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Nico Orengo (Turin, 1944-2009) a été principalement un auteur de poèmes et de romans pour adultes, mais cependant à ses débuts il a également écrit des comptines pour enfants. Cette expérience a profondément marqué son style et influencé sa production, en vers comme en prose. Dans cet article nous nous proposons d’analyser sa production de vers pour la jeunesse pour, ensuite, repérer et décrire l’emploi de techniques de composition et de formes caractéristiques des comptines pour enfants dans sa production pour adultes et expliquer la signification de ce recours. Nico Orengo (Torino, 1944-2009) è stato principalmente un poeta e narratore per adulti, ma ha esordito come autore di versi per bambini. Questa esperienza ha fortemente segnato il suo stile, tanto che se ne trovano varie tracce nella sua produzione maggiore coeva e successiva. In questo articolo viene analizzata la produzione poetica per bambini di Orengo e, in un secondo tempo, vengono messi in luce il ricorso ai moduli stilistici e alle tecniche compositive della filastrocca nella produzione destinata agli adulti e vengono sottolineate le ragioni dell’adozione di queste soluzioni formali.

Nella letteratura per l’infanzia, le traduzioni e coloro che le rendono possibili sono più invisibili che altrove e la critica che si occupa di traduzioni e letteratura per l’infanzia, nonostante qualche importante eccezione, sembra non essersi interessata più di tanto all’intersezione di questi due ambiti di ricerca. Un ruolo ancora più marginale, soprattutto in Italia, viene riservato allo studio delle traduzioni dei libri per bambini/e da una prospettiva di genere. A partire dalla considerazione per cui, nella letteratura giovanile, le norme di genere regolano la materializzazione dell’infanzia, il modo in cui questa infanzia viene considerata, ciò che significa per i ragazzi essere dei ragazzi e per le ragazze essere delle ragazze, il contributo si propone di analizzare le traduzioni italiane di tre romanzi per bambini/e che, in inglese, interrogano esplicitamente le norme di genere. In tutti e tre i romanzi la messa in questione si gioca principalmente sul piano linguistico. Dal momento che le norme di genere stabiliscono chi ha il diritto di essere riconosciuta o meno come essere umano, che cosa succede, nel passaggio dall’inglese all’italiano, in romanzi come Un tornado a scuola di Gene Kemp, Ogni giorno di David Levithan e George di Alex Gino? Che cosa ci dicono queste traduzioni del contesto all’interno del quale vengono prodotte? In che modo (ri)producono, (ri)negoziano, rendono visibili o invisibili quelle identità che, per come è concepita, hanno un ruolo così rilevante nella letteratura per l’infanzia?

Il contributo esamina le riflessioni sulla letteratura per l'infanzia sviluppate dall'intellettuale e pedagogista svedese Ellen Key (1849-1926): le teorie della pensatrice scandinava raccolsero numerose suggestioni dal contesto culturale europeo di fine Ottocento relativamente ai temi dell'educazione, dell'emancipazione femminile, dell'importanza delle tradizioni narrative popolari e della critica ai libri di testo. Le analisi sviluppate dall'autrice svedese sulle narrazioni per l'infanzia per la prima volta vengono riportate e sintetizzate in lingua italiana nel contributo in oggetto; inoltre le idee di Ellen Key sono state collegate al contesto culturale italiano tra XIX e XX secolo che fu segnato anche dalle opinioni dell'intellettuale scandinava. Ellen Key infatti più volte visitò il nostro Paese e prese parte ai dibattiti culturali dell'epoca portati avanti da Paola Lombroso Carrara, Anna Errera, Sibilla Aleramo, Maria Montessori.

La letteratura e la narrazione per l’infanzia e l’adolescenza, hanno frequentato e continuano a frequentare spesso le aule scolastiche con racconti, romanzi, poesie ricchi di rimandi al mondo della scuola. Quest’ultima, infatti, rappresenta un momento importante nell’esperienza e nella formazione di ciascuno poiché è a scuola che bambine e bambini iniziano il proprio percorso di crescita al di fuori del contesto familiare e nel rapporto con i propri pari e adulti diversi dai genitori. Attraverso l’esempio di alcuni racconti di ieri e di oggi, si intende mettere in evidenza come i protagonisti e le protagoniste siano in grado di offrire al lettore uno sguardo spesso irriverente su questa istituzione educativa, capace di coglierne e smascherarne cedimenti e derive. Children’s literature has always featured school classrooms with stories, novels and poems full of references to the world of school. The classroom, in fact, represents an important moment in everyone’s experience and development because it is at school that girls and boys begin to grow outside of the family context, building relationships with their peers and adults other than their parents. Using examples from stories from yesterday and today, we try to highlight how the protagonists of these stories are able to offer an oftenirreverent look at this educational institution, capturing and revealing its failures and drifts.

La fiaba permea delle proprie caratteristiche anche la contemporanea letteratura per l'infanzia e non soltanto nelle esplicite riscritture di fiabe classiche. Essa custodisce in qualche modo l’illusione, da millenni, l’utopia, la possibilità di vivere più storie e quindi più vite e, allo stesso tempo, attraverso i linguaggi della metafora, offre la capacità di decifrare la realtà e quindi guardare la morte, la sofferenza, la solitudine, l’esclusione. Anche per questo la fiaba continua ad affascinare e a transitare nelle narrazioni di tutte le epoche storiche. Attraverso alcuni esempi tratti dalla contemporanea letteratura per ragazzi, si cerca qui di individuare la persistenza di tracce di fiabesco. Fairy tale permeates contemporary children's literature with its own characteristics and not only in the explicit rewriting of classical fairy tales. For thousands of years, it has somehow guarded illusion, utopia, the possibility of living more stories and therefore more lives and, at the same time, through the languages of metaphor, it offers the ability to decipher reality and thus look at death, suffering, loneliness, exclusion. Also for this reason the fairy tale continues to fascinate and pass through the narratives of all historical periods. Through some examples taken from contemporary children's literature, here we try to identify the persistence of traces of fairy tales.

Sulle ali dei bit. Letteratura per l’infanzia, lettura e mondo digitale Il contributo si sviluppa a partire dai seguenti interrogativi: quali sono i legami della letteratura per l’infanzia con il mondo del digitale? Come si modifica l'esperienza della lettura? Come fruire dell’attuale varietà testuale ai fini della promozione della lettura e del supporto alla sua acquisizione?

"Gec dell’Avventura" è il primo libro per ragazzi scritto da Silvio D’Arzo, ovvero Ezio Comparoni (1920-1952). Iniziato su invito dell’editore Enrico Vallecchi nel 1943, il testo, disperso, è stato ritrovato, pur incompleto (o incompiuto), tra le carte darziane donate nel 2017 alla Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia dagli eredi di Rodolfo Macchioni Jodi. Il saggio colloca Gec dell’Avventura nella letteratura per ragazzi italiana, lo pone in relazione a quella anglosassone e individua le soluzioni retoriche usate da D’Arzo nella riscrittura dei romanzi presi a modello. Infine, contestualizza Gec dell’Avventura nella ricerca letteraria darziana nell’ambito del fantastico, e ipotizza perché l’autore abbandoni il testo nel secondo dopoguerra, per trasformarlo in "Penny Wirton e sua madre". “Gec dell’Avventura” is the first novel for children written by Silvio D’Arzo, whose real name was Ezio Comparoni (1920-1932). The publisher Enrico Vallecchi asked him to write it in 1943, but we lost it, since when, in 2017, the novel was found among the manuscripts donated to the Biblioteca Panizzi by Rodolfo Macchioni Jodi’s heirs. This essay places “Gec dell’Avventura” in Italian children’s literature, and it compares the novel to English and American children’s books read and loved by D’Arzo. The comparison shows how he rewrote them using particular rethorical strategies. Finally, the essay contextualizes “Gec dell’Avventura” in D’Arzo’s poetics, and it explains why, after the Second World War, he stopped writing fantastic literature and he converted the novel into “Penny Wirton e sua madre”.

Il seguente contributo prende in considerazione la traduzione latina del classico della letteratura per l’infanzia Winnie-the-Pooh di A.A. Milne, fatta dall’ungherese Lénárd Sándor come Winnie Ille Pu. L’attenzione si soffermerà nello specifico sulla nuova edizione francese del romanzo a cura di Florient Azoulay che traduce dal latino e non dall’inglese, considerando quindi la versione di Lénárd come un classico autonomo. The following contribution aims at analysing the Latin translation of the children literature classic Winnie-the-Pooh by A.A. Milne, made by Hungarian Lénárd Sándor as Winnie Ille Pu. In particular, I will focus my attention on the new French edition of the novel edited by Florient Azouly, who has translated it from Latin and not from English, considering Lénárd’s version as an autonomous classic itself.

Early 20th-century children’s magazines chart fundamental steps in the development of children’s literature, both in literary production itself, and the ways in which young readers were taught to read. This paper explores the points of view of the literary text and of actual readers in the weekly Il Giornalino della Domenica and the monthly Il Passerotto, with reference to the topics of interventionism and irredentism that characterised the thoughts and dreams of many subscribers to the magazines. Until the First World War, the unification of the irredentist regions took the shape of fantastic and humorous accounts, but the apex of irredentism was reached with the Fiume endeavour. This long-held pre-war dream gave voice to the rebelliousness of a whole generation of young people who had grown up yearning to see the epic of the Risorgimento finally laid to rest. As young adults, they were convinced that they could convey the outcome of this to the two magazines’ new generation of young readers. Analysis of the two magazines enables us to reconstruct the continuities and changes that shaped the intellectual growth of child readers and anticipate the choices they would make as adults, some of which would have dramatic consequences., Dječji časopisi ranoga 20. stoljeća važan su dio razvoja dječje književnosti, ne samo zbog književne produkcije, nego i zbog načina na koje mlade čitatelje poučavaju čitanju. U ovome se radu istražuju gledišta književnih tekstova i konkretnih čitatelja tjednika Il Giornalino della Domenica i mjesečnika Il Passerotto, posebice s obzirom na teme intervencionizma i iredentizma o kojima su razmišljali i snivali mnogi pretplatnici tih časopisa. Do Prvoga svjetskoga rata, ideja ujedinjenja iredentističkih područja zabilježena je u fantastičnim i humorističnim tekstovima, ali je vrhunac iredentizma dosegnut tijekom aktualizacije riječkoga pitanja. Taj je dugogodišnji predratni san dao glas buntovništvu cijele generacije mladih ljudi koji su odrastali žudeći za svršetkom epskoga pokreta za ujedinjenjem Italije (tal. Risorgimento). Odrastajući, bili su uvjereni da će taj ishod sadržajem dvaju časopisa prenijeti novim generacijama mlađih čitatelja. Analiza tih časopisa omogućila je rekonstrukciju postojanosti i promjena koje su oblikovale intelektualni rast dječjih čitatelja i predviđanje njihovih izbora u odrasloj dobi, od kojih su neki imali dramatične posljedice., Die Kinderzeitschriften des frühen 20. Jahrhunderts setzen einen Grundstein in der Entwicklung der Kinder- und Jugendliteratur, und zwar in Bezug auf die literarische Produktion selbst und bezogen auf die Art und Weise wie Kindern das Lesen vermittelt wurde. Diese Arbeit untersucht die Standpunkte literarischer Texte und konkreter Leser der Wochenzeitschrift Il Giornalino della Domenica und der Monatszeitschrift Il Passerotto und zwar besonders hinsichtlich der Themen Interventionismus und Irredentismus, welche die Überlegungen und Träume zahlreicher Abonnenten jener Zeitschriften kennzeichneten. Bis zum ersten Weltkrieg wurde die Idee der Vereinigung irredentistischer Gebiete in fantastischen und humoristischen Texten festgehalten, doch seinen Höhepunkt erreichte der Irredentismus zur Zeit der Aktualisierung der Frage nach dem Status von Rijeka. Dieser langjährige Traum, noch aus der Vorkriegszeit stammend, ließ die Revolte einer ganzen Generation junger Menschen zur Sprache kommen, die mit der Sehnsucht nach einem Abschluss dieser epischen Bewegung der Vereinigung Italiens (Risorgimento) aufwuchsen. Als junge Erwachsene waren sie überzeugt diesen Ausgang mittels der zwei Zeitschriften auch den neuen Generationen junger Leser nahelegen zu können. Die Analyse dieser Zeitschriften ermöglicht uns zum einen die Beständigkeit und zum anderen die Veränderungen, welche die intellektuelle Entwicklung der jungen Leser formten, zu rekonstruieren, sowie Voraussagen über deren Entscheidungen als Erwachsene zu treffen, von denen manche dramatische Folgen nach sich ziehen würden.

International audience; Cet article propose une comparaison étroite entre Pinocchio (1881), le chef-d’œuvre de Carlo Collodi et l’une de ses réécritures, Ciuffettino (1902), de Yambo, l’un des textes de jeunesse les plus connus dans les premières années du XXe siècle. Cette comparaison permettra de montrer comment, malgré l’appropriation presque scolaire du modèle de la part de Yambo, Ciuffettino présente des traits originaux qui reflètent une poétique personnelle, mais un contexte social et historique et une conception de la pédagogie et de l’enfance typiques de l’époque giolittienne.; Questo articolo efettua un paragone serrato tra Pinocchio (1881), il capolavoro di Carlo Collodi, e una sua riscrittura, Ciufettino (1902), di Yambo, uno dei romanzi per la givoventù più conosciuti dei primi anni del xx secolo. Questo confronto permetterà di mostrare come, malgrado l’appropriazione quasi pedissequa del modello da parte di Yambo, Ciufettino presenta tratto originali che rilettono una poetica personale, ma anche un contesto storico e sociale e una concezione della pedagogia infantile tipici dell’epoca giolittiana.

La letteratura e la narrazione per l’infanzia e l’adolescenza, hanno frequentato e continuano a frequentare spesso le aule scolastiche con racconti, romanzi, poesie ricchi di rimandi al mondo della scuola. Quest’ultima, infatti, rappresenta un momento importante nell’esperienza e nella formazione di ciascuno poiché è a scuola che bambine e bambini iniziano il proprio percorso di crescita al di fuori del contesto familiare e nel rapporto con i propri pari e adulti diversi dai genitori. Attraverso l’esempio di alcuni racconti di ieri e di oggi, si intende mettere in evidenza come i protagonisti e le protagoniste siano in grado di offrire al lettore uno sguardo spesso irriverente su questa istituzione educativa, capace di coglierne e smascherarne cedimenti e derive. Literature and storytelling for children and adolescents, attended and still attend school classrooms with stories, novels, poems rich in references to the world of school. The latter, in fact, represents an important moment in the experience and training of each one as it is at school that girls and boys begin their growth outside of the family context and in relationship with their peers and adults different from their parents. Through the example of some stories of yesterday and today, we try to highlight how the protagonists of this stories are able to offer the reader a look, often irreverent, on this educational institution, able to catch and reveal its concessions and drifts.

The 1960s and 1970s in Italy was a complex period, full of often contrasting stimuli from different directions. The imaginary worlds of children participated in what was happening at a social and cultural level, albeit in a more muted way. By analysing sources from the publishing world, TV programmes for children and other mass media, it is possible to identify a profound ambiguity and ambivalence in the material proposed. On the one hand there was an abundance of writers, artists and thinkers ready to place childhood at the very centre of educational processes, attributing to it a heretofore unthinkable autonomy and dignity. On the other, it is possible to sense in many narrators a firm retreat into tradition, conservatism and the maintenance of a status quo based on stories of “fine sentiments”, filial love and containment of emotions…Even though there was much distance between these contradictory visions, their incongruity was able to spark new curiosities in (perhaps not only) children, to suggest new existential questions and open up new interpretive perspectives. Gli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso rappresentano, per l'Italia, un periodo complesso, ricco di stimoli provenienti da direzioni diverse, spesso tra loro contrastanti. Anche l'immaginario infantile, sebbene, apparentemente, più in sordina, è partecipe di quanto accade a livello sociale e culturale. Analizzando fonti provenienti dall'editoria, dalla programmazione televisiva rivolta ai bambini e da altri mass-media, si scorge una profonda ambiguità e ambivalenza nelle proposte. Da un lato troviamo una copiosa schiera di scrittori, artisti, pensatori pronta a porre l'infanzia al centro stesso dei processi educativi, riconoscendole un'autonomia e una dignità fino ad allora impensabili; dall'altro lato, invece, si avverte da parte di molti narratori, un profondo ripiegamento sulla tradizione, sulla conservazione, sul mantenimento di uno status quo basato sul racconto dei "buoni sentimenti", della devozione filiale, del contenimento delle emozioni, ... Benché si tratti di visioni quasi ossimoriche, tanto sono distanti una dall'altra, la loro incongruità è stata in grado di accendere nei bambini (e, forse, non solo in loro) nuove curiosità, di suggerire nuove domande esistenziali, di aprire nuove prospettive interpretative.