonial thought, we dialogue with non-black modern artists until the production of contemporary Afro-Brazilian artists, analyzing some of their works that approximates this epistemology. We think of a sensitivity that denounces, emerges, or recalls the silenced stories of African descent during colonization, with its colonial wounds, racism, and the insurgencies it represents. Although other names tread this sensitive path, in this research, it deepens primarily in the work of Arjan Martins, Ayrson Heráclito and Rosana Paulino for being Afro-Brazilian artists who come closest to this context with their militancy stories and studies on art and art. blackness in Brazil. To broaden this dialogue, the work had the participation of seven teachers of arts in Rio de Janeiro who developed activities from the works of these artists and notes of the pedagogy of the conflict, thought by Boaventura Souza Santos. This pedagogy, located in the field of decolonial studies, proved to be potent for promoting destabilization and generating questions and reflections in the classroom about the permanence of colonization and its implications for the Brazilian racial problem. From the analysis of student productions mediated by these teachers and their pedagogical practices, we can see actions that proved effective in the applicability of Law 10639/03 and its anti-racial potentialities in the schools where the proposals were developed. A pesquisa faz um diálogo entre os estudos decoloniais, a afrodescendência nas artes visuais e a educação, tendo em vista as insurgências de obras artísticas que trazem à tona problemáticas étnico-raciais e sócio-políticas geradas na colonização. Após um panorama sobre as origens do pensamento decolonial, dialogamos com artistas modernos não negros até a produção de artistas afro-brasileiros contemporâneos, fazendo análises de algumas de suas obras que se aproximam dessa epistemologia. Pensamos em uma sensibilidade que denuncia, emerge ou rememora as histórias silenciadas da afrodescendência durante a colonização, com suas feridas coloniais, seu racismo e insurgências contra seus aparatos e reverberações. Ainda que outros nomes trilhem esse percurso sensível, nesta pesquisa, aprofunda-se primordialmente a obra de Arjan Martins, Ayrson Heráclito e Rosana Paulino por serem artistas afro-brasileiros que mais se aproximam desse contexto, por suas histórias de militância e estudos sobre a arte e a negritude no Brasil. Para ampliar esse diálogo, o trabalho contou com a participação de sete professores de Artes do Ensino Básico do Rio de Janeiro que desenvolveram atividades a partir das obras desses artistas e dos apontamentos da pedagogia do conflito, pensada por Boaventura Sousa Santos. Essa pedagogia, situada no campo dos estudos decoloniais, mostrou-se potente por promover desestabilizações e gerar questionamentos e reflexões em sala de aula sobre as permanências da colonização e suas implicações na problemática racial brasileira. A partir da análise das produções de alunos mediadas por esses professores e suas práticas pedagógicas, vislumbra-se ações que se mostraram efetivas na aplicabilidade da lei 10639/2003 e suas potencialidades antirracistas nas escolas em que as propostas foram desenvolvidas.

Este artigo focaliza estudo sobre projeto de um grupo artístico com o intuito de ampliar as possibilidades da prática pedagógica do ensino de Música na articulação entre as diferentes linguagens do Ensino de Arte para o Ensino Médio. A problemática permeia o ensino de Música e a articulação das áreas do Ensino de Arte na educação básica, com o enfoque no Ensino Médio. O objetivo do estudo é compreender as possibilidades do ensino de Música articulado com as demais linguagens da área de arte no Ensino Médio. A metodologia considera os pressupostos da pesquisa-ensino de Martins (2016) e os indicativos sobre análise de conteúdo de Bardin (2007) para aprofundamento das discussões. Sobre o Ensino de Arte, toma como aportes teóricos Barbosa (2002) e Subtil (2011). Em relação ao ensino de Música, embasa-se em Penna (2006), Sobreira (2012) e Swanwick (2003, 2007), e no que se refere à mediação cultural, utiliza-se Barbosa (2009) e Tourinho (2009). Nos resultados, além de situar o ambiente educacionalonde é realizado o projeto, aponta as etapas de desenvolvimento e a percepção dos participantes em relação às propostas pedagógicas musicais e artísticas efetivadas.

O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Federal de Mato Grosso, na qual buscamos compreender como acontecem as práticas pedagógicas no ensino de arte na Educação de Jovens e Adultos (EJA) em Cuiabá, Mato Grosso. Como procedimento metodológico, o estudo fundamentou-se na pesquisa qualitativa, de caráter descritivo e interpretativo. Concebendo a docência em uma concepção construtivista, baseada na proposta triangular para o ensino da arte, ressaltando o fazer, a leitura e a contextualização durante as aulas, observou-se como uma professora agiu como mediadora na construção do conhecimento em arte. Esse conhecer é importante, pois a educação é fundamentada na construção de conhecimento e tem na atividade humana, neste caso, a arte, a sua concretização. Embora alguns jovens e adultos tenham demonstrado conceitos de arte que necessitem ser ampliados, por meio do conhecimento das diferentes manifestações artísticas, notou-se como a professora procurou desenvolver nesses educandos a concepção de que arte é uma produção humana, ou seja, objeto de conhecimento que faz parte da vida desde os primórdios da humanidade. Além disso, procurou ensinar que aprender a ler e a compreender uma obra são ações que fazem dos alunos leitores competentes para produzirem interpretações significativas do mundo à sua volta. Portanto, as concepções e práticas produzidas pelos alunos acerca da arte são importantes, pois são construções de conhecimento baseados em suas experiências de vida. This article presents the results of a Master´s study conducted at the Graduate Program in Education of Universidade Federal do Mato Grosso, which sought to understand how educational practices occur in the teaching of art in Youth and Adult Education in Cuiabá city, Mato Grosso state, Brazil, using qualitative, descriptive and interpretative methodology. Conceiving teaching in a constructivist perspective, based on the triangular proposal for the teaching of art, which emphasizes actual doing, reading and contextualization during the classes, we observed how the teacher acted as a mediator in the construction of the knowledge of Art. Such knowledge is important as education is grounded on the construction of knowledge, which is actually achieved by human activity and, in this case, art. Although some young and adult students had concepts of art that needed to be expanded, the teacher sought, through the contact with the different artistic expressions, to lead students to develop the concept that art is a human production, that is, an object of knowledge which has been an integral part of life since the dawn of mankind. She also sought to teach that learning how to read, how to understand a work of art, makes the students become competent readers who can produce meaningful interpretations of the world around them. Therefore, the concepts and practices of art produced by the students are important, as they are constructions of knowledge based on their life experiences.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:49:22Z No. of bitstreams: 1 Claudia Werneck Saldanha_Tese.pdf: 2942848 bytes, checksum: da3d11056fc6f21dc0e550834cfd97fd (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:49:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Werneck Saldanha_Tese.pdf: 2942848 bytes, checksum: da3d11056fc6f21dc0e550834cfd97fd (MD5) Previous issue date: 2019-09-09 This research, developed during the Arts Post Graduation Program at UERJ Rio de Janeiro State University, focuses on art education in the earlier XX century, taken place at non academic institutions. As a starting point, we looked at the experience at Parque Lage School of Visual Arts and it s interaction with the city of Rio de Janeiro. We interviewed former and current professors, directors and collaborators and we also researched the school archives for information and documents related to art education programs and their management. The study discovered unknown facts, such as the collaboration with Italian Brazilian architect Lina Bo Bardi, ten years prior to Rubens Gerchman s tenure. Since its inception in 1975, the EAV Escola de Artes Visuais develops art education programs for artists interested in establishing or furthering their careers. Permeating this multidisciplinary environment filled with esthetical experimentation, were gathered foremost artists and intellectuals who placed EAV in the forefront of cultural resistance during the military dictatorship years. Along the years EAV went through various configurations, championing transformations in art and society. Besides receiving criticism during its history, EAV is regarded as a reference institution by artists, curators, critics and art professionals in Brazil and abroad. The study and debate about the school s performance during its forty five years doesn t end with these few facts. On the contrary, it allows the propagation of other schools, free courses and post-graduation programs that transform the art and cultural scene in the country, making relevant the broadening and expansion of such research Esta pesquisa, desenvolvida durante o Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, trata das iniciativas de ensino de arte no Brasil, surgidas no início do século XX, em ambientes não acadêmicos. Como estudo principal, partiu-se da experiência da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, e sua interlocução com outras iniciativas na cidade. Foram realizadas entrevistas com professores, ex-professores, diretores, ex-diretores e outros colaboradores e pesquisadas informações presentes nos arquivos da escola para obter documentos sobre os programas de gestão e de ensino de arte. O estudo levantou alguns dados desconhecidos, como a participação da arquiteta Lina Bo Bardi na Fundação Parque Lage, dez anos antes da chegada de Rubens Gerchman. Desde sua criação, em 1975, por Gerchman, a EAV desenvolve programas de ensino em arte voltados para a formação de artistas e interessados em estabelecer ou aprofundar o contato com a arte. Nesse ambiente multidisciplinar, permeado pela efervescência e pela abertura de um espaço para novas concepções estéticas, reuniram-se artistas e intelectuais de relevância que fizeram da EAV um polo pioneiro de resistência cultural nos anos da ditadura militar e no processo de redemocratização do país. Ao longo de sua existência, a EAV assumiu diversas configurações e empreendeu transformações promovidas tanto pelo campo da arte quanto pela sociedade de forma mais ampla. Ainda que tenha sido alvo de críticas ao longo de sua história, a EAV possui atuação destacada e sua produção artística e intelectual recebe a atenção de artistas, curadores, críticos e outros profissionais das artes no Brasil e no mundo. O estudo e debate sobre a atuação da escola nos seus 45 anos não se esgota com esses poucos dados levantados. Ao contrário, se desdobra e evidencia a atuação e o surgimento de outras escolas, cursos livres e programas de pós-graduação em arte que transformaram a cena artística e cultural do país, tornando relevante a continuidade e o aprofundamento de uma pesquisa mais ampla e abrangente

Nesta pesquisa, nos propomos a refletir sobre as características da apresentação da história e cultura indígena na sala de aula dos anos finais do Ensino Fundamental, tomando como referência as artes indígenas e o modo como estes são representados nos livros didáticos de Arte, que tiveram sua primeira disponibilização pelo MEC, para a escolha das escolas, no ano de 2014, válidos pelo triênio 2015/2017. Portanto, a elaboração desses livros acontece bastante tempo após a promulgação da Lei 11.645/08. A partir da legislação, os materiais didáticos devem levar em conta a inclusão, de forma satisfatória, da história e cultura indígena, considerando que a aprovação desta lei é percebida por pesquisadores da temática, e pelas próprias lideranças indígenas, como uma conquista do Movimento indígena dos anos 2000. A exigência legal considera alguns componentes curriculares como essenciais para o trabalho intercultural, em especial o componente de Arte e seu currículo. Para compreender a aplicabilidade da lei, alguns documentos, além dos livros didáticos de duas coleções, são tomados para análise, como a Base Nacional Comum Curricular, o Documento Curricular de Goiás e a própria Lei 11.645/08. Quanto aos livros didáticos, uma verificação sobre o diagnóstico realizado pelas coleções analisadas, acerca da temática indígena e as possibilidades apresentadas para a inserção de discussões pautadas nas questões étnicas em sala de aula, que o currículo de Goiás traz para o professor, também foi realizado, a fim de apontar caminhos para a prática de uma educação intercultural que valorize a cultura e a história indígenas. Nesse sentido, é a atuação propositiva do professor que é observada, uma vez que o livro didático apresenta algumas lacunas, que são compreensíveis, já que o material precisa abordar diversas temáticas, e não apenas a temática indígena. Como alternativa à restrição apresentada pelos materiais didáticos, que representam um apoio importante ao professor, são apresentadas algumas obras de autoria indígena, tanto nas artes quanto na literatura, que podem ser utilizadas pelos professores em sala de aula como instrumentos de uma educação voltada para a interculturalidade, que consiga romper com preconceitos e estereótipos perpetuados por uma educação pautada nos princípios eurocêntricos ao longo dos tempos. São analisadas algumas obras de autores indígenas como Daniel Munduruku e Eliane Potiguara, que se adequam perfeitamente às necessidades pedagógicas, graças ao seu caráter didático e de fácil leitura. Além da literatura, as etnomídias também são sugeridas como instrumentos didáticos, que podem ser amplamente utilizadas pelos professores em suas aulas, tornando-as interativas e atrativas aos jovens. Enfim, este trabalho lança mão de algumas possibilidades e métodos de abordagem da história e cultura indígena no componente de Arte, na pretensa aspiração de consolidar-se como um estudo, também, de caráter propositivo. Isso é feito, principalmente, a partir de sugestões do uso, em sala de aula, de textos, literatura e etnomídia de autoria indígena, que, apesar de estarem presentes em alguns livros didáticos, são trabalhados de forma pouco expressiva nos mesmos, e, consequentemente, também na sala de aula. In this research, we propose to reflect on the characteristics of the presentation of indigenous history and culture in the final years of Primary School, taking as reference the indigenous arts and the way they are represented in Art textbooks, which had their first available by the MEC, for the choice of schools, in the year 2014, valid for the triennium 2015/2017. Therefore, the preparation of these books happens a long time after the promulgation of Law 11.645 / 08. Based on legislation, teaching materials must take into account the satisfactory inclusion of indigenous history and culture, considering that the approval of this law is perceived by researchers of the subject, and by indigenous leaders themselves, as an achievement of the indigenous movement of 2000. The legal requirement considers some curricular components as essential for intercultural work, especially the Art component and its curriculum. To understand the applicability of the law, some documents, in addition to the textbooks of two collections, are taken for analysis, such as the National Curricular Common Base, the Goiás Curricular Document and Law 11.645 / 08 itself. As for the textbooks, a verification of the diagnosis made by the collections analyzed, about the indigenous theme and the possibilities presented for the insertion of discussions based on ethnic issues in the classroom, which the curriculum of Goiás brings to the teacher, was also carried out , in order to point out ways to practice intercultural education that values indigenous culture and history. In this sense, it is the propositional behavior of the teacher that is observed, since the textbook presents some gaps, which are understandable, since the material needs to address several themes, not just the indigenous theme. As an alternative to the restriction presented by didactic materials, which represent important support to the teacher, some works of indigenous authorship are presented, both in the arts and literature, that can be used by teachers in the classroom as instruments of an education directed to the interculturality, which can break with prejudices and stereotypes perpetuated by an education based on Eurocentric principles throughout the ages. Some works by indigenous authors such as Daniel Munduruku and Eliane Potiguara are analyzed, which are perfectly adapted to the pedagogical needs, thanks to its didactic and easy to read nature. In addition to literature, ethnomedics are also suggested as didactic tools, which can be widely used by teachers in their classes, making them interactive and attractive to young people. Finally, this work makes use of some possibilities and methods of approach of the history and indigenous culture in the component of Art, in the presumed aspiration to consolidate itself as a study, also, of a propositional character. This is done, mainly, from suggestions of the use of indigenous texts, literature and ethnomedia in the classroom, which, although they are present in some textbooks, are not very expressive in them, consequently, also in the classroom. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Nesta pesquisa, nos propomos a refletir sobre as características da apresentação da história e cultura indígena na sala de aula dos anos finais do Ensino Fundamental, tomando como referência as artes indígenas e o modo como estes são representados nos livros didáticos de Arte, que tiveram sua primeira disponibilização pelo MEC, para a escolha das escolas, no ano de 2014, válidos pelo triênio 2015/2017. Portanto, a elaboração desses livros acontece bastante tempo após a promulgação da Lei 11.645/08. A partir da legislação, os materiais didáticos devem levar em conta a inclusão, de forma satisfatória, da história e cultura indígena, considerando que a aprovação desta lei é percebida por pesquisadores da temática, e pelas próprias lideranças indígenas, como uma conquista do Movimento indígena dos anos 2000. A exigência legal considera alguns componentes curriculares como essenciais para o trabalho intercultural, em especial o componente de Arte e seu currículo. Para compreender a aplicabilidade da lei, alguns documentos, além dos livros didáticos de duas coleções, são tomados para análise, como a Base Nacional Comum Curricular, o Documento Curricular de Goiás e a própria Lei 11.645/08. Quanto aos livros didáticos, uma verificação sobre o diagnóstico realizado pelas coleções analisadas, acerca da temática indígena e as possibilidades apresentadas para a inserção de discussões pautadas nas questões étnicas em sala de aula, que o currículo de Goiás traz para o professor, também foi realizado, a fim de apontar caminhos para a prática de uma educação intercultural que valorize a cultura e a história indígenas. Nesse sentido, é a atuação propositiva do professor que é observada, uma vez que o livro didático apresenta algumas lacunas, que são compreensíveis, já que o material precisa abordar diversas temáticas, e não apenas a temática indígena. Como alternativa à restrição apresentada pelos materiais didáticos, que representam um apoio importante ao professor, são apresentadas algumas obras de autoria indígena, tanto nas artes quanto na literatura, que podem ser utilizadas pelos professores em sala de aula como instrumentos de uma educação voltada para a interculturalidade, que consiga romper com preconceitos e estereótipos perpetuados por uma educação pautada nos princípios eurocêntricos ao longo dos tempos. São analisadas algumas obras de autores indígenas como Daniel Munduruku e Eliane Potiguara, que se adequam perfeitamente às necessidades pedagógicas, graças ao seu caráter didático e de fácil leitura. Além da literatura, as etnomídias também são sugeridas como instrumentos didáticos, que podem ser amplamente utilizadas pelos professores em suas aulas, tornando-as interativas e atrativas aos jovens. Enfim, este trabalho lança mão de algumas possibilidades e métodos de abordagem da história e cultura indígena no componente de Arte, na pretensa aspiração de consolidar-se como um estudo, também, de caráter propositivo. Isso é feito, principalmente, a partir de sugestões do uso, em sala de aula, de textos, literatura e etnomídia de autoria indígena, que, apesar de estarem presentes em alguns livros didáticos, são trabalhados de forma pouco expressiva nos mesmos, e, consequentemente, também na sala de aula. In this research, we propose to reflect on the characteristics of the presentation of indigenous history and culture in the final years of Primary School, taking as reference the indigenous arts and the way they are represented in Art textbooks, which had their first available by the MEC, for the choice of schools, in the year 2014, valid for the triennium 2015/2017. Therefore, the preparation of these books happens a long time after the promulgation of Law 11.645 / 08. Based on legislation, teaching materials must take into account the satisfactory inclusion of indigenous history and culture, considering that the approval of this law is perceived by researchers of the subject, and by indigenous leaders themselves, as an achievement of the indigenous movement of 2000. The legal requirement considers some curricular components as essential for intercultural work, especially the Art component and its curriculum. To understand the applicability of the law, some documents, in addition to the textbooks of two collections, are taken for analysis, such as the National Curricular Common Base, the Goiás Curricular Document and Law 11.645 / 08 itself. As for the textbooks, a verification of the diagnosis made by the collections analyzed, about the indigenous theme and the possibilities presented for the insertion of discussions based on ethnic issues in the classroom, which the curriculum of Goiás brings to the teacher, was also carried out , in order to point out ways to practice intercultural education that values indigenous culture and history. In this sense, it is the propositional behavior of the teacher that is observed, since the textbook presents some gaps, which are understandable, since the material needs to address several themes, not just the indigenous theme. As an alternative to the restriction presented by didactic materials, which represent important support to the teacher, some works of indigenous authorship are presented, both in the arts and literature, that can be used by teachers in the classroom as instruments of an education directed to the interculturality, which can break with prejudices and stereotypes perpetuated by an education based on Eurocentric principles throughout the ages. Some works by indigenous authors such as Daniel Munduruku and Eliane Potiguara are analyzed, which are perfectly adapted to the pedagogical needs, thanks to its didactic and easy to read nature. In addition to literature, ethnomedics are also suggested as didactic tools, which can be widely used by teachers in their classes, making them interactive and attractive to young people. Finally, this work makes use of some possibilities and methods of approach of the history and indigenous culture in the component of Art, in the presumed aspiration to consolidate itself as a study, also, of a propositional character. This is done, mainly, from suggestions of the use of indigenous texts, literature and ethnomedia in the classroom, which, although they are present in some textbooks, are not very expressive in them, consequently, also in the classroom. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Submitted by Pio De Sousa Santana (piosantana@uol.com.br) on 2019-04-22T17:19:56Z No. of bitstreams: 1 Tese_Pio_versão final_.pdf: 2899728 bytes, checksum: 49f22edea955e3cfb41a340bf8a562c2 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2019-04-22T17:44:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santana_ps_dr_ia.pdf: 2899728 bytes, checksum: 49f22edea955e3cfb41a340bf8a562c2 (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-22T17:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santana_ps_dr_ia.pdf: 2899728 bytes, checksum: 49f22edea955e3cfb41a340bf8a562c2 (MD5) Previous issue date: 2019-03-26 O tema desta tese diz respeito às dificuldades enfrentadas pelo ensino de arte, na educação básica da escola pública estadual do Brasil no decorrer do Século XX. Tais dificuldades geraram consequências que contribuíram para a manutenção da desigualdade educacional e social, apesar das lutas dos educadores. O recorte temporal que localiza e oficializa o currículo, enquanto documento que sistematiza a educação e o ensino de arte no Brasil, no século XX, como o conhecemos atualmente, pode ser delimitado entre 1961 e 1996, subordinado, inicialmente, à teoria tradicional. Entretanto, a teoria crítica, motivou mudanças que ocorreram na década de 1990. Com o objetivo de entender as políticas públicas para o ensino de Arte, fizemos análises acerca do lugar ocupado pelo ensino de arte, nas Leis de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) e das concepções de currículo, educação, poder, ideologia e hegemonia. Como caminho, optamos pelo levantamento e análise de um conjunto de fontes primárias, formado por obras bibliográficas, documentos, teses, dissertações e artigos tanto do campo da educação e teoria de currículo quanto da sociologia da educação. Para além do século XX, focamos a intenção político/pedagógica da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e a reforma do Ensino Médio de 2017, por serem elementos contemporâneos que corroboram para a manutenção da desigualdade social e para o desfecho da tese. This thesis focuses on the challenges Art teachers from public schools face to teach for basic education students.in Brazil during the twentieth century. Such difficulties lead to real consequences concerning the maintenance of educational and social inequality, despite the struggles of educators. The period from 1961 to 1996 gave birth to the official curriculum as we know it nowadays, that means, a document which turns education and art teaching in Brazil into a system based in the traditional theory at the beginning. However, during the decade of 1990, the movement called Critical Theory has led it to some changes. To understand the public education policies, I have studied the new Brazilian Law on Guidelines and Basis for National Education (LDBEN), especially the room for art teaching, the conceptions of curriculum, education, power, ideology and hegemony. In order to do so, I decided to map and analyze a number of sources in the fields of: education; curriculum theory; and sociology of education. Among them, I have found bibliographic works, documents, thesis, dissertations and articles. Beyond the twentieth century, I have also studied the political/pedagogical intention that lies underneath the Common National Curricular Base (BNCC) and the High School reform that took place in 2017. The analysis of these contemporary policies finalize this thesis revealing they have contributed to the social inequality in the country. El tema de esta tesis se refiere a las dificultades planteadas en la enseñanza del arte en la educación básica de la escuela pública estatal en Brasil, en el transcurso del siglo XX. Tales dificultades generaron consecuencias que contribuyeron al mantenimiento de la desigualdad educativa y social, a pesar de las luchas de los educadores. El recorte temporal que sitúa y formaliza el currículo como un documento que sistematiza la educación y la enseñanza del arte en Brasil en el siglo XX, como lo conocemos actualmente, puede delimitarse entre 1961 y 1996, enlazado inicialmente a la teoría tradicional. Sin embargo, la teoría crítica motivó los cambios que ocurrieron en la década de 1990. Con el objetivo de comprender las políticas públicas para la enseñanza del Arte, he hecho análisis sobre el lugar que ocupa la enseñanza del arte, en las Leis de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) y de las concepciones de currículo, educación, poder, ideología y hegemonía. Opté por el levantamiento y análisis de un conjunto de fuentes primarias formado por obras bibliográficas, documentos, tesis, disertaciones y artículos tanto del campo de la educación y la teoría del currículo como de la sociología de la educación. Mas allá del siglo XX enfaticé la intención político-pedagógica de la Base Nacional Comum Curricular (BNCC) y de la reforma de la enseñanza media, porque son elementos contemporáneos que corroboran con el mantenimiento de la desigualdad social y con el desenlace de la tesis.

A dissertação tem como objetivo central analisar as estratégias de ensino/aprendizagem adotadas por uma docente referente à temática étnico-racial, nas aulas de Arte realizadas na Educação de Jovens e Adultos (EJA). Inicialmente, foi feita uma pesquisa exploratória, na busca de escolas que ofertassem a modalidade de ensino, e em que o(a) professor(a), com formação em Artes Visuais, abordasse as relações étnico-raciais em sala de aula. A busca se deu através de contatos estabelecidos com professores(as) de Arte e funcionários(as) da Secretaria de Educação Municipal e Estadual. Após a realização deste levantamento prévio, a pesquisa foi realizada em uma escola municipal de Belo Horizonte, que oferta a EJA, para os anos finais do ensino fundamental e do ensino médio. Na expectativa de entender melhor esse problema, adotamos um procedimento metodológico de pesquisa qualitativa aproximando do uso da pesquisa-ação, tendo em vista que no desenvolvimento das atividades realizadas pela docente havia a possibilidade de intervirmos na realidade escolar observada. Nesse caso, observação participante também fez parte dos procedimentos de pesquisa adotados, visando interagir com sujeitos, coletar dados sobre abordagem das relações étnico-raciais nas aulas e perceber a utilização de recursos didáticos utilizados para tal fim. Além disso, foi realizada uma entrevista semiestruturada com a docente participante. Os resultados das análises feitas apontam para a necessidade de investir na formação inicial e continuada de professores(as) de Arte articulada com a ERER. Revelaram ainda sobre as possibilidades e potencialidades de estratégias de ensino para serem realizadas com os(as) sujeitos(as) jovens, adultos(as) e idosos(as), no âmbito das relações étnico-raciais, principalmente, pensando as subjetividades e os aspectos culturais étnico-raciais diversificados trazidos pelos sujeitos(as) inseridos(as) nessa modalidade de ensino. Por se tratar de uma investigação inserida no Mestrado Profissional, foi criado um site que contempla em seu conteúdo, referências artísticas para o trabalho com a temática cultural afro-brasileira e africanas no ensino/aprendizagem de Arte voltada especificamente para educadores(as) que atuam na EJA. The research aims to analyse the central education strategies adopted by a professor referent to the ethno-racial theme, in Art lessons that happened in Young and Adults Education (portuguese acronym EJA). Initially it was made a exploratory research looking for schools that would offer the teaching modality and the teacher with Visual Arts grade and that would approach the ethno-racial relations in the classroom. The search was made through contacts with Art teachears, and Municipal and State Education Secretary staff. After this previous data collection, the research was fulfilled in municipal school in Belo Horizonte that offers the Young and Adults Education to last years of elementary school and high school. The central question that motivated the accomplishment of this research was try to understand the what the way that the Ethno-Racial Relations Education has been approached in Art education on EJA. Expecting to understand better this problem was adopted a methodological proceeding of qualitative research getting closer to using research-action, considering that there was the possibility of interfere on scholar reality observed. In this case, the participatory observation was part of the research procedure adopted aiming to interact to the subjects, to collect data about the ethno-racial relations approach on lessons and to perceive the use of didactic resources used to this purpose. Furthermore, an interview was done semi-structured with the participant teacher. The analysis results indicates the necessity of invest on initial and permanent education of Art teachers combined to the Ethno-Racial Relations Education. The results revealed the possibilities and potential strategies of teaching to be realized with young people, adults and elderlys, in the ethno-racial field. Mainly, thinking the subjectivities and the cultural aspects ethno-racial diversified brought by the people inserted in this teaching modality. By being a Professional Master’s Degree, it was created a digital educative material that contemplates in its content, artistics references to the work with the african and afrobrazilian culture theme on teaching Art specifically to educators that works on EJA.

This paper discusses ways of representing Indigenous art practices in two art High School textbooks, selected for distribution in public schools through the 2015 Programa Nacional do Livro Didático. From the perspective of Cultural Studies in Education, which guides the current study, textbooks are seen as artefacts shaping and spreading knowledge and promoting regulation in culture, while including or excluding, in this case Indigenous, aspects and practices. The analysis shows that the Indigenous art is a disputed concept, either bent by Eurocentric conceptions, or multiculturalist discourses, when it is included in textbooks. Este artículo discute formas de representación de las prácticas artísticas de los pueblos indígenas en dos libros didácticos de Arte para la enseñanza media, seleccionados para distribución en escuelas públicas a través del Programa Nacional do Livro Didático de 2015. Bajo la perspectiva teórica de los Estudios Culturales en Educación, que sostiene al presente estudio, libros didácticos son vistos como artefactos que constituyen y propagan conocimientos y también promueven una regulación en la cultura, incluyendo o excluyendo aspectos y prácticas, en este caso, de los pueblos indígenas. El análisis muestra que el arte indígena es un concepto en disputa, siendo flexionada por concepciones eurocéntricas, ora por discursos multiculturalistas, cuando se integra a los libros didácticos. Este artigo discute formas de representação das práticas artísticas dos povos indígenas em dois livros didáticos de Arte para o ensino médio, selecionados para distribuição em escolas públicas por meio do Programa Nacional do Livro Didático de 2015. Sob a perspectiva teórica dos Estudos Culturais em Educação, que orienta o presente estudo, livros didáticos são vistos como artefatos que constituem e propagam conhecimentos e também promovem uma regulação na cultura, à medida que incluem ou excluem aspectos e práticas, nesse caso, dos povos indígenas. A análise mostra que arte indígena é um conceito em disputa, sendo flexionada ora por concepções eurocêntricas, ora por discursos multiculturalistas, quando integrada aos livros didáticos.

O presente artigo busca trazer reflexões sobre a forma de como está ocorrendo o ensino de arte em tempos de pandemia causada pela COVID-19, principalmente os desafios dos professores de arte com ensino remoto no município de Lábrea, sul do Amazonas. Trata-se de uma pesquisa de caráter qualitativo, desenvolvida junto ao Programa de Pós-graduação em Ensino de Ciências e Humanidades – PPGECH, do Instituto de Educação, Agricultura e Ambiente –IEAA, da Universidade Federal do Amazonas - UFAM. A construção dos dados se deu por aplicação de questionário on-line, produzido no Google Forms, com 20 questões (abertas e fechadas). Os dados foram analisados à luz da Análise de Conteúdo definida por Bardin (2016). Os resultados indicaram que os desafios experimentados pelos professores de arte no sul do Amazonas estão diretamente relacionados: a) à dificuldade de acesso à internet; b) à fragmentação na relação professor-aluno; c) à falta de materiais pedagógicos. Considerando-se estas constatações, há de se analisar a efetividade do ensino remoto e a péssima qualidade do sinal de internet no contexto pesquisado, apresentando-se como fatores limitadores do processo de ensino e de aprendizagem. Diante de tal realidade, torna-se urgente e necessário pensar estratégias capazes de suprir, ou pelo menos minimizar, o déficit relacionado ao processo, considerando que houve um aumento significativo na carga de trabalho do professor e pouca efetividade na qualidade do ensino da arte.

A relação diacrônica entre o espaço e tempo é o vetor central desta pesquisa. A cidade não é um corpo fechado, imutável e permanente, cuja estrutura revela uma sólida constância, mas um corpo aberto, uma catarse do tempo que no seu decurso metamorfoseia-se, a partir daqueles que a ocupam, habitam e por ela circulam. Por conseguinte, as constantes transformações ou permanências na paisagem urbana da cidade refletem diretamente nas relações históricas, mnemônicas e identitárias dos habitantes com a imagem, estética e estrutura citadina. Diante destas constantes transformações no espaço-tempo, o presente artigo objetiva apresentar algumas proposições acerca de práticas pedagógicas no ensino de arte que se utilizem do processo de deslocamento urbano como propulsor de experiências sensíveis ao educando, capaz de despertar neste um olhar poético sobre a cidade. Para isso, o percurso metodológico traçado é de natureza qualitativa, investigando as percepções dos educandos na cidade, as quais se materializam por meio de seus registros poéticos e imagéticos. Desse modo, a abordagem fenomenológica para a compreensão dos dados pontuou que a referida prática pedagógica de deslocamento urbano possibilitou aproximar e ampliar o contato dos educandos com os diferentes espaços citadinos, incitando um olhar sensível e poético com a estética e estrutura urbana.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta pesquisa teve como objetivo identificar e refletir sobre os espaços contemporâneos para brincadeiras. O público-alvo foram os alunos do 5° C / 2016, da Escola Municipal Professor Sérgio de Oliveira Marquez, da cidade de Uberlândia (MG). Diante do material levantado, foi percebida a redução dos espaços para brincadeiras ocorridas nas últimas décadas devido às mudanças sociais, entre as quais podemos citar o aumento populacional e o fluxo de veículos, cada vez mais intenso, nas cidades. Além disso, como proposta prática foi feita uma intervenção no pátio da escola por meio de pinturas de brincadeiras no chão e no muro, ampliando as possibilidades de utilização do mesmo. O tema escolhido foi devido à percepção dessas mudanças no dia a dia dos alunos, como também por propiciar uma aproximação da arte com a vida, pois a temática chama a atenção dos discentes naturalmente, por fazer parte de sua vivência cotidiana. Trata-se de uma reflexão sobre a importância da brincadeira e do lúdico, não só na infância e no processo ensino-aprendizagem em Arte, mas em todos os momentos da vida do ser humano, começando pela necessidade de pensarmos melhor sobre os espaços disponibilizados para esse fim no meio educacional. The purpose of this research was to identify and to reflect on the contemporary spaces for games. The target audience was the students of 5th Grade / 2016, of the Municipal School Professor Sérgio de Oliveira Marquez, of the city of Uberlândia, state of Minas Gerais, Brazi. Faced with the material raised, it was noticed the reduction of space for games that occurred in the last decades due to the social changes, among which we can mention the population increase and the flow of vehicles, more and more intense, in the cities. In addition, as a practical proposal was made an intervention in the schoolyard by means of paintings on the floor and the wall, increasing the possibilities of using this space. The theme chosen was due to the perception of these changes in the students' daily lives, as well as to enable an approach between art and life, since the subject draws the attention of the students naturally, because it is part of their everyday life. It is a reflection on the importance of playing, not only in childhood and in the teaching-learning process in Art, but in all moments of human life, beginning with the need to think better about the spaces available for education. Dissertação (Mestrado)

O artigo pretende apresentar a Arte do Carnaval nas suas formas e feitos realizados no desfile das escolas de samba. Daí, engendraremos uma prática experimental em aulas do componente curricular Arte. Partimos da hipótese de que há saberes nos barracões de alegorias e fantasias e nos barracões de ala, locais de invenção, desenvolvimento e construção dos sonhos carnavalescos. Na tessitura da circulação dos saberes está outro espaço da investigação: a sala de aula. Iremos relatar algumas experiências realizadas com a arte do carnaval na sala de aula com alunos e alunas do Ensino Médio. A diversidade de materiais utilizados, as invenções, as releituras e ressignificações que acontecem nos barracões das escolas de samba convergem, na pesquisa, com os fazeres contemporâneos do ensino da arte na educação básica.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) As redes sociais estão presentes no dia a dia da população urbana mundial, conectando pessoas com interesses em comum de forma interativa, sendo um dos motivos que levou o Facebook a tornar-se a rede social digital mais utilizada da atualidade. Apresentando, em sua plataforma, recursos e ferramentas que, aliadas à prática educacional, possibilitam um ensino e uma aprendizagem interativa e colaborativa, o presente trabalho tem como objetivo identificar os potenciais pedagógicos da referida rede, utilizada como recurso metodológico na disciplina de Arte, com os alunos do 6º ao 9º da Escola Municipal Gregório Bezerra, situada na cidade de Olinda, em Pernambuco. Busca apresentar o conjunto de atividades realizadas a partir de conteúdos online no grupo fechado “Tá na Aula, Tá no Face!”, analisando suas contribuições para o desenvolvimento do pensamento artístico possibilitando a construção de conhecimento dos estudantes de forma não tradicional. Esta é uma pesquisa qualitativa de cunho bibliográfico, sob o viés da pesquisa-ação participante utilizando a Teoria Fundamentada para a análise dos dados coletados. A partir do relato sobre a criação da internet, do desenvolvimento da sociedade em rede, das comunidades virtuais e das redes sociais, construímos um percurso que nos leva às suas influências na educação. Considerando que essas redes de conexões transformaram o comportamento das pessoas em relação umas as outras, cabe a escola e ao professor acompanhar essas mudanças, pois faz parte do processo educativo de todo cidadão. Social networks are present in the daily lives of the world's urban population by connecting people with common interests in an interactive way, being one of the reasons that led Facebook to become the most used digital social network today. In its platform, resources and tools that, together with educational practice, make teaching and interactive and collaborative learning possible, the present work aims to identify the pedagogical potentials of said network, used as a methodological resource in the Arts discipline, with the students from the 6th to the 9th of the Municipal School Gregório Bezerra, at Olinda city, in Pernambuco. It seeks to present the set of activities carried out from online content in the closed group "Tá na Aula, Tá no Face!" (It´s in the classroom, it´s in the Face, in brazilian portuguese language), analyzing their contributions to the development of artistic thinking, enabling the construction of students’ knowledge in a non-traditional way. This is a qualitative bibliographic research, under the bias of the participatory action research using the Grounded Theory for the analysis of the data collected. Starting from the subjects of internet origins, the development of networked society, virtual communities and social networks, we have built a path that leads us to its influences in education. Considering that these networks of connections have transformed the behavior of people in relation to each other, it is up to the school and the teacher to follow these changes, since it is part of the educational process of every citizen.

Esta tese apresenta uma reflexão sobre a relação entre o Teatro e as Novas Tecnologias na contemporaneidade, levantando subsídios didático-pedagógicos sobre seu ensino. É defendida uma proposta de metodologia de ensino, onde são apontados e problematizados elementos considerados relevantes para um profícuo processo de ensino-aprendizagem sobre o tema. Com o intuito de estabelecer a base conceitual de discussão, teorias contemporâneas são problematizadas e contextualizadas a partir de seu local de enunciação, e práticas de ensino são examinadas, enfocando cursos de três universidades: Università di Bologna (IT), Università IUAV di Venezia (IT) e Universidade Federal de Minas Gerais (BR). A construção e a análise de uma proposta metodológica foram feitas no curso Cena Contemporânea e Novas Tecnologias, realizado na Escola de Belas Artes da UFMG. Também são destacados elementos didático-pedagógicos defendidos como relevantes e diferenciais para a realização de um processo de ensino-aprendizagem sobre o tema Teatro e as Novas Tecnologias, na contemporaneidade. This thesis presents a reflection on the relation between the Theater and the New Technologies in the contemporaneity, raising didactic-pedagogical subsidies on its teaching. It is defended a proposal of teaching methodology, where elements are highlighted and problematized, considered relevant for a proficient teaching-learning process on the subject. Intending to establish the conceptual basis of discussion, contemporary theories are problematized and contextualized from their place of enunciation, and teaching practices are examined, focusing on courses from three universities: Università di Bologna (IT), Università IUAV di Venezia (IT) and Universidade Federal de Minas Gerais (BR). The construction and analysis of a methodological proposal were made in the Contemporary Scene and New Technologies course, held at the School of Fine Arts of UFMG. Also highlighted are didacticpedagogical elements defended as relevant and differential for the realization of a teachinglearning process on the theme Theater and New Technologies, in the contemporaneity.

Submitted by Carolina Marielli Barreto (carolina.marielli@gmail.com) on 2018-09-12T00:34:21Z No. of bitstreams: 1 IMAGENS, PERCURSOS E NARRATIVAS_Carolina_M_Barreto.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-12T19:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 barreto_cm_dr_ia.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-12T19:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 barreto_cm_dr_ia.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) Previous issue date: 2018-08-25 A tese intitulada, Imagens, percursos e narrativas: relações possíveis entre Arte, Currículo e Educação Profissional foi construída tendo como prerrogativa demonstrar a Arte uma ignitora de processos cognitivos, perceptivos e sócio afetivos que extrapolam o campo profissional tendo como hipótese o contato com as reflexões e argumentos da Arte, fundamentalmente por meio das imagens, contribui para a formação dos/ as estudantes, independente do contexto profissional. A presente tese utiliza-se da análise do discurso (RICOUER) e da pesquisa como narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimento metodológico e foi organizada em duas partes complementares; na primeira parte foi realizada a revisão bibliográfica contemplando como as diferentes concepções de Currículo (CASEMIRO/ MACEDO e SILVA) e Trabalho (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO e VENTURI) assim como as questões da visualidade, cultura visual, estética e criatividade (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN e OSTROWER) se relacionam com a questão da formação profissional e como estas concepções se relacionam com as orientações curriculares (TROJAN) e documentos oficiais da educação profissional. Na segunda parte é apresentado como tais questões se relacionam no espaço de uma escola técnica profissionalizante de nível médio em duas turmas do eixo de Produção Cultural e Design por meio de projetos cujos objetivos são a produção de imagens. Para construção das análises, foram selecionados projetos e atividades, nos quais a autora atuou como orientadora, extrapolando as questões técnicas da habilitação profissional, exigindo escolhas e posicionamentos diante das situações entre aqueles que tratavam da produção de imagens e o debate das questões étnico raciais e de gênero. As experiências relatadas aconteceram na Etec Carapicuíba, uma escola técnica estadual e gratuita, caracterizada, como seus/ as docentes, estudantes e práticas na segunda parte do trabalho. As considerações finais abordam as relações do currículo e a formação continuada de docentes e o papel ignitor da Arte no desenvolvimento das competências profissionais e pessoais dos estudantes e as possibilidades da Arte no currículo da Educação Profissional. The thesis entitled, Images, paths and narratives: possi- ble relations between Art, Curriculum and Professional Education was built with the prerogative to demonstrate Art as an igniter of cognitive, perceptive and affective partner processes that extrapolate the professional field having as hypothesis the contact with the reflections and Arguments of Art, mainly through images, contributes to the formation of students, regardless of the professional context. The present thesis is using the discourse analysis (RICOUER) and the research such as biographical narrative (NÓVOA) as methodological procedure and was organized in two complementary parts; in the first part, a bibliographical review was carried out contemplating how the different conceptions of Curriculum (CASEMIRO/MACEDO and SILVA) and Work (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO and VENTURI) as well as the questions of visuality, visual culture, aesthetics and creativity (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN and OSTROWER) are related to the issue of vocational training and how these conceptions relate to the curriculum guidelines (TROJAN) and official vocational education documents. The second part presents how such questions relate in the space of a vocational technical school of medium level in two groups of the axis of Cultural Production and Design through projects the objectives of which are the production of images. For the construction of the analyzes, projects and activities were selected, in which the author acted as a guide, extrapolating the technical issues of professional qualification, demanding choices and positioning in the face of situations that involved the production of images and the debate of racial and ethnic issues of gender. The experiences reported took place at Etec Carapicuíba, a free state technical school, characterized teachers, students and practices in the second part of the work. The final considerations deal with the curriculum relations and the ongoing training of teachers and the ignator role of Art in the development of students’ professional and personal skills and the possibilities of Art in the Professional Education curriculum. La tesis titulada , Imágenes, trayectorias y narrativas: relaciones posibles entre Arte, Currículo y Educación Profesional fue construida teniendo la prerrogativa demostrar el Arte una ignitora de procesos cognitivos, perceptivos y socio afectivos que extrapolan el campo profesional teniendo la hipótesis el contacto con las reflexiones y argumentos del Arte, fundamentalmente por medio de las imágenes, contribuye a la formación de los / las estudiantes, independientemente del contexto profesional. La presente tesis se utiliza del análisis del discurso (RICOUER) y de la investigación narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimiento metodológico y fue organizada en dos partes complementarias; en la primera parte se realizó la revisión bibliográfica contemplando como las diferentes concepciones de Currículo (CASEMIRO / MACEDO y SILVA) y Trabajo (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO y VENTURI) las cuestiones de la visualidad, cultura visual, estética y creatividad (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN y OSTROWER) se relacionan con la cuestión de la formación profesional y lo modo que estas concepciones se relacionan con las orientaciones curriculares (TROJAN) y documentos oficiales de la educación profesional. En la segunda parte se presenta lo modo que las cuestiones se relacionan en el espacio de una escuela técnica profesional de nivel medio en dos grupos del eje de Producción Cultural y Diseño en proyectos cuyos objetivos son la producción de imágenes. Para la construcción de los análisis, se seleccionaron proyectos y actividades, en los que la autora fuera orientadora, extrapolando las cuestiones técnicas de la habilitación profesional, exigiendo elecciones y posicionamientos ante las situaciones entre aquellos que trataban de la producción de imágenes y el debate de las cuestiones étnicas raciales y de género. Las experiencias relatadas ocurrieron en Etec Carapicuíba, una escuela técnica estatal y gratuita, caracterizada, por medio de sus docentes, estudiantes y prácticas en la segunda parte del trabajo. Las consideraciones finales abordan las relaciones del currículo y la formación continuada de docentes y el papel ignitor del Arte en el desarrollo de las competencias profesionales y personales de los estudiantes y las posibilidades del Arte en el currículo de la Educación Profesional.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a experiência do ensino e aprendizagem do desenho, área de conhecimento pertinente ao universo das artes visuais, nos anos finais do Ensino Fundamental e, consequentemente, sobre as ações educativas realizadas com este fim em duas escolas municipais da Grande Natal/RN. O objetivo geral da pesquisa estava voltado para o processo de tal experiência como promotora de desenvolvimento integral dos estudantes, com ênfase no papel do desenho no desenvolvimento cognitivo. A pesquisa empenhou-se em rever a função do desenho para a formação dos jovens estudantes envolvidos. Foram duas experiências distintas: na Vila de Ponta Negra, Natal e em Parnamirim/RN, que associaram a metodologia que íamos propondo com práticas dentro e fora da escola. Trata-se de pesquisa qualitativa que se debruçou sobre as interações entre mediador e estudantes para entender como promover internalizações sobre os meios reais e virtuais de construir, criar e se expressar com grafismos, motivando a continuidade nos estudos e ajudando em escolhas profissionais, auxiliando em diferentes momentos da vida. Por esta intercomunicação e intersubjetividade, trata-se de pesquisa-ação participante que permitiu a criação de um método de contextualização para cada experiência, confirmando assim, de forma aberta, a renovação da abordagem a cada oportunidade, mesmo sendo o tema milenar e os conceitos e elementos da linguagem tão conhecido por aqueles que a ele se dedicam. O estudo mostrou como o desenho pode contribuir de maneira abrangente para a organização do pensamento, para a aquisição de habilidades organizacionais, projetivas, criativas e expressivas, elevando o potencial de síntese e resolução de problemas por parte dos estudantes. Por tudo isto, defende-se aqui que o desenho é indispensável para o desenvolvimento global do ser humano e por razões profundas não pode ser deixado de lado ou abordado como recurso didático secundário. This dissertation presents a reflection on the teaching and learning experience of drawing, an area of knowledge pertinent to the universe of the visual arts, in the final years of Elementary School and, consequently, on the educational actions carried out for this purpose in two municipal schools of Natal / RN. The overall goal of the research was to process such experience as a promoter of integral student development, with an emphasis on the role of design in cognitive development. The research focused on reviewing the role of design in the training of the young students involved. There were two distinct experiences: in Vila de Ponta Negra, Natal and in Parnamirim / RN, which associated the methodology that we were proposing with practices inside and outside the school. It is a qualitative research that deals with the interactions between mediator and students to understand how to promote internalizations about the real and virtual means of constructing, creating and expressing themselves with graphics, motivating continuity in studies and helping in professional choices, helping in different moments of life. Through this intercommunication and intersubjectivity, it is participatory action research that allowed the creation of a method of contextualization for each experience, thus confirming, in an open way, the renewal of the approach to each opportunity, even though it is the millennial theme and the concepts and elements of language so well known to those who dedicate themselves to it. The study showed how the design can contribute in a comprehensive way to the organization of the thought, to the acquisition of organizational, projective, creative and expressive abilities, raising the potential of synthesis and problem solving by the students. For all this, it is argued here that drawing is indispensable for the overall development of the human being and for deep reasons can not be overlooked or approached as a secondary didactic resource.