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En este capítulo se describen algunos rasgos de la representación de usos y costumbres que conforman un género de las artes visuales durante el siglo XIX. Las costumbres populares son tipificadas a través de la pintura y el grabado. Dentro del marco de afianzamiento de las manifestaciones modernas de las artes plásticas y en tensión con el despertar de una conciencia artística autónoma, se desarrolla en América Latina (Argentina, en particular) y Europa, una figuración que narra, describe, documenta o critica las formas de vida de los sectores populares, tomando para ello los tonos de época, la mirada superpuesta de lo local y el etnocentrismo europeo. En cierto modo se pone en discusión una dinámica en torno a las hegemonías culturales locales, las miradas imperiales y los discursos regionales. En algunos casos se va a transformar la descripción en crítica, dando visibilidad a condiciones sociales desiguales. El costumbrismo, desarrollado en la literatura, el teatro y las artes visuales, puede entenderse como un macro o trans-género, o aplicarse el concepto de estilo amplio, (Barata, 1974) para señalar los sincretismos y usos particulares de las formas del pasado en el territorio americano., Facultad de Artes

RESUMEN: Este artículo expone un análisis de la historia de la transmisión textual de Salve, Regina (1903-2014) de Tomás Carrasquilla (1858-1940) a la luz de la crítica textual y la historia de la edición. Por un lado, el presente desarrollo investigativo establece un paralelo entre las tertulias literarias, las sociabilidades católicas y la génesis de la obra; por otra parte, se centra en la descripción y reflexión de las fuentes primarias y secundarias. Finalmente, se establece un diálogo con el contexto cultural y la historia editorial de cada testimonio. ABSTRACT: This article exposes an analysis of the history of the textual transmission of Salve, Regina (1903-2014) by Tomás Carrasquilla (1858-1940) to the light of the Textual criticism and history of books. On the one hand, this research development settles a parallel between the library circles, Catholic sociabilities and the genesis of Salve, Regina. On the other hand, this paper focuses on the descriptions and reflections about the primary and secondary sources. Finally, it dialogues with the cultural context and the editorial history of each witness COL0004685

La obra periodística de Mariano José de Larra supone un constituyente básico en la historia de la literatura peninsular: el estudio de la época literaria decimonónica española sería impensable sin el análisis de los artículos que el mismo autor publica en los periódicos de la época. Ahora bien, Fígaro no solo se erige como un modelo fundamental en nuestro entorno, sino que su obra logró viajar por el espacio y el tiempo llegando, incluso, a Hispanoamérica, donde se establece asimismo como ejemplo en el proceso de escritura. Argentina durante el siglo XIX experimenta fuertes cambios, tales como la declaración de la autonomía del mismo país o las luchas internas relacionadas con la forma de poder a adoptar, o bien la asunción de Juan Manuel de Rosas como gobernador absoluto. En esta línea, un grupo de jóvenes, conocido luego como Generación del 37, analiza el contexto porteño y ofrece un programa de regeneración nacional mediante la redacción de textos literarios publicados en los periódicos del momento. De esta manera, la obra de Larra se erige como modelo a seguir: el espíritu inconformista del literato español, esa actitud reformista y confianza en la palabra como herramienta de modificación del ser nacional suponen para el grupo argentino un programa óptimo a abordar en el contexto argentino. En esta dirección, Juan Bautista Alberdi adopta ya en el primer periódico en que colabora, La Moda, un seudónimo que indiscutiblemente nos recuerda a Mariano José de Larra, a saber: Alberdi rubrica gran parte de sus textos periodísticos mediante el sobrenombre Figarillo, un claro derivado del célebre Fígaro usado por Larra. Así, el motor fundamental de la investigación que presentamos en nuestro estudio supone esclarecer en qué medida habría influido Mariano José de Larra en los artículos que publica el hispanoamericano en el mismo periódico. Paralelamente, se buscan rasgos diferenciales que nos permitan defender la originalidad de Juan Bautista Alberdi. Por último, y consecuencia de ello, nuestro trabajo aporta datos que completan los estudios literarios dados en torno al mismo periodista hispanoamericano. Frente a semejantes objetivos, el presente estudio inicia con un repaso del contexto histórico en que se desenvuelven ambos autores; a continuación, hemos recopilado los periódicos en que colabora el hispanoamericano y, luego, llegamos al análisis contrastado de los artículos elaborados por ambos literatos. Se han estudiado tanto rasgos temáticos como formales, de suerte que se compruebe la presunta influencia señalada, pero también la originalidad que estimamos caracteriza los textos publicados por Juan Bautista Alberdi. Así, en última instancia, el trabajo que presentamos atesta una laguna dada en relación con la obra de Juan Bautista Alberdi: la vertiente periodística del mismo ha sido parcialmente trabajada por parte de la crítica literaria, tal como comprobamos durante nuestra investigación. Se han elaborado artículos relacionados con el tema que ocupa nuestro trabajo, recopilaciones de escritos periodísticos publicados por Figarillo o alusiones a los mismos en estudios relativos con la Generación del 37; sin embargo, nuestro trabajo ofrece una relación detallada de datos que confirman la huella de Larra en las publicaciones realizadas por el hispanoamericano, pero también, según se ha adelantado, pruebas que apoyan la originalidad de los textos elaborados por el último. De este modo, la bibliografía trabajada, por un lado, versa en torno al contexto histórico que envuelve a ambos autores: se han empleado manuales relacionados con el siglo XIX tanto español como argentino para, al fin, configurar el apartado inicial de este trabajo. A continuación, hemos recopilado información en torno a la prensa periódica dada en el país español y argentino en el siglo XIX gracias a manuales y monografías halladas en bibliotecas y plataformas virtuales. Finalmente, hemos abordado el análisis de los artículos gracias, entre otros textos, a la edición facsimilar de La Moda creada por la Biblioteca Nacional de Buenos Aires y, por otra parte, la recopilación de textos periodísticos de Larra abordada por Carlos Seco Serrano.

he purpose of this article is to study some of the discursive strategies, enun - ciation and communication processes which, from a writing of journalistic af fi liation, allow the best interpretation of the socio-cultural and anthropological context in which Carmen de Burgos’s short stories are inserted. Special attention is paid to costumbrista texts, in which a descriptive function stands out, both in the rural environment (Rodalqui - lar cycle) and in the urban one. In the former, a series of popular expressions and recur - rent motifs are formed, which are transmitted as an echo from one story to another; whereas in the latter (in Madrid) the presentation of peculiar types, places of the city, and in regard to the social neglect and degradation of women. Other discourse registers are also analyzed, such as references to cosmopolitanism or to the intimate diary. El propósito de este artículo es estudiar alguna de las estrategias discursivas, procesos de enunciación y comunicación que, desde una escritura de fi liación periodís - tica, permiten la mejor interpretación del contexto socio-cultural y antropológico en el que se inscribe la narrativa breve de Carmen de Burgos. Se presta especial atención a los textos costumbristas, en los que destaca consecuentemente la función descriptiva, tanto en los de ambiente rural (ciclo de Rodalquilar) como en el del urbano. En los primeros se con fi gura una serie de expresiones populares y motivos recurrentes, estereotipos que como un eco se transmiten de un relato a otro; mientras que en los segundos (de ambiente madrileño) destaca la presentación de tipos peculiares, lugares de la ciudad y temas que atañen al desamparo social y la degradación de la mujer. También se analizan otros regis - tros del discurso, como los referentes, entre otros, al cosmopolitismo o al diario íntimo.

El cuadro de costumbres “Las Noticias” de Francisco de Sales Pérez fue publicado en 1868, en una Venezuela eminentemente rural y empobrecida, devastada por los alzamientos violentos y enfrentamientos políticos entre bandos y caudillos. Se trata de una pieza costumbrista interesante para la indagación histórica que, desde el análisis de contenido histórico-literario, posibilita la aproximación a las mentalidades, los comportamientos e ideas sociales, políticas, económicas y culturales de la Venezuela de mediados del siglo XIX. Esta composición se convierte en una ventana desde la cual observar la cotidianidad, el descontento social y la crítica de la realidad circundante, la vida experimentada por el autor y sus coetáneos, disimulada entre acentos líricos, metáforas y superposiciones de sentidos. The sketch of manners “Las Noticias” of Francisco de Sales Pérez was published in 1868, in a rural and impoverished Venezuela, devastated by violent uprisings and political confrontations between warlords and political factions. It is a interesting “costumbrista” book for historical research that, from the historical-literary analysis of its contents, made possible the approach to mentalities, and the social, political, economic and cultural behavior and ideas in the mid-19th century Venezuela. This work become a window from observe the daily life, social disgruntlement and criticism of surrounding reality, experienced by the author and his contemporaries, the life dissembled in lyrical accents, metaphors and overlapping senses. 70-84 jazminduque2014@gmail.com semestral

In this article we will develop a historical overview of the concept of nation, from its initial notions to its functional definition in the framework of the modern discussions on the origin of nations in Latin America. In order to do this, we will focus on the Peruvian case and propose that the idea of nation in Peru, which emerged in the nineteenth century, articulated real, subjective, material, historical and imaginary elements that were determined and reworked by a privileged sector of society We will call Lima literary creoles. This construction of the idea of a Peruvian nation by an intellectual elite involved the use of literature and journalism as ideological vehicles to form a certain national consciousness in the readers of that time, As will be evidenced in the analysis of the novel Gonzalo Pizarro by Manuel A. Segura. En el presente artículo, desarrollaremos un recorrido histórico del concepto de nación, desde sus nociones iniciales hasta su definición funcional en el marco de las modernas discusiones sobre el origen de las naciones en Latinoamérica. Para ello, nos centraremos en el caso peruano y plantearemos que la idea de nación en el Perú, surgida en el siglo XIX, articuló elementos reales, subjetivos, materiales, históricos e imaginarios que fueron determinados y reelaborados por un sector privilegiado de la sociedad que denominaremos criollos letrados limeños. Está construcción de la idea de nación peruana por parte de una élite intelectual implicó el uso de la literatura y el periodismo como vehículos ideológicos para formar una determinada conciencia nacional en los lectores de aquella época, como será evidenciado en el análisis de la novela Gonzalo Pizarro de Manuel Ascencio Segura.

El propósito de este trabajo es realizar una comparación entre dos modelos estéticos y narrativos en Méxicoy el Perú en el siglo XIX: el costumbrismo y el tradicionismo. Al realizar dicho análisis comparativo podemos entender la forma en que se representó la realidad a través de la ficción en las jóvenes naciones latinoamericanas, en las cuales la literatura sirvió como fundamento para crear un proyecto de identidad nacional en el que la historia, íntimamente vinculada con el tradicionismo peruano, y la representación de las costumbres nacionales, vinculadas con el denominado costumbrismo mexicano, son la pauta para definir una literatura de carácter nacional en cada uno de los países señalados.

Este artigo apresentamos e problematizamos a coleção Las mujeres españolas portuguesas y americanas, publicada na década de 1870 na Espanha. Esta publicação foi composta por três volumes de textos abordando espaços territoriais na Espanha, América e Portugal e por litografias, e fez uso da simbologia feminina para representar tais espaços. Esta coleção foi moldada pela estética costumbrista, gênero que se destacou por descrever tipos sociais, hábitos, costumes e tradições. Sobre a temática feminina, partiu-se do pressuposto de que imagens idealizadas de mulheres foram utilizadas para tocar os imaginários sociais pelo que representavam –amor, submissão, honra, fecundidade, educação, abnegação– e também. como símbolos dos novos tipos sociais que surgiam em cena nos espaços nacionais que se configuravam perante as transformações européias. O hispanismo, discurso ideológico pautado nas experiências comuns e espírito espanhol, permeou toda a publicação. Por fim, tomou-se como também como hipótese que tanto a linguagem textual como a iconográfica localizaram e salientaram elementos formadores das sociedades espanholas, revelando origens, tradição, peculiaridades e singularidades desses povos –sob o signo feminino– que remetiam à problemática do caráter nacional espanhol.

[ES] Xàtiva es una ciudad colmada de historia y patrimonio cultural. Conocida hoy como la "Ciudad de las mil fuentes", es una localidad que ha albergado un buen número de ilustres personalidades como el Papa Calixto III, Alejandro VI o pintores como José de Ribera. A pesar de toda la crónica que hay detrás de esta ciudad, este trabajo se centra en la creación de retratos de 10 setabenses mediante el recurso artístico de la xilografía. Esta modalidad de grabado me ha permitido crear un estilo expresivo propio en el trato de unos personajes que no son célebres por sus políticas o sus creaciones artísticas sino por sus profesiones o formas de vivir. Acompañan a estos diez grabados sus consiguientes textos explicativos, incluido todo ello en un libro de artista., [EN] Xàtiva is a well-known city due to its history and great cultural heritage. Nowadays, it is known as "the City of the Thousand Fountains". Xàtiva has hosted a number of eminent figures, such as Pope Callixtus III, Pope Alexander VI and the painter José de Ribera. In spite of the illustrious history of the city, the present work focuses on the creation of 10 portraits of 10 of its citizens by means of woodcutting. By using this artistic modality I have been able to create an expressive style, which is distinctive of the treatment given to people who are not well-known for political or artistic reasons but for their job or lifestyle. The ten prints are explained in an Artist¿s book.

Durante los siglos XVIII y XIX, la cultura popular y material fue un territorio familiar para arqueólogos, anticuarios y folcloristas, pero no para historiadores, más interesados en dilucidar cuestiones políticas, eclesiásticas o jurídicas que en ocuparse de la vida cotidiana. Cuando los objetos, los discursos o las prácticas sociales del pueblo asomaban a las obras de historia, se solían incorporar con valor meramente anecdótico o documental, reduciéndose así a elemento circunstancial y accesorio. Mientras, en cambio, en literatura empieza a hacerse ficción precisamente a través de objetos ordinarios de la cultura material, utilizados como personajes protagonistas, no como elementos del decorado de las historias ficcionales. Se trata de una corriente literaria que emergió con fuerza en la Inglaterra victoriana —aunque sus antecedentes literarios se sitúan en Francia y en España, a través de la mediación cultural francesa— y que ha sido bautizada por la crítica moderna con las etiquetas de it-fiction e it-narrative. En este trabajo se revisan dos exponentes de esta tendencia que se publican en España a mediados del siglo XIX. De entre los muchos aspectos susceptibles de ser debatidos, aquí interesará observar el singular cruce entre historia y lite ratura que la it-fiction evidencia. Se continúa de este modo con una línea de investigación sobre este subgénero narrativo y sobre sus huellas en la literatura española desarrollada por la autora (Peñas Ruiz, 2012). 2016-17

En este artículo abordaremos las posibles conexiones entre la pintura costumbrista de Prilidiano Pueyrredón y el dilema civilizatorio propuesto por Domingo Faustino Sarmiento. Nos situamos en la Argentina durante el período de Organización Nacional (1852-1880) y partimos de considerar las imágenes como invenciones que configuran horizontes visuales y contribuyen a la extensión de imaginarios a través de elementos subyacentes. Por tal motivo, nos valdremos del método indiciario en busca de tales evocaciones y nos detendremos en la metáfora naturalista encarnada en el ombú., In this article will board the possible connections between genre painting of Prilidiano Pueyrredón and the civilizing dilemma proposed by Domingo Faustino Sarmiento. Our approach is located in Argentina during the Organización Nacional period (1852-1880), and we start considering the images as inventions that shape visual horizons and contribute to the imaginary extension through underlying elements. Therefore we will use the clues method looking for such evocations, paying special attention to the naturalistic metaphor embodied in the ombú., Sección: Artículos y ensayos, Facultad de Bellas Artes

Cualquier propósito de determinar períodos o lapsos en el desarrollo histórico de la crónica en Latinoamérica debe considerar: a) el antecedente de un comienzo descriptor ostensible en la crónica histórica, con los Cronistas de Indias; b) el matiz específico propio de los cronistas viajeros extranjeros del XIX; c) la creación del nuevo modelo documental impuesto por tradicionistas y difusores históricos del XIX; d) la peculiaridad de los llamados costumbristas, ya en pleno romanticismo; e) el culto estético de los cronistas modernistas y los inicios de los reportajes de viajeros para revistas y periódicos; f) la crónica intuitiva de los últimos años y de la actualidad. Al respecto el caso venezolano puede servir de ilustrativo ejemplo modélico. Toute tentative d’affecter à des périodes ou des tranches temporelles le développement historique de la chronique doit prendre en considération : a) le précédent qu’a été la chronique historique, celle des Chroniqueurs de la Conquête de l’Amérique (cronistas de Indias), ostensiblement tournés vers la description ; b) les nuances spécifiques apportées par les récits de voyages d’étrangers au xixe siècle (cronistas viajeros) ; c) la création d’un nouveau modèle documentaire imposé par les tradicionistas, anecdotes et témoignages de la vie de leur temps et diffuseurs de l’histoire depuis le xixe siècle ; d) la particularité introduite avec les tableaux pittoresques d’us et coutumes par les costumbristas, en pleine période romantique ; e) le culte de l’esthétisme des chroniqueurs modernistes et les débuts des reportages de voyageurs dans les revues et journaux ; f) la chronique intuitive des années récentes et de l’actualité. Sous ces différents modèles, les écrits vénézuéliens offrent nombre d’exemples.

Malgré la prolifération d’ouvrages sur le sujet, le scénario cinématographique fait encore couler beaucoup d’encre. En effet, il est difficile de définir le métier de scénariste et son rôle précis dans l’élaboration d’un film. Qui plus est, lorsque ces films sont issus de pays à l’industrie cinématographique émergente, d’autres facteurs entrent en jeu : l’obligation de répondre à certains stéréotypes géopolitiques et d’être “représentatifs” d’une culture. El guión cinematográfico da mucho que hablar aún, pese a la proliferación de libros y manuales sobre el tema. Y es que cuesta definir el oficio del guionista y su rol exacto en la elaboración de una película. Cuando se trata además de películas procedentes de países con una industria cinematográfica emergente, entran a jugar otros factores: la necesidad de corresponder a ciertos preconceptos geopolíticos y de ser “representativos” de una cultura.

The articles on daily life which illustrate traditional women in the Semanario Pintoresco Español are an important resource from which to reconstruct the image of women in the 19th century. This article focuses on one type of woman, the female writer, present in the Semanario and portrayed over subsequent years in the writings of other authors throughout the 19th century., Los artículos de costumbres que tienen como finalidad la presentación de la mujer en el Semanario Pintoresco Español son fuente importante para la reconstrucción de la imagen de la mujer del siglo XIX, de ahí que centremos nuestra atención en el análisis de un tipo femenino, la literata, presente en el Semanario y cuya pintura, años más tarde, en manos de otros autores, se proyecta en las colecciones costumbristas que a lo largo del siglo XIX se publican.

This essay emphasizes the possible connections between the nineteenth-century literary costumbrismo of Mariano José de Larra and the theme of science-fiction as it has been developed through two recent artistic products from Spain. Álex de la Iglesia’s televised series titled Plutón BRB Nero and Eduardo Mendoza’s novel Sin noticias de Gurb echo the spirit of Larra’s articles through their captain’s logs and highly social emphases. Moreover, the critique of everyday life advanced by spatial theorist Henri Lefebvre provides a basis for bringing these two time periods and three types of cultural products together. It seems that—as Juan Goytisolo noted in an important essay from the twentieth century—it is still appropriate to write of ‘Larra’s contemporary relevance.’

Since their origins, the Spanish television comedy series have been characterized by a costumbristic profile in their contents, narrations and characters. Being a genre permanently used, even contemporary productions denote such profile adapting their discourses to nowadays reality. From the analysis of two contemporary Spanish TV comedy series with an outstanding commercial success, this essay analyzes the stereotypic and topic representations that they carry out of the current urban society in order to study their representations of social identity. Desde sus orígenes, la telecomedia de producción española se ha caracterizado por el marcado perfil costumbrista de sus personajes, narraciones y contenidos. Siendo un género permanentemente explotado, incluso las producciones contemporáneas denotan tal carácter, adaptando sus discursos a la propia realidad de su tiempo. A partir del análisis de dos telecomedias recientes de marcado éxito comercial, el presente artículo trata de analizar las representaciones de carácter tópico y estereotípico que llevan a cabo de la sociedad urbana actual para, a partir de ahí, detenerse específicamente en su retrato de la identidad social de la realidad en la que se inspiran.

The novel entitled La Serafina, as offered to the reading public by José Mor de Fuentes in 1807, is the third version of a work which had two previous incarnations: El cariño perfecto (1798) and La Serafina (1802). Until now only the 1807 version was known to scholarship and has provided the text on which all studies of the novel have been based. The present article reveals the discovery of copies of the two earlier editions and offers the first comparative analysis of their contents. In a complex creative process the author expanded the 33 letters of the first edition into the 69 of the second version before arriving at a definitive text comprising 145 letters. The present study analyses how, while maintaining the Basic novelistic structure of the love story of Alfonso and Serafina, Mor de Fuentes expanded not only the time scale, spatial dimensions and number of characters in his work, but also amplified the descriptive and discursive elements, in a literary re-configuration which, in addition to the composition of new letters, involved a re-working of both the plot and major narrative and stylistic features in each successive version. The discovery of the 1798 and 1802 texts for the first time allows the creative process which led to the fully elaborated 1807 version of La Serafina to be viewed in a new light, revealing the consummate skill of Mor de Fuentes in transforming a short romantic story into a social portrait of the Spain of his time.La Serafina publicada por Mor de Fuentes en 1807 es la tercera edición de una novela que tuvo dos versiones previas, El cariño perfecto (1798) y La Serafina (1802). Sólo la versión de 1807 era conocida y había sido el texto base para todos los estudios sobre la obra. El presente trabajo da cuenta del hallazgo de las dos primeras ediciones y ofrece por primera vez la descripción y análisis de sus contenidos. El poder cotejar por fin las tres ediciones de la novela permite ver las importantes transformaciones que efectuó el autor, en un complejo proceso de creación que parte de un breve texto de 33 cartas, que se amplían a 69 en la segunda versión y llegan a 145 en la versión definitiva. El artículo analiza cómo, manteniendo como eje estructurador de su novela la historia amorosa entre Alfonso y Serafina, Mor de Fuentes va ampliando el tiempo, el espacio, el número de personajes, los elementos narrativos, descriptivos y digresivos, en un trabajo literario que supuso no solo la adición de cartas, sino la reelaboración argumental y estilística de cada una de las versiones sucesivas. El descubrimiento de las ediciones de 1798 y 1802 y su análisis ha permitido en suma afrontar desde una nueva perspectiva el proceso creativo de La Serafina de 1807 y comprender cómo Mor de Fuentes supo transformar una novelita amorosa en un retrato social de la España de 1800.

Modernité et ironie chez Tomás Carrasquilla. L'œuvre ; romanesque, les récits et écrits critiques de Tomás Carrasquilla, écrivain d'Antioquia en Colombie (1858-1940) peut être considérée comme le corpus littéraire le plus significatif des lettres de cette région et l'un des sommets de la littérature colombienne. La richesse des thèmes et la richesse linguistique sont servies par la finesse de ? son ironie et de l'humour populaire ; (picaresque) exemplaire des tableaux de mœurs de cet écrivain « costumbrista ». La critique des mœurs est aussi une parodie implicite des référents littéraires et culturels, une géniale transfiguration des motifs culturels. Son ironie comporte aussi une auto-ironie, l'écrivain se mettant lui- même en scène et développant une fresque de son temps qui tend à la confession personnelle, aussi intime que désinvolte, à la fois locale et universelle. Le cadre dynamique de cette ironie est historique et social, il embrasse la ville et la campagne et englobe différentes étapes de l'Histoire - de l'époque coloniale au XXème siècle - et diverses couches sociales., Gómez Garcia Juan Guillermo. Modernidad e ironia en Tomás Carrasquilla. In: América : Cahiers du CRICCAL, n°38, 2008. La satire en Amérique latine, V. 2 : la satire contemporaine. pp. 83-91.

Nation et simulation de culture dans la satire de José Asuncion Silva. La satire de Silva crée une diversité d'aquarelles de la simulation de culture en Colombie. Pour ce faire il utilise comme toile de fond le mode de vie bourgeois européo-centré sur lequel se détachent au premier plan ses propres traits, sa condition de rastaquouère, imposteur de la culture, dans une société tournée vers un projet de Nation qui a besoin du racisme et de l'autoritarisme pour consolider la modernité de ses textes dans Sobremesa (1896), mais conscient d'être très au-dessous de la culture léguée par la génération de l'Indépendance (Al pie de la estatua, 1895)., Neira Palacio Edison. La nación y la simulación cultural en la sátira de José Asuncion Silva. In: América : Cahiers du CRICCAL, n°37, 2008. La satire en Amérique latine, v1 : la satire entre deux siècles. pp. 129-135.

Treball final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic: 2015-2016 Carlos Vermut ha conseguido con sus dos primeras películas hacerse hueco en la cinematografía española con una propuesta rompedora y fascinante, contando historias inusuales en un contexto realista. Su obra se cimenta bajo unos pilares en los que se incorporan todo tipo de referencias y elementos de distintos textos, tanto fílmicos como pertenecientes a otras formas culturales que dan como resultado una filmografía llena de rasgos intertextuales que giran en torno a un contexto muy específico. Por tanto este trabajo se adentra en todas esas referencias y en el costumbrismo que lo envuelve. Carlos Vermut has achieved with his first two films made in Spanish cinema, a space with a groundbreaking and fascinating proposal, telling unusual stories in a realistic context. His work is founded on a few pillars on which there are all kinds of references and elements from different texts, like films or others cultural forms that result in a filmography full of intertextual features. This features revolve around a very specific context. Therefore this work delves into all these references and in manners that envelops.

Resumen: En esta comunicación se situará la producción costumbrista Gil y Carrasco en su contexto. Se analizarán sus diversos artículos costumbristas comparándolos con los de otros escritores de su momento, tales como Mesonero Romanos o Estébanez Calderón. Abstract: In this communication the production manners Gil and Carrasco will be placed in context. Its various folklore articles comparing them with those of other writers¡ of his time, such as Romans Mesonero Estébanez Calderon or analyzed.

El propósito de esta tesis doctoral es el estudio de la vida y la obra del historiador y literato alhaurino Ildefonso Marzo y Sánchez (1794-1856). Un ilustre, aunque olvidado, personaje del siglo XIX malagueño. Anticuario reconocido en su época e historiador, cuando la Historia, iniciando su siglo, era aún una disciplina que estaba formándose como ciencia, destacó igualmente en otros campos como el periodismo y las letras. No en vano, sería uno de los introductores en Andalucía del romanticismo y el costumbrismo, corrientes literarias que por sus peculiares características hallaron tardío, aunque hondo arraigo en el mediodía español. Marzo desarrolló también una fructífera vida cultural como miembro de las más altas instituciones de la época. Correspondiente de la Real Academia de la Historia y de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de la provincia de Málaga, participó activamente, en los años fundacionales del Liceo de Málaga, siendo socio de la Biblioteca Nacional de Madrid en sus secciones de arqueología y numismática. La posición política que adoptó ante los transcendentales acontecimientos de una convulsa España que pasará desde el Absolutismo al régimen liberal, su inquieto e ilustre entorno familiar, la verdadera significación y sentido de su obra historiográfica, tan desconocida e infravalorada, su agitada vida militar como Guardia de Corps en el Madrid de finales del Sexenio Absolutista y comienzos del Trienio Liberal, su actividad profesional como heredero, en su localidad natal, de una escribanía perteneciente a la Casa de Fernán Núñez que la familia detentaba desde hacía generaciones, su obra literaria, inédita en gran parte, y su papel en acontecimientos como el hallazgo de la Lex Flavia malacitana o la secular polémica historiográfica sobre la ubicación de Munda serán algunos de los principales aspectos que trataremos en este estudio. Para nuestra labor de investigación, y además de los expedientes alusivos a Marzo depositados en la Real Academia de la Historia y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hemos rastreado fondos procedentes del Archivo General Militar de Segovia, el Archivo Histórico Nacional, los de la Sección Nobleza de este registro depositados en Toledo y diversa documentación procedente, especialmente, de los archivos Municipal de Alhaurín el Grande, Municipal de Málaga y Díaz de Escovar. Una documentación que nos ofrece nuevos y desconocidos perfiles de este personaje clave en la Málaga de la primera mitad del siglo XIX, cuya obra analizamos.

In the 1858-1872 period, a group of lawyers who met in the gathering of El Mosaico processed all the material collected by the Geographic expedition that had taken place between 1851 and 1859 and which was lead by the Italian geographer Agustín Codazzi and made an overview of the Nation as a country made up of regions or areas. This picture got transmitted through the local customs. At the same time, José María Vergara y Vergara, co-founder of the gathering wrote the first history about the literature of Nueva Granada which is the basis for a new evaluation of the Hispanic colonial past. Both the regional vision of the local customs and the Hispanic-Catholic view by Vergara y Vergara showed to be the basic elements for the National unification which was consolidated under a conservative ideology since 1880.Entre 1858 y 1872, un grupo de letrados que se reunía en la tertulia de El Mosaico procesó los materiales recogidos por la expedición geográfica que se había realizado entre 1851 y 1859 bajo la dirección del geógrafo italiano Agustín Codazzi y elaboró una visión de la nación como un país de regiones. Esta visión se transmitió a través del cuadro de costumbres. Al mismo tiempo, José María Vergara y Vergara, cofundador de la tertulia, escribió la primera historia de la literatura de la Nueva Granada a partir de la cual elabora una reevaluación del pasado hispánico colonial. Tanto la visión regional del costumbrismo como la hispano-católica que cimentó Vergara y Vergara resultaron elementos fundamentales en la unificación nacional que se consolidó bajo la ideología conservadora a partir de 1880.

Nel XIX secolo in Spagna, parallelamente allo sviluppo della stampa liberale si continuava a produrre una stampa popolare, destinata alla lettura individuale ed alla recitazione collettiva, il cordel. Questo articolo affronta il contesto sociale, gli spazi di ricezione e consumo, le strategie di produzione e distribuzione e la ricorrenza di tópoi in queste pubblicazioni popolari proponendo la interpretazione di alcuni elementi satirici e delle immagini. In the nineteenth century in Spain, parallel to the development of the liberal press printers continued to produce popular press, for the individual reading and the collective recitation, the cordel. This article deals with the social context, the spaces of reception and consumption, strategies for production and distribution and the occurrence of tópoi in these popular publications proposing the interpretation of some satirical elements and images.

El presente trabajo se centra en el análisis del tipo de las marisabidillas o literatas ofrecido en los artículos de costumbres del siglo XIX, con el objetivo de estudiar el papel de las mujeres escritoras del periodo isabelino y de compararlo con la postura defendida por Emilia Pardo Bazán. El propósito principal es demostrar que la escritora gallega parte de este tipo costumbrista para, a través del personaje de Feíta de su novela Memorias de un solterón, rebatir la imagen de la literata de esta época y construir una nueva versión de la mujer ilustrada. El present treball es centra en l'anàlisi del tipus de las marisabidillas o literates ofert en els articles de costums del segle XIX, amb l'objectiu d'estudiar el paper de les dones escriptores del període isabelí i de comparar-lo amb la postura defensada per Emilia Pardo Bazán. El propòsit principal és demostrar que l'escriptora gallega part d'aquest tipus costumiste per, a partir del personatge de Feíta de la seva novel·la Memorias de un solterón, rebatre la imatge de la literata d'aquesta època i construir una nova versió de la dona il·lustrada.

This text presents a re-reading of researches about the Papel Periódico Ilustrado and about the way the relationship between texts and images have been addressed, which it presents as an illustrated literary periodical publication; as from this review some perspectives of analysis are suggested. It realizes a state of the art of the studies about the newspaper and a review through the ways in that relationship has been comprehended in other countries, in newspapers with similar literary or illustrated character. In the end, it proposes some questions that open perspectives about the form in which that relationship can be understood, from art and literature. Este texto presenta una relectura de las investigaciones sobre el Papel Periódico Ilustrado y sobre la manera como se ha abordado la relación entre textos e imágenes que este presenta como publicación periódica literaria ilustrada. A partir de esa revisión se plantean algunas perspectivas de análisis. Se realiza un estado del arte de los estudios acerca del periódico y una revisión a través de las maneras como se ha comprendido esa relación en otros países, en periódicos de carácter literario e ilustrado similar. Al final se proponen algunas preguntas que abren perspectivas sobre el modo como puede entenderse esa relación, desde el arte y la literatura. Este artigo apresenta uma releitura das pesquisas sobre o Papel do Jornal Ilustrado e da forma como se tem abordado a relação entre texto e imagens que este apresenta como publicação periódica literária ilustrada. A partir desta revisão, expõem-se algumas perspectivas de análise. Faz-se um estado da arte dos estudos sobre o jornal e uma avaliação através das maneiras como tem-se compreendido essa relação em outros países, em jornais de caráter literário e ilustrado similar. No final são propostas algumas perguntas que abrem perspectivas sobre a forma como esta relação pode ser entendida a partir da arte e a literatura.

In the journalismrelated food habits article deserves special mention. It’s a genre whose characteristics shared commonalities with the origin of some culinary items still exist. However, the love of description together with the express mention of food, dishes, festivities and foodrelated will be present in many of these items, especially during the eighteenth and nineteenth centuries professions. Gastronomy and food are so hollow in journalism, beyond the recipe, which is used for social criticism. In the same extract valuable information about inns, type of food, consumer, food processing, hygiene and treatment diners, making these items in a thematicculinary outpost whose emergence we experience today. En la relación periodismogastronomía el artículo de costumbres merece una mención especial. Es un género cuyas características comparte denominadores comunes con el origen de unos todavía inexistentes artículos gastronómicos. Sin embargo, la afición por la descripción junto con la mención expresa de alimentos, platos, festejos y profesiones ligadas a la alimentación van a estar presentes en muchos de estos artículos, sobre todo durante los siglos XVIII y XIX. Gastronomía y alimentación encuentran así hueco en el ámbito periodístico, más allá de la receta, del que se sirve para realizar crítica social. De los mismos extraemos valiosa información sobre fondas, tipología de alimentos, consumo, elaboración de platos, higiene y tratamiento al comensal, lo que convierte a estos artículos en una avanzadilla temáticogastronómica cuya eclosión experimentamos en la actualidad.

Este artículo ofrece una revisión de una de las más destacadas figuras del costumbrismo hispánico del siglo XIX mediante el análisis de la escenografía autoral que este desarrolla en su obra en tres niveles: real, textual e imaginario. Así, se aborda cómo un autor físico, real, Ramón de Mesonero Romanos, se consagra a la construcción de dos autores textuales que no siempre se desdoblan de forma estable: por un lado, El Curioso Parlante, al frente de los trabajos costumbristas, satíricos, de “amena literatura”; por otro, Ramón de Mesonero Romanos (y sus variantes: R. de Mesonero y R. de Mesonero Romanos), al pie de sus trabajos “serios”, los consagrados a la historia, crítica literaria, urbanismo y topografía. A través de la investigación desarrollada en torno a estas tres dimensiones autorales que construyen un heterónimo inestable, se demuestra que todas devienen por igual en pura “representación de autor”, en una construcción ficcional, con las implicaciones que este hallazgo tiene con respecto a la teoría hispánica del costumbrismo y a una poética del pseudónimo que aún está por construir. 2014-15

International audience; De 1908 à sa mort, en 1930, le peintre cordouan Julio Romero de Torres fait de la femme le personnage principal de son œuvre et l’associe à des éléments du folklore andalou, ce qui rappelle l’influence du costumbrisme et la prégnance du régionalisme. Pourtant, au-delà des topiques qu’il convoque et des types qu’il exploite, l’artiste confère à ses sujets une dimension symbolique, donnant lieu à de véritables archétypes féminins. Cet article étudie plus particulièrement le rapport de la femme à la guitare, sur des tableaux où l’instrument apparaît à la fois comme un objet folklorique et symbolique. Il permet de mettre en lumière l’insertion des modèles féminins dans la société contemporaine de Julio Romero de Torres, la réutilisation de types antérieurs et leur transformation en archétypes modernes, révélant combien peut être éloquent un instrument de musique, lorsqu’il est uni à un modèle féminin, paradoxalement, dans le silence du tableau.

Novedoso análisis del escenario cultural en el que surgió este hito destacado del costumbrismo hispánico mediante la puesta en diálogo de los principales textos críticos que suscitó: anuncios y reseñas a los que se suma una autorreseña desconocida hasta la fecha que ofrecen, examinados en conjunto y contrastados con los propios paratextos programáticos incorporados por Mesonero, un panorama crítico sobre la literatura de costumbres en general y sobre el artículo de costumbres en particular. En anexo se publica el texto inédito donde el Curioso Parlante ofrece una micropoética del género. 2015-16

Este texto presenta una relectura de las investigaciones sobre el Papel Periódico Ilustrado y sobre la manera como se ha abordado la relación entre textos e imágenes que este presenta como publicación periódica literaria ilustrada. A partir de esa revisión se plantean algunas perspectivas de análisis. Se realiza un estado del arte de los estudios acerca del periódico y una revisión a través de las maneras como se ha comprendido esa relación en otros países, en periódicos de carácter literario e ilustrado similar. Al final se proponen algunas preguntas que abren perspectivas sobre el modo como puede entenderse esa relación, desde el arte y la literatura. This text presents a re-reading of researches about the Papel Periódico Ilustrado and about the way the relationship between texts and images have been addressed, which it presents as an illustrated literary periodical publication; as from this review some perspectives of analysis are suggested. It realizes a state of the art of the studies about the newspaper and a review through the ways in that relationship has been comprehended in other countries, in newspapers with similar literary or illustrated character. In the end, it proposes some questions that open perspectives about the form in which that relationship can be understood, from art and literature. Este artigo apresenta uma releitura das pesquisas sobre o Papel do Jornal Ilustrado e da forma como se tem abordado a relação entre texto e imagens que este apresenta como publicação periódica literária ilustrada. A partir desta revisão, expõem-se algumas perspectivas de análise. Faz-se um estado da arte dos estudos sobre o jornal e uma avaliação através das maneiras como tem-se compreendido essa relação em outros países, em jornais de caráter literário e ilustrado similar. No final são propostas algumas perguntas que abrem perspectivas sobre a forma como esta relação pode ser entendida a partir da arte e a literatura.

In this article an iconographic analysis of frontispieces of the most important costumbrist collections of social types from Europe and Latin America is carried out. With a metaphoric intention, optical entertainment devices (magic lantern and tutilimundi) from the XIX century visual culture, along with objects related to their display (such as the magic lantern canvass where images are projected) are considered. ‘El diablo cojuelo’ (‘The crippled devil’), a satirical symbol, and the audience are also incorporated in this early frontispiece modes. This iconography used in costumbrist collections, as well as optical shows, offer to the audience a gallery of representative national social types. Moreover, in other frontispieces the analogy of costumbrist collections has also been identified with the significant practices of painting, drawing, and caricature. Finally, advertisement posters observed by an audience also represent another typical iconographic situation of costumbrist frontispieces. Resorting to analogies, the publishing projects of social types collections use for its representation verbal as well as visual practices. En este artículo se realiza un análisis iconográfico de los frontispicios de las más importantes colecciones costumbristas de tipos sociales en Europa y América Latina. Desde una intencionalidad metafórica, se muestran espectáculos ópticos (la linterna mágica y el tutilimundi) u objetos relacionados con su exhibición ante un público, representativo de la Nación (el lienzo donde se proyectan las imágenes de las sesiones de linterna mágica). Se busca expresar con estas analogías que las colecciones de tipos sociales, al igual que estos espectáculos, ofrecen al público los más diversos tipos sociales. Además, también se ha identificado en este artículo la analogía de la colección costumbrista con la práctica de la pintura, el dibujo y la caricatura. Afiches publicitarios observados por un público representan otra situación iconográfica reconocible en los frontispicios costumbristas. Al recurrir a las analogías mencionadas, los proyectos editoriales de las colecciones de tipos sociales quieren destacar que estas últimas son prácticas significantes tanto verbales como visuales.

espanolEn este articulo se explora la figura del escritor costumbrista Jose Victoriano Betancourt en su papel de paseante o flaneur. El objetivo principal es definir el impulso racionalizador de este personaje cuando describe las afueras de la ciudad donde vivian los afrodescendientes. En su viaje al otro lado de la ciudad, Betancourt descubre un mundo extrano, de seres mitologicos, que son descritos como los otros, los que no son blancos. Esto le permite a su vez senalar las diferencias entre las razas y los personajes que merodeaban en el bajo mundo habanero EnglishThis article examines costumbrista writer Jose Victoriano Betancourt in his role as city walker or flaneur. The main objective is to define this character urge to rationalize, while describing the outskirts of the city where blacks lived. In his trip to the other side of the city, Betancourt discovers a strange world populated by mythological beings, described as others, as those who are non-white. This would allow him to pinpoint the differences between the races, and the shady characters that lived in Havana's underworld

Objetivos principales: 1) estudio de los artículos periodístico-literarios de costumbres publicados en Aragón junto a la revisión de los de tema aragonés aparecidos fuera de la región; 2) reformulación de la teoría del costumbrismo español. El corpus está constituido por más de 560 textos, casi todos desconocidos, fruto del vaciado de más de 150 periódicos y revistas del siglo XIX. Marco temporal estricto: 1836-1874; marco amplio: 1797 -1897. Conclusiones principales: 1) presencia notable de la línea crítica de Larra (cuando se sostenía que lo regional dependería de Estébanez); 2) deficiencias de las cronologías y clasificaciones habituales (resultado de la extrapolación de lo observado en el costumbrismo madrileño); 3) necesidad de estudiar el género a partir de su poética antes que en función de otros (como la novela) y 4) importancia de la mecánica ideológica del costumbrismo frente a su uso como documento directamente aprovechable.

El guión cinematográfico da mucho que hablar aún, pese a la proliferación de libros y manuales sobre el tema. Y es que cuesta definir el oficio del guionista y su rol exacto en la elaboración de una película. Cuando se trata además de películas procedentes de países con una industria cinematográfica emergente, entran a jugar otros factores: la necesidad de corresponder a ciertos preconceptos geopolíticos y de ser “representativos” de una cultura. Malgré la prolifération d’ouvrages sur le sujet, le scénario cinématographique fait encore couler beaucoup d’encre. En effet, il est difficile de définir le métier de scénariste et son rôle précis dans l’élaboration d’un film. Qui plus est, lorsque ces films sont issus de pays à l’industrie cinématographique émergente, d’autres facteurs entrent en jeu : l’obligation de répondre à certains stéréotypes géopolitiques et d’être “représentatifs” d’une culture.

El siguiente artículo tiene como propósito un abordaje de la obra dramática de Samuel Rovinski, Las fisgonas de Paso Ancho, desde el punto de vista de la estructuración de los personajes del título que funcionan como un replanteamiento del coro clásico griego. A partir de esta figura colectiva se propone una actualización desde el género de la comedia –propia de una comunidad rural, premoderna, pero asentada en la urbe– y considerando el desencadenante –la práctica comunicativa oral– que surge de un grupo marginal.

El artículo de costumbres en España (1830-1850) rastrea los antecedentes literarios inmediatos del artículo de costumbres español, sus determinaciones históricas y las claves estéticas que lo animan a través de una amplia variedad de obras literarias y periódicas. Al hilo de su génesis histórica, irán asomando los rasgos de su singular poética: las negociaciones interdiscursivas con la pintura o el grabado, las analogías con determinados paradigmas científicos y con disciplinas sociales en ciernes, o las múltiples redes intertextuales que teje con otras literaturas europeas. Esta dimensión transnacional del fenómeno y sus hibridaciones genéricas lo convierten en un producto complejo y fascinante, cuyo estudio de conjunto se acomete en este trabajo por primera vez. 2013-14

Este trabajo se centra en el proyecto, finalmente frustrado, de musicalizar «Las flores», una pieza de teatro de los hermanos Álvarez Quintero en la que Falla trabajó durante el verano de 1910. Se trata de una obra ligada al costumbrismo y representativa del interés del compositor por este tipo de literatura, que además constituye un puente importante entre «La vida breve» y su posterior producción operística. En una primera parte del artículo, profundizaremos en los gustos de Falla en cuanto a literatura costumbrista, a través de un análisis de las anotaciones autógrafas presentes en numerosos libros de su biblioteca personal, además de mostrar la utilización de determinados volúmenes para documentar escenas de corte “costumbrista” en sus obras. La segunda parte está dedicada a «Las flores», y en ella trataremos de poner de manifiesto la exhaustiva documentación que llevó a cabo el compositor para su proyecto, analizando los elementos literarios de esta obra, relacionados con el costumbrismo, que interesaron al músico, incluyendo, además, algunos esbozos y apuntes que nos ayuden a conocer sus intenciones “musicales”. Finalmente, se apuntan algunos factores que pudieron influir en que Falla perdiera interés por acabar la obra., This paper focuses on a project by Manuel de Falla involving putting music to "Las flores", a play by the brothers Álvarez Quintero on which Falla worked during the summer of 1910. This work was never finished. "Las flores" is linked to the “manners” literary movement and is typical of the composer’s interest in this kind of literature. It also serves as an important bridge between "La vida breve" and his subsequent opera production. First of all, we delve into the tastes of Falla in terms of folk literature through an analysis of handwritten notes found in many books from his personal library. The analysis shows the use of certain volumes that describe scenes of “manners” in his works. The second part is devoted to the play Las flores, itself, in which we highlight the extensive documentation that the composer produced for this project. The literary elements related to manners, which so interested the musician, are analyzed. His sketches and notes help us to discover more about Falla’s musical intentions. Finally, some factors that may have influenced Falla to lose interest in his work on "Las flores" are noted.

Tanto en los artículos costumbristas como en las crónicas modernistas, el enunciador tematiza las difíciles relaciones que, como escritor, tiene con la empresa periodística. Diversos son los motivos utilizados: la dificultad de encontrar un tema de escritura (crisis de la hoja en blanco), los limitados plazos temporales de entrega del texto, la conciencia de escribir desde esquemas estereotipados, la obligación de servir a los intereses del jefe de redacción o del lector.

International audience; Les collections ‘costumbristas’ constituent une vitrine des représentations nationales au XIXe siècle. Comment expliquer alors la progressive pénétration de types américains dans les galeries péninsulaires de la seconde moitié du XIXe siècle ? Quelle en est l’image de l’Amérique qui en résulte ? En cherchant à répondre à ces questions notre étude met en lumière le double enjeu qui traverse la collection de 1881, sans doute la plus aboutie : celui de l’évolution du genre ‘costumbrista’, et de son accommodation à l’idéologie hispano-américaniste naissante.

Después de la apertura a las diferentes culturas y tradiciones que supuso el Concilio Vaticano II respecto de la liturgia católica, las músicas locales se introdujeron en el desarrollo de las ceremonias religiosas en todo el orbe del catolicismo y también en la actual Región de Murcia (España), donde surgió una variedad de músicas para misa basadas en el folclore musical local, de las que aquí mostramos sus orígenes y parte de su difusión posterior. After opening to different cultures and traditions that Vatican II represented on Catholic liturgy, local music were introduced in the development of religious ceremonies of Catholicism throughout the world and also in the current region of Murcia (Spain), which emerged a v ariety of music for Mass based on local musical folklore, of which we show h ere its origins and some of its further dissemination .

El trabajo es un estudio de las publicaciones de Cantabria durante el siglo XIX, analizando los artículos y composiciones de tipo costumbrista regional. The work is a study of the publications of Cantabria in the Nineteenth century, analyzing the articles and regional folkloric type compositions. Este trabajo se inscribe en el proyecto de investigación romanticismo español e hispanoamericano: concomitancias, influencias, polémicas y difusión (FFI2011-26137), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España.

Este artículo expone el ambiente artístico vivido en Bucaramanga durante las décadas de 1960 y 1970. Exposiciones y concursos de arte fueron organizados en la ciudad por diversas instituciones, sin embargo, no generaron los espacios suficientes para dar apoyo a los nacientes artistas educados por los distinguidos pintores de la ciudad, egresados de escuelas academicistas europeas. Bucaramanga era una ciudad carente de formación en artes plásticas a nivel profesional, y la mayoría de sus artistas complementaba o iniciaba su formación artística fuera del departamento de Santander, anulándose la posibilidad de un arte contemporáneo generado desde la región. Fue hasta 1973 que Jorge Mantilla Caballero organizó un colectivo artístico que apostaba por el arte contemporáneo, y así empezó a solidificar lo que en esa época proclamaba la esfera nacional e internacional de las artes plásticas. En el artículo se documentó la transición del arte costumbrista a las tendencias y temáticas del arte contemporáneo, tomando como fuente primaria la literatura artística de la época, especialmente fuentes periódicas y catálogos de arte. This article shows the artistic environment experienced by the city of Bucaramanga in the 60's and 70's of the 20th century. Art exhibitions and contests were made by various institutions, even so, this wasn't enough and there weren't spaces for the support to the newest talents that were educated by the distinguished artists of the city, who were graduates from different art schools in Europe. Bucaramanga lacked of plastic arts education in a professional level. The most of the artists began the career of plastic arts out of the town, making impossible the origin of a new contemporary art in the city. Was then in 1973 when the master Jorge Mantilla Caballero made an artist's collective that was focused on contemporary art and started to adopt the national and international trends in the plastic arts. In this article is documented the transition from costumbrista art to the new trends and themes of the contemporary art, using as a primary source the artistic literature of those years, mainly newspapers and art catalogues.

Proponemos un recorrido por diversas novelas españolas de la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del s. XX, para entender cómo evoluciona la descripción urbana en ellas. Nos interesan particularmente dos aspectos: el conocimiento de la ciudad como una expedición en la que el narrador actúa como guía de sus lectores, y el convenio de la vista panorámica totalizadora para describir escenarios en las aperturas de las novelas realistas. In order to understand the evolution of urban description from the 2nd half of the 19th Century to the early years of the 20th Century, we propose a journey through a number of Spanish novels from this same period. We pay particular attention to two important aspects: the first is the presentation of the cities as an expedition, where the narrator acts as a guide for the reader. The second deals with the use of the all-enhancing Panoramic view convention to describe scenes in the openings of realistic novels.