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Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2017-05-15T12:41:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 1927980 bytes, checksum: de0b2797476b87fa7e3f3762699fdc60 (MD5) Made available in DSpace on 2017-05-15T12:41:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 1927980 bytes, checksum: de0b2797476b87fa7e3f3762699fdc60 (MD5) Previous issue date: 2015 N/A

Tese de Doutoramento em Design, para a obtenção do grau de Doutor, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2016-12-07T11:48:39Z No. of bitstreams: 1 maria_jose_batalha._.pdf: 105161735 bytes, checksum: 00c7d3067131229e8e329bc5dd248546 (MD5) Made available in DSpace on 2016-12-07T11:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 maria_jose_batalha._.pdf: 105161735 bytes, checksum: 00c7d3067131229e8e329bc5dd248546 (MD5) Previous issue date: 2014-12

Dissertação de mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação, para obtenção do grau de Mestre, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2016-12-06T13:39:15Z No. of bitstreams: 1 sara_cabido.pdf: 47026197 bytes, checksum: 54198d6ea659892e67b5937e053c59b6 (MD5) Made available in DSpace on 2016-12-06T13:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sara_cabido.pdf: 47026197 bytes, checksum: 54198d6ea659892e67b5937e053c59b6 (MD5) Previous issue date: 2014-12

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2016-10-18T09:12:12Z No. of bitstreams: 1 Relatório de Estágio Definitivo_Catarina Boavida.pdf: 11640393 bytes, checksum: e047155b3d8c35731e02da38b0eeb0d6 (MD5) Made available in DSpace on 2016-10-18T09:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Relatório de Estágio Definitivo_Catarina Boavida.pdf: 11640393 bytes, checksum: e047155b3d8c35731e02da38b0eeb0d6 (MD5) Previous issue date: 2014-12

A cooperação internacional é uma componente relevante na construção da rede europeia de Ensino Superior, contribuindo também na educação superior em ciências criativas. Apresenta-se um caso em que um programa intensivo Erasmus (Optimization and DSS for SC, http://cordis.europa.eu/event/rcn/34150_en.html), o qual decorreu no triénio 2011-2014 na Escola Superior de Tecnologia e Gestão (ESTG) do Instituto Politécnico de Portalegre (IPP), serve de motivação para o desenvolvimento de produtos de Design de Comunicação e Multimédia. Neste contexto, consideram-se diversas atividades curriculares e extracurriculares de cursos superiores destas áreas na ESTG/IPP: do Curso de Especialização Tecnológica em Desenvolvimento de Produtos Multimédia durante o ano letivo 2012/13; da Licenciatura em Design da Comunicação em 2013/14. Além da respeitante análise de produtos e atividades, discutem-se os atributos relevantes para o impacto da IDT na educação superior em Design, bem como para a articulação económica e com o meio envolvente. Finaliza-se apresentando as principais conclusões, bem como os desenvolvimentos futuros e em curso., PRESENTATION at: IV Seminário de I&DT: cooperar para inovar (IV Seminar of R&DT: Cooperate to Innovate), C3I-Coordenação Interdisciplinar para a Investigação e Inovação (Portalegre Polytechnics Institute, Portugal, 24-25 November 2014)

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura. O design de comunicação procura constantemente inovar na forma de transmitir mensagens a um público, seguindo, para tal, processos variados para a concretização da comunicação em si. A expressão gráfica que a mensagem assume foi evoluindo ao longo dos tempos de forma directamente ligada às tecnologias aplicadas ao design de comunicação existentes em cada altura, conforme as suas limitações e potencialidades. No entanto, o desejo de inovação e de ir mais além do que a tecnologia permitia sempre vigorou, mas nunca foi verdadeiramente simples e acessível de realizar até à era digital. O aparecimento do computador e do desktop publishing trouxe novas possibilidades técnicas e proporcionou aos designers uma liberdade expressiva nunca antes sentida e aparentemente ilimitada. A facilidade de manipulação dos elementos, leva a que em muitas áreas, sobretudo no design editorial, se verifique uma tendência de ruptura com códigos visuais estruturantes e uma recusa de uma organização racional, traduzida pelo uso do determinismo das grelhas, o que muitas vezes leva a um comunicação menos clara e com resultados mais ambíguos. A preocupação com o modo como a exploração dos efeitos da tecnologia digital afecta a qualidade e a eficácia do objecto final constitui uma das questões da nossa investigação. Nesse sentido, um dos objectivos do presente estudo é procurar compreender de que forma é que a referida exploração dos recursos tecnológicos, hoje em dia, é uma decisão projectual e consciente, ou apenas uma recurso fácil relativo à inovação e ao apelo estético que se espera do design de comunicação. Adoptando a perspectiva de que a fase inicial de qualquer projecto criativo requer racionalidade e conhecimentos formais prévios, procurou-se, através de uma profunda revisão da literatura existente, determinar quais seriam os parâmetros do que se poderia chamar de “bom design” editorial, a partir dos princípios básicos de comunicação visual, semiótica, percepção visual, entre outros, para então poder isolar um conjunto de parâmetros que serviu para analisar as soluções contempladas no design editorial de revistas. Desta maneira foi-nos possível estabelecer uma relação entre a eficácia da comunicação de mensagens visuais e o uso da tecnologia. Assim, definiu-se uma estrutura de análise focando os seguintes tópicos: hierarquia visual, utilização do espaço, tipografia, utilização de recursos tecnológicos e leitura integral da revista. Os casos de estudo referidos recaíram sobre três revistas culturais portuguesas por considerarmos que as mesmas, pelas suas características enquanto objecto físico, permitiam uma análise mais sustentada da maneira como o uso da tecnologia afecta a apreensão do resultado final. Através de observação directa e análise de casos de estudo, tentaram-se extrair conclusões práticas e recomendações para futuras investigações. Os resultados do estudo desenvolvido poderão contribuir para alertar os designers para a importância dos fundamentos do processo projectual, com as suas vertentes racionais e metodológicas que o design de comunicação deve ter, de maneira a que a abordagem à tecnologia disponível potencie a comunicação eficaz da mensagem, seja responsável e consciente e não uma resposta automática cujas causas sejam apenas uma sedução superficial pelos efeitos gráficos que a actual tecnologia digital permite. ABSTRACT: Communication design constantly seeks to innovate in the way of transmitting messages to an audience, passing through different processes to achieve what it wishes to communicate. The graphic expression that this message assumes has been evolving over time directly from the technologies applied to communication design, from its limitations and its potential. There has been always the desire to go beyond the borders of existing technology, but never was truly simple and affordable to do until the dawn of the digital age. The emergence of computer and desktop publishing techniques brought new possibilities and gave the designers an expressive freedom never felt before and seemingly limitless. Such freedom has led many areas, especially editorial design, to break with graphical structuring visual codes and a refusal of the grids and all that they mean, which many times leads to a unclear communication with ambiguous results. The concern with how the exploitation of the effects of digital technology affects the quality and effectiveness of the final object is one of the issues of our investigation. In this sense, one of the objectives of this study is to try to understand how it is that such exploitation of technological resources, today, is a project-oriented and conscious decision, or just an easy solution to respond to innovation that communication design should have. Adopting the perspective that the initial phase of any creative project requires rationality and formal knowledge about readability and visual composition, among others, resorted to the good practices of editorial design to isolate a set of parameters that serve to analyse the solutions contemplated in spreads magazine in its aspects of effective communication messages and relate them to the use of technology. Thus, we defined a framework of analysis focusing on the following topics: visual hierarchy, use of space, typography, use of technological resources and full reading the magazine. The case studies referred overtook three Portuguese cultural magazines, that were considered by their characteristics as a physical object and its contact time with the reader, allowing a more sustained analysis of how the use of technology affects the apprehension of the end result. Through direct observation and analysis of case studies, is tried-drawing conclusions and recommendations for future research. The results of the study developed can contribute to alert designers to the importance of the fundamentals of the design process, with its rational and methodological aspects that the communication design should have, so that the approach to available technology enhances effective communication of the message , be responsible and conscious and not an automatic response whose causes are only a superficial seduction by graphic effects that the current digital technology.

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura. A presente investigação incide no estudo da Mascote enquanto personagem e elemento gráfico de comunicação incorporado num sistema de Identidade Visual Corporativa sem descurar o seu papel representante e identificador de uma marca, empresa ou serviço sob a perspetiva do Design de Comunicação tendo o Design de Mascotes como objeto de estudo e veículo de significado. A mascote não é necessariamente o logótipo de uma marca mas passa a ser reconhecida quase como tal devido ao forte carisma que estabelece com o público pelo que, devido a este potencial, muitas empresas passam a utilizá-la como representante principal nas campanhas publicitárias. É desta necessidade constante de aproximação com o público que a mascote se destaca enquanto personagem, que ao longo dos tempos tem vindo a acompanhar o quotidiano das marcas junto dos consumidores. Para além de evidenciar os conceitos inerentes à função da Mascote à luz das teorias semióticas da comunicação, o presente objecto de estudo conta com uma metodologia mista, com os depoimentos de três designers portugueses com especial incidência no que diz respeito à metodologia de projeto, onde são descritos os procedimentos adotados. Posteriormente e enquadrado no segundo momento da metodologia, foi elaborado um protótipo de Mascote para o Município de Loures, impulsionado pelos vastos aspetos culturais e tradicionais que este transporta, considerados motivos ricos para uma vertente comunicacional. Após a sua validação, foi possível legitimar as escolhas conceptuais, formais e gráficas do projeto assim como comprovar que as Mascotes são um elemento importante da identidade visual corporativa, podendo ser destinadas a um público diversificado que varia consoante os objetivos da empresa. ABSTRACT: This research focuses on the study of character and mascot while graphic communications embedded on Corporate Visual Identity system without neglecting their role and identifier representative of a brand, company or service under the perspective of Communication Design with the Design Mascots as study object and vehicle of meaning. The mascot is not necessarily the logo of a brand but is now recognized almost as such due to the strong charisma that establishes with the audience so that, due to this potential, many companies are using it as the principal representative in advertising campaigns. It's this constant need to approach the public that the mascot stands out as a character, which throughout the ages has been following the daily life of brands with consumers. In addition to demonstrating the concepts inherent to the function of Mascot in light of semiotic theories of communication, the subject of this study has a mixed methodology with testimony from three Portuguese designers with particular focus with regard to the design methodology, where describes the procedures adopted. And later framed in the second moment of the methodology, a prototype mascot for the Municipality of Loures, driven by vast cultural and traditional aspects that this carries, considered rich motifs for a communicational aspect was elaborated. Upon validation, it was possible to legitimize the conceptual, formal and graphic design choices as well as prove that pets are an important element of corporate visual identity can be aimed at a diverse audience that varies depending on the company's goals.

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2015-02-10T16:09:21Z No. of bitstreams: 1 relatorio_joanajesus_docdefinitivo.pdf: 38567557 bytes, checksum: 9d0578ad591ac2628e3b171f3c61be41 (MD5) Made available in DSpace on 2015-02-10T16:09:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 relatorio_joanajesus_docdefinitivo.pdf: 38567557 bytes, checksum: 9d0578ad591ac2628e3b171f3c61be41 (MD5) Previous issue date: 2014-11

No presente relatório, está o percurso realizado, ao longo de seis meses de estágio, na empresa Maria Design, uma agência de design, marketing, planeamento estratégico e tecnologia, situada nos arredores de Lisboa. Todo o percurso serviu para adquirir novos conhecimentos, a nível técnico, prático e teórico, ganhar experiência profissional, e perceber, da melhor forma, como funciona uma agência de design e todos os processos criativos envolventes na criação de campanhas. Os projectos realizados ao longo dos seis meses, são fruto de várias horas de trabalho, pesquisa e de muitos processos de brainstorming com toda a equipa criativa e comercial, dos quais destaco seis campanhas principais (CPR, Repsol Gás, Transformação, Ladival tatuagens, All Aboard e Mobile). Todas as etapas referidas no parágrafo anterior, serão explicadas detalhadamente, consoante os trabalhos em questão.

O presente relatório de estágio pretende demonstrar os projectos desenvolvidos e o trajecto percorrido, durante o período de estágio, que teve início a 8 de Outubro de 2013 e decorreu durante seis meses, na empresa Consultório - Consultores de Comunicação. O tema central deste relatório de estágio, prende-se com a descrição do trabalho desenvolvido na agência sempre a par com o estado da arte da relação da dupla em agência com o cliente. Revelando os objectivos, as metodologias e os resultados obtidos, realçando assim as principais contribuições desta experiência para o crescimento académico e profissional. Bem como enfatizar toda a relação existente entre uma dupla criativa, Art director e Copywriter, e a sua coexistência com o Cliente. Com este estágio foi possível articular os conhecimentos teóricos e práticos adquiridos ao longo do Mestrado em Publicidade, tendo tido ainda a possibilidade de adquirir conhecimentos na área de produção de eventos e marketing. Os projectos apresentados, demostram as várias vertentes que podem ser desenvolvidas numa agência de publicidade, e todo o percurso de ideias, projectos e resultados que se desenrolam entre dois pólos: agência e cliente.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:57:31Z No. of bitstreams: 2 Raquel cordeiro - parte 1.pdf: 7769440 bytes, checksum: 5d67f5e1b03eb3576ad98918be729dbb (MD5) Raquel cordeiro - parte 2.pdf: 7684891 bytes, checksum: cc60497218ff971f733686ec3f880907 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:57:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Raquel cordeiro - parte 1.pdf: 7769440 bytes, checksum: 5d67f5e1b03eb3576ad98918be729dbb (MD5) Raquel cordeiro - parte 2.pdf: 7684891 bytes, checksum: cc60497218ff971f733686ec3f880907 (MD5) Previous issue date: 2014-09-23 This research brings an overview of the journalistic market for tablet. It classifies the variations of digital publishing and shows the reading habits of mobile devices and the business ways. It also presents how the designer stands in this workflow and analyzes the O Globo newspaper's case, which, with print and digital products, provided interviews with designers from several media. There still the analysis of O Globo a Mais, an exclusive digital magazine. Esta pesquisa traz um panorama do mercado jornalístico para tablet. Classifica as variações de publicações digitais. Mostra os hábitos de leitura em dispositivos móveis e as formas de negócios. Apresenta como o designer se posiciona nesse fluxo de trabalho. Analisa o caso do jornal O Globo, que, com produtos impressos e digitais, proporcionou entrevistas com designers de diversas mídias. Ainda há a análise de O Globo a Mais, revista exclusivamente digital.

“Ensaio Visual sobre a Rua Brito Capelo” é um projeto de Mestrado em Design de Comunicação centrado no cruzamento entre a reflexão, representação e análise do espaço público urbano e a investigação em design de comunicação. O projeto toma como caso de estudo a Rua Brito Capelo, uma das mais emblemáticas artérias de Matosinhos, escolhida quer pela relevância histórica, social e económica ao longo do século XX, quer pela importância que lhe vem sendo dada na requalificação futura na Quadra Marítima (Áreas de Reabilitação Urbana – ARU’s – criada em 2006) de Matosinhos. O projeto resulta num ensaio visual e articula-se com uma breve componente teórica que visa enquadrar a investigação desenvolvida, explicitar os procedimentos metodológicos e identificar os conceitos, construídos na sequência da análise observacional da Rua, que estruturam o projeto: transeuntes; movimento; som; emoção; cor; cheiro; paladar; desabafo; quotidiano. Na sequência do processo de investigação, pareceu-nos adequado não circunscrevermos as possibilidades do design de comunicação à componente da ilustração ou representação visual da análise quantitativa operada. Assim de modo distinto, propõem-se uma articulação mais efetiva entre observação, questionário e entrevista semiestruturada, pesquisa e registo visual, conciliando métodos mais próximos da antropologia contemporânea, com ferramentas de design relacional e de design gráfico (projeto fotográfico e infografia). De forma análoga, não se contemplaram, como objeto de análise, apenas dados quantitativos, assumindo-se como parte da análise, elementos sensoriais ou subjetivos, como o paladar ou o desabafo. A intenção primordial do projeto passa por descobrir e entender os processos da cidade, levar-nos a uma aproximação conceptual e metodológica, numa convergência de múltiplas abordagens disciplinares. Deste modo, acreditamos ter ficado mais próximos do objetivo deste trabalho: o de identificar, mapear e interpretar as respostas ao questionário realizado na Rua, na tentativa de contribuir para a caracterização e compreensão de um possível ADN da cidade de Matosinhos a partir da Rua Brito Capelo.

Os museus alocam nos seus arquivos um espólio científico vasto e de valor material e científico incalculável. Infelizmente a sua gestão é uma tarefa que é por vezes dificultada por estratégias pouco eficazes, que podem, em casos limite, colocar em causa a própria conservação e preservação da identidade dos objetos. Esta realidade é ainda mais pertinente no caso dos museus de História Natural devido à complexidade e diversidade de informação que está associada aos espécimes neles alojados. Neste projeto de design de comunicação, propomo-nos desenvolver o interface de um sistema de gestão museológica de história natural, ao mesmo tempo que é explicitado de forma metódica o processo de investigação e construtivo. Espera-se que fique em evidência, ao longo deste projeto, o contributo que o Design de Comunicação, e os seu congéneres Design de Interfaces e Informação, podem dar ao conhecimento científico, através de uma análise, tratamento e visualização assertiva da informação.

O tema deste projeto de mestrado é carimbos didáticos produzidos em Portugal, entre 1979 e 1996. O projeto pretende catalogar o objeto de estudo sob a forma de livro. Os carimbos didáticos foram fabricados pela empresa Portuguesa ‘Criações Agatha’, e foram produzidos como material auxiliar para o ensino escolar numa época em que o Ensino Português apresentava grandes lacunas em termos de recursos de materiais visuais com fim educacional. Durante a década de 1980, este material começou a perder a sua importância e utilidade, devido ao aparecimento de novas tecnologias informáticas. A compilação de carimbos apresentada neste trabalho foi adquirida através de contatos junto de professoras, escolas e leilões. A gradual obsolescência dos carimbos tornou eminente o seu esquecimento em gerações vindouras. O objetivo deste estudo consiste na elaboração de um arquivo que, atualmente, conta com mil cento e quarenta e seis carimbos didáticos, contribuindo assim para o enriquecimento do património das artes gráficas em Portugal.

O presente projecto centra-se no mapeamento de campanhas publicitárias dirigidas ao Cancro da Mama entre o ano 1999 e o ano 2011, em Portugal e no estrangeiro, com o objectivo de se obter uma visão alargada sobre quais os tipos de abordagens utilizadas na comunicação desta temática, e desta forma ser possível analisar as diferenças e as semelhanças existentes. Esta investigação tem assim como intenção ser um contributo no que diz respeito à possibilidade de resolver através do Design um problema de comunicação visual e ao mesmo tempo social, e ser uma reunião de conhecimentos sobre a comunicação deste tema podendo ajudar, bem como ser uma fonte de referência para outros designers em trabalhos futuros. Sendo assim, reconhece-se o presente projecto de investigação como sendo o resultado de uma pesquisa teórico-prática seguida da construção de um site com os resultados dessa mesma investigação.

A presente investigação consiste em reflectir sobre a importância da representação da identificação local de placas de nomes de rua, através da tipografia como valor de diferenciação, num mundo global, bem como das contribuições do design, nomeadamente do design de informação. Propõe-se, para isso, o desenvolvimento de um projecto que contempla a criação de um tipo de letra para placas de nomes de ruas num contexto real.

Tese de mestrado, Design de Comunicação e Novos Média, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2014 Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2014-08-05T14:36:25Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES 709_CAPA.jpg: 578019 bytes, checksum: 08f13336c997fe7b1bdbd83fdc5bda28 (MD5) ULFBA_TES 709.pdf: 42833019 bytes, checksum: c42ff11c56835ffff03af9721095d625 (MD5) Made available in DSpace on 2014-08-05T14:36:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES 709_CAPA.jpg: 578019 bytes, checksum: 08f13336c997fe7b1bdbd83fdc5bda28 (MD5) ULFBA_TES 709.pdf: 42833019 bytes, checksum: c42ff11c56835ffff03af9721095d625 (MD5) Previous issue date: 2014

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Design de Comunicação), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2015 Submitted by Amelia Janeiro (ajaneiro@reitoria.ul.pt) on 2015-03-09T15:32:35Z No. of bitstreams: 1 ulsd070116_td_Sonia_Rafael.pdf: 8647121 bytes, checksum: 9a7e490b3e233890e8b3a732d94f5bb4 (MD5) Made available in DSpace on 2015-03-09T17:33:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ulsd070116_td_Sonia_Rafael.pdf: 8647121 bytes, checksum: 9a7e490b3e233890e8b3a732d94f5bb4 (MD5) Previous issue date: 2015

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Design da Comunicação), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2016 Submitted by Amelia Janeiro (ajaneiro@reitoria.ul.pt) on 2016-11-03T16:44:17Z No. of bitstreams: 1 ulsd729912_td_Sara_Estevao.pdf: 9366766 bytes, checksum: f5214a612ef5effd49ddc65992d04399 (MD5) Made available in DSpace on 2016-11-23T15:48:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ulsd729912_td_Sara_Estevao.pdf: 9366766 bytes, checksum: f5214a612ef5effd49ddc65992d04399 (MD5) Previous issue date: 2016

Esta dissertação tem como objetivo fazer um estudo e uma reflexão sobre os conteúdos gráficos do jornal de Portalegre, A Rabeca. Este trabalho centrar-se-á entre 1934 a 1944, dez anos referentes ao período histórico designado por Estado Novo. Ao longo da dissertação será abordada a época do Salazarismo, assim como a adaptação do jornal e a sua posição fase às condições económicas e sociais que se deparavam em Portugal e especificamente na cidade de Portalegre. Ainda que nesta época a definição de Design de Comunicação não existisse, já se aplicava há muito. Considerado um processo criativo para a construção de mensagens, já existente nesta época, temos como exemplo, o jornal A Rabeca. A questão colocada nesta dissertação será descobrir o benefício e a importância do Design de Comunicação, que já nesta época era tão relevante para a publicação de jornais. O primeiro capítulo será preenchido com um enquadramento histórico, onde se falará em termos sociais, económicos, culturais e também pontos que foram fulcrais e contribuíram para o desenvolvimento, tanto em Portalegre como em Portugal. Falar-se-á também sobre a importância do Design de Comunicação na sociedade entre 1934 a 1944 sobre a sua influência em Portugal e especialmente, as necessidades da sociedade para a intervenção do Design de Comunicação; ABSTRACT: This thesis aims to study and reflect on the graphical content of the newspaper Portalegre, A Rabeca. This work will focus between 1934-1944 ten years for the historical period known as the Estado Novo. Throughout the dissertation will be addressed to the time of Salazar, as well as the adaptation of the newspaper and its position phase to economic and social conditions they faced in Portugal and specifically in the city of Portalegre. Although this time the definition of Design Communication does not exist already applied there too. Considered a creative process for building messages, existing at this time, we have as an example, the newspaper A Rabeca. The question in this dissertation is to discover the benefits and importance of Communication Design, which at the time, was so relevant to the publication of newspapers . The first chapter will be filled with a historical framework, which speak in terms of social, economic, cultural and points that have been central to the development and contributed as much as in Portalegre in Portugal . Talk will also about the importance of Communication Design in society between 1934-1944 about its influence in Portugal and especially the needs of society for intervention Communication Design.

Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2014-10-03T10:16:56Z No. of bitstreams: 3 ULFBA_TES700_CAPA.jpg: 1033554 bytes, checksum: 914a351baf5d8148a287f33b215ec459 (MD5) ULFBA_TES700.pdf: 5993388 bytes, checksum: 0903e7e9c6ed98214e28ed8729d63a97 (MD5) Ver e Compreender - Anexos.pdf: 4430370 bytes, checksum: c0eda5d2cb1671f99ceb1e69cb86e0cd (MD5) Made available in DSpace on 2014-10-03T10:17:09Z (GMT). No. of bitstreams: 3 ULFBA_TES700_CAPA.jpg: 1033554 bytes, checksum: 914a351baf5d8148a287f33b215ec459 (MD5) ULFBA_TES700.pdf: 5993388 bytes, checksum: 0903e7e9c6ed98214e28ed8729d63a97 (MD5) Ver e Compreender - Anexos.pdf: 4430370 bytes, checksum: c0eda5d2cb1671f99ceb1e69cb86e0cd (MD5) Previous issue date: 2014-03-05

Algumas empresas portuguesas, embora produzam calçado de qualidade,não Possuem o domínio de imagem, o que vai afectar os seus modelos de negócio e representatividade. A presente dissertação pretende trazer um contributo para a resolução desta problemática. Neste estudo é proposto um Modelo de Diagnóstico de Imagem,de forma a aumentar A eficácia da estratégia de comunicação de produto, onde são apresentadas sugestões De abordagem nos mercados estrangeiros, tendo em conta o posicionamento cultural Do mercado alvo; ABSTRACT: Title"EN. :The role of the Communication Design in the Portuguese footwear industry. Extension of business models in the export sector. Some Portuguese companies, even though they produce quality footwear, they don’t master their image, and that affects their business model and their representativeness. This master’s thesis aims at making a contribution to solve this issue. In this study an Image Diagnostics Model is proposed aiming at increasing the Effectiveness of a product communication strategy and suggestions are Presented on how to address foreign markets taking into account the cultural Context of the target market.

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Design da Comunicação), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2014 Tese. - 411 p. Livro 1: Exercicio de investigação editorial : determinar o centro de um objeto ou evento, determinar o centro de modo ainda mais preciso, repetir, até que uma maior precisão seja impossível. - 238, [2] p. Livro 2: Diálogo improvável entre um livro sobre livros e um filme sobre livros. 251, [2] p. Livro 3: Montagem literária. - 224, [2] p. Livro 4: Como se pode publicar ou representar o gesto editorial. - 241, [3] p. Tese. - 411 p. Livro 1: Exercicio de investigação editorial : determinar o centro de um objeto ou evento, determinar o centro de modo ainda mais preciso, repetir, até que uma maior precisão seja impossível. - 238, [2] p. Livro 2: Diálogo improvável entre um livro sobre livros e um filme sobre livros. 251, [2] p. Livro 3: Montagem literária. - 224, [2] p. Livro 4: Como se pode publicar ou representar o gesto editorial. - 241, [3] p. Submitted by amelia Janeiro (ajaneiro@reitoria.ul.pt) on 2014-04-24T11:39:33Z No. of bitstreams: 5 ulsd067794_td_tese.pdf: 35936282 bytes, checksum: 2ee04a1705ff5607d9740572d19ce81e (MD5) ulsd067794_td_vol_1.pdf: 14794809 bytes, checksum: f3aa90b64c734fc710ff90bcf2e8bc3d (MD5) ulsd067794_td_vol_2.pdf: 14238734 bytes, checksum: fbde541a484caf74c94f7815c0162bcc (MD5) ulsd067794_td_vol_3.pdf: 11026093 bytes, checksum: f74bd9a5ab43bdd0c6c9ae8001fc0df0 (MD5) ulsd067794_td_vol_4.pdf: 10817862 bytes, checksum: 37d42def355ca3d8b8fda923c5b61a40 (MD5) Made available in DSpace on 2014-04-24T11:41:26Z (GMT). No. of bitstreams: 5 ulsd067794_td_tese.pdf: 35936282 bytes, checksum: 2ee04a1705ff5607d9740572d19ce81e (MD5) ulsd067794_td_vol_1.pdf: 14794809 bytes, checksum: f3aa90b64c734fc710ff90bcf2e8bc3d (MD5) ulsd067794_td_vol_2.pdf: 14238734 bytes, checksum: fbde541a484caf74c94f7815c0162bcc (MD5) ulsd067794_td_vol_3.pdf: 11026093 bytes, checksum: f74bd9a5ab43bdd0c6c9ae8001fc0df0 (MD5) ulsd067794_td_vol_4.pdf: 10817862 bytes, checksum: 37d42def355ca3d8b8fda923c5b61a40 (MD5) Previous issue date: 2014

Esta dissertação pretende estudar a forma como a Publicidade através do formato de vídeo está conetado com o Design de Comunicação atualmente (séc. XXI), focando principalmente a Televisão. O estudo centra-se na análise e avaliação de teorias sobre a Publicidade, o Marketing, o Cinema e o Design de Comunicação (gráfico), para uma compreensão de como o Filme Publicitário é concebido na perspetiva do Design de Comunicação. Pretende-se compreender o papel do Design de Comunicação como ferramenta no Filme Publicitário (nome técnico dado à publicidade em formato vídeo), e as inovações que este formato tem vindo a adquirir sendo utilizado em novas aplicações. Inquirir o impacto deste formato nos telespetadores, tentando compreender se entendem os conceitos do Design e da Publicidade como responsáveis por parte daquilo que vêem; Title “The Advertising Film and its intersection with the Communication Design in Portugal” Abstract: This thesis studies how the Advertising through Video format is connected with Communication Design currently mainly focusing on the average TV. The study focuses on the analysis of theories about the Advertising, Marketing, Sociology, Film and Design, for an understanding of how the Advertising Film is designed from the perspective of Communication Design. This research is supported by a non-interventionist approach (direct observation, case of studies, literature review). Intend to understand the role of communication design as a tool in video advertising format in Portugal, and the innovations that this format has been acquiring being used in new applications. Inquire the impact of this format in the viewers, if they realize that design is responsible for part of what they see.

Trabalho de Projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico. O viés desta investigação tem como foco a compreensão do modo como o design gráfico pode evidenciar a capoeira enquanto manifestação cultural, potencializando o caráter identitário brasileiro a partir do desenvolvimento de uma campanha de comunicação. Em meio a esse núcleo central do estudo, emerge o entendimento do papel do designer como catalisador cultural, que, diante do novo panorama epistemológico do Design, desempenha o papel como mediador de sistemas complexos. Desse modo, a pesquisa visou ao desenvolvimento de uma campanha de comunicação para a fruição e inteligibilidade da capoeira enquanto identidade cultural brasileira. O estudo foi estruturado a partir de uma metodologia mista, a princípio não-intervencionista, por meio de um estudo de caso instrumental, através da aplicação de formulários com grupos de capoeira de Natal/RN, seguido da realização de uma pesquisa online com o público alvo apreendido no estudo de caso. Os dados obtidos nessa etapa foram analisados, respectivamente, por uma abordagem descritiva e pela análise de conteúdo. Na fase final, intervencionista ativa da investigação, a partir de uma estratégia de comunicação adequada ao público-alvo, foi proposta uma campanha de comunicação com objetivo de transmitir e evidenciar os valores da capoeira enquanto caráter identitário do brasileiro, corroborando a divulgação desse bem cultural para além da ambiência de seus atores sociais. Através da realização da técnica qualitativa Focus Group foi possível validar o projeto comunicacional desenvolvido, verificando, assim, a sua eficácia. Assim, por meio dessa pesquisa, pretendeu-se demonstrar que o design, enquanto disciplina comunicacional, pode atuar sob aspectos intangíveis na valorização e apreensão de um patrimônio cultural como a capoeira. Abstract: The bias of this research has focused on understanding how graphic design can demonstrate capoeira as a cultural manifestation enhancing the Brazilian identity character from the development of a communication campaign. Among this central core of the study, the emerging understanding of the role of the designer as a cultural catalyst that in face of changes epistemological landscape of design, permits and the mune as a mediator of complex systems. Thus, the research aimed to develop a communication campaign to fruition and intelligibility while capoeira Brazilian cultural identity. The study was structured from a mixed methodology, noninterventionist principle through an instrumental case study, through the application forms with capoeira groups in Natal/RN, followed the completion of an online survey of the target audience seized with the case study. The data obtained in this step were analyzed, respectively, by and through a descriptive and content analysis approach. In the final phase, active interventional research, from an appropriate target audience communication strategy, we proposed a communication campaign in order to pass and demonstrate the values of capoeira as identitarian character of Brazil, supporting the dissemination of cultural property beyond the ambience of their social actors. By performing qualitative technique Focus Group it was possible validate the communication project developed by checking, thus, its effectiveness. Therefore, through this research, it was intended to demonstrate that the design, while communication discipline, can act on valuing and in the apprehension of intangibles aspects of cultural heritage as capoeira.

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura. Desde os primórdios, o homem teve a necessidade de comunicar e se expressar e fê-lo não só através de sons, como de elementos visuais, entre outros. A notação musical do Ocidente mais antiga surgiu com os Gregos e desde então tem evoluído. Na época contemporânea, ocorreu um salto extraordinariamente significativo, quando os compositores reconheceram que a notação clássica não era suficiente para comunicar as suas ideias sonoras, por um lado, e que, do ponto de vista visual, a notação musical pode ser uma oportunidade de expressão plástica. A presente investigação insere-se no campo da notação musical, procurando estabelecer a ponte entre a representação dos sons através de sinais gráficos, e o design de comunicação. Pretende-se saber se a legibilidade de uma partitura pode influenciar a aprendizagem em música e a performance instrumental, principalmente na fase inicial da aprendizagem de um instrumento. Para responder a esta interrogação recorre-se à revisão da literatura sobre pedagogia musical, transformações operadas ao longo do tempo na notação musical, considerando que a escrita de música é, tal como as escritas de outras linguagens, é um objecto de comunicação, no caso, entre o compositor e o intérprete. O estado da arte foi construído recorrendo, ainda, a entrevistas exploratórias a alunos que se encontram numa fase inicial de aprendizagem da linguagem musical e na aprendizagem de um instrumento, a professores de música e a compositores. Desta pesquisa fez parte uma recolha de partituras gráficas, que foram analisadas e criticadas com vista ao desenvolvimento do projecto prático, simultaneamente o objectivo específico mais importante e o resultado alcançado no âmbito da presente investigação. Deste modo, respondemos, afirmativamente, à questão de partida (Poderá um novo sistema de notação musical e de partitura gráfica, de apoio à aprendizagem e à performance, contribuir para agilizar a aprendizagem e minimizar o esforço de leitura?). ABSTRACT: Since the beginnings, the man had the need to communicate and express and he made it not only through sounds as through visual elements and others. The an¬cient musical notation of the west, came up with the Greeks, and since then it as evolved. In contemporary era, occurred a jump dramatically significant when com¬posers recognized that the classical notation was not enough to communicate their sound ideas on one hand, and that in the visual point of view, the musical notation can be an opportunity for plastic expression. This investigation falls within the field of musical notation, seeking to establish the bridge between the representation of sounds by graphics signs, and the communi¬cation design. It is intended to know if the legibility of a score can influence learning in music and instrumental performance, especially in the early stage of learning an instrument. To answer this question we resort to the review of literature on music pedagogy, changes undertaken over time in musical notation, considering that writing music is as the writings of other languages, an object of communication, in this case, be¬tween the composer and the performer. The state of the art was built using also the exploratory interviews to students, who are at an early stage of learning the language of music and learning an instrument, music teachers and composers. Of this research it had made part, a collection of graphic scores, which were analysed and criticized in the view of the development of the practical project, simultaneously, the specific and the most important purpose and result achieved in the present investigation. Thus, we answer affirmatively to the question of departure « can a new system of musical notation and graphic score, of support learning and performance, help to expedite the learning and minimize the effort of reading?».

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura.

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura Com esta investigação procurou-se estabelecer uma relação entre o Design e a Arqueologia, através do Design de Informação, mostrando o papel determinante que este pode ter na divulgação de uma área simultaneamente artística e científica, que é a do Desenho Arqueológico. Esta é uma área em que o emprego do Design não é uma preocupação primária, na medida em que a estruturação da informação em todo o processo é feita, grosso modo, a partir de ilações de natureza empírica. Partindo-se do conhecimento do estado da arte nos campos do Design e do Desenho Arqueológico, procedemos à análise da escassa e dispersa informação existente no segundo campo referido. A importância gráfica da iconografia realizada em Arqueologia tem no Desenho Arqueológico um dos seus principais protagonistas. Este, enquanto objecto artístico e científico, detém um papel informativo que, independentemente da sua inegável qualidade comunicativa e gráfica, cumpre determinados códigos de representação, nem sempre alcançáveis pelo público comum. É pois objectivo principal desta investigação a procura da definição de um sistema iconográfico mediador – composto por um conjunto de pictogramas -, com base no universo do Desenho Científico Arqueológico, de modo a tornar este mais acessível a um público generalista. Este processo exigirá assim que o Designer perceba e compreenda todas as fases, códigos e linguagens das áreas que tratará. Sendo assim, é essencial que o Design Informacional esteja presente neste mesmo processo, desde a recolha (escavação) até à exposição e/ou publicação das peças, tornando-se na ligação que agregará toda a informação necessária para a compreensão da linguagem arqueológica, tornando-se compreensível para qualquer visitante ou observador (quer seja um profissional, um entusiasta conhecedor do vocabulário em questão ou apenas um curioso leigo). ABSTRACT: With this research, the objective was to establish a relationship between Design and Archaeology, through Information Design, showing the role that this may have on the dissemination of an area both artistic and scientific, as is the Archaeological Drawing. This is an area in which the use of the Design hasn’t been a primary concern, in the way that the structuring of the information in the whole process currently is made roughly from empirical conclusions. Based on knowledge acquired after the examination of the state of the art in the fields of Design and Archaeological Drawing, we analyzed the insufficient and scattered information in the second field mentioned. The importance of graphic iconography thought for Archaeology, has in the Archaeological Drawing one of its mains subjects. This, as an artistic and scientific object, holds an informational role, regardless of his undeniable quality and communicative graphics, it must meet certain codes of representation, not always achievable by common public. It is therefore the main objective of this research to look for a definition of a mediator iconographic system - consisting of a set of pictograms - based on the universe of the Scientific Archaeological Drawing in order to make this more accessible to a general audience. This process will require the Designer to know and understand all phases, codes and languages of the areas in question. Therefore, it is essential that the Information Design be present in the process, from the collection (excavation) to the exhibition and / or publication of the parts, becoming the connection that will aggregate all information necessary for understanding the archaeological universe, making it is understandable to any visitor or observer (whether a professional, an enthusiastic connoisseur of the vocabulary in question or just a curious layman).

Desenvolvido no âmbito do Mestrado em Design e Cultura Visual, este relatório descreve o período de Estágio Curricular decorrido entre Maio de 2013 e Novembro de 2013 na empresa Addiction (Grupo AdGroup). O principal objetivo é apresentar de forma aprofundada os diversos projetos de Design de Comunicação em que estive envolvido, com destaque no desenvolvimento de ações de ativação de marca para os clientes da Addiction. A realização do mesmo, foi uma oportunidade de integração no mercado de trabalho, permitindo compreender a sua realidade e as metodologias organizacionais dentro de uma agência de comunicação. A ligação entre o sistema educativo e o meio profissional, possibilitou pessoalmente complementar as competências sócio-profissionais e consolidar todos os conhecimentos adquiridos durante o Mestrado. Abstract: Developed under the Master in Design and Visual Culture, this Document describes the period of Internship elapsed between May 2013 and November 2013 at Addiction (AdGroup).The main objective is to present in detail the various Communication Design projects I've been involved with emphasis on developing brand activation actions for Addiction’s clients. The achievement of this stage was the opportunity to integrate the market in order to understand it professional reality and organizational methodologies within a communication agency.The connection between the educational system and a professional environment, enabled to complement my social and professional skills and all the knowledge acquired during the completion of the Masters.

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2014-03-25T16:36:47Z No. of bitstreams: 1 A Serigrafia como uma ferramenta do Design de Comunicação_Sonia Pestana.pdf: 121044595 bytes, checksum: fa0a1c93185f63351e6171798e6d91d0 (MD5) Made available in DSpace on 2014-03-25T16:36:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A Serigrafia como uma ferramenta do Design de Comunicação_Sonia Pestana.pdf: 121044595 bytes, checksum: fa0a1c93185f63351e6171798e6d91d0 (MD5) Previous issue date: 2013-11

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura. Em Portugal, são ainda escassos os materiais desenvolvidos para o ensino de crianças com necessidades educativas especiais. No caso do ensino de crianças surdas, os suportes editoriais são insuficientes e de qualidade inferior aos materiais realizados para as crianças ouvintes, nomeadamente no âmbito do objeto editorial para o apoio ao ensino da Língua Portuguesa. O presente estudo nasceu destas constatações e o objetivo desta investigação teórico-prática consiste, assim, em estabelecer os critérios que deverão estar na base de um objeto editorial de auxílio no ensino da Língua Portuguesa, dirigido a crianças surdas dos 6 aos 8 anos e à sua aplicação numa proposta para um projeto editorial. Os critérios consideram o design de comunicação, o conteúdo editorial e a forma como estes dois elementos devem estar articulados, com o intuito de proporcionarem a plena e entusiástica aquisição da Língua Portuguesa. O público-alvo foi selecionado com o intuito de considerar os alunos que frequentam os primeiros anos de escolaridade, período temporal determinante e decisivo para a aquisição de saberes e competências que proporcionem a autonomia na aprendizagem. Para uma maior solidez da investigação, procedeu-se à recolha de testemunhos de atores significantes no campo do ensino da Língua Portuguesa e a designers e ilustradores com trabalho reconhecido na área da infância, que proporcionaram inestimáveis dados de reflexão, dificilmente obtidos de outra forma. A componente prática desta investigação corresponde à proposta para um projeto editorial de um material de ensino de Língua Portuguesa. Esta proposta centra-se no redesign de um objeto editorial utilizado com este público-alvo, otimizando a sua legibilidade e compreensão através da aplicação dos critérios estabelecidos no capítulo 7 desta investigação. Para a sua execução, foi realizada a observação direta de situações de ensino, a análise dos materiais utilizados em contexto de sala de aula e recorreu-se à colaboração de profissionais ouvintes e surdos, na área da docência da Língua Portuguesa e da Língua Gestual Portuguesa a crianças surdas. Num âmbito mais alargado, esta investigação pretende ser um veículo de sensibilização para a problemática do design para a diversidade humana, entendendo, na sua génese, uma permanente atitude de abertura de compreensão do outro. Esta atitude está na base do encontro das respostas mais ajustadas para o pleno bem-estar da diversidade humana. ABSTRACT: In Portugal, the materials developed for teaching children with special education needs are still scarce. In the case of teaching deaf children, the editorial supports are still insufficient and of inferior quality comparing to the ones made for hearing children, namely in the context of the editorial object to support the teaching of the Portuguese language. This research originated from these findings and the aim of this theoretical and practical research is to establish the criteria that should be the basis of a teaching auxiliary editorial object of the Portuguese language focused on children from 6 to 8 years old, and its application in an editorial project proposal. The criteria takes into account communication design, editorial content and the way which these two elements must be articulated, in order to provide the full and enthusiastic acquisition of the Portuguese language. The audience was selected in order to consider the students who attend the initial years of schooling, determinate and decisive time period for the acquisition of knowledge and skills that provide the autonomy in learning. For a more solid research, a collection of testimonies of significant agents whose field is teaching the Portuguese language and designers and illustrators whose work is recognized in childhood field was undertaken, these provided valuable data for reflection, hardly obtained otherwise. The practical component of this research applies to the editorial project proposal of a Portuguese language teachinf material. This project focused on the redesign of an editorial object used with this specific audience, optimizing its readability and understanding through the application of the criteria set out in the Chapter 7 of this research. For the accomplishment of the project, direct observation of teaching situations was carried out and an analysis of the materials used in the context of the classroom and it also resorted to the collaboration of deaf and hearing professionals in teaching the Portuguese language and the Portuguese Sign Language for deaf children. This work was developed in order to provide a guide advisor in the area of communication and editorial design for all professionals who work for and with deaf children. On a broader scope, this investigation is intended to be a mean to raise awareness for the problem of design for human diversity, understanding, in its origin, a constant openness to anothers understanding. This attitude is the basis to encounter the more adjusted responses to the total welfare of human diversity.

O relatório apresentado é baseado no estágio curricular realizado na empresa Veer Design, no qual foi exercida pela estagiária a função de Designer de Comunicação. No relatório é feita uma breve apresentação da entidade de acolhimento, uma descrição do estágio no contexto da empresa em causa, uma breve introdução ao tema mais trabalhado durante este ciclo, a importância da Identidade Corporativa e Visual para uma empresa nos dias de hoje, e são apresentados e analisados os projetos de maior relevância realizados durante o período de estágio. Estes projetos dividem-se em dois grupos: projetos assinados pela Veer Design, realizados pela estagiária sobre supervisão dos colegas de trabalho na empresa; e projetos de cariz pessoal, da total autoria e responsabilidade da estagiária, mas dispondo do acompanhamento, críticas e sugestões por parte dos membros da Veer Design.

No âmbito do Design de Comunicação e Cultura Visual o projecto EcoMarca – Proposta para um sistema de signos e símbolos nasce da necessidade de comunicar os impactos nas pessoas e na natureza de todo o processo de produção e consumo dos produtos, impactos esses ocultados pelas empresas. A filosofia do "usar e deitar fora" que a sociedade tem vivido ao longo das últimas duas centenas de anos, está a torna-se insustentável. Promovendo a inteligência colectiva, este trabalho apoiase na pesquisa intensiva de documentação, na partilha e na troca de ideias com identidades de um universo atento e dedicado no caminho do desenvolvimento sustentável. É também, no reconhecimento do Design como uma ferramenta multidisciplinar e agente responsável de transformação que é desenvolvida a criação de um sistema de informação traduzido em símbolos. O intuito é de funcionar como um selo de certificação de determinados parâmetros de sustentabilidade – Biodiversidade, Trabalho Digno, Controlo de gases com efeito de estufa, Produto Local, Consumo Ecoeficiente, Produção Ecológica e Segurança do Produto - direcionado para produtos e serviços. O objectivo do presente trabalho é, através da concepção de soluções adequadas do ponto de vista do design, dar a oportunidade às pessoas de se informarem a cerca das condições sociais e ambientais presentes no ciclo de vida dos produtos e de tomarem as melhores opções. O intuito é despertar a consciência do consumidor para os riscos da saúde do homem e da natureza e, simultaneamente, provocar uma disputa saudável entre as empresas em prol da sustentabilidade e de uma cultura de transparência.

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura. Hoje em dia somos confrontados com diversos produtos e servi¬ços disponíveis no mercado. Esta diversidade, cada vez mais, leva as marcas a investirem em estratégias de comunicação que as diferenciam face a marcas concorrentes. Dependendo da situação económica, social e cultural de cada um, as escolhas dos indiví¬duos recaem sobre a qualidade, durabilidade, preço e entre ou¬tras caraterísticas do produto face às suas necessidades (Costa, 2010). A Nelo é uma marca de produção de caiaques, reconhecida in¬ternacionalmente no setor de alta competição, pela qualidade dos seus produtos. Com o objetivo de alargar o seu segmento de mercado, pretende-se com esta investigação conciliar o design de comunicação com o design de moda, através da criação de uma marca de roupa de estilo casual e desportivo. A Investigação, através de uma Metodologia Intervencionista e Não-Intervencionista, de base Qualitativa, inclui a revisão lite¬rária de conceitos fundamentais ao enquadramento do trabalho como marca, a sua personalidade, a identidade, a comunicação, o marketing, com o objetivo de cruzar ideias e compreender noções úteis ao desenvolvimento do projeto. Ao longo de uma análise crí¬tica de estudos existentes sobre a marca Nelo, bem como a com¬paração com outras marcas, nomeadamente, a Adidas, a Timber¬land e a Lacoste, procurou-se perceber, o que leva ao prestígio dos seus produtos, como comunicam no mercado e que imagem transmitem aos consumidores. O presente trabalho é sobretudo de caráter prático, resultando na criação da marca Olen e alguns suportes de comunicação mais adequados à divulgação da mesma, nomeadamente etiquetas para as peças de roupa, flyer, cartaz, website, catálogo promocional e um breve vídeo que mostra o making of da produção fotográfica. Sendo o tema da investigação a criação da identidade de uma marca, espera-se que este projeto seja a rampa de lançamento para a implementação de uma nova marca de roupa no mercado. ABSTRACT: Today we are faced with various products and services available in the market. This diversity, increasingly wave brands to invest in communications strategies that differentiate compared to com¬peting brands. Depending on the economic, social and cultural development of each person, their choices fall on the quality, du¬rability, price and other product characteristics that meet people needs (Costa, 2010). Nelo is a brand name of kayaks, internationally recognized in the field of high competition, by their quality of its products. Aiming to extend its market segment, it is intended with this investigation conciliate communication design with fashion design, by creating a brand of clothing style casual and sporty. The investigation, which uses a Methodology Interventional and Non-Interventional based. Qualitative includes a literature review of key concepts to the context of the work as a brand, its perso¬nality, identity, communication, marketing, with the goal of cros¬sing ideas and concepts useful to understand the development of the project . Became a critical analysis of existing research on the brand Nelo well as comparison with other brands, including Adidas, Timberland and Lacoste, trying to realize what leads to the prestige of their products, how they communicate and market image convey to consumers. This work is mainly of a practical nature, resulting in the crea¬tion of brand Olen and some communication media best suited to the disclosure of the same, including labels for garments, flyer, poster, website, catalog and promotional short video showing the making of photographic production. Being the subject of research to create the identity of a brand, it is expected that this project is the launching pad for the implemen¬tation of a new clothing brand in the market.

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura. Este Projecto tem como objectivo a renovação da imagem visual da Associação Aldeias de crianças sos, utilizando como ferra¬menta principal o Design de Comunicação. Deste modo, pre¬tende-se que a mesma venha a ganhar um papel mais relevante na nossa sociedade, bem como, adquirir um maior prestígio entre associações do mesmo ramo de atividade. Pretende-se também que, após a finalização deste projeto, toda a proposta seja entregue à instituição, permitindo assim a sua utilização, sem qualquer fim lucrativo. Para a fundamentação deste projeto realizou-se uma investi¬gação, análise e seleção prévia de todo o material necessário à sua elaboração. Averiguaram-se as várias causas sociais ex¬istentes, analisaram-se vários casos de estudo pertinentes a fim de apreender conceitos relativos com a problemática já ex¬istente. Estudou-se também a importância do Design de Comunicação, com a finalidade de compreender a sua relevância e influência no mundo da comunicação visual e da publicidade. Analisaram-se as suas características estruturais e tentou-se compreender como aproveita-las a nosso favor ao longo deste projeto, estu¬dando temas que vão desde a tipografia, à cor e ao branding. Como metodologia, realizaram-.se estudos aprofundados sobre toda a informação já existente sobre esta associação, bem como a imagem visual da mesma. Procedeu-se ainda a realização de estudos exploratórios traduzidos em inquéritos, que pretendem estudar não só o nível de conhecimento entre a associação e a sociedade, mas também todas as necessidades que esta asso¬ciação possui. Após recolhida toda a informação pertinente foi então possível organizar e compreender que elementos foram necessários realizar, a fim de tornar esta intervenção numa con¬tribuição positiva para o reconhecimento da Associação Aldeias de Crianças SOS. ABSTRACT : This pr This project as the goal is the redesign of the visual im¬age of the Association Aldeias de crianças sos, using as main tool the Communication Design. This way, it is intended that it will gain a greater role in our society, as well as to gain greater prestige among associations of the same area. It is also intend¬ed that after the completion of this project, the entire proposal will be delivered to the association allowing its use without a profit motive. For the foundation of this project was carried out an investiga¬tion, analysis and pre-selection of all the material necessary to its development. It was studied the various existing social causes, was analyzed several case studies relevant to with the goal of learning concepts studying what already exists. We also studied the importance of Communication Design in order to understand their relevance and influence in the world of visual communication and advertising. We analyzed the structural characteristics and tried to understand how to use them to our profit through this project, studying subjects going from typography, color and branding. As methodology we carrie out extensive studies on all the information existing on this association as well as the visual im¬age of it. We carry on exploratory studies translated by surveys, which aim to study not only the knowledge level between the association and society, but also all the needs that this associa¬tion has. After collected all the relevant information we were able to organize and understand what elements were needed to accomplish our golls and to make this intervention a positive contribution to the recognition of the Association Aldeias de Crianças SOS.

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2016-09-06T14:37:23Z No. of bitstreams: 1 tese_carolina_vieira.pdf: 14949318 bytes, checksum: 43f2feafe06a1bd85b6642d3d5722b8d (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-06T14:37:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_carolina_vieira.pdf: 14949318 bytes, checksum: 43f2feafe06a1bd85b6642d3d5722b8d (MD5) Previous issue date: 2013-07

Dissertação de Mestrado para obtenção do Grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica. O principal objectivo da presente dissertação é o estudo do Cartaz na obra de João Machado, sem esquecer o seu importante contributo nas mais variadas áreas do Design Gráfico, que veio a desenvolver ao longo de toda a sua carreira. O Autor tem sido considerado, por muitos, como um dos Designers portugueses com maior reconhecimento, tanto no âmbito nacional como no internacional, conforme se pode comprovar ao apreciar a sua extensa obra gráfica, com um carácter de grande singularidade, bem como um elevada qualidade artística. A fim de contextualizar o objecto de estudo, foi necessário proceder, numa fase inicial, a um estudo do contexto artístico no período temporal compreendido entre o princípio do século XX e a década de 70, sendo esta última coincidente com o arranque da carreira profissional de João Machado. Tal opção destinou-se a uma melhor compreensão pela nossa parte do desenvolvimento do Design, bem como de algumas das suas vertentes, incluindo a componente gráfica e o cartaz, em particular, entre as referidas balizas temporais. Após o estudo e análise desta primeira fase, procedeu-se à etapa seguinte, a qual consistiu num breve estudo e compreensão do con- texto político-social em Portugal, no mesmo período. Após esta etapa, pretendeu-se dar uma panorâmica do desenvolvimento do cartaz e do Design Gráfico em Portugal,- paralelamente ao contexto internacional – salientando não só as dificuldades que o tornaram um período bastante difícil para os profissionais, num nível artístico, como resultado de circunstâncias sociais e políticas. As contrariedades da época advieram maioritariamente do regime político autoritário que durante décadas se encontrava estabelecido no país, impondo severas limitações e censuras e dificultando, de igual modo, o contacto dos profissionais com o que ocorria no estrangeiro. Finalmente, procedeu-se ao estudo e análise da obra gráfica de João Machado, e em particular da sua produção de Cartaz, o qual consistiu na pesquisa e recolha bibliográfica sobre a obra do Autor, para além da própria análise crítica da obra. No sentido de melhor consubstanciar a análise da obra em questão, foi essencial realizar duas entrevistas ao Designer João Machado. Finalmente e como objectivo último, no presente estudo, prevê-se dar um contributo válido para a historiografia do Cartaz Português na segunda metade do século XX, através de um exemplo de relevo de um profissional bastante reconhecido e que se encontra ainda activo. ABSTRACT: The main goal of this dissertation is the study of the Poster in the work of the Designer João Machado, putting also emphasis on his valid contribution to various areas of Communication Design, as he has been developing throughout his career. This Author has been considered by many of his peers and the specialized public in general as one of the most recognized Portuguese Designers, either in the national or the international context, as one can appreciate by his extensive Graphic Design work, with the character both of uniqueness and high artistic quality involved. In order to contextualize our object of study, we have considered necessary to develop, in an early stage, a study of the artistic evolution in the period mediating between the early 20th century and the 70’s of the same century that marked the beginning of the professional career of the Designer. Such choice meant to achieve a better understanding of the evolution of Design as an activity, between the same time limits, as well as some of its features, especially the graphic component along with the Poster, in particular. After developing the critical analysis involving these first phases, we proceeded to the next level, which essentially consisted of a brief study of the national social and political circumstances that characterized the same period. Therefore, only after this stage could we continue and understand, through a full panoramic view, the development of Graphic Design and the Poster as a particular aspect of its production, in parallel to the international context. We have tried to present the relevant issue of the difficulties that affected the professional production during period in question, in an artistic level, that have become the result of social and political constraints. These were mostly a consequence of the political autocratic regime that through decades was established in Portugal, imposing severe limitations and censorship, somewhat imposing difficulties to the contact of professionals with their peers working abroad. Finally, we dedicated ourselves to the critical study of the graphic work of João Machado, and in particular to the production of Posters, initially doing research both on bibliography and iconography concerning them, along with the observation of the numerous examples that we came across. As a useful methodological approach, we also had two interviews with the Designer that proved essential to the gather information, establish paths and achieve conclusions. Our final goal, though the study we have conducted, is to make a valid contribution to the historiography of the Poster in Portugal, through the study and dissemination of data about the work of a relevant representative of a still active, most experienced and much recognized Professional.

Tese de mestrado, Design de Comunicação e Novos Media, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013 Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2013-06-17T10:55:53Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES 589_CAPA.jpg: 86378 bytes, checksum: d4c7f2e25d30f1b144ea00c19ff19369 (MD5) ULFBA_TES 589.pdf: 2049575 bytes, checksum: bf9d8ff618da7f6de7c74f7b5533d1d1 (MD5) Made available in DSpace on 2013-06-17T10:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES 589_CAPA.jpg: 86378 bytes, checksum: d4c7f2e25d30f1b144ea00c19ff19369 (MD5) ULFBA_TES 589.pdf: 2049575 bytes, checksum: bf9d8ff618da7f6de7c74f7b5533d1d1 (MD5) Previous issue date: 2013

O objetivo deste artigo é apresentar uma reflexão sobre a importância do design enquanto transmissor da identidade cultural na criação de uma identidade local. Discutir a importância da cultura material e imaterial como um fator diferencial na construção de uma identidade visual associada a um sítio, uma vez que a diversidade cultural assume muitas formas através do tempo e do espaço, A cultura enquanto transmissor de mensagens devem ser tomada e entendida como um elemento essencial na representação do sítio. Qualquer cidade ou freguesia necessita de uma imagem que lhe proporcione visibilidade, não só a nível nacional como também internacional, já que muitas das nossas cidades vivem das capacidades produtivas relacionadas com o turismo, atividade económica que é necessário incrementar com factores de qualidade. Para construir uma identidade local é necessário um levantamento do património existente, das referências do pré-existente, a sua relação com o tecido sócio-urbano, de forma a consubstanciar uma identidade gráfica representativa da localidade. PALAVRAS

Tese de mestrado, Design de comunicação e novos media, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013 Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2013-06-21T17:33:17Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES 591_CAPA.jpg: 88728 bytes, checksum: 4e629d2256d84ae7a6936c1743a3bcbc (MD5) ULFBA_TES 591.pdf: 3521290 bytes, checksum: e85c95d7cdf46ee916dbd02da1bdbfc5 (MD5) Made available in DSpace on 2013-06-21T17:33:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES 591_CAPA.jpg: 88728 bytes, checksum: 4e629d2256d84ae7a6936c1743a3bcbc (MD5) ULFBA_TES 591.pdf: 3521290 bytes, checksum: e85c95d7cdf46ee916dbd02da1bdbfc5 (MD5) Previous issue date: 2013

Tese de mestrado, Design de Comunicação e Novos Media, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013 Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2013-11-06T16:31:46Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES649_CAPA.jpg: 183013 bytes, checksum: 513a9f1af961b2568488202e50e35bb8 (MD5) ULFBA_TES649.pdf: 1988888 bytes, checksum: 02cafd541a2fa23dea14997213cb6551 (MD5) Made available in DSpace on 2013-11-06T16:31:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES649_CAPA.jpg: 183013 bytes, checksum: 513a9f1af961b2568488202e50e35bb8 (MD5) ULFBA_TES649.pdf: 1988888 bytes, checksum: 02cafd541a2fa23dea14997213cb6551 (MD5) Previous issue date: 2013

Tese de mestrado, Design de Comunicação e Novos Media, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013 Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2013-07-30T15:34:12Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES612_CAPA.jpg: 152038 bytes, checksum: 0476b83f693f35e022573cb6aec34ae6 (MD5) ULFBA_TES612.pdf: 7275149 bytes, checksum: d717eec3b69e0bf9daffd5201a63718a (MD5) Made available in DSpace on 2013-07-30T15:34:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES612_CAPA.jpg: 152038 bytes, checksum: 0476b83f693f35e022573cb6aec34ae6 (MD5) ULFBA_TES612.pdf: 7275149 bytes, checksum: d717eec3b69e0bf9daffd5201a63718a (MD5) Previous issue date: 2013

Tese de mestrado, Design de Comunicação e Novos Média, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013 Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2013-11-08T17:21:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_MADALENAGUERRA_4226.pdf: 6235058 bytes, checksum: 212194bc5f2f312ba92cac228787438a (MD5) Made available in DSpace on 2013-11-08T17:21:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_MADALENAGUERRA_4226.pdf: 6235058 bytes, checksum: 212194bc5f2f312ba92cac228787438a (MD5) Previous issue date: 2013

Este relatório surge na sequência da experiência como designer da aluna durante o 2º ano do Mestrado para a obtenção do grau de mestre em Design e Cultura Visual, com especialização em Design Visual, e descreve as passagens pelo estágio realizado na Agência Escola do IADE e posteriormente pelo estágio efetuado na Agência Ogilvy One. O relatório consiste na descrição pormenorizada de todos os projetos desenvolvidos durante estes dois estágios, bem como do percurso e desempenho da aluna. A experiência em ambos os estágios permitiu consolidar e aprofundar os conhecimentos e as competências adquiridos na sua Licenciatura em Design de Comunicação e no Mestrado em Design e Cultura Visual, em especial pela sua participação em projetos reais de design colocados no mercado. Possibilitou também a passagem pelas várias áreas de formação compreendidas no Design Gráfico, até à Publicidade – esta última, dentro do Marketing Relacional – e que incidem nas várias vertentes do Design de Comunicação. Será dado especial foco também ao tema do Design Editorial, onde será descrita a experiência na criação do redesign da edição número 3 da revista Mwana Afrika – Crianças de África. A sua integração em diversas equipas multidisciplinares durante ambos os estágios foi uma mais-valia fundamental para o seu crescimento profissional e também pessoal. A participação nos projetos de design, sempre em contacto permanente com a realidade, promoveu a necessidade de coordenar as suas capacidades criativas com um ritmo de trabalho por vezes acelerado, imposto pelo cumprimento de prazos perante os clientes, compelindo-a a tornar-se mais desenvolta nas situações de rápida tomada de decisões. Estas oportunidades contribuíram também para enriquecer o portefólio da aluna.

Contém: 1. O desenho / O design. 2. Mudanças de paradigmas no ensino do desenho - proximidades e afastamentos. 3. O desenho analógico e o desenho digital. 4. Como podemos estimular o uso do desenho no processo criativo. 5. O papel do docente e as suas inquietaçãoes Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2014-01-09T16:58:18Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_PER_Ana Cristina Lourenço de Sousa Paulo_Micaela Alexandra Terroso Cardoso Norton dos Reis_CAPA.jpg: 90894 bytes, checksum: ea6a416bf0919e1ae82563e26e4762f6 (MD5) ULFBA_PER_Ana Cristina Lourenço de Sousa Paulo_Micaela Alexandra Terroso Cardoso Norton dos Reis.pdf: 91517 bytes, checksum: c200ac52cfacb8119e440f2cc10d3150 (MD5) Made available in DSpace on 2014-01-09T16:58:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_PER_Ana Cristina Lourenço de Sousa Paulo_Micaela Alexandra Terroso Cardoso Norton dos Reis_CAPA.jpg: 90894 bytes, checksum: ea6a416bf0919e1ae82563e26e4762f6 (MD5) ULFBA_PER_Ana Cristina Lourenço de Sousa Paulo_Micaela Alexandra Terroso Cardoso Norton dos Reis.pdf: 91517 bytes, checksum: c200ac52cfacb8119e440f2cc10d3150 (MD5) Previous issue date: 2013

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa. Submitted by Inês Monteiro (inesmonteiro@fa.ulisboa.pt) on 2020-02-06T10:43:04Z No. of bitstreams: 1 view.pdf: 17834421 bytes, checksum: bf5232a8646ae67151665d20dd0ab093 (MD5) Made available in DSpace on 2020-02-06T10:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 view.pdf: 17834421 bytes, checksum: bf5232a8646ae67151665d20dd0ab093 (MD5) Previous issue date: 2012 N/A

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa. No mundo de hoje somos confrontados com a necessidade de gerir crescentes quantidades de informação variada, que a evolução tecnológica coloca, de modo cada vez mais rápido, à nossa disposição. Embora nem sempre o percebamos, essa informação é apresentada através de elementos tipográficos que foram seleccionados com grande perspicácia e utilizados com mestria tendo em vista o sucesso da comunicação. Apesar do domínio dessas matérias por parte dos designers e outros profissionais da área, verificámos que a maioria das pessoas apresenta uma lacuna de conhecimento na área da tipografia, o que impede não apenas uma melhor compreensão das mensagens que lhes chegam mas, sobretudo, uma mais criteriosa utilização dos elementos tipográficos para se expressar. Uma vez que esse conhecimento não nos é transmitido durante a nossa formação escolar e que, se porventura o adquiríssemos logo em crianças estaríamos aptos a uma mais correcta utilização, pretendemos, com este estudo, sugerir um modo possível de suprir essa deficiência. Através da crítica literária e da entrevista exploratória procurámos então perceber o contexto das capacidades cognitivas das crianças, dos métodos de ensino e de aprendizagem e analisar em que fase de desenvolvimento seria mais eficaz administrar noções básicas de tipografia. Chegámos assim à definição do público-alvo, as crianças dos 10 aos 12 anos. Em seguida, desenvolvemos e testámos um livro didáctico atractivo e divertido que, de forma lúdica, permitirá transmitir às crianças as bases da tipografia, revelando- -lhes alguns dos segredos e histórias dos elementos tipográficos, de modo a que deles possam beneficiar ao longo da sua vida escolar e profissional. Através do teste realizado a um grupo-amostra e da análise dos respectivos resultados, elaborámos as respostas às questões da investigação: é possível, pertinente e útil ensinar noções básicas de tipografia a crianças dos 10 aos 12 anos; a utilização de instrumentos didácticos sob a forma de livro lúdico é um método eficiente e motivante; deste modo as crianças aprendem, divertem-se e reconhecem que o conhecimento dessas noções de tipografia é um valor para o seu presente e futuro. ABSTRACT: Nowadays we have to deal with constantly growing amounts of information, available to everybody at an increasing speed by an amazing evolution of technology. We might not even notice the way all this information is carefully presented through selected typographic elements, to communicate easily and successfully. Although designers and other professionals master the use of typography to improve communication, we realized most people have a lack of this type of knowledge, and this not only limits their understanding of incoming messages but also diminishes their ability to take advantage of the communication performance. Having realized that school does not provide us with this kind of typographic knowledge, and if we have had it on childhood the advantages would be remarkable, we intend, with the present study, to find a solution that helps correcting this deficiency. By researching some available reviews on this issue and through exploratory search (interviews), we’ve managed to understand children’s cognitive skills and teaching methods and learning processes and analyze the development stages to find out thecorrect timing to provide children this typographic knowledge. We then found that the correct target group should consist of 10 – 12 year old children. We have developed and tested an easy and attractive teaching tool, a book that can be a very good help when teaching children the secrets and advantages of using typography, so they may get benefits during their educational process and along their personal and professional life. By testing the book on a selected sample of children, we´ve realized how gratifying it was to verify, eventually, that our effort in finding answers to our questions was successful: in fact, it is possible and useful to teach basic typography to children between 10 and 12 years of age; interesting and amusing teaching tools that they can use to learn are adequate and motivating; they enjoy, and they recognize the long-lasting value of what they have learned for their present and future. N/A

This work discusses the relationship between the design of advertising communication and the principles of Ontopsychology and OntoArt, from the creative process of an advertising agency based in these criteria. The relevance of the work stems from the importance role that the advertising professionals exerts, mainly in the choose process of images used at the advertising, because the images bring values and significances that influences emotions, thoughts and human behaviours. Working based on the concepts of OntoArt and Ontopsychology, the advertising professional can perform a more responsible role in the market, exercising his role (direct or indirect) of social educator and promoting a culture based on humanistic values, such as living, ability, dignity, sociality, among others. In its first stage, the methodology of qualitative approach studied the experience of a communication design agency that works with the principles of OntoArt and Ontopsychology. The creative process was studied, in particular of a work, the graphic design project of the magazine Performance Líder. A field survey was developed to assess the perception of the target in relation to the expression of such principles in the communication design of the magazine. It was observed that participants identified the principles of Ontopsychology and OntoArt on design and on the contents of the magazine, highlighting that other professionals in the market can also use these criteria. Este trabalho discute a relação entre o design de comunicação publicitária e os princípios da Ontopsicologia e da OntoArte, a partir do processo criativo de uma agência publicitária fundamentado nestes critérios. A relevância do trabalho decorre da importância que o profissional da publicidade exerce, principalmente na escolha das imagens utilizadas, visto que são portadoras de valores e significados que influenciam emoções, pensamentos e comportamentos dos indivíduos. Ao trabalhar em base aos conceitos da OntoArte e a da Ontopsicologia, o profissional de publicidade pode realizar uma atuação mais responsável no mercado, exercendo seu papel (direto ou indireto) de educador social e promovendo uma cultura baseada em valores humanistas, tais como viver, capacidade, dignidade, sociabilidade, entre outros. Em sua primeira etapa, a metodologia de abordagem qualitativa estudou a experiência de uma agência de design de comunicação que atua com os princípios da Ontopsicologia e da OntoArte. Estudou-se o processo criativo, em especial de um trabalho realizado, o projeto gráfico e de design da revista Performance Líder. Realizou-se uma pesquisa de campo para avaliar a percepção do público-alvo em relação à expressão de tais princípios no design de comunicação da revista. Observou-se que os participantes identificaram os princípios da Ontopsicologia e da OntoArte no design e no conteúdo da revista, evidenciando que estes critérios podem ser utilizados também por outros profissionais no mercado.

Tese de mestrado, Desenho, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013 A tese possui um CD com a anexos com a cota CDA 162, apenas disponível na Biblioteca da Fabaul Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2014-08-01T14:37:29Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES 587_CAPA.jpg: 110292 bytes, checksum: e355259f25abec0e7614b60b1343444a (MD5) ULFBA_TES 587.pdf: 6052784 bytes, checksum: 1d5f931bdf602501e519661d2d7a2776 (MD5) Made available in DSpace on 2014-08-01T14:37:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES 587_CAPA.jpg: 110292 bytes, checksum: e355259f25abec0e7614b60b1343444a (MD5) ULFBA_TES 587.pdf: 6052784 bytes, checksum: 1d5f931bdf602501e519661d2d7a2776 (MD5) Previous issue date: 2012