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Studio linguistico e stilistico delle correzioni di G.B. Ramusio al testo del "Milione" di Marco Polo, confrontato con il comportamento correttorio abituale del curatore. La messa a punto linguistica consente di correggere diverse imprecisioni delle edizioni precedenti, e di gettare nuova luce su uno dei più importanti testi medievali italiani.

Aldo Rossi visita la Spagna nel 1964, in piena gestazione del libro

2012/2013 Lo scopo di questo lavoro è rappresentare l’immagine dell’Italia, della sua società, della sua cultura e soprattutto della sua letteratura nell’ambito dell’odeporica serba ed europea dell’Ottocento e del Novecento. Nonostante una sorprendente presenza dell’Italia nella letteratura di viaggio serba, i saggi, le monografie, i libri, le antologie e gli altri testi che ne trattano non sono particolarmente numerosi tanto in lingua serba quanto in quella italiana. Al contrario di ciò che accade per altri viaggiatori stranieri, la presenza di testimonianze scritte dai serbi in visita in Italia è dunque studiata relativamente poco: infatti, considerando la bibliografia generale relativa al viaggio in Italia, colpisce subito una notevole asimmetria e una grande lacuna. La tesi è divisa in due parti. Nella prima, tramite le pagine dei viaggiatori serbi che dell’Italia hanno lasciato testimonianza scritta sono illustrati, privilegiando un taglio cronologico, gli elementi essenziali a un ritratto del Belpaese, fra Ottocento e Novecento. Attraverso cinque capitoli, che corrispondono ad altrettante fasi dello sviluppo dell’odeporica serba, viene messo l’accento sull’immagine dell’Italia, mentre tutte le informazioni fornite sui viaggiatori e le loro opere sono ridotte all’essenziale in quanto maggiormente pertinenti all’ambito della slavistica. L’Italia, soprattutto per le sue bellezze e tradizioni, è senz’altro una meta d’obbligo per chi proviene dalle terre slave. Per quanto riguarda l’area serba, la presenza dell’Italia si può osservare principalmente attraverso la letteratura di viaggio a cui hanno contribuito, in più di due secoli, scrittori curiosi di conoscere questo paese, che fin dai tempi del Grand Tour ha attirato schiere di viaggiatori da tutta Europa. La prima fase dell’odeporica serba sull’Italia si apre poco prima dell’inizio del secolo XIX e dura fino al Romanticismo, che ne costituisce la seconda fase, quando appaiono i notevoli contributi di Petar Petrović Njegoš e soprattutto il libro Lettere dall’Italia di Ljubomir Nenadović, che non rappresenta solo uno spartiacque nel genere, ma senza dubbio anche un passo notevole in tutta la letteratura di viaggio serba. La terza fase, che in qualche modo corrisponde al Realismo, si protrae fino all’apparizione di una generazione nuova che si afferma tra le due guerre mondiali e porta la letteratura di viaggio alla sua epoca d’oro in cui essa, ormai staccata e lontana dalla tradizione precedente, matura completamente. Siccome ripercorrendo le tappe dello sviluppo di questa tradizione risulta che il periodo tra le due guerre è fondamentale in quanto momento in cui avviene un grande cambiamento della poetica del viaggio stesso, si porrà l’accento proprio su questo quarto periodo, chiamato anche Modernismo, che costituisce una fase cruciale per l’odeporica serba. Infine, dopo la seconda guerra mondiale fino alla fine del secolo XX si snodano i decenni che corrispondo all’ultima e conclusiva epoca. A giudicare dai diari, dalle lettere, dai resoconti e da altro materiale riguardante il tema del viaggio, città come Napoli, Roma e Venezia confermano la loro prevedibile centralità in questa mappa, seguite a ruota dalle città toscane e da quelle siciliane. Anche se i viaggiatori serbi privilegiano le zone di cui si ha già una conoscenza dettagliata, soprattutto a partire dalla fine della prima guerra mondiale esse si moltiplicano e l’elenco dei nomi si arricchisce di località meno note. Mentre nelle pubblicazioni dedicate a questo tema, pur inquadrato da differenti angolazioni e metodologie, manca un approccio comparativo, nella tesi, sin dalla fase embrionale, si è cercato di descrivere il mondo dei viaggiatori stranieri che hanno deciso di rendere omaggio all’Italia con i loro scritti, stabilendo paragoni e confronti. Si inizia perciò una rapidissima panoramica sul viaggio raccontato nell’odeporica europea nel periodo che abbraccia l’Ottocento e il Novecento, soprattutto attraverso il più classico dei canoni il cui modello è diventato familiare anche all’odeporica serba. Partendo da Goethe, passando per Gogol’, arrivando a Stendhal, con qualche digressione sui viaggiatori meno conosciuti, si verifica in che modo le stazioni di un pellegrinaggio appassionato, e soprattutto le immagini dell’Italia e della sua cultura si sovrappongono con, o differiscono da, quelle relative ai viaggiatori serbi. Inoltre, all’occorrenza, come termine di paragone, si affronta anche il viaggio degli italiani in Italia. Invece la seconda parte, divisa in cinque capitoli, mostra l’immagine della letteratura italiana nelle testimonianze odeporiche, soprattutto del Novecento, un secolo cruciale per la presenza dell’Italia nella letteratura serba. Per quanto riguarda le preferenze dei viaggiatori, da un lato si nota la passione per i classici come Dante, Petrarca e Tasso, mentre dall’altro si manifesta anche l’interesse per scrittori come Gucciardini, Cecco Angiolieri, Santa Caterina da Siena o Giuseppe Gioachino Belli. Solo qualche sporadica menzione è riservata a D’Annunzio oppure al futurismo italiano. Il baricentro di quasi tutta la seconda parte della tesi è senz’altro il rapporto di Miloš Crnjanski con la letteratura italiana: egli, che ne fu un grande ammiratore e lettore, la affronta anche dal punto di vista critico utilizzando un ricco corpus di fonti che esamina con cura. Il primo capitolo è dedicato al rapporto di Crnjanski con Dante: nel corso del suo pellegrinaggio fiorentino che descrive nel libro L’amore in Toscana, lo scrittore approda a un’attenta lettura della Vita nuova, facendo, secondo consuetudine, alcune annotazioni a margine, grazie alle quali è possibile seguire un filo rosso che accomuna i due letterati, e rintracciare una serie di affinità tematiche che Crnjanski trova tra il suo diario di viaggio e quello che parla del primo amore di Dante. Se si osservano tutti i filoni tematici lungo i quali si dipana la ricezione di Firenze nell’odeporica serba, è evidente che in tale complesso manca un particolare interesse per la figura e l’opera di Dante, che è invece un topos importante affermatosi nella gran parte della produzione letteraria europea che ruota attorno all’Italia. È dunque proprio Miloš Crnjanski a colmare questa lacuna offrendo un piccolo ma piuttosto significativo tributo all’artefice della Commedia. L’immagine che Crnjanski ha di Firenze non consiste nella consueta descrizione della città e dei suoi itinerari, ma secondo la poetica del libro L’amore in Toscana l’idea di omaggiare Dante si realizza con l’inserimento all’interno della sua struttura di un saggio dedicato alla protagonista della Vita nuova intitolato appunto Sulla Beatrice fiorentina. Una lettura approfondita del saggio di Crnjanski rimanda subito alla sua fonte principale: lo studio di Alessandro D’Ancona del 1865 La Beatrice di Dante, le cui considerazioni preliminari sono servite allo scrittore serbo come punto di partenza da cui deriva anche il tono polemico con cui egli talvolta affronta l’argomento. Il secondo capitolo nasce sempre dal contatto con gli scrittori italiani avvenuto durante il pellegrinaggio descritto nell’Amore in Toscana, che mostra la particolare attrazione di Crnjanski per Siena, a cui dedica quasi la metà del libro, riservandole punti di vista e interpretazioni originali. Questo ritratto della città contiene diversi passaggi narrativi interessanti incentrati su alcuni momenti della vita degli scrittori e degli artisti italiani del medioevo tra i quali spicca Cecco Angiolieri, il più rappresentativo di quei poeti detti “giocosi” o “comico-realistici” che fiorirono in Toscana tra la seconda metà del Duecento e l’inizio del Trecento. Per affrontare sia l’universo poetico sia la vita privata del poeta senese Crnjanski si è servito dall’importante contributo di Alessandro D’Ancona intitolato Cecco Angiolieri da Siena, poeta umorista del secolo decimo terzo, del 1874. Per questo motivo, alla fine del capitolo è parso interessante soffermarsi brevemente su due saggi di Luigi Pirandello: Un preteso poeta umorista del secolo XIII e I sonetti di Cecco Angiolieri, scritti con lo scopo di confutare decisamente la tesi, protrattasi per secoli e sostenuta da D’Ancona, secondo cui Cecco sarebbe stato a tutti gli effetti un poeta umorista. Anche se queste pagine di Pirandello sono prive di punti di contatto con quelle dell’Amore in Toscana, esse completano il quadro della critica più antica sulla poesia di Angiolieri, e permettono di mostrare similitudini e differenze con la ricezione che ne ha Crnjanski. Anche nella seconda parte della tesi si privilegia un approccio comparativo, perché studiando i rapporti tra gli scrittori e i viaggiatori serbi e la letteratura italiana incrocia spesso il mondo di altri autori europei che viaggiando in Italia hanno affrontato temi legati alla letteratura del paese che stavano visitando. Così, per esempio, il terzo capitolo, incentrato su Tasso nell’odeporica di Miloš Crnjanski e Marko Car, è corredato da un capello introduttivo nel quale si affronta anche l’interesse per la figura e la vita di Tasso nella letteratura europea. È soprattutto tra Sette e Ottocento che la vicenda drammatica di Tasso offre elementi che entrano perfettamente in sintonia con il gusto del tempo e perciò proprio in quel periodo che egli diventa protagonista di un vero mito letterario, le cui radici, però, risalgono già al Seicento. Ma proprio nel Novecento, quando questa fortuna letteraria e anche figurativa, particolarmente duratura, che ebbe soprattutto echi internazionali, sembra ormai al tramonto, essa, invece, ebbe un suo ulteriore bagliore presso i letterati serbi, che non riuscirono a sottrarsi al fascino della vita di questo poeta, piena di laceranti contrasti che si inquadrano nella situazione politica e religiosa del suo tempo. Frutto di tale interesse sono due contributi non notevoli dal punto di vista della lunghezza, ma interessanti per un’impronta personale, nonostante talvolta si noti una significativa presenza delle letture fatte: si tratta di un capitolo delle Lettere estetiche di Marko Car intitolato Il monastero di Sant’Onofrio - Torquato Tasso - Panorama dal Gianicolo e di quello semplicemente intitolato Tasso parte del libro Presso gli Iperborei di Miloš Crnjanski. Similmente è impostato anche il quarto capitolo intitolato Crnjanski lettore dei sonetti romaneschi di Giuseppe Gioachino Belli nel quale, oltre a approfondire il rapporto tra Miloš Crnjanski e Belli, è riservato un ampio spazio a quei grandi letterati europei che ebbero il merito di diffondere la fama dello scrittore romano oltre frontiera. Toccherà a Ivo Andrić chiudere la tesi, con un capitolo, il quinto, interamente dedicato al rapporto dell’unico vincitore jugoslavo del premio Nobel per la letteratura con la società, la cultura e soprattutto la letteratura italiane, che a più riprese hanno attirato l’attenzione di questo scrittore. Si tratta di un argomento poco indagato nel suo complesso, importante tuttavia per illustrare in che modo nel vasto corpus delle opere di Andrić si integri la passione per il Belpaese. Oltre al rapporto con il fascismo e con la letteratura italiana attraverso alcuni autori classici, un ampio spazio del capitolo è dedicato all’interesse dello scrittore per Francesco Guicciardini la cui vita e opera Andrić affrontò con una solida preparazione e nel cui pensiero riconobbe numerose affinità con il proprio. XXV Ciclo 1985

This paper addresses Indian Hindi poet Gagan Gill's account of her journey to Kailasa-Mansarovar. This is a text expressing the writer’s desire to visit Kailasa-Mansarovar, but it actually becomes a reflection on myth, faith, identity, geopolitical issues of the Himalayan areas, and her own sense of finally letting go her husband after his death, happened more than one year before the journey. The journey to the mountains presents a cultural encounter with a different culture, but it is also a profound and spiritual journey., Kervan. International Journal of Afro-Asiatic Studies, N. 17 (2013)

Attraverso l'analisi degli scritti di viaggio di esploratori e missionari, il libro analizza quel particolare periodo della storia italiana, dall'Unità alla sconfitta di Adua (1869-1891), in cui funzione unitaria e mire espansionistiche e coloniali trovarono una forte e non casuale convergenza. La letteratura di viaggio appare una lente precisa per comprendere in che modo il nuovo stato si relazionasse all'alterità e quali conseguenze abbia portato la costruzione dell'identità per esclusione. In particolare, le collane di resoconti di viaggio di Treves e Perino mostrano come esploratori e missionari fossero considerati una sorta di avanguardia delle campagne militari; il successo e la diffusione dei loro libri infatti diventarono efficaci strumenti di consenso all'impresa coloniale. Tali riflessioni si rivelano particolarmente attuali nell'Italia contemporanea, il cui tessuto etnico e culturale è negli ultimi venticinque anni radicalmente cambiato.

Analisi geo-storica del racconto di viaggio di G. Croci

L'importantissima "Cosmographia" di Leone Africano, principale documento di conoscenza dell'Africa mediterranea dal '500 all'800, è stata di recente oggetto di studio da parte di studiosi stranieri, che hanno mostrato tutti i limiti di un approccio non rigoroso dal punto di vista linguistico e filologico. Il presente studio prelude a una più vasta indagine che potrà restituire al testo una veste più attendibile e una cura esegetica che lo renda fruibile ai lettori contemporanei.

Se l'inizio della letteratura coloniale italiana può essere fatto risalire al periodo che va dalla sconfitta di Dogali (1887) alla disfatta di Adua (1896), è pur vero che già negli anni immediatamente successivi all'Unità è possibile riscontrare nelle masse e nella borghesia un principio di quella "coscienza coloniale" che esploderà definitivamente nell'ultimo lustro del secolo. I resoconti degli esploratori costituiscono una tipologia di testi interessante. In particolare la serie di pubblicazioni dell'editore Perino, che a basso prezzo offriva a cadenza settimanale un volume incentrato sulla vita di un grande esploratore italiano o straniero, rappresenta uno dei primi tasselli del "mito" africano. Prodotti commerciali pensati per la borghesia ottocentesca, questi volumi permettono di indagare la relazione fra la cultura popolare e la formazione di quella mentalità coloniale che si rivelerà fondamentale alla fine dell'Ottocento. Nella serie infatti viene enfatizzata la missione civilizzatrice dell'uomo occidentale, e in linea generale l'Africa è vista come una terra vergine da scoprire e conquistare. L'idea di proporre settimanalmente un volume su un argomento specifico fu fondamentale per crearsi un proprio pubblico fedele e costituì il primo caso in Italia di politica editoriale basata sulla periodicità. Le opere possono essere messe in relazione con analoghi testi in lingua inglese e francese che hanno avuto l'identico ruolo di avanguardia nelle imprese coloniali di Gran Bretagna e Francia. I testi presentati - in particolare i volumi di Gessi e Matteucci (Una spedizione in Africa. Lettere, 1884) e alcune traduzioni di esplorazioni straniere (cfr. per esempio La spedizione inglese in Abissinia, 1884) - verranno analizzati contestualmente all'evoluzione del mercato editoriale, per mostrare come il messaggio razzista e paternalista contenuto nelle dispense fece breccia nella mentalità comune.

A lungo appannaggio dei geografi, la relazione di Giovanni da Verrazzano sulla scoperta dell'America settentrionale è ora recuperata filologicamente, grazie alla rivalutazione delle testimonianze manoscritte, a stampa e delle presunte postille autografe. Si offre infine un nuovo testo di riferimento.

A partir del supuesto de que los textos producidos en el sector turístico constituyen formas discursivas, este artículo se centra en los relatos de experiencias personales de viaje y, en particular, en dos subgéneros: la literatura de viaje y los relatos publicados en las páginas web de turismo. El análisis del corpus, que comprende textos sobre la India, se lleva a cabo mediante metodologías de tipo cualitativo, haciendo especial hincapié en cuatro aspectos: la enunciación y la relación entre autor y lector; la presencia de un punto de vista subjetivo vs objetivo; la dimensión temporal y espacial; la explotación de estereotipos y conocimientos compartidos. El análisis muestra que los dos subgéneros comparten algunos rasgos textuales y, a pesar del diferente valor literario, pueden contribuir a la construcción de la imagen de los destinos, desempeñando un papel signifi cativo en la promoción turística. Starting from the assumption that texts produced in the tourist sector are a form of discourse, the paper focuses on narrative texts and singles out two sub-genres, namely travel literature proper and reports published on tourism websites. The corpus, comprising texts referring to India, is analysed with mainly qualitative methodology. Four aspects are considered in detail: enunciation and the author / reader relationship; the presence of subjective vs objective points of view; the time-space dimension; the exploitation of shared knowledge and stereotypes. The analysis reveals that the two sub-genres share some textual features and, despite their different literary value, both contribute to the construction of an image of the destination which can play a signifi cant role in tourism promotion.

L'esperienza del viaggio napoletano dei due scrittori, assolutamente diversi per formazione e interessi intellettuali, pur fortemente desiderata, ha avuto per entrambi un impatto impressionante e paradossalmente opposto: per il raffinato dandy londinese, oramai invecchiato e stanco, l'ambito asilo si trasforma, per l'inappellabile condanna sociale, in un incubo da cui fuggire; per il cerebrale giovane filosofo parigino, calandosi nell'ottica del suo protagonista della novella "napoletana" dal titolo - appunto - Spaesamento, la città si trasforma in un autoreferenziale, abbagliante approdo cognitivo, esemplare passaggio intellettuale da una fase di pensiero ad un'altra.

Il report in Latino di un viaggio sceintifico compiuto dal medico-scienziato Domenico Cotugno nel 1765 da Napoli a Padova offre numerose testimonianze dell'Italia scientifica (in particolare medica) del tempo e delle istituzioni culturali italiane (accademie, biblioteche, università, ecc.)

Il saggio prende in esame le prose indiane di Guido Gozzano e la composizione del volume postumo "Verso la cuna del mondo", in particolare il suo rapporto con un tardo ed estenuato immaginario orientalista ed esotista (in parallelo con analoghe suggestioni provenienti da Raymond Roussel, anch'egli devoto lettore, come Gozzano, di Verne e di Loti), la presenza nei testi originali editi su rivista di un cospicuo apparato fotografico, sistematicamente rimosso nelle edizioni in volume, e l'approccio dell'autore programmaticamente inautentico con luoghi mai visitati e racconti di seconda mano, che vivono sulla pagina solo in forma di riproduzione e pastiche.

Il saggio analizza i vantaggi ma anche i limiti di un approccio critico di tipo postcoloniale al libro di viaggio di Pier Paolo Pasolini, L’odore dell’India. Dall’analisi del testo emerge chiaramente una visione stereotipata dell’India che coincide con un atteggiamento culturale “orientalista” ed eurocentrico, come descritto nei saggi di Edward Said e in altri importanti studi postcoloniali. Tuttavia l’ingenuo affresco dell’India e della popolazione indiana rivela anche molte analogie con le descrizioni pasoliniane delle culture contadine, delle borgate e del sottoproletariato romano, e degli antichi miti greci. Questo parallelo suggerisce la presenza nell’opera di Pasolini di un immaginario poetico comune a tutte le rappresentazioni di “alterità”, esotiche e non: l’autore proietta idealisticamente il sogno di un innocente stato di natura (irrimediabilmente perso) nelle culture primitive, emarginate, o non ancora contaminate dai modelli culturali del capitalismo occidentale. Un’analisi critica che si limitasse a utilizzare unicamente gli strumenti offerti dalle teorie interpretative postcoloniali offrirebbe una lettura solo parziale e riduttiva dell’Odore dell’India, rischiando di non indirizzare adeguatamente l’ideologia anti-imperialista e anti-colonialista dell’autore (profondamente manifesta nel testo), nonché di trascurare l’utopia antropologica sottesa alle esplorazioni pasoliniane di culture “altre”., This essay discusses both the advantages and the limits of a post-colonial critical approach to Pier Paolo Pasolini’s travel work, L’odore dell’India. Through a close analysis of the text, Pasolini’s stereotypical interpretation of India emerges, which corresponds to Edward Said’s notion of “Orientalism”, as well as to other important theories of post-colonial studies. Pasolini’s naïve view of India and Indians reveals many similarities with his portraits of peasant cultures, Roman slums and the sub-proletariat, African villages, and even ancient Greek myths. This parallel further suggests the presence of a similar poetic vision behind all representations of “otherness” and of an “other” culture: Pasolini idealistically projects his dream of an innocent (and lost) state of nature onto marginalized, primitive, or non-Western cultures. Critics who only use post-colonial theory for a critical analysis of L’odore dell’India fail to understand Pasolini’s deeply-held, anti-imperialist ideology and his anthropological utopia.

Il principale obiettivo di questo saggio è illustrare le rappresentazioni dell’Oriente nella letteratura del viaggio delle donne nel XIX e XX secolo. Da una parte, il saggio si focalizza sulle considerazioni estetiche della relazione fra letteratura, arte e realtà che sono caratteristiche della maggior parte dei resoconti di viaggio; dall’altra parte, su Passenger to Teheran (1927) di Vita Sackville-West quale eloquente esempio di scrittura di viaggio delle donne e delle difficoltà di avvicinarsi e di raffigurare l’Oriente. Confrontati ai limiti del linguaggio e alla mancanza delle parole, i viaggiatori-scrittori attingono agli strumenti della pittura, facendo spesso ricorso a riferimenti metaletterari. Sackville-West descrive la difficoltà di ricordare in modo accurato e descrivere luoghi conosciuti e visti nel passato. Apre il suo resoconto con una riflessione metatestuale sulle principali questioni che riguardano la relazione fra arte e realtà, ma al tempo stesso propone interpretazioni innovative e non convenzionali sulle caratteristiche e il valore della letteratura di viaggio. Data l’ampiezza del tema scelto, il presente saggio fornisce solo pochi esempi e un quadro preliminare di questioni più complesse., Between, Vol 1, N° 2 (2011): Oriente e Occidente. Temi, generi e immagini dentro e fuori l’Europa

Renaissance travel literature does not include the experience of the geometrical border yet: it tells about positioning in zones, transitional areas where everything happens. Thus these textual traces increasingly tend to fashion themselves according provisional negotiations between map indicators and route indicators, between description and narration, leading to a balance or a tension between strategies and tactics. The features of the modern map, its formalization and its newly acquired autonomy, depend on this very polarization, on a binarism emerging between spatial setup and material experience of places. Referring to this crucial historical context, this paper would like to consider some apparently divergent definitions of space and place. In the last decades two main trends, respectively oriented to the theoretical redemption of the notion of space (the spatial turn of cultural studies) and place (the humanistic turn of geographical disciplines), seem nonetheless to convey towards a shared critique of the rigidity and stability of the concept of place when confronted to the polysemic category of space. If the Aristotelian place as a qualitative limit worked as an authoritative foundation unit for the medieval space of localization, during the Renaissance a quantitative space willing to be an “unlimited place” challenges this well established organization. Considering this process, this paper suggests the possibility, in order to suit a distinction rendered influential by Yi-Fu Tuan in geographical studies, to invert the promising philosophical terms employed by Michel de Certeau to describe the radical changes undergone by geographical imagination in these critical centuries.