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O termo inovação se insere no meio científico na segunda década do século 19. Mesmo assim, o percurso da inovação no ensino superior na área da economia criativa ainda é pouco explorado pelas pesquisas. Indica-se pouca articulação entre as universidades brasileiras e as empresas do setor, para a geração de inovações. O objetivo da pesquisa foi compreender as representações sociais de inovação por estudantes da área da economia criativa, identificando os processos de objetivação e ancoragem. A Teoria das Representações Sociais, alinhada à abordagem processual, mostrou-se como o referencial teórico metodológico mais adequado. Participaram desse estudo 40 universitários. Como técnica de coleta foram utilizadas entrevistas semiestruturadas e questionários, os dados foram analisados de acordo com a análise de conteúdo. Os resultados indicam que as representações se objetivam em “atualização”, “novidade”, “invenção”, “criatividade” e “melhoria”. Essas representações estão ancoradas em “resolução de problemas”. Conclui-se que as representações sociais de inovação por estudantes da área da economia criativa refletem as teorias sobre inovação, o que indica que elas são construídas logo na formação superior inicial desses estudantes. A criatividade e a inovação, juntas, podem ajudar a superar os desafios que o contexto atual apresenta aos estudantes e trabalhadores da indústria criativa.

The design and implementation of public policies to promote the creative economy as a new sustainable development based have not shown the same results in different societies. This article aims to evaluate the strength and ability of a multilevel governance system formed by institutions and actors at federal, state, and local levels to design and implement public policy to promote the creative economy as an alternative for Brazilian development. The analysis is guided by the concept of multilevel governance, considering horizontal relations and vertical relations to address the public problems of interest to all. The process mapping model for the formulation of public policy called Multiple Streams was necessary for its potential to grasp the logic of the political process. The results indicate the difficulties in forming a multilevel governance system with sufficient capacity to design and implement public policies from the cultural field to promote the creative economy at the federal level, in the state of Paraná and the city of Curitiba. Resumo O design e a implementação de políticas públicas para promover a economia criativa como uma nova base de desenvolvimento sustentável não têm mostrado resultados semelhantes em diferentes sociedades. Este artigo tem como objetivo avaliar a força e a capacidade de um sistema de governança multinível brasileiro formado por instituições e atores nos níveis federal, estadual e local para conceber e implementar políticas públicas para promover a economia criativa como uma alternativa para desenvolvimento. A análise é orientada pelo conceito de governança multinível, considerando as relações horizontais e as verticais para abordar os problemas de interesse público relacionados à institucionalização da economia criativa. O modelo Múltiplos Fluxos foi necessário para o mapeamento de processos para a formulação de políticas públicas. Os resultados indicam as dificuldades par formar um sistema de governança multinível com capacidade suficiente para projetar e implementar políticas públicas do campo cultural para promover a economia criativa no nível federal, no estado do Paraná e na cidade de Curitiba.

Observa-se que a economia criativa está proporcionando mudanças no rumo das organizações, utilizando tecnologia e inovação para gerar novas soluções para o mercado com produtos e serviços originais. A geração Y tem protagonismo nesta economia, amplamente suportada na utilização de plataformas tecnológicas. Na geração anterior, tinha-se uma economia fundada no uso intensivo de capital e trabalho, objetivando a produção em grande escala. A expectativa desta geração era a estabilidade e construção de carreira. Com advento do rápido avanço nas comunicações, a economia baseia-se no capital intelectual, focada no individuo, e na capacidade de formação de redes sociais e na absorção de conhecimento. Nesse sentido, a pesquisa teve como objetivo geral analisar como o trabalho dos jovens profissionais da geração Y é executado em organizações de economia criativa. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de campo de natureza qualitativa, utilizando-se como instrumento de coleta de dado, a entrevista semiestruturada. O método da pesquisa foi baseado na análise de conteúdo. Os principais resultados obtidos foram a verificação do predomínio de tarefas de cunho administrativo, que estão presentes nas organizações de economia criativa, assim como em qualquer empresa tradicional que opera no mercado; a utilização de ambientes compartilhados; a utilização de tecnologias adotadas para realização das atividades fazendo parte do ambiente laboral dos trabalhadores e sendo imprescindível para o desempenho do trabalho; o espírito empreendedor; o conhecimento de mercado; a habilidade em gestão; por último, a importância do trabalho para os profissionais da geração Y, como elemento central na vida desses sujeitos.

Artigo publciado na revista BOLETIM CCH - UEL, Boletim Cent. Let. Ci. Hum. UEL Londrina – nº 78– p. 49-74 - jan/jul. 2021

Resumen El objetivo del presente artículo es analizar la aplicabilidad de las estrategias de crecimiento del sector cultural argentino para el caso colombiano, a partir de las teorías del desarrollo de Stiglitz y la neoshumpeteriana de innovación, todo esto mediante tres variables de análisis: legislación, institucionalidad y cooperación. Argentina se convierte en un gran factor a tener en cuenta para desarrollar políticas, en términos de know-how, educación, capacitación e infraestructura, lo que permitiría analizar si Colombia puede lograr ventajas competitivas en el mercado internacional para el sector cultural. Se utilizó una metodología de tipo cualitativo y con enfoque documental, utilizando fuentes secundarias que permitieron la identificación de las estrategias y el análisis de las posibilidades de aplicación. Como principal resultado se identifica el proceso endógeno de crecimiento del sector cultural argentino, al vincular la diversidad institucional y normativa, así como la educación y la integración de la sociedad civil en la construcción de ciudades creativas, como lo es el caso de Buenos Aires. Para el caso colombiano, se evidencia la necesidad de estrategias que vayan más allá de lo institucional y lo normativo para apoyar al sector cultural, de modo que vinculen mayores presupuestos y mayor inclusión, para integrar a todos los artistas y creadores colombianos en la toma de decisiones y la creación de políticas. Abstract The aim of this article is to analyze the applicability of the growth strategies for the Argentinean cultural sector to the Colombian case, based on Stiglitz's development theories and the neo-Shumpeterian theory of innovation, all through three variables of analysis: legislation, institutionality, and cooperation. Argentina has become a major factor to be taken into account when developing policies, in terms of know-how, education, training, and infrastructure, which would allow us to analyze whether Colombia can achieve competitive advantages in the international market for the cultural sector. We used a qualitative methodology with a documentary approach, including secondary sources that allowed the identification of strategies and the analysis of the possibilities for implementation. As the main result, we identified the endogenous process of growth of the Argentinean cultural sector, as it links institutional and regulatory diversity, as well as education, and integrates civil society in the construction of creative cities, as is the case of Buenos Aires. In the case of Colombia, there is a need for strategies that go beyond the institutional and normative to support the cultural sector, so that it is possible to link larger budgets and greater inclusion, in order to integrate all Colombian artists and creators in decision-making and policy making. Resumo O objetivo deste artigo é analisar a aplicabilidade das estratégias de crescimento do setor cultural argentino para o caso colombiano, com base nas teorias de desenvolvimento de Stiglitz e da neo-shumpeteriana da inovação, tudo isso por meio de três variáveis de análise: legislação, institucionalidade e cooperação. A Argentina passa a ser um grande fator a ser levado em consideração no desenvolvimento de políticas, em termos de know-how, educação, formação e infraestrutura, que permite analisar se a Colômbia pode obter vantagens competitivas no mercado internacional do setor cultural. Foi utilizada uma metodologia qualitativa com abordagem documental, utilizando fontes secundárias que permitiram a identificação de estratégias e a análise das possibilidades de aplicação. Como principal resultado, identificou-se o processo de crescimento endógeno do setor cultural argentino, ao articular a diversidade institucional e normativa, bem como a educação e a integração da sociedade civil na construção de cidades criativas, como é o caso de Buenos Aires. Para o caso colombiano, evidencia-se a necessidade de estratégias que vão além do institucional e do normativo para apoiar o setor cultural, de forma que vinculem orçamentos mais elevados e maior inclusão, para integrar todos os artistas e criadores colombianos na tomada de decisões e na criação de políticas. Résumé L'objectif de cet article est d'analyser l'applicabilité des stratégies de croissance du secteur culturel argentin pour les transposer au cas colombien en se basant sur les théories du développement de Stiglitz et de l’innovation néoshumpétérienne au travers de trois variables d'analyse que sont la législation, l’institutionnalité et la coopération. L'Argentine est une source d’inspiration importante en terme d'élaboration de politiques, de savoir-faire, d'éducation, de formation et d'infrastructure, et l’analyse des facteurs clés de succés permettrait de savoir si la Colombie pourrait obtenir des avantages compétitifs sur le marché international du secteur culturel. Nous avons mis en place une méthodologie qualitative, d’approche documentaire, en utilisant des sources secondaires permettant l'identification de stratégies et l'analyse des champs d'application. Le principal résultat de cette investigation repose sur l’identification du processus de croissance endogène du secteur culturel argentin fusionnant la diversité institutionnelle et normative, l'éducation et l'intégration de la société civile pour la construction de villes créatives comme Buenos Aires. En ce qui concerne la Colombie, l’analyse montre qu’il est nécessaire de créer des stratégies de soutien au secteur culturel, allant au-delà du simple cadre institutionnel et normatif, pour allouer des budgets plus élevés et associer tous les artistes et créateurs aux prises de décisions et à l’élaboration des politiques culturelles.

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2022-06-17T17:46:39Z No. of bitstreams: 2 Ok_juliana_andrade_lima.pdf: 9604741 bytes, checksum: 6bdd01555f22dc6a1222aceda23bcebe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2022-06-17T17:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ok_juliana_andrade_lima.pdf: 9604741 bytes, checksum: 6bdd01555f22dc6a1222aceda23bcebe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2022-03-29 With the digital economy today, content marketing has become the main tool for the target audience and companies, and also, the representation on social networks has been growing, making people more heard. Although digital game companies are making more representations of social minorities within their games, there are still failures in communication with their audience. In view of this, theoretical contributions on digital economy and content marketing by Kotler (2017) and Rez (2016) were used, adding on representation in electronic games by Dias (2020), Ribeiro and Valadares (2018) and analysis of representation advertisements. LGBTQIA+ in the games of Piccinin (2019), Golçaves (2020) and Macalossi (2022). This work intends to focus on how video game companies are working their content marketing with the LGBTQIA+ audience, based on a change in companies' behavior, especially in the last decade, resulting in the elaboration of a marketing communication guide for content for these companies. For the development of the guide, three steps were carried out: analysis of communication in social networks, research with the public and validation with experts. “The Game Diversity and Inclusion Guide: Communication and Content Marketing Guide” has three chapters with a total of eleven topics, with the aim of helping companies improve their communication with the LGBTQIA+ audience and main tool for a subscription platform with updates of the guide. Com a economia digital atualmente, o marketing de conteúdo se tornou a principal ferramenta para o público alvo e empresas, e também, a representatividade nas redes sociais vem crescendo, fazendo com que as pessoas sejam mais ouvidas. Apesar de as empresas de jogos digitais estarem realizando mais representações de minorias sociais dentro dos seus jogos, ainda existem falhas de comunicação com o seu público. Diante disso, foi utilizado aportes teóricos sobre economia digital e marketing de conteúdo de Kotler (2017) e Rez (2016), acrescentando sobre representação nos jogos eletrônicos de Dias (2020), Ribeiro e Valadares (2018) e análise sobre as propagandas da representação LGBTQIA+ nos jogos de Piccinin (2019), Golçaves (2020) e Macalossi (2022). Este trabalho pretende focar como as empresas de jogos eletrônicos estão trabalhando o seu marketing de conteúdo com o público LGBTQIA+, a partir de uma mudança de comportamento das empresas, principalmente na última década, tendo como consequência a elaboração de um guia de comunicação de marketing de conteúdo para essas empresas. Para o desenvolvimento do guia foram realizadas três etapas: análise da comunicação nas redes sociais, pesquisa com o público e validação com os especialistas. “O Guia da Diversidade e Inclusão nos Jogos: Guia de comunicação e Marketing de conteúdo” possui três capítulos com total de onze tópicos, com fins de ajudar empresas a melhorar sua comunicação com o público LGBTQIA+ e principal ferramenta para uma plataforma de assinatura com atualizações do guia.

Dissertação de mestrado em Sociologia (especialização em Políticas Sociais), O jornal ‘The Guardian’ (2019) informa que o setor de Arte & Cultura do Reino Unido contribuiu com quase onze bilhões de libras para os cofres públicos em 2016, uma contribuição maior que a contribuição da agricultura nas cidade de Sheffield e Liverpool, por exemplo. Ao lado, os pesquisadores Sanches et al. (2016) mostram a experiência da EC no arquipelágo de Cabo Verde. Os autores destacam que o setor cultural emprega 10,6% da força de trabalho do país, que historicamente já se apoia no turismo e na cultura como meio de renda local da população. Na África do Sul, o relatório da UNCTAD (2008) destaca que o uso da EC no país está causando impactos explícitos nos objetivos de desenvolvimento social, como a participação da comunidade em atividades culturais e o alívio da pobreza em comunidades carentes. Assim, observa-se a presença da Economia Criativa (EC) em diversos países como política de desenvolvimento socioeconômico. Dito isto, o principal objetivo desta pesquisa é investigar as possibilidades da EC no combate à pobreza e as desigualdades nos países em desenvolvimento. Para isto, este estudo focou-se na cidade de Joanesburgo, especialmente nas zonas periféricas da cidade onde se encontram os townships para avaliar os impactos da EC. Por meio de revisão bibliográfica e busca de dados privados e governamentais, esta pesquisa averiguou que nas camadas mais pobres a EC se manifesta por meio de atividades precárias e de baixo valor agregado, como o artesanato, o turismo nos townships e os festivais. Observou-se que, muito embora a EC tenha potencial para gerar desenvolvimento socioeconômico, sem investimento público e privado a mesma é incapaz de por si só gerar renda e qualidade de vida aos grupos sociais mais marginalizados. Por último, também se destacou que a EC é incapaz de reduzir significativamente a precarização do trabalho e as desigualdades, apesar de ter algum impacto na atenuação da pobreza e das disparidades de classe, raça e gênero., The Guardian newspaper (2019) reports that the UK Arts & Culture sector contributed nearly eleven billion pounds to public coffers in 2016, a contribution greater than the contribution of agriculture in the cities of Sheffield and Liverpool, for example. Additionally, researchers Sanches et al. (2016) show the experience of EC in the Cape Verde archipelago. The authors point out that the cultural sector employs 10.6% of the country's workforce, which historically has already been based on tourism and culture as a means of local income for the population. In South Africa, the UNCTAD report (2008) highlights that CE use in the country is having explicit impacts on social development goals, such as community participation in cultural activities and poverty alleviation in underserved communities. Thus, the presence of the Creative Economy (CE) is observed in several countries as a socio-economic development policy. That said, the main objective of this research is to investigate the possibilities of EC in combating poverty and inequalities in developing countries. For this, this study focused on the city of Johannesburg, especially in the peripheral areas of the city where the townships are located to assess the impacts of CE. Through a bibliographic review and the search for private and governmental data, this research found out that the CE manifests in the poorest areas through precarious activities with low added value, such as handicrafts, tourism in townships and cultural festivals. It was observed that, although the EC has the potential to generate socioeconomic development, without public and private investment the CE alone is incapable of generating income and wellbeing for the most marginalized social groups. Finally, it was also highlighted that EC is incapable of significantly reducing job insecurity and inequalities, despite having some impact on alleviating poverty and class, race and gender disparities.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A presente pesquisa busca verificar os principais pontos em que a Economia Criativa atua como agente facilitador para os objetivos de desenvolvimento sustentável no Brasil. O texto faz um apanhado das principais características da Economia Criativa e suas indústrias, e como elas podem contribuir com práticas sustentáveis para as dimensões da sustentabilidade. Busca-se, ainda, verificar em que medidas a Economia criativa concorre para a geração de empregos decentes erenda, redução das desigualdades e preservação do meio ambiente. Nesse ínterim, busca-se também compreender, a partir da literatura, o estado da arte da Economia Criativa e seus setores. Outro objetivo consiste em pesquisar os principais modelos de sustentabilidade e suasdimensões constituintes e identificar os aspectos das Indústrias Criativas, avaliando sua contribuição no desenvolvimento sustentável no Brasil. E, ainda, propor ações para a promoção da sustentabilidade a partir de políticas baseadas nos aspectos identificados. Esta pesquisa se justifica pela urgência em encontrar modelos de produção e de mercado alternativos para o já desgastado modelo tradicional exploratório e de consumo. Para embasamento técnico da pesquisa foi realizada uma revisão da literatura que engloba primeiramente a sustentabilidade e suas dimensões. A seguir, uma caracterização da Economia Criativa, sua origem, principais características, políticas públicas, propriedade intelectual e desenvolvimento local. E, por fim, uma fundamentação sobre o desenvolvimento sustentável, seu conceito e a relação com a Economia Criativa. Quanto ao método, foi realizada a caracterização da natureza da pesquisa. Após essa fase, descreve a coleta de dados bibliográficos e pesquisa documental. Por conseguinte, é abordado o propósito da pesquisa e o tipo de coleta de dados, suas fontes e quantificação. Na sequência, a análise e interpretação dos dados com a criação de categorias de análises para melhor entendimento e apresentação dos resultados obtidos. No capítulo dos resultados, fica evidenciado nas categorias de análise a contribuição por parte da Economia Criativa nas dimensões sociais e econômicas principalmente. O mercado de trabalho e o incremento salarial como principais pontos positivos no cenário criativo. Assim como a capacidade de aceleração da economia local. Aborda-se na sequência um panorama sobre as políticas públicas em relação a economia criativa e cultura. E, por fim, o exemplo de São Paulo e seu cenário na Economia Criativa e as discussões finais encerram o texto de pesquisa. This study aims to verify at which points the Creative Economy represents a facilitating agent to achieve sustainable development objectives in Brazil. This study covers the main features of the Creative Economy and its industries and how they can foster sustainable practices towards the dimensions of sustainability. It also aims to verify to what extent the Creative Economy helps to provide decent jobs and income, reduce inequality, and preserve the environment. It also seeks to use the literature to understand the status of art in the Creative Economy and its industries. Another objective is to research the main sustainability models and their dimensions in order to identify the main aspects of the Creative Economy, assessing their contribution to sustainable development in Brazil. Finally, it aims to propose actions to promote sustainability through policies based on the previously identified aspects. This study is relevant because finding new production and market models as alternatives to the worn out traditional exploratory and consumption model is urgently needed. As a basis for this research, a literature review was carried out focusing primarily on sustainability and its aspects. Then, the Creative Economy was defined along with its origin, main features, public policies, intellectual property, and local development. Finally, sustainable development, its concept, and its relation to the Creative Economy were discussed. As for methodology, the nature of the research was clearly characterized, followed by a description of bibliographical data collection, the research objective, and the type of data collection, including their sources and their quantities. After that, the data were analyzed and interpreted according to designated categories of analysis created for better understanding and for the presentation of results. In the results section, the contribution made by the Creative Economy in the social and economic dimensions is evident in the categories of analysis. The job market and the salary increase as the main positive points in the creative scenario. As well as the ability to accelerate the local economy. Next was an overview of public policiesrelated to the Creative Economy and culture. Finally, São Paulo was used as an exampleof the Creative Economy scenario, followed by the final discussion.

A pesquisa aborda a economia criativa, termo complexo que contempla a cultura em diversos aspectos e promove o desenvolvimento. Justifica-se face às necessárias mudanças sociais que são impactadas pela economia criativa, capaz de modificar cenários e alcançar desenvolvimentos. Objetiva demonstrar a possibilidade da sociedade se desenvolver sustentavelmente por meio da economia criativa, e destaca o potencial agregador que o Brasil possui. Destaca a transversalidade da economia criativa, a partir da instrumentalização da cultura em programas de transformação social, utilizados como vetor estratégico de desenvolvimento para sociedade. Utilizou-se o método dedutivo com base em pesquisa bibliográfica

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia Esta Dissertação de Mestrado responde ao tema proposto na disciplina de Atelier de Projeto IIB, no ano letivo de 2020/2021 denominado: “Cabo do Mundo 21 – Projeto para uma Cidade Urgente, Pós-Covid e Pós-Carbono”, e do qual resultou o planeamento de um modelo de cidade sustentável, adaptável às necessidades pós-industriais da refinaria do Cabo do Mundo, situada em Leça da Palmeira. O trabalho em questão evidencia soluções e uma metodologia de projeto sustentável para a reconversão da refinaria, de modo a contribuir para a descarbonização e descontaminação do solo, sem descurar a preservação da memória industrial do local, afinal, parte da sua identidade. Inerente a essa mesma necessidade de resposta urgente, foi crucial o estudo do território a nível socioeconómico, político e geográfico, em prol de uma contextualização da área proposta. Para tal, foram usadas ferramentas de estudo tais como os censos atuais e análise de planos territoriais, com início em 1943. A investigação desenvolveu-se ao longo de três fases: as primeiras duas primaram por um trabalho de turma e de grupo, a fim de abordar toda a área como parte de uma estratégia urbana, sendo que para tal se realizou uma análise conjunta aprofundada a nível geográfico, demográfico, político e histórico. A estratégia urbana consistiu em integrar novos sistemas de transportes públicos em Leça e requalificar os eixos viários, de modo a cerzir a malha urbana de Leça com a zona industrial. Face aos arruamentos propostos, surgiram diversos quarteirões, nos quais assenta a terceira fase desta investigação, a fase individual. No fim das fases de turma e de grupo, procedeu-se à elaboração da proposta geral, apresentada sob a forma de uma maqueta de turma. A fase individual é suportada pela análise de casos de estudo relativos ao reaproveitamento e à requalificação de estruturas industriais, de forma a adaptar os silos da área de estudo a novos programas que consagram a articulação de espaços co-working, num contexto de economia criativa. Neste contexto, esta dissertação foca-se na criação de um Hub Criativo com acesso a habitações temporárias, as quais se articulam entre espaços lúdicos e de lazer, como o MAT Factory e uma zona de congressos, ambos com acesso a parques de estacionamento automóvel. Em suma, pretendeu-se estabelecer uma eficaz articulação entre a envolvente e a zona intervencionada, a fim de fomentar uma melhor coesão formal e funcional da malha urbana. The objective of this Master’s Thesis allows us to respond to the theme proposed in the academic year 2020/2021 entitled: “Cape of the World 21 - Project for an Urgent City”, which resulted in the planning of a sustainable city model, adaptable to the needs of the post-industrial Cabo do Mundo refinery, located in Leça da Palmeira. The work in question shows solutions aimed at finding a methodology for a sustainable project when the refinery is converted, in order to contribute to the decarbonization and decontamination of the soil, without neglecting the preservation of the industrial memory of the site, after all, part of its identity.Inherent in this same urgent need for response, the study of the territory at a socio-economic level and of its political, historical and geographical relationship was crucial, in favor of contextualizing the proposed area. To this end, study tools such as current censuses and analyzes based on territorial plans dating back to 1943 were used. The investigation was carried out over three phases: the first two focused on group and intergroup work, in order to address the entire area as part of an urban strategy, and for this, an in-depth joint analysis was carried out on a geographical, demographic, political and historical level. The urban strategy consisted of integrating new public transport systems in Leça and requalifying the main road axes and also the secondary ones, in order to unite the urban fabric of Leça with the industrial zone. As a result of the proposed street layout, blocks emerged, on which the third phase of this investigation is based, the individual phase. At the end of the class and group phases, the general proposal was drawn up, presented in the form of a class model. The individual phase is supported by the analysis of case studies related to the reuse and requalification of industrial structures, in order to adapt the silos in the study area to new programs that enshrine the articulation of coworking spaces with the insertion of the creative economy ideology.In this context, this dissertation focuses on the creation of a Creative Hub with access to temporary housing, which are articulated between recreational and leisure spaces, such as the Mat Factory and a congress area, both with access to car parks. In short, the intention was to establish an effective articulation between the surroundings and the intervened area, in order to foster a better formal and functional cohesion of the urban fabric.

O presente estudo objetivou entender como os pesquisadores brasileiros, no período entre 2008 a 2018, compreenderam e definiram o conceito de Economia Criativa em seus respectivos estudos. Para isso, este estudo fez uso da pesquisa bibliométrica e realizou um levantamento nos bancos de dados da Scielo, Spell e Periódico CAPES, objetivando compreender (a) quais revistas estavam publicando esses artigos, (b) qual a estratificação Qualis CAPES dessas revistas, (c) quais foram os anos que se concentraram as publicações, (d) quais os principais autores abordados na definição de Economia Criativa, (e) quais as áreas das revistas, bem como (f) a localidade e (g) as palavras-chave trazidas pelos artigos analisados. Observou-se, a partir da análise dos doze artigos selecionados, mediante os critérios preestabelecidos, que a autoria dos artigos analisados é de maioria produzida por homens, que a referência mais utilizada acerca do conceito de Economia Criativa é de uma dada pesquisadora e que os estudos predominam na região Sudeste. Conclui-se também que o conceito de Economia Criativa, nos textos analisados, concentra-se nos seguintes aspectos: desenvolvimento, cultura, criatividade e indústrias criativas, assim como a maioria dos estudos analisados trabalham a concepção de Economia Criativa relacionada à criatividade.

Submitted by Jonathan Sousa de Almeida (jonathan.sousa@ufma.br) on 2022-05-11T14:19:47Z No. of bitstreams: 1 CAMILLAGARCÊZRIBEIRO.pdf: 4989885 bytes, checksum: 42853fbc853f7c8d95230d581373d48c (MD5) Made available in DSpace on 2022-05-11T14:19:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CAMILLAGARCÊZRIBEIRO.pdf: 4989885 bytes, checksum: 42853fbc853f7c8d95230d581373d48c (MD5) Previous issue date: 2022-01-26 The following research “CITIZENSHIP AND CULTURAL RIGHTS IN THE CREATIVE ECONOMY: a study of creative enterprises in the city of São Luís” is here proposed with the objective of presenting the path which connects the creative economic processes with the exercise of cultural rights, and consequently, the full cultural citizenship practice. Such citizenship, exercised through the materialization of the alleged cultural rights in the daily lives of the creators and receivers of the creative economy, takes place through circulating cultural knowledge, passing on cultural signs and meanings, the union between cultural expressions and economic participation, and other facts and exchanges permeating the creative economy. Methodologically, in terms to its objectives, the present study has an exploratory character given that it intends to provide familiarity with the quoted problem at hand, leading to the improvement of ideas related to the theme. The research is also endowed with a descriptive character due to the description of the phenomenon understood as creative economy in order of the fruition of the objectives. Moreover, this research is bibliographic and also a field study, since it is developed, in a first moment, from the reading of institutional materials, books, articles, and other written works, bringing academic considerations and those of national and international institutions, but also from the data collection made in direct research following creative enterprises in the city of São Luís, Maranhão. To this end, essential concepts that ground the perspective of this study are executed, addressing the definitions of citizenship, cultural citizenship, a brief passage through the meaning of democracy, cultural rights and creative economy. The field study occurs to ratify what is brought up in theory, seeking to demonstrate which ways cultural citizenship and cultural rights come to life in the contexts of the researched groups, making it possible to perceive that creative economy is, due to its characters, a fertile field for cultural citizenship and cultural rights. A pesquisa de título “CIDADANIA E DIREITOS CULTURAIS NA ECONOMIA CRIATIVA: um estudo de empreendimentos criativos na cidade de São Luís” é proposta objetivando demonstrar o potencial dos processos econômicos criativos para o exercício dos direitos culturais e, consequentemente, da cidadania cultural. Esta cidadania, exercida através da materialização dos chamados direitos culturais no cotidiano dos idealizadores e receptores da economia da criatividade, se realiza por meio da circulação de saberes culturais, do repasse de signos e significados culturais, da união entre expressões culturais e participação econômica e outros fatos e trocas que permeiam a economia criativa. Metodologicamente, em relação aos seus objetivos, este trabalho tem caráter exploratório, vez que pretende proporcionar familiaridade com o problema apresentado, levando ao aprimoramento de ideias relativas ao tema. Também é dotado de caráter descritivo, pois há a descrição do fenômeno entendido por economia criativa para a consecução dos objetivos. Além disso, esta pesquisa é bibliográfica e também estudo de campo, uma vez que é desenvolvida, num primeiro momento, a partir da leitura de materiais institucionais, livros, artigos e outros trabalhos escritos, trazendo considerações acadêmicas e de instituições nacionais e internacionais sobre cidadania, cidadania cultural, uma breve passagem pela democracia, direitos culturais e economia criativa, mas também através da coleta de informações feitas a partir do contato com empreendimentos criativos na cidade de São Luís, no Maranhão. O presente estudo dedica-se a apresentar de que formas a cidadania cultural e os direitos culturais podem ganhar vida nos contextos dos grupos pesquisados, tornando possível a percepção de que a economia criativa é, por seus caracteres, um campo fértil para a cidadania cultural e os direitos culturais.

Esta dissertação tem como objetivo principal analisar como as ações do Projeto Vila Flores impactam o desenvolvimento do empreendedorismo urbano no 4º Distrito de Porto Alegre -RS. Hoje, a região é composta pelos bairros porto-alegrenses Floresta, São Geraldo, Navegantes, Farrapos e Humaitá, e fica localizada entre a zona central e norte da cidade de Porto Alegre. Mesmo com a ausência de investimos de infraestrutura, por se tratar de uma área urbana que possui características estruturais que facilitam a potencialização da reprodução do capital, atualmente o 4º Distrito é apresentado como o futuro polo de empreendedorismo, inovação e economia criativa. Diante da necessidade de transformação da região urbana, o empreendedorismo urbano é a estratégia de planejamento urbano utilizada por agentes públicos e privados que visam modificações sobre a dinâmica da região. Nesse cenário, encontra-se o complexo arquitetônico Vila Flores, conjunto de prédios que foram restaurados com objeto de abrir o projeto que tem como proposta desenvolver atividades que estejam relacionadas à economia criativa. A fim de responder os objetivos da pesquisa, a pesquisa se caracteriza por ser predominantemente qualitativa e operacionalizada por meio da estratégia de estudo de caso. De acordo com os dados coletados o projeto Vila Flores, a partir de suas ações relacionadas a produção da economia criativa, contribui para o avanço do empreendedorismo urbano e da reprodução capitalista do espaço na cidade de Porto Alegre. Isso indica que mesmo com propostas que, no discurso, prezam pela inclusão social e a redução da desigualdade na região, o projeto Vila Flores também contribui para a concentração de renda, a gentrificação e especulação imobiliária da região do 4º Distrito de Porto Alegre. This dissertation has as main objective to analyze how the actions of Vila Flores Project impact the development of urban entrepreneurship in the 4th District of Porto Alegre -RS. Today, the region is composed of the neighborhoods Floresta, São Geraldo, Navegantes, Farrapos and Humaitá, and is located between the central and northern zones of the city of Porto Alegre. Even with the absence of infrastructure investments, because it is an urban area with structural characteristics that facilitate the potentiality of capital reproduction, currently the 4th District is presented as the future pole of entrepreneurship, innovation and creative economy. In view of the need for transformation of the urban region, urban entrepreneurship is the urban planning strategy used by public and private agents who aim to change the dynamics of the region. In this scenario, we find the architectural complex Vila Flores, a set of buildings that have been restored in order to open the project that aims to develop activities related to the creative economy. In order to answer the research objectives, the research is characterized by being predominantly qualitative and operationalized by means of the case study strategy. According to the data collected, the Vila Flores project, through its actions related to the production of the creative economy, contributes to the advancement of urban entrepreneurship and the capitalist reproduction of space in the city of Porto Alegre. This indicates that even with proposals which, in the discourse, aim at social inclusion and the reduction of inequality in the region, Vila Flores project also contributes to the concentration of income, gentrification and real estate speculation in the region of Porto Alegre's 4th District.

Submitted by Marcia Auzier (marcia.auzier@ifam.edu.br) on 2022-03-30T17:26:26Z No. of bitstreams: 1 1._Dissertao_ProfEPT_Lucyane_Costa.pdf: 5170574 bytes, checksum: d944f7ad8b856bb5e9f9bb1677a7fdbb (MD5) Made available in DSpace on 2022-03-30T17:26:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1._Dissertao_ProfEPT_Lucyane_Costa.pdf: 5170574 bytes, checksum: d944f7ad8b856bb5e9f9bb1677a7fdbb (MD5) Previous issue date: 2021-12-20 A presente dissertação teve como objetivo pesquisar os vínculos teórico-práticos entre a Economia Criativa e a Educação Profissional e Tecnológica, isto é, fazer as conexões entre as estruturas produtivas e educativas, fortalecendo-as. Para isso, o estudo buscou novas formas de atuação profissional para além do emprego assalariado como a única forma representativa do trabalho para os estudantes. Nos dias de hoje, tanto a educação formal como o mundo corporativo não preparam o indivíduo para ser um empreendedor. Portanto, o sentido do trabalho precisa ser ampliado para alcançar a sua plenitude e representar a retomada dos meios de produção, de modo que, o trabalho através da atividade empreendedora seja visto como esta oportunidade; além de concretizar a independência, a emancipação e o empoderamento dos indivíduos. Logo, uma educação voltada para o trabalho é a possibilidade de conexão com uma atividade do mundo real, promovendo o desenvolvimento das capacidades do aluno, pois desta prática será extraído um saber legítimo e não simulado. A metodologia utilizada foi a Análise Textual Discursiva com o auxílio do método bibliográfico-conceitual. Uma vasta quantidade de insumos teóricos, das literaturas nacional e internacional, foi reunida para construir um marco teórico robusto. A dimensão científica completou-se com a pesquisa de campo. Os resultados alcançados com o levantamento empírico contribuíram para a proposta do produto educacional. Por meio deles, a pesquisa exploratória foi possível ao reunir dados coletados utilizando-se de um questionário semiestruturado. As interfaces de entendimento entre os principais temas do estudo: Empreendedorismo, Inovação, Criatividade, Economia, Educação Profissional e Tecnológica e Ensino Médio Integrado foram sendo construídas. Os resultados apontaram para a feitura de um plano de negócios como o conteúdo mais eficaz a ser trabalhado com os alunos, pois além de conectar-se com os princípios pedagógicos do currículo integrado, tais como: a indissociabilidade entre teoria e prática, a interdisciplinaridade, o trabalho como princípio educativo e a formação humana integral; torna-se mais um possível caminho profissional para os estudantes. Assim, o produto educacional foi planejado como uma proposta a ser utilizada para estimular e instrumentalizar os alunos do Ensino Médio Integrado a lidar com o empreendedorismo criativo. O EPTCanvas para negócios: um e-book economicaMENTE criativo, é um material instrucional para auxiliar na transformação de ideias e ideais em uma realidade de negócio. This dissertation aimed to research the theoretical-practical links between Creative Economy and Professional and Technological Education, that is, to make connections between the productive and educational structures, strengthening them. For this, the study sought new forms of professional performance beyond salaried employment as the only representative form of work for students. Nowadays, both formal education and the corporate world do not prepare the individual to be an entrepreneur. Therefore, the meaning of work needs to be expanded to reach its fullness and represent the resumption of the means of production, so that work through entrepreneurial activity is seen as this opportunity; in addition to achieving the independence, emancipation, and empowerment of individuals. Therefore, a work-oriented education is the possibility of connecting with a real-world activity, promoting the development of the student's abilities, as legitimate knowledge will be extracted from this practice, not simulated. The methodology used was the Discursive Textual Analysis with the aid of the bibliographic-conceptual method. A vast number of theoretical inputs, from national and international literature, was brought together to build a robust theoretical framework. The scientific dimension was completed with field research. The results achieved with the empirical survey contributed to the proposal of the educational product. Through them, exploratory research was possible by gathering data collected using a semi-structured questionnaire. The interfaces of understanding between the main themes of the study: Entrepreneurship, Innovation, Creativity, Economy, Professional and Technological Education and Integrated High School were being built. The results pointed to the making of a business plan as the most effective content to be worked with students, as it is also connected with the pedagogical principles of the integrated curriculum, such as: the inseparability of theory and practice, interdisciplinarity, work as an educational principle and integral human formation; it becomes another possible career path for students. Thus, the educational product was planned as a proposal to be used to stimulate and equip Integrated High School students to deal with creative entrepreneurship. EPTCanvas for business: an economically creative ebook, it is instructional material to help transform ideas and ideals into a business reality

Esta obra faz parte de uma série de 11 livros que apresentam proposições de ações para habitats de inovação localizados em diferentes territórios do Brasil. Este é o resultado do trabalho realizado por alunos da disciplina de Habitats de Inovação, ministrada para o mestrado e doutorado do Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento (EGC), que foi realizada em rede pelo grupo VIA Estação Conhecimento. A proposta é conduzida por meio da metodologia exclusiva do grupo VIA Estação Conhecimento, chamada Ciclo VIA que utiliza ferramentas inovadoras do grupo para a identificação de desafios e a proposição de enfrentamento, mitigação ou resolução dos mesmos. Para elaboração das proposições, os alunos receberam o compartilhamento de experiências de docentes e especialistas nos diversos temas de inovação. Ainda, contataram stakeholders locais que contribuíram no desenvolvimento das propostas. Dessa forma, os autores dessa série trabalharam em rede para propor ações para habitats de inovação localizados em 10 territórios brasileiros. Os territórios que possuem proposições estão localizados em Serra no Espírito Santo; Maceió em Alagoas; Santarém no Pará; Cuiabá em Mato Grosso; São Bento do Sul; Balneário Camboriú; São José; e Florianópolis em Santa Catarina; Santa Rosa; e, Santa Maria no Rio Grande do Sul. VIA Estação Conhecimento; Universidade Federal de Santa Catarina

Submitted by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2022-05-20T18:48:12Z No. of bitstreams: 1 CARVALHO, Daniel de Miranda. A Zona Cultural da Praça da Estação.pdf: 1006566 bytes, checksum: cc523aaf10af3a471215fdc7df4c0d5e (MD5) Approved for entry into archive by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2022-05-20T18:48:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CARVALHO, Daniel de Miranda. A Zona Cultural da Praça da Estação.pdf: 1006566 bytes, checksum: cc523aaf10af3a471215fdc7df4c0d5e (MD5) Approved for entry into archive by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2022-05-20T18:48:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CARVALHO, Daniel de Miranda. A Zona Cultural da Praça da Estação.pdf: 1006566 bytes, checksum: cc523aaf10af3a471215fdc7df4c0d5e (MD5) Made available in DSpace on 2022-05-20T18:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARVALHO, Daniel de Miranda. A Zona Cultural da Praça da Estação.pdf: 1006566 bytes, checksum: cc523aaf10af3a471215fdc7df4c0d5e (MD5) Previous issue date: 2021-11-22 This paper analyzes the process of creation and flourishing of the Praça da Estação Cultural Zone, understood as a cultural and creative district in Belo Horizonte (MG). The main objective is to identify the relationships between the agents and understand the factors that interacted to make the most expressive cultural space in the capital of Minas viable. The study is theoretically based on ideas about how the artistic class initiates a process of transformation of the creative city described by Elsa Vivant (2012), from the perspective of the existing combination between hard and soft infrastructure in the creation of a “third space”, according to Landry (2008), on the understanding of the process of organization and emergence of “Natural” Cultural Districts, by Ster and Seifert (2007), and on the theories of Michael Storper (2013) about the elements present in the “winning regions”. In methodological terms, it is an exploratory research with a qualitative approach carried out through bibliographical and documentary research, in addition to a field study consisting of interviews with social actors directly involved in the constitution of the Cultural Zone. In the transformation process, which includes investment in hard infrastructure, as well as the renovation of Praça da Estação and the creation of the Museu de Artes e Ofícios, the importance of the role of civil society and academia that assume the role of artists off - described by (VIVANT, 2012) and the presence of the elements established by Storper (2013): innovation, institutions and policy. Finally, this dissertation summarizes the set of researches about the formation of territories, districts and creative spaces, whose applicability can be thought of in terms of contribution to public policies for the development and/or strengthening of creative territories O presente trabalho analisa o processo de criação e florescimento da Zona Cultural da Praça da Estação, entendida como um distrito cultural e criativo de Belo Horizonte (MG). O objetivo principal é identificar as relações entre os agentes e compreender os fatores que interagiram para a viabilização do espaço cultural mais expressivo da capital mineira. O estudo é teoricamente fundamentado nas ideias sobre como a classe artística inicia um processo de transformação da cidade criativa descrito por Elsa Vivant (2012), na perspectiva da combinação existente entre a infraestrutura hard e soft na criação de um “terceiro espaço”, segundo Landry (2008), no entendimento sobre o processo de organização e surgimento de Distritos Culturais “Naturais”, de Ster e Seifert (2007), e nas teorias de Michael Storper (2013) acerca dos elementos presentes nas “regiões vencedoras”. Em termos metodológicos, trata-se de uma pesquisa exploratória de abordagem qualitativa realizada por meio de pesquisas bibliográfica e documental, além de estudo de campo composto por entrevistas com atores sociais envolvidos diretamente na constituição da Zona Cultural. No processo de transformação, que inclui o investimento em infraestrutura hard, bem como a reforma da Praça da Estação e a criação do Museu de Artes e Ofícios, constata-se a relevância do protagonismo da sociedade civil e da academia que assumem o papel dos artistas off – descritos por (VIVANT, 2012) – e a presença dos elementos estabelecidos por Storper (2013): inovação, instituições e política. Por fim, esta dissertação se soma ao conjunto de pesquisas acerca da formação de territórios, distritos e espaços criativos, cuja aplicabilidade pode ser pensada em termos de contribuição para políticas públicas de desenvolvimento e/ou fortalecimento de territórios criativos

Resumo O presente artigo debate como a economia criativa, fenômeno econômico do final do século XX, que utiliza as forças da cultura atrelada a tecnologia e inovação, está reconfigurando os espaços das cidades. Para analisar tais desdobramentos nos territórios urbanos, este estudo traçará um paralelo histórico do contexto global ao nacional, analisando como tais ações ocorrem, configurando a dinâmica global dos “territórios criativos”. Nesse sentido, o cenário brasileiro da economia criativa também é problematizado, tanto do ponto de vista institucional como do territorial. Por fim, o artigo busca compreender e refletir qual é a importância da economia criativa dentro das discussões atuais sobre o desenvolvimento dos territórios urbanos, em particular metropolitanos, e entender as perspectivas e os conflitos que ela determina nessas localidades. Abstract This article discusses how the creative economy, an economic phenomenon from the end of the 20th century that uses the forces of culture linked to technology and innovation, is reconfiguring the spaces of cities. To analyze such developments in urban territories, this study will draw a historical parallel between the global and the national context, analyzing how such actions occur and configure the global dynamics of “creative territories”. In this sense, the Brazilian creative economy scenario is also problematized, from an institutional as well as a territorial point of view. Finally, the article seeks to comprehend the importance of creative economy within current discussions on the development of urban territories, particularly metropolitan ones, and to understand the perspectives and conflicts that it determines in these localities.

Submitted by azevedo@ufp.pt (azevedo@ufp.pt) on 2021-11-18T16:02:21Z No. of bitstreams: 1 DM_40224.pdf: 3851978 bytes, checksum: 89b4ae0e914186db3d239b2016672ea8 (MD5) Approved for entry into archive by azevedo@ufp.pt (azevedo@ufp.pt) on 2021-11-18T16:02:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DM_40224.pdf: 3851978 bytes, checksum: 89b4ae0e914186db3d239b2016672ea8 (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-18T16:02:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_40224.pdf: 3851978 bytes, checksum: 89b4ae0e914186db3d239b2016672ea8 (MD5) Previous issue date: 2021-11-17

The understanding of the city and the heritage within its own logic that impels tourism, having as its guiding thread the use of technological tools such as QR Codes and applications that allow free access to information and heritage itineraries, boosted the development of this research . It started from the analysis of concepts such as smart cities, creative cities and creative economy and its relationship with Cultural Heritage and Tourism to understand the study of three experiences carried out between the years 2014 and 2018, in several Brazilian states, which aimed to analyze the use of low-cost tools developed for mass management and communication. Qualitative research was chosen as the methodology, using the exploratory method. It was noticed that the use of digital tools allows for a greater interaction and dissemination of cultural activities regarding Tourism > Culture, either through the dissemination of educational practices, preserved heritage and the producing community. La comprensión de la ciudad y el patrimonio dentro de una lógica propia que potencia el turismo, teniendo como hilo conductor el uso de herramientas tecnológicas como los Códigos QR y las aplicaciones que permiten el libre acceso a la información y las rutas patrimoniales, impulsó el desarrollo de esta investigación. Se partió del análisis de conceptos como ciudades inteligentes, ciudades creativas y economía creativa y su relación con el Patrimonio Cultural y el Turismo para entender el estudio de tres experiencias realizadas entre los años 2014 y 2018, en varios estados brasileños, que tenían como objetivo analizar el uso de herramientas de bajo coste desarrolladas para la gestión y la comunicación de masas. Para la metodología se optó por la investigación cualitativa, teniendo como método el exploratorio. Se observó que el uso de las herramientas digitales permite una mayor interacción y difusión de las actividades culturales en materia de Turismo > Cultura, ya sea a través de la difusión de las prácticas educativas, el patrimonio conservado y la comunidad de producción. A compreensão da cidade e do patrimônio dentro de uma lógica própria que impulsione o turismo, tendo como fio condutor o uso de ferramentas tecnológicas a exemplos de QR Codes e aplicativos que permitam o livre acesso a informações e roteiros patrimoniais, impulsionou o desenvolvimento da presente pesquisa. Partiu-se da análise de conceitos como cidades inteligentes, cidades criativas e economia criativa e sua relação com Patrimônio Cultural e Turismo para entender o estudo de três experiências realizadas entre os anos de 2014 e 2018, em vários estados brasileiros, que tinham por objetivo analisar o uso de ferramentas de baixo custo desenvolvidas para o gerenciamento e comunicação de massa. Por metodologia optou-se pela pesquisa qualitativa, tendo por método o exploratório. Percebeu-se que o uso de ferramentas digitais permite uma maior interação e divulgação das atividades culturais no que tange Turista > Cultura, seja por meio da difusão de práticas educativas, patrimônio preservado e comunidade produtora.

This article investigates the subscribers’ perceived value of online courses in creative economy. To do this, the main objectives of the study encompassed knowing the subscribers’ persona, mapping them on at least 3 course platforms, and analyzing the users’ perception, by gathering the data collected in the tool “Empathy Map.” This is a qualitative research carried out by means of an online questionnaire containing 100 valid answers, distributed on 3 main axes: a) course subscribers’ persona; b) experience in using course platforms; and c) learning experience on course platforms. The theoretical framework has been based upon teaching materials on the macro-themes: a) strategic management in distance education (DE); b) business management in education and technology; and c) innovation, digital entrepreneurship and startups in the education industry. The results show that the persona mapped is a woman, is about 40 years old, belongs to class C, has completed Higher Education, and is an entrepreneur in the creative economy sector. Her/his perceived value in subscribing to a certain course platform goes through a process of choosing between those that enable a learning process regarded as fluid and creative. Este artículo investiga la percepción de valor de suscriptores de cursos en línea en economía creativa. Para ello, los principales objetivos del estudio abarcaron conocer la persona de los suscriptores, mapearlos en al menos 3 plataformas de cursos y analizar la percepción de los usuarios, mediante la recopilación de los datos recogidos en la herramienta “Mapa de Empatía”. Se trata de una investigación cualitativa realizada mediante un cuestionario en línea que contiene 100 respuestas válidas, distribuidas en 3 ejes principales: a) persona de los suscriptores de cursos; b) experiencia en el uso de plataformas de cursos; y c) experiencia de aprendizaje en plataformas de cursos. El marco teórico se ha basado en materiales didácticos sobre los macrotemas: a) gestión estratégica de educación a distancia (EaD); b) gestión empresarial en educación y tecnología; y c) innovación, emprendimiento digital y startups en la industria de la educación. Los resultados muestran que la persona mapeada es mujer, tiene alrededor de 40 años, pertenece a la clase C, ha completado la educación superior y es emprendedora en el sector de la economía creativa. Su percepción de valor al suscribirse a una determinada plataforma de cursos pasa por un proceso de elección entre aquellas que permiten un proceso de aprendizaje considerado fluido y creativo. Cet article étudie la perception de valeur par les abonnés des cours en ligne sur l’économie créative. Pour ce faire, les principaux objectifs de l’étude comprenaient la connaissance de la persona des abonnés, leur cartographie sur au moins 3 plateformes de cours et l’analyse de la perception des utilisateurs, rassemblant les données collectées dans l’outil « Carte d’Empathie ». Il s’agit d’une recherche qualitative réalisée au travers d’un questionnaire en ligne qui contient 100 réponses valides, réparties en 3 axes principaux: a) persona des abonnés au cours; b) expérience dans l’utilisation des plateformes de cours; et c) expérience d’apprentissage sur des plateformes de cours. Le cadre théorique a été basé sur des supports pédagogiques sur les macrothèmes: a) gestion stratégique de l’enseignement à distance (EaD); b) gestion d’entreprise dans l’éducation et la technologie; et c) innovation, entrepreneuriat numérique et startups dans le secteur de l’éducation. Les résultats montrent que la persona cartographié est une femme, a environ 40 ans, appartient à la classe C, a terminé des études supérieures, et est une entrepreneure dans le secteur de l’économie créative. Sa perception de valeur lors de la souscription à une certaine plateforme de cours passe par un processus de choix entre celles qui permettent un processus d’apprentissage considéré comme fluide et créatif. Cet article étudie la perception de valeur par les abonnés des cours en ligne sur l’économie créative. Pour ce faire, les principaux objectifs de l’étude comprenaient la connaissance de la persona des abonnés, leur cartographie sur au moins 3 plateformes de cours et l’analyse de la perception des utilisateurs, rassemblant les données collectées dans l’outil « Carte d’Empathie ». Il s’agit d’une recherche qualitative réalisée au travers d’un questionnaire en ligne qui contient 100 réponses valides, réparties en 3 axes principaux: a) persona des abonnés au cours; b) expérience dans l’utilisation des plateformes de cours; et c) expérience d’apprentissage sur des plateformes de cours. Le cadre théorique a été basé sur des supports pédagogiques sur les macro-thèmes: a) gestion stratégique de l’enseignement à distance (EaD); b) gestion d’entreprise dans l’éducation et la technologie; et c) innovation, entrepreneuriat numérique et startups dans le secteur de l’éducation. Les résultats montrent que la persona cartographié est une femme, a environ 40 ans, appartient à la classe C, a terminé des études supérieures, et est une entrepreneure dans le secteur de l’économie créative. Sa perception de valeur lors de la souscription à une certaine plateforme de cours passe par un processus de choix entre celles qui permettent un processus d’apprentissage considéré comme fluide et créatif. Este artigo investiga a percepção de valor dos assinantes de cursos on-line em economia criativa. Para tanto, os objetivos principais do estudo englobavam conhecer a persona dos assinantes, mapeá-los em pelo menos 3 plataformas de cursos e analisar a percepção dos usuários, compilando os dados coletados na ferramenta “Mapa de Empatia”. Trata-se de pesquisa qualitativa realizada por meio de questionário on-line com 100 respostas válidas, distribuídas em 3 grandes eixos: a) persona dos assinantes de cursos; b) experiência de uso das plataformas de cursos; e c) experiência de aprendizagem nas plataformas de cursos. A fundamentação teórica teve por base materiais didáticos sobre os macrotemas: a) gestão estratégica da educação a distância (EaD); b) gestão de negócios em educação e tecnologia; e c) inovação, empreendedorismo digital e startups na área de educação. Os resultados demonstram que a persona mapeada é mulher, tem cerca de 40 anos de idade, pertence à classe C, possui Ensino Superior completo e é empreendedora no setor da economia criativa. Sua percepção de valor ao assinar determinada plataforma de cursos passa por um processo de escolha entre aquelas que viabilizem um processo de aprendizagem considerado fluido e criativo.

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2022-02-10T17:42:03Z No. of bitstreams: 2 Ok_valeria_gomes_barros_silva.pdf: 2154088 bytes, checksum: 7c071a1e416a76be0aec68debe4ed64e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2022-02-10T17:42:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ok_valeria_gomes_barros_silva.pdf: 2154088 bytes, checksum: 7c071a1e416a76be0aec68debe4ed64e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2021-10-13 The mamulengos theater is a traditional cultural, in the citys Glória do Goitá, Carpina, Lagoa de Itaenga, Vicência, Ferreiros, Nazaré da Mata, Tracunhaém, Itaquitinga, manifestation from the backlands of Pernambuco. Used as entertainment, the puppets use humor to make social criticism. In the digital era, culture and technology are intertwined. On one hand, culture preserves traditional knowledge. On the other, through digital tools, a world of possibilities for cataloging and publicizing the work of these mamulengo artists. The present report registers the formation and construction processes of Mamulengo Arteiro, a channel registered in the You Tube platform, where a reverberation work of the popular culture of the Mamulengos theater is done. The project was created using as main tool the Design Thinking and the audiovisual product was mostly made in some cities of the Northern Forest Zone of Pernambuco. For theoretical foundation of the work were used authors such as Tim Brown (2017), John Howkins (2013), Othon Jambeiro (2012) and Franco Jazielo. (2003). The Mamulengo Arteiro places the traditional knowledge within the circuit of the creative sectors of today. O Teatro de Mamulengos é uma manifestação cultural tradicional, nas cidades Glória do Goitá, Carpina, Lagoa de Itaenga, Vicência, Ferreiros, Nazaré da Mata, Tracunhaém, Itaquitinga pertencentes a Zona da Mata Norte de Pernambucano. Utilizado como entretenimento, os bonecos utilizam do humor para fazer críticas sociais. Na era digital, cultura e tecnologia se entrelaçam. De um lado, a cultura preserva os saberes tradicionais. Do outro, através de ferramentas digitais, abre um mundo de possibilidades para catalogação e divulgação do trabalho desses artistas mamulengueiros. O presente relatório registra os processos de formação e construção do Mamulengo Arteiro, canal inscrito na plataforma YouTube, onde é feito um trabalho de reverberação da cultura popular do teatro de mamulengos. O projeto foi criado utilizando como ferramenta principal para sua elaboração o Design Thinking, e o produto audiovisual foi realizado majoritariamente em algumas cidades da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Para fundamentação teórica do trabalho foram utilizados autores como Tim Brown (2017), John Howkins (2013), Othon Jambeiro (2012) e Franco Jazielo. (2003). O Mamulengo Arteiro coloca os saberes tradicionais dentro do circuito dos setores criativos da atualidade.

The impact generated by excessive consumption has brought, not only to the environment, but also to society and economy, consequences that question the longevity of the human species. In search of new practices for sustainable development, there are movements around the world, and more recently in Brazil, instigated by the contemporary context of innovation and technology, with consequences for change in processes and products. In fashion, which lacked a national identity for many decades, there is the emergence of collaborative service platforms that are disruptive to the sector. Thus, the objective is to understand the relationship of service design in the development of collaborative platforms for the Brazilian fashion sector. For this purpose, we proceed with exploratory research, with a qualitative approach and, as a method of data collection, bibliographical and documentary research. Thus, the potential of the Brazilian fashion market for innovation is observed, when approached by service design. El impacto que genera el consumo excesivo ha traído, no solo al medio ambiente, sino también a la sociedad y la economía, consecuencias que cuestionan la longevidad de la especie humana. En busca de nuevas prácticas para el desarrollo sostenible, hay movimientos en todo el mundo, y más recientemente en Brasil, instigados por el contexto contemporáneo de innovación y tecnología, con consecuencias para el cambio de procesos y productos. En la moda, que careció de identidad nacional durante muchas décadas, está el surgimiento de plataformas de servicios colaborativos que son disruptivas para el sector. Así, el objetivo es comprender la relación del diseño de servicios en el desarrollo de plataformas colaborativas para el sector de la moda brasileña. Para ello se realiza una investigación exploratoria, con enfoque cualitativo y, como método de recogida de datos, una investigación bibliográfica y documental. Así, se observa el potencial de innovación del mercado brasileño de la moda, cuando se aborda desde el diseño de servicios. O impacto gerado pelo consumo excessivo trouxe, não apenas ao meio ambiente, mas também à sociedade e economia, consequências que questionam a longevidade da espécie humana. Em busca de soluções para tríade da sustentabilidade, percebe-se movimentos pelo mundo, e mais recentemente no Brasil, instigados pelo contexto contemporâneo de inovação e tecnologia, com reflexos para mudança de comportamento do consumidor, de processos produtivos das organizações e, inclusive, de legislação. Na moda, que careceu de identidade nacional por muitas décadas, verifica-se o surgimento de plataformas colaborativas de serviços que são disruptivas para o setor. Assim, objetiva-se compreender a relação do design de serviço no desenvolvimento de plataformas colaborativas para o setor da moda brasileira. Para tanto, procede-se à pesquisa de caráter exploratório, de abordagem qualitativa e, como método de levantamento de dados, a revisão narrativa de literatura. Desse modo, observa-se a potencialidade do mercado de moda brasileiro para inovação, quando abordado pelo design de serviço.

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2022-04-01T18:33:08Z No. of bitstreams: 2 Ok_sylvia_manuela_rocha_pinho.pdf: 2286163 bytes, checksum: 859457076d7bc736c6e1b8b0767b9503 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2022-04-01T18:33:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ok_sylvia_manuela_rocha_pinho.pdf: 2286163 bytes, checksum: 859457076d7bc736c6e1b8b0767b9503 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2021-09-29 This research aimed to understand and analyze the use of organizational communication by the Porto Digital technology park, located in Recife, in one of its digital social platforms, Twitter. In addition, it also developed a proposal for a framework, in order to understand the components of integrated organizational communication and the types of profiles of the DISC Theory to be applied in the innovation processes of a creative company. Thus, the research developed a grouping of profiles, which was the basis for the proposal of the A-F Model activator framework. For this, it was necessary to carry out a state of the art of the concepts of innovation, creative economy, organizational communication and DISC Theory to support the research. Afterwards, a survey of tweets from Porto Digital was carried out for a qualitative analysis. The second part of the analysis was the development and understanding of the new grouping of profiles, which was called ZECA, followed by the proposal of the ZECA Framework for the division of tasks of the activator function in Model A-F for innovation processes. A presente pesquisa visou entender e analisar o uso da comunicação organizacional pelo parque tecnológico Porto Digital, situado no Recife, em uma das suas plataformas sociais digitais, o Twitter. Além disso, também desenvolveu a proposta de um framework, de forma que compreenda os componentes da comunicação organizacional integrada e os tipos de perfis da Teoria DISC para ser aplicado nos processos de inovação de uma empresa criativa. Assim, a pesquisa desenvolveu um agrupamento de perfis, o qual foi a base para a proposta do framework de ativador do Modelo A-F. Para isso, foi necessário a realização de um estado da arte dos conceitos de inovação, economia criativa, comunicação organizacional e Teoria DISC para a fundamentação da pesquisa. Após, foi feito um levantamento de tuítes do Porto Digital para uma análise qualitativa. A segunda parte da análise foi o desenvolvimento e compreensão do novo agrupamento de perfis, o qual foi denominado de ZECA, seguido da proposta do Framework ZECA para a divisão de tarefas da função do Ativador no Modelo A-F para processos de inovação.

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2022-01-18T19:23:54Z No. of bitstreams: 2 Ok_rossana_nanuska_lopes_nunes.pdf: 4518618 bytes, checksum: 5151234f59fba1458d57933aec3e52fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2022-01-18T19:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ok_rossana_nanuska_lopes_nunes.pdf: 4518618 bytes, checksum: 5151234f59fba1458d57933aec3e52fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2021-09-20 This research offers a digital book proposal with narratives that contains experiences lived in the forty editions of a benefit of Pernambuco culture, from the process of data mining and contributions to a collective and humanized production through affective memories of the Vitoria Régia Party, an annual event held by the parish of Casa Forte and one of the traditional of the state of Pernambuco, which is part of the tourist and cultural calendar of the city of Recife. In the course of this research are addressed concepts such as Community Authorship (CANCLINI), Participatory Culture (JENKINS), Lovemarks (ROBERTS), Culture of Participation (SHIRKY), Creative Economy (HOWKINS), Creative Industries (BENDASSOLLI; WOOD; KIRSCHBAUM; PINA AND CUNHA) among others. The method that conducts this study focuses on exploratory and descriptive research based on methods such as bibliographic review, document analysis, field research and interviews; the study has a qualitative character, with emphasis on the analysis of the collected material, the documentary study and the crossing of the survey of the data sent by the collaborators with the concepts of the bibliographic research carried out in this journey. The trajectory elaborated for the production of the product had to be altered in the face of the challenges posed by the pandemic of Covid-19 that plagued the world and brought many limitations. However, the collection, the gathering of the material and its analysis reinforce the defense that the book constitutes a tool to contribute to the registration of a legacy and can serve as an example so that other sectors can enable the documentation of topics that are stored in people's memory and, inconsistently, in other public and/or private domain channels. Esta pesquisa oferece uma proposta de livro digital com narrativas que contém experiências vividas nas quarenta edições de uma festa beneficente da cultura pernambucana, a partir do processo de mineração de dados e contribuições para uma produção coletiva e humanizada através de memórias afetivas da Festa da Vitória Régia, evento anual realizado pela paróquia de Casa Forte e um dos tradicionais do estado de Pernambuco, que faz parte do calendário turístico e cultural da cidade do Recife. No decorrer desta investigação são abordados conceitos como Autoria Coletiva (CANCLINI), Cultura Participativa (JENKINS), Lovemarks (ROBERTS), Cultura da Participação (SHIRKY), Economia Criativa (HOWKINS), Design Thinking (BROWN), Indústrias Criativas (BENDASSOLLI; WOOD; KIRSCHBAUM; PINA E CUNHA) entre outros. O método que conduz este estudo debruça-se na pesquisa exploratória e descritiva partindo de métodos como revisão bibliográfica, análise de documentos, pesquisa de campo e entrevistas; o estudo tem caráter qualitativo, com ênfase na análise do material coletado, no estudo documental e no cruzamento do levantamento dos dados enviados pelos colaboradores com os conceitos da pesquisa bibliográfica realizada nesse percurso. A trajetória elaborada para a produção do produto teve que ser alterada diante dos desafios proporcionados pela pandemia da Covid-19 que assolou o mundo e trouxe muitas limitações. Porém, a coleta, a reunião do material e sua análise reforçam a defesa de que o livro constitui uma ferramenta de contribuição para o registro de um legado e pode servir de exemplo para que outros setores possam viabilizar a documentação de temas que estejam armazenados na memória das pessoas e, de forma inconsistente, em outros canais de domínio público e/ou privado.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, Programa de Pós-Graduação em Direito, 2021. A abordagem econômica sobre a cultura tem sido realizada, nas últimas décadas, por meio de estudos relacionados à economia criativa – cuja importância vem ganhando amplo destaque no debate internacional e justifica a relevância da pesquisa. O amadurecimento da percepção de que os mercados culturais são essenciais para o desenvolvimento econômico e social enseja discussões acerca do papel do Estado na conformação deste gênero de mercado. O presente trabalho analisa a regulação econômica da cultura a partir das teorias modernas do Estado Regulador que dão destaque à sua personalidade administrativista, empreendedora e garantidora de direitos fundamentais, em conjunto com teorias constitucionalistas que afirmam a existência de uma ordem constitucional da cultura na Constituição Federal de 1988. Como estudo de caso, analisamos a experiência regulatória brasileira nos setores da música (através da atuação da Secretaria Nacional de Direitos Autorais e Propriedade Intelectual – SNDAPI) e do cinema (regulado pela Agência Nacional de Cinema – ANCINE), concluindo que a regulação da cultura poderia ser muito mais eficiente por meio do Estado Regulador, em especial devido à existência de uma agência reguladora já dedicada a um setor cultural (a ANCINE) que poderia ser aprimorada e convertida em uma agência reguladora das artes e da cultura brasileira em geral, apta a organizar os mercados culturais-criativos para explorar seu potencial para o desenvolvimento econômico no Brasil do século XXI. The economic approach to culture has been carried out, in recent decades, through studies related to the creative economy – whose importance has gained wide prominence in the international debate and justifies the relevance of the research. The maturing of the perception that cultural markets are essential for economic and social development gives rise to discussions about the role of the State in shaping this type of market. The present work analyzes the economic regulation of culture based on modern theories of the Regulatory State that emphasize its administrative, entrepreneurial and fundamental rights guarantor personality, together with constitutionalist theories that affirm the existence of a constitutional order of culture in the Federal Constitution de 1988. As a case study, we analyze the Brazilian regulatory experience in the music (through the National Secretariat for Copyright and Intellectual Property – SNDAPI) and cinema (regulated by the National Cinema Agency – ANCINE) sectors, concluding that the regulation of culture could be much more efficient through the Regulatory State, in particular due to the existence of a regulatory agency already dedicated to a cultural sector (ANCINE) that could be improved and converted into a regulatory agency for the Brazilian arts and culture in generally, able to organize cultural-creative markets to explore its potential for economic development in Brazil in the 21st century.

Este livro é uma coletânea de trabalhos que tem como temática o próprio título: políticas públicas de cultura. Eles foram desenvolvidos na última década (2013- 2020). Todos eles fazem parte de uma agenda de pesquisa desenvolvida juntamente com o grupo de pesquisa em Gestão e Desenvolvimento de Territórios Criativos (GDTeC) do Núcleo em Administração e Políticas Públicas (NAP2), do Departamento de Administração e Contabilidade (DAD) da Universidade Federal de Viçosa (UFV). A maior parte dos capítulos foi escrita de forma coletiva, com coautoria de membros e egressos desse grupo. É um desafio divulgar o que já foi feito até o momento, dando mais visibilidade, e oferecendo a oportunidade de publicar aqueles que, por algum motivo, estavam “engavetados”. O que também serve para concluir um ciclo de publicações a respeito dessa temática, não esgotando-a, mas sim visando ampliar seu debate e aplicações nos setores culturais e criativos, principalmente, em regiões interioranas Assim, há conteúdos inéditos, e boa parte dos capítulos possuem conteúdos publicados em periódicos científicos, ou em versões preliminares apresentados e publicados em anais de eventos e aqui, revisitados[1]. Os capítulos não foram apresentados nem por ordem cronológica de publicação, nem por temática teórica e sim por abrangência geográfica do tema, do mais amplo pro mais local. Nesse sentido a introdução busca fazer um panorama geral das políticas públicas de cultura ocidentais. O primeiro capítulo buscou fazer um levantamento e análise das políticas públicas de cultura no Brasil, o segundo a nível estadual, com o caso de Minas Gerais, a partir do terceiro são feitas análises locais. Os Sistemas de Cultura ganham destaque neste livro, aparecendo como objeto de estudo e/ou como referência em todos os capítulos. Ora como resultados de um acumulado de políticas anteriores, hora como o próprio objeto de estudos, outras analisando só alguns elementos dos sistemas ou ainda apenas como referência e contextualização. Como abordagens teóricas, a principal condutora nos trabalhos desenvolvidos neste livro foi a teoria institucional. Isso posto, buscou-se fazer um levantamento histórico dos fatos e das instituições que influenciaram as políticas públicas de cultura em cada contexto. Abordando as temáticas como institucionalização, mudança institucional, isomorfismo. Além da teoria institucional ainda foram usadas noções e conceitos com “força teórica” pautada na prática sobre políticas públicas, descentralização, gestão pública e outras, necessárias para complementar o raciocínio. Metodologicamente todos os capítulos seguiram uma abordagem predominantemente qualitativa, onde foram utilizadas para coletas de dados revisões de literatura, pesquisas documentais, entrevistas e observações. Para as análises destacam-se os estudos de caso e as análises de conteúdo aplicadas de formas variadas, a depender do objetivo de cada capítulo. O primeiro capítulo buscou fazer uma introdução por meio de um levantamento histórico do surgimento e desenvolvimento das políticas públicas de cultura de modo geral. No Capítulo 2 foi analisada qual a influência das mudanças na administração pública brasileira nas políticas culturais. O capítulo 3 teve como principal objetivo compreender as principais políticas públicas de cultura implementadas no estado de Minas Gerais – Brasil, a partir de análise da atuação da Secretaria de Estado de Cultura. O Capítulo 4 teve por objetivo compreender a inserção do município de Belo Horizonte – como capital do estado de Minas Gerais – no Programa Minas Territórios da Cultura (MTC), promovido pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado de Cultura (SEC) e pretendia regionalizar e descentralizar as ações culturais do estado. O Capitulo 5 propôs-se a analisar os processos isomórficos utilizados na formação do Sistema Municipal de Cultura (SMC) de Viçosa- MG. O capitulo 6 objetivou analisar o engajamento de universidades públicas em processos de implementação de Sistemas Municipais de Cultura em quatro cidades do estado de Minas Gerais (Viçosa, Ouro Preto, Cataguases e Ponte Nova). O capítulo 7 teve como objetivo propor um Modelo Lógico (ML) que seja aplicado no processo de adesão e introdução dos Sistemas Municipais de Cultura no contexto brasileiro. Isso, para facilitar o entendimento dos atores responsáveis pela adesão do SNC em seus respectivos municípios, bem como auxiliá-los na criação de seus Sistemas Municipais de Cultura. Após as análises realizadas, materializou-se o Modelo Lógico (ML) como tecnologia para a gestão pública no setor cultural. O capítulo 8 buscou caracterizar o processo de Institucionalização em Conselhos Municipais de Cultura no município de Viçosa, sendo um de política cultural e outro de patrimônio cultural. Por fim, o capítulo nove objetivou mostrar como pode ser planejada a avaliação de uma política pública de cultura, a fim de que essa avaliação contribua para uma linearidade e aperfeiçoamento dessas políticas. Esperamos que este livro possa ser um guia, principalmente, para aqueles que estão começando a se aventurar pelos estudos e práticas das políticas públicas de cultura no Brasil., Disponível em: https://www.motres.com.br/politicas-publicas-de-cultura

As a movement that begins in the area of fashion design and expands into the market, slow fashion as a concept still lacks the necessary contributions to its understanding by designers, managers and consumers. This article aims to analyze the concepts, ideas and practical and ideological proposals of production, consumption and engagement that slow fashion presents and its relations with the Creative Economy, thus contributing to the construction of the movement concept, minimizing the simplistic and market vision revalidating the movement as a potent concept supported by ideological and practical engagement. Como um movimento que começa na área do design de moda e se expande para o mercado, o slow fashion como conceito ainda carece de contribuições necessárias ao seu entendimento por designers, gestores e consumidores. Este artigo se propõe a analisar as ideias e propostas práticas e ideológicas de produção, consumo e engajamento que o slow fashion apresenta e suas relações com a economia criativa, assim contribuindo para a construção do movimento, minimizando a visão mercadológica simplista e revalidando o slow fashion enquanto um conceito potente sustentado por engajamento ideológico e prático.

Creative entrepreneurs in the fashion business transform their culture and creativity with a view to creating products with originality and high symbolic value. They take innovative postures, reinventing ways to create, produce and distribute. Furthermore, fashion, in the state of Rio de Janeiro, has enormous potential to generate both income and jobs. However, small business owners in the sector face numerous challenges to ensure the survival of their ventures. As if the crisis of recent years in Brazil, particularly in Rio de Janeiro, were not enough, an even more complex scenario was established due to the pandemic caused by the new coronavirus and the necessary adoption of social isolation policies, the closing of stores and the consequent increase in unemployment. Therefore, this work investigated which entrepreneurial skills should be improved so that fashion entrepreneurs can overcome the prevailing difficulties they face in such a scenario. To achieve this, a qualitative research was carried out with female entrepreneurs located in different cities in the state of Rio de Janeiro. As a result, the main entrepreneurial skills necessary to face a crisis environment were identified, serving as a contribution to other fashion entrepreneurs who are experiencing similar situations. Empreendedores criativos da moda transformam sua cultura e sua criatividade com vistas a criar produtos dotados de originalidade e alto valor simbólico. Assumem posturas inovadoras, reinventando formas de se criar, produzir e distribuir. Além disso, a moda, no Estado do Rio de Janeiro, apresenta enorme potencial para gerar renda e emprego. Entretanto, donos de pequenos negócios do setor enfrentam inúmeros desafios para garantir a sobrevivência de seus empreendimentos. Não bastasse a crise dos últimos anos no Brasil, particularmente no Rio de Janeiro, um cenário ainda mais complexo se instaurou por causa da pandemia provocada pelo novo coronavírus e a necessária adoção de políticas de isolamento social, o fechamento do comércio e o consequente aumento do desemprego. Diante disso, este trabalho investigou quais competências devem ser aperfeiçoadas a fim de que os(as) empresários(as) da moda possam superar as dificuldades preponderantes que enfrentam. Para isso, foi feita uma pesquisa de abordagem qualitativa com empreendedoras do setor localizadas em diferentes cidades do estado fluminense. Como resultado, foram identificadas as principais competências empreendedoras necessárias para o enfrentamento de um ambiente de crise, servindo como contribuição para outros profissionais da moda que estejam passando por situações análogas.

Resumo A finalidade deste artigo é analisar impacto socioeconômico que o turismo cultural relacionado a atividade artística Vesperata está causando na cidade de Diamantina, Minas Gerais (Brasil). Para isto, o artigo apresentou o conceito de direitos culturais, turismo cultural e processo de gentrificação, tendo, para este último, utilizado como referencial teórico o pensamento da pesquisadora portuguesa Romana Xerez. São descritos dados empíricos relacionados a cidade de Diamantina e sobre a Vesperata, permitindo ao leitor uma compreensão básica das condições sociais que estão sendo abordadas. Em última etapa, o estudo analisa criticamente as implicações relacionadas ao turismo cultural da Vesperata, de modo a definir pela existência ou não do processo de gentrificação em tal contexto. Em razão de seus objetivos, utilizou-se o método descritivo analítico como modalidade de raciocínio lógico e a pesquisa bibliográfica como técnica. Palavras chaves: Economia Criativa; Processo de Gentrificação; Turismo cultural; Direitos Culturais; Vesperata; Cidade de Diamantina Abstract The purpose of this article is to conduct an analysis on the social and economic impact that cultural tourism related to Vesperata artistic activity is causing in the city of Diamantina, Minas Gerais. For this, the article presented the concept of cultural rights, cultural tourism and the process of gentrification, and for the latter, the Portuguese researcher Romana Xerez's thinking was used as a theoretical reference. Next, empirical data related to the city of Diamantina and Vesperata are described, allowing the reader a basic understanding of the social conditions being addressed. In the last step, the study critically analyzes the implications related to Vesperata cultural tourism, in order to define whether or not the gentrification process existed. Because of its objectives, the analytical descriptive method was used as a mode of logical reasoning and bibliographical research as a technique. Key words: Creative economy; Gentrification Process; Cultural tourism; Cultural Rights; Vesperata; City of Diamantina

Este trabalho tem como objeto de pesquisa a Economia Criativa enquanto política pública. Seu objetivo é analisar o processo de institucionalização da Economia Criativa em Mato Grosso do Sul. O campo empírico-particular da pesquisa é constituído pela análise de documentos oficiais disponíveis no Diário Oficial do estado de Mato Grosso do Sul. Por meio da pesquisa qualitativa e através da análise documental, buscou-se levantar o estado da Economia Criativa na administração pública estadual.

In the last decades, the themes of creative economy, creative industries and creative cities served as a technical and operational fundament for the formulation and execution of a series of economic development public policies. The main actors of this profusion and legitimation of power were the economists, managers and business schools theorists in close relation to national governments and UN agencies. This process was possible due to the emergence of post-industrial societies, the expansion of the knowledge economy and the digitalization of cultural markets. The combination of these three aspects produced a structural approximation between the symbolic-aesthetic domain and the economic-technological domain, resulting in the formation of native categories, such as creative economy, creative industries and creative cities. These categories do not have the analytical and descriptive potential which able to comprehend and explain the new relations between those domains, tough they are themselves a result of these new relations. Nas últimas duas décadas os temas economia criativa, indústrias criativas e cidades criativas ser- viram como lastro técnico e operacional para a formulação e execução de uma série de políticas de desenvolvimento econômico. Os principais artífices dessa profusão, legitimação e acúmulo de poder foram os economistas, os administradores e os teóricos das escolas de negócios em estreito interesse com os governos nacionais e as agências transnacionais do sistema ONU (Organização das Nações Unidas). Esse processo somente se tornou possível em razão dos atravessamentos entre as sociedades pós-industriais de serviços, a expansão da economia do conhecimento e a contundente digitalização dos mercados culturais. A conjugação desses aspectos produziu uma aproximação estrutural entre o domínio estético-simbólico e o econômico-tecnológico, resultando no aparecimento de categorias nativas como economia criativa. Essas categorias não dispõem de potencial descritivo e analítico que lhes permitam explicar as novas relações entre os dois domí- nios, mas são elas mesmas resultado destas.